Лучшее кино 2020: Рейтинг лучших фильмов 2019 года

На зеленом тихоокеанском северо-западе 1820-х годов два поселенца — пекарь и китайский иммигрант с предпринимательской жилкой — начинают бизнес по продаже жареных пирожных, приготовленных из украденного молоко местная корова. Предприятие набирает обороты, поскольку их дружба углубляется. Одновременно спокойная и ослепительная, « First Cow » Келли Райхардт — это песня об этом странном, неровном участке украденной земли, который мы называем Америкой, месте, где нежность по-прежнему является самым ценным товаром.

Прочитайте полный обзор TIME здесь

Почетные упоминания:

Martin Eden , On the Rocks , The Assistant , Старая гвардия , Половина , Реликвия , Mangrove и The Jesus Rolls

Прочтите остальную часть лучшего репортажа TIME за 2020 год:

• 10 лучших художественных книг 2020 года
• 10 лучших научно-популярных книг 2020
• 10 лучших книг для подростков и детей 2020 года
• 100 книг 2020 года, которые необходимо прочитать
• 10 лучших ролей в кино 2020 года
• 10 лучших телешоу 2020 года
9020 9 10 лучших песен 2020 года
• 10 лучших альбомов 2020 года
• 10 лучших подкастов 2020 года
• 10 лучших видеоигр 2020 года

Свяжитесь с нами по телефону по адресу letter@time. com.

Десять лучших фильмов 2020 года | Особенности

Особенности

Редакторы 14 декабря 2020 г.

Это определенно был нетипичный год для всего, включая кино. Когда Голливуд собрался и перенес множество своих проектов на 2021 год или стриминговые сервисы, возникли вопросы о том, как критически оценивать такое необычное для кино время. Некоторые группы, такие как Академия, отодвинули свои награды, чтобы увеличить время для включения, в то время как некоторые писатели сетовали на отсутствие качества в целом. Они просто плохо искали. В конце концов, это был очень хороший год для формы, и отсутствие блокбастеров только дало больше возможностей для оценки фильмов, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Скажем так, было несложно придумать 20 фильмов, которые, по нашему мнению, олицетворяют качество 2020 года. А великие фильмы даже не попали в этот список. Каждый из 20 представленных ниже фильмов выдержит испытание временем, оставаясь важным произведением искусства даже после того, как шум этого ужасного года остался позади.

Реклама

О рейтингах: мы попросили наших постоянных кинокритиков и редакторов представить десять лучших списков, ранжированных или нерейтинговых, а затем объединили их с помощью системы баллов, в результате чего был приведен список ниже с новой записью для каждого награжденного фильма. Чтобы прочитать 10 лучших индивидуальных списков каждого критика, нажмите здесь.

Второе место: «Бакурау», «Кровавый нос, пустые карманы», «Я думаю о том, чтобы положить конец всему», «На скалах», «Звук металла», «Время», «Безбрежная ночь». », «Виталина Варела», «Волчий дом» и «Волкоходы»

10. «Помощник»

Замечательный «Помощник» Китти Грин рассказывает о #MeToo и Харви Вайнштейне, но не об этих вещах. Вместо этого эта тихая повседневная драма раскрывает множество способов, которыми сотрудники вынуждены терпеть плохое поведение. В фильме Джейн (Джулия Гарнер) — трудолюбивая женщина, которая каждое утро приезжает в офис из Квинса, когда еще темно. Но сегодня что-то не так. Она находит серьгу в кабинете своего босса. Женщина, которую она никогда раньше не видела, останавливается, чтобы забрать его. Молодая женщина из Айдахо прилетает в поисках работы, которая ей нравится, и компания размещает ее в шикарном отеле. Когда ее босс исчезает, все ее коллеги, кажется, знают, куда он ушел. Когда Джейн наконец набирается смелости, чтобы сообщить о нем представителю отдела кадров (пугающему Мэтью Макфадьену), он отмахивается от ее беспокойства и предупреждает, что ее отчет может положить конец ее карьере. Когда Джейн со слезами на глазах встает, чтобы уйти, он говорит ей не волноваться: «Ты не в его вкусе».

