«Листве почившей скоро быть в снегу…» Строки Эльдара Рязанова
В Москве проводили в последний путь Эльдара Рязанова. Прощание с народным артистом СССР прошло в Центральном доме литераторов, а похоронили режиссера на Новодевичьем кладбище.
Проститься с режиссером пришли сотни человек – как простые москвичи, так и знаменитые артисты, коллеги Рязанова, актеры, игравшие в его фильмах. Очередь возле ЦДЛ выстроилась за час до начала траурной церемонии.
фото: Михаил Свешников
В числе прочих проститься с Рязановым пришли актрисы Татьяна Догилева, Инна Чурикова и Лия Ахеджакова, актеры Олег Басилашвили и Александр Ширвиндт, режиссеры Андрей Смирнов и Владимир Меньшов, певица Алла Пугачева с мужем Максимом Галкиным.
фото: Михаил Свешников
Прибыли в ЦДЛ и члены правительства – министр культуры РФ Владимир Мединский, вице-премьеры Ольга Голодец и Аркадий Дворкович.
фото: Михаил Свешников
Похоронили Рязанова на Новодевичьем кладбище, неподалеку от могилы известного советского диктора Юрия Левитана. Также рядом находятся захоронения актеров, которые играли в фильмах Рязанова – Людмилы Гурченко, Иннокентия Смоктуновского и Анатолия Папанова.
С режиссером простились под музыку из всенародно любимых фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Служебный роман».
Эльдар Рязанов скончался 30 ноября в одной из столичных больниц. Ему было 88 лет.
На следующий день после смерти режиссера актер Станислав Садальский опубликовал в своем блоге одно из стихотворений Рязанова.
В старинном парке корпуса больницы,
кирпичные простые корпуса…
Как жаль, что не учился я молиться,
и горько, что не верю в чудеса.
А за окном моей палаты осень,
листве почившей скоро быть в снегу.
принять несправедливость не могу.

Что мне теперь до участи народа,
куда пойдет и чем закончит век?
Как умирает праведно природа,
как худо умирает человек.
Мне здесь дано уйти и раствориться…
Прощайте, запахи и голоса,
цвета и звуки, дорогие лица,
кирпичные простые корпуса…
Перед смертью Эльдар Рязанов написал последнее стихотворение
Находясь в больнице, Эльдар Рязанов написал прощальное стихотворение. Последнее произведение российского кинорежиссера опубликовал в своем блоге актер Станислав Садальский.
#@#
По словам Садальского, эти строки были написаны за несколько дней до смерти.
В старинном парке корпуса больницы,
кирпичные простые корпуса…
Как жаль, что не учился я молиться,
и горько, что не верю в чудеса.
А за окном моей палаты осень,
Я весь в разброде, не сосредоточен,
принять несправедливость не могу.

Что мне теперь до участи народа,
куда пойдет и чем закончит век?
Как умирает праведно природа,
как худо умирает человек.
Мне здесь дано уйти и раствориться…
Прощайте, запахи и голоса,
цвета и звуки, дорогие лица,
кирпичные простые корпуса…
Автор: Эльдар Рязанов
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Вакарчук ответил на вопрос, намерен ли он стать президентом Украины
Кинорежиссеру Эльдару Рязанову было 88 лет, когда врачи диагностировали легочную и сердечную недостаточность. Эльдар Александрович умер в ночь на 30 ноября 2015 года в одной из московских больниц. 3 декабря Рязанова похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве. Родные и близкие отправили режиссера в последний путь самыми добрыми словами.
Татьяна Догилева («Забытая мелодия для флейты»). «Ушел не просто кинорежиссер — а светлая, прекрасная, талантливая часть Родины, совесть нации».
Режиссер Андрей Смирнов сказал: «Никто не сделал для просвещения народа больше, чем восхитительный режиссер Рязанов».
С эмоциональной речью на похоронах Эльдара Рязанова выступила актриса Лия Ахеджакова: «Страна вот уже несколько лет расколота на «патриотов», все они есть здесь в зале и тут, на сцене, и на «нацпредателей». Сейчас можно сказать, что Эльдар Саныч относился ко второй категории людей, которые не меньше любят Россию и свой народ. Он подарил своему народу счастье встречи с таким потрясающими, добрыми, сияющими духовностью и светом фильмами. Мне кажется, это высшее проявление любви к своему народу. И, что удивительно, вот этот зритель расколот сегодня пополам какими-то подлецами, гадами, которые нас разрывают на части».
ЧИТАЙТЕ: Родные Эльдара Рязанова назвали причину его смерти
Помимо родных и близких, около 2,5 тысяч поклонников творчества Рязанова пришли проститься с ним на Новодевичьем кладбище.
Фильмы Рязанова, безусловно, когда-нибудь будут любимы даже теми, кто появится на свет уже после кончины великого режиссера.
Следите за нашими новостями в соцсетях: Viva! в Facebook и ВКонтакте
Вышел стихотворный дневник Эльдара Рязанова — Российская газета
Снег летит на огороды, на измокшие и потемневшие за осень сараи. И глохнут от снегопада тепловозные гудки. Ты выбегаешь на двор: снег хлопьями летит в глаза. И вся зима впереди. Длинная-длинная жизнь — зима!