«Помощник» психологически исследует все мелкие случаи, когда человек, пытающийся поступать правильно, сталкивается с сопротивлением. Ее босс кричит на нее и унижает ее, чтобы написать ему извинения за каждую так называемую ошибку, заставляя ее волю самосохраняться. Другие в офисе знают, что происходит, но более или менее показывают пример, чтобы смотреть в другую сторону. Джейн должна испытывать облегчение от того, что она не подвергается сексуальным домогательствам, но как насчет других женщин? Или следующего руководителя, на которого она работает? Фильм Грин, который она также написала и сняла, работает не только в условиях производственной компании, но и практически на любом токсичном рабочем месте, которое поощряет своих сотрудников игнорировать насилие и не дает им никаких инструментов, чтобы остановить его. ( Моника Кастильо )

Реклама

Сейчас в потоковом режиме:

Powered by JustWatch

9. «Гнездо»

В семейной драме Шона Деркина «Гнездо» есть сцены, которые настолько грубы и реальны, настолько конкретны и ярки, что вы можете почувствовать необходимость смотреть на них сквозь растопыренные пальцы. Как сценарист и режиссер, он создает ощущение, что вы забрели в интимное пространство, где вам не место, наблюдая, как муж и жена разрывают друг друга на части глубоко укоренившимися обидами и гипервербальными уколами. Это неудобно, но вы не можете отвести взгляд, потому что диалоги настолько захватывающие, а игра Джуда Лоу и Кэрри Кун настолько изысканна.

Спустя девять лет после своего дебютного фильма «Марта, Марси Мэй, Марлен» (мой выбор за лучший фильм 2011 года) Дуркин снова исследует темы поиска и борьбы, переосмысления себя в идеализированную личность с опасными последствиями. Культ, к которому присоединился Рори О’Хара из Ло, — это капитализм, но, учитывая, что это эпоха демонстративного потребления Рейгана и Тэтчер, его стремления неизбежны. Однако Даркин никогда не разъясняет это понятие. Скорее, это часть богатой атмосферы, которую он создает, когда Рори, Эллисон из Куна и двое их детей переезжают из северной части штата Нью-Йорк в Англию в погоне за неуловимыми богатствами. Рори уже живет так, как будто он добился успеха, но он суетится и болтает, полагаясь на свою внешность и обаяние, чтобы получить доступ к престижным инвестиционным фирмам, и ясно, что канат, по которому он идет, порвется у него под ногами в любой момент. В то время как он настаивает на переезде своей семьи в обширное поместье, которое они не могут себе позволить, неизбежно нарастающее чувство клаустрофобии.

В рамках этого медленного горения Ло и Кун показывают лучшие результаты в своей карьере. Это та роль, над которой Ло работал всю свою жизнь, играя как на своей красоте золотого мальчика, так и на зловещей харизме. А Кун просто нокаутирует в роли сытой по горло жены Ло. У нее есть качества хамелеона как у актрисы, но независимо от роли она излучает бодрящую прямоту. Она всегда говорит вам подлинную правду. И когда она, наконец, щелкает, она свирепа.

«Гнездо» вдохновенно воссоздает обстановку 1980-х годов: от неожиданного выбора гардероба и декораций до разнообразного саундтрека из хитов, начиная от The Cure и заканчивая Bronski Beat и Al Jarreau. Но в то время как детали периода специфичны, история желания и обмана вечна. ( Кристи Лемир )

Реклама

Сейчас в эфире:

Powered by JustWatch

8. «Никогда, редко, иногда, всегда»

Название представляет собой список возможных ответов на ряд деликатных вопросов, которые социальный работник задает беременной девушке-подростку, желающей сделать аборт. Реальный социальный работник Келли Чепмен, которая помогала сценаристу и режиссеру Элизе Хиттман в ее исследованиях для фильма, мягко спрашивает Отэм (новичок Сидни Фланиган) о жестоком обращении и согласии на случай, если после процедуры потребуется план безопасности. Когда она пытается выбрать правильный вариант ответа на каждый вопрос, мы видим, как на ее лице мелькает дюжина воспоминаний и эмоций. Это одна из самых незабываемых сцен года. Мы никогда не узнаем, кто несет ответственность за беременность Отем или каковы были обстоятельства, но ее ответ на вопросы о том, дала ли она согласие на половой контакт, не «всегда».

Отэм и ее двоюродная сестра Скайлар (Талия Райдер) едут на автобусе из Пенсильвании в Нью-Йорк, потому что это единственный способ, которым Отем может сделать аборт так, чтобы ее мать и отчим не узнали об этом. В одном из интервью Хиттман сказала мне, что хочет «восстановить повествование» о репродуктивных правах с точки зрения женщины. Она рассказывает историю с большой нежностью, больше защищая двух девочек, чем другие персонажи. Интимный, документальный тон Хиттмана освещает уязвимость девушек, их решимость и стойкость. ( Нелл Миноу )

Сейчас в эфире:

Powered by JustWatch

7. «Бинпол»

Историческая статья Кантемира Балагова о двух русских женщинах, продирающихся сквозь завалы Второй мировой войны и связанных с ними травм было около столь же удручающим, как рассказывание историй в 2020 году. Одна только его первая крупная трагедия, связанная со смертью ребенка, может быть слишком тяжелой для некоторых. И это только начало истории, которая кажется, что она постоянно складывается сама по себе, используя дугу двух лучших друзей, чтобы запечатлеть, как целая страна исцеляется от ран войны, в то время как кажется, что они погружаются в зыбучие пески. Это мастерский фильм, работающий на нескольких уровнях: глубоко чуткое исследование персонажей, подкрепленное двумя захватывающими дух перформансами, а также исследование русской истории, выполненное одним из самых впечатляющих мастеров года.

Реклама

Потрясающе натуралистичные Виктория Мирошниченко и Василиса Перелыгина — новички, у которых должна быть долгая карьера, — играют Ию и Машу, двух очень разных выживших. У Ии глубокая травма — как физическая, так и психическая, — которая приводит к событиям, в которых она, кажется, просто замирает, теряясь в ужасных воспоминаниях. Раны Маши раскрываются в сюжете, но этот бывший русский солдат сделает все возможное, чтобы получить то, что она хочет. Действие происходит в основном в больнице, в которой работают две женщины. «Бычок» рассказывает о двух женщинах, пытающихся восстановить что-то из обломков Ленинграда и своей жизни. Это еще одно доказательство того, что кино является объединяющей силой, находящей родственные эмоции и человечность в культуре и времени. Это незабываемо. ( Брайан Таллерико )

Сейчас в эфире:

Powered by JustWatch

6. «Минари»

Не существует миллиона разных историй, которые можно рассказать. Большинство историй, даже личных, содержат знакомые элементы или исходят из схожих источников. Но есть разные линзы, через которые можно смотреть на знакомое, линзы, которые расширяют и трансформируют нашу «общую» коллективную память и/или опыт. Например, история НАСА, рассказанная в бесчисленных фильмах и документальных фильмах, была неполной, пока не были раскрыты «скрытые фигуры» афроамериканских математиков и инженеров. И поэтому объектив стал шире. Актуальность истории не уменьшается, а расширяется, потому что в нее вовлечено больше людей. «Минари» Ли Исаака Чанга, основанный на его собственном детстве в Арканзасе, как раз из таких фильмов.

«Минари» — это знакомая иммигрантская история и знакомая американская история, наполненная мечтой о владении землей, обработке земли, о том, чтобы быть самому себе хозяином. Джейкоб (Стивен Юн) и Моника (Ери Хан), корейские иммигранты, делают смелый выбор, бросая свою работу в Калифорнии по определению пола цыплят, чтобы переехать в Арканзас со своими двумя маленькими детьми, преследуя мечту Джейкоба основать небольшую ферму. Джейкоб упивается грязью, потом, видением будущего урожая. Моника все это ненавидит, а дети в страхе смотрят, как распадается брак их родителей. Мать Моники, живущая с ними, добавляет напряженности в маленький дом. Бабушка — это проводник под напряжением, а превосходное выступление Ю-Джон Юна — ключ к влиянию «Минари» (а также причина, по которой он назван).

Реклама

«Минари» передает ритмы фермерской жизни, а также уделяет внимание особенностям семейной динамики, распавшемуся браку Джейкоба и Моники, отношениям бабушки с 6-летним Дэвидом и отношениям семьи с сельским городком, где теперь они живут. Чанг тщательно все настраивает, поэтому выплаты, когда они приходят, не просто правдивы, но имеют огромный вес и эмоции. Это старомодное кинопроизводство в самом лучшем и прямом смысле этого слова.