Впереди тощие елки, апельсины в авоськах. Прикосновения в подъезде — озябших рук к любимым рукам, тоже озябшим. В фанерную дверь толкается метель, в щелку под дверью влетает снег.
Мимо нас идут в гости и из гостей. Благословенна ты, пыльная лампочка на тридцать ватт, — в твоем полумраке нас почти не видно.Гостям открывают двери то на первом этаже, то на втором, и вместе с радостными кликами нам слышится родная таривердиевская музыка или долетают знакомые реплики: «Я тоже удивляюсь, что она выбрала тебя, хотя ты такой болван…»
Так шли одновременно — наша юность по подъездам, снег на улице и «Ирония судьбы…» на экране. Так одна нелепая история согревала всю огромную страну. Страну, которая, как писал Гена Шпаликов, «чем нелепей, тем ближе…»
В мае 1978 года, за год до своей смерти, Константин Симонов писал Эльдару Рязанову: «Я видел все Ваши фильмы и люблю их… Вы делаете дело, которого я совершенно не умею делать, что в то же время не мешает мне чувствовать себя Вашим единомышленником в чем-то очень, особенно важном для Вас, для меня и для очень многих других людей, важном прежде всего в жизни…»
Может всё в жизни перевернуться, но останутся спасительны чистота, юмор, нежность и уют рязановских фильмов. И сейчас — чем темнее здесь, тем светлее там.
Вот чего нам так не хватает сегодня: той жизни, что согрета теплом и дружеством. Ее самые светлые моменты искрятся в «Карнавальной ночи», они сигналят нам в «Берегись автомобиля» и падают осенними листьями в «Служебном романе». Они растворены в каждом кадре «Иронии судьбы…»
Какими мы стали другими — это острее замечаешь, глядя не в зеркало, а пересматривая старый фильм. Были смешными, нелепыми в своей доверчивости, умели радоваться мелочам, дурачиться и читать вслух стихи; запросто мотались по стране от Львова и Риги до Магадана и Владивостока, беспечно открывали двери незнакомым людям, легко ошибались адресами…
И немного странным, даже надуманным казался финал «Иронии…», когда тревожным заклинанием начинает звучать за кадром «Баллада о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова. Кто-то из критиков даже советовал режиссеру вырезать этот фрагмент — мол, разве можно в комедии говорить о горьком, о страшном, ведь это нарушает чистоту жанра. Теперь эти последние кадры с храмом, на который летит снег, и одинокой фигурой Жени Лукашина, спешащего сквозь метель, — эти кадры кажутся нам самыми важными.
Вот уже сорок лет Новый год рифмуется у нас в душе с «Иронией…», и лучше рифмы пока никто не нашел.
«Ирония…» — наш семейный альбом, где живы все дорогие и милые. Вот Надя, Женя, вот его чудесная мама… А вот — мы, в соседнем окне. Узнаёте?
Из предисловия режиссера к своему первому сборнику стихов, 1988
За последние двенадцать лет я поставил несколько фильмов — «Ирония судьбы», «Служебный роман», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна». Я упомянул о них лишь потому, что в этот же период параллельно с многочисленными и разнообразными занятиями и обязанностями существовало что-то вроде внутреннего монолога или, если хотите, стихотворного дневника… Мучительное желание высказаться о личном, только моем, стремление поделиться чем-то заветным, жажда исповеди и побудили меня к стихотворству… Я достаточно критически отношусь к своим поэтическим опусам, но они — мои, они выражают мои мысли и чувства и, собственно говоря, больше ни на что не претендуют…
Если читателю покажется, что книжка местами чересчур грустна, то пусть он вспомнит, что жизнерадостные и веселые свойства своей натуры я тратил в это же самое время на создание комедий для кино и театра, и там, очевидно, подрастратил свой смеховой запас…
Одинокая тетрадь Эльдара Рязанова
Ты укрой меня снегом, зима, —
так о многом хочу позабыть я…
Первая книга стихов Эльдара Рязанова вышла в свет тридцать лет назад, в 1988 году (библиотека «Огонька» N 26). Недавно издательство «Э» выпустило наиболее полный сборник стихотворений кинорежиссера.
Как сладки молодые дни,
как годы ранние беспечны…
И хоть потом горьки они —
дай Бог, чтоб длились бесконечно.
В двенадцать, в снег, в пургу, в мороз
к нам Новый год пришел намедни…
И был простителен мой тост
«Дай Бог, чтоб не был он последний».
Зимой измотан… Где ж весна
с ее красою заповедной?
Болел и ждал. И вот пришла она!..
Дай Бог, чтоб не была последней.
Усталость, ссоры и мигрень…
Сменялись трудности и бредни
в нелепый и постылый день…
Дай Бог, чтоб не был он последний.
Бывает тошно… Устаешь,
а тут еще и дождь зловредный, —
осенний, безнадежный дождь…
Дай Бог, чтоб не был он последний.
Преодолев души разлом,
на станции одной дорожной
нашел тебя… И стал наш дом,
дал Бог, обителью надежной.
Седые волосы твои
свободны… Непокорны гребню.
А я? Я гибну от любви…
Дай Бог, чтобы была последней.
От жизни я еще не стих, —
тревожной жизни и печальной…
И сочинил вот этот стих,
дай Бог, чтоб не был он прощальный.
3 февраля 2004
* * *
Ты укрой меня снегом, зима, —
так о многом хочу позабыть я
и отринуть работу ума…
Умоляю тебя об укрытьи.
Одолжи мне, зима, одолжи
чистоты и отдохновенья,
белоснежных снегов безо лжи…
Я прошу тебя об одолженьи.
Подари мне, зима, подари
дней беззвучных, что светят неярко,
полусон от зари до зари…
Мне не надо богаче подарка.
Поднеси мне, зима, поднеси
отрешенности и смиренья,
чтобы снес я, что трудно снести…
прошу у тебя подношенья.
Ты подай мне, зима, ты подай
тишину и печаль состраданья
к моим собственным прошлым годам…
Я прошу у тебя подаянья.
* * *
В трамвай, что несется в бессмертье,
попасть нереально, поверьте.
Меж гениями — толкотня,
и места там нет для меня.
В трамвае, идущем в известность,
ругаются тоже и тесно.
Нацелился, было, вскочить…
Да, черт с ним, решил
пропустить.
А этот трамвай — до Ордынки…
Я впрыгну в него по старинке,
повисну опять на подножке
и в юность вернусь на немножко.
Под лязганье стрелок трамвайных
я вспомню подружек случайных,
забытые дружбы и лица…
И с этим ничто не сравнится!
Стало известно содержание последнего стихотворения Эльдара Рязанова, написанного уже в больнице
Накануне в Москве на Новодевичьем кладбище похоронили известного советского и российского кинорежиссера Эльдара Рязанова. Место его последнего покоя теперь находится рядом с могилой советского диктора Юрия Левитана, так хорошо известного нам всем по знаменитой, зачитанной Левитаном 22 июня 1941 года речи, начинающейся «Граждане и гражданки Советского Союза». А вчера советский и российский киноактер, снимавшийся у Рязанова (тот по сути дал ему путевку в большое кино) Станислав Садальский в своем блоге опубликовал последнее стихотворение Рязанова, которое тот написал уже находясь в больнице и, похоже, понимая, что обратно из нее живым он уже не выйдет…
Утром 3 декабря в Центральном доме литераторов состоялось прощание с известным режиссером. На в ходе в ЦДЛ был установлен портрет Рязанова, еще один — во всю стену между первым и вторым этажом.
Под портретом были слова из песни, звучавшей в фильме «Служебный роман». На заднике сцены, где находится гроб, транслировались кадры из фильмов Рязанова, его выступлений и интервью. Все, кто видели кадры прощания с режиссером, запомнили плачущую Аллу Пугачеву, Станислава Садальского, Татьяну Догилеву, Ларису Гузееву, ничего не могущих сказать на прощание из-за охватившего их горя Олега Басилашвили и Андрея Мягкова…
Рязанов умер в ночь с 29 на 30 ноября на 89-м году жизни от острой сердечной недостаточности.
А в день похорон в интернет-блоге Станислава Садальского появилось последнее стихотворение Эльдара Рязанова, которое тот написал уже находясь в больнице (на фото ниже)…
В старинном парке корпуса больницы,
кирпичные простые корпуса…
Как жаль, что не учился я молиться,
и горько, что не верю в чудеса.
А за окном моей палаты осень,
листве почившей скоро быть в снегу.
Я весь в разброде, не сосредоточен,
принять несправедливость не могу.
Что мне теперь до участи народа,
куда пойдет и чем закончит век?
Как умирает праведно природа,
как худо умирает человек.
Мне здесь дано уйти и раствориться…
Прощайте, запахи и голоса,
цвета и звуки, дорогие лица,
кирпичные простые корпуса…
Фото из открытых источников
Великолепные стихи режисёра Эльдара Рязанова
Народный артист Советского Союза, кинорежиссёр, сценарист, легенда отечественного кинематографа Эльдар Рязанов. Писать стихи Эльдар Рязанов начал начал не в молодости, а довольно поздно, уже когда стал тесно общаться с поэтами.Цикл Успеха
Успех поделен по годам,А что вы, собственно, хотели?
В пять лет удачей было нам
Проснуться на сухой постели.
В семнадцать — мысли об одном,
Как женщины быстрей добиться.
И СЧастье состояло в том,
Чтоб в первый раз не осрамиться.
А в двадцать пять везёт тому,
Кто смог, не мешкая, умело,
Найти хорошую жену,
Что, кстати, не простое дело.
Куда-то делись все друзья,
То в тридцать пять — дурные вести.
Для нас карьера и семья,
Теперь стоят на первом месте.
Всё на круги придёт своя,
Мы в сорок пять вновь у барьера.
Важней для нас уже семья,
И только лишь потом — карьера.
А в шестьдесят пять загрустим,
О женщинах…(скажи на милость).
И как в семнадцать