Говоря о Мэрилин Монро, фотограф Анри Картье-Брессон заметил: «Она американка, и совершенно ясно, что она американка — в этом она очень хороша — нужно быть очень локальным, чтобы быть универсальным». Это то, чего добивается Чанг. «Минари» изображает очень специфический опыт, очень «локальный» опыт, и таким образом создал фильм, мерцающий универсальными истинами о детстве, семье, смертности, принадлежности, мечтах и ​​надеждах. ( Шейла О’Мэлли )

5. «Da 5 Bloods»

По сути, фильм Спайка Ли «Пять кровей» рассказывает о четырех чернокожих американских солдатах, возвращающихся во Вьетнам, чтобы вернуть кости и мудрость человека, который вел их через войну. Штормовой Норман, которого покойный Чедвик Боузман сыграет со священным величием в воспоминаниях, является доминирующим голосом такой мудрости в великолепном прямом уроке истории Ли о том, что Америка никогда не была великой. И это никогда не было бы великим, если бы оно относилось к людям так, как относится и имеет. Во время своих мощных монологов Норман напоминает своим товарищам по Бладу о том, что Америка была построена на жертвоприношениях черных тел, таких как тело Криспа Аттакса, первого человека, убитого в Войне за независимость США. И когда пятеро Крови узнают об убийстве Мартина Лютера Кинга-младшего, Норман удерживает их от возмездия. «Мы контролируем нашу ярость», — уверяет он их. «Они не могут использовать нашу ярость против нас».

Прошлое присутствует в мире «Da 5 Bloods», фильма Ли о войне во Вьетнаме, посвященного посттравматическому стрессу, который война причинила туземцам, и солдатам, которые прошли через нее. Это живое, многогранное и очень эмоциональное приключение, которое начинается с того, что четыре воссоединившихся друга-ветерана гуляют в клубе под названием «Апокалипсис сегодня» (в котором даже используется логотип из эпоса Фрэнсиса Форда Копполы о войне во Вьетнаме). Наши сложные герои (в исполнении Делроя Линдо, Кларка Питерса, Норма Льюиса и Исайи Уитлока-младшего) переживают страну через боль вьетнамского народа, а «Да 5 кровей» отчетливо удаляет ура-патриотизм из своего диалога об американской истории. Параллельно с состраданием фильма к тому, что американская война так и не закончилась во Вьетнаме, есть также контекст, в котором Америка использовала жизни чернокожих для войны, не поддерживая их дома; Блады были частью поколения, посланного умирать за страну, которая затем убила лидеров своей свободы. (Сценарий был написан в соавторстве с Ли и Кевином Уилмоттом, которые переписали сценарий Пола ДеМео и Дэнни Билсона, сосредоточив внимание на чернокожих солдатах.)

Реклама

Наряду с останками Нормана эти ветераны также ищут золото, которое они закопали еще во время войны, и которое, как всегда говорил Норман, должно пойти на освобождение черных. Каждый хочет получить свою долю, но некоторые американцы хотят быть, как выразился Пол, «ублюдком». Пол «верил в Нормана как в религию», по словам его товарищей Бладов, но разозлился на мир и отдалился от своего сына Дэвида (Джонатан Мейджорс), который присоединяется к четырем Бладам в их охоте за сокровищами. Пол воплощает тип безумия MAGA, на протяжении всего фильма носит красную кепку с надписью «Сделаем Америку снова великой» как провокационное заявление и как отвлечение от своего чувства бессилия. Запутанные события этой истории отсылают пропитанного потом Пола глубже в джунгли и к причинам его гнева, выраженным Линдо в четвертых сокрушительных монологах крупным планом о пугающей тоске и мучительном одиночестве.

«Da 5 Bloods» всегда будет иметь особое значение, будучи выпущенным летом, когда Black Lives Matter получил самое широкое освещение по всей стране, частично вдохновленное убийством Джорджа Флойда и других грязными руками деспотической и дискриминационной полиции. Код фильма Ли показывает многоликость группы Black Lives Matter и показывает силу в их количестве; некоторые предположили, что отснятый материал был добавлен своевременно, но Ли подтвердил, что это была первая сцена, которую они сняли, как будто это была его собственная запись в «Da 5 Bloods». Ли никогда не забывает историю, но у него все еще есть бодрящая и вдохновляющая вера в то, какой может быть Америка. ( Nick Allen )

Сейчас транслируется на:

Powered by JustWatch

4. «Первая корова»

«Первая корова» открывается в современном мире, и это открытие тревожные и некоторые археологические/ социологический интерес. Затем повествование возвращается в прошлое, и в конце концов до зрителя доходит, что это открытие также является гигантским спойлером, и он хотел бы, чтобы это было не так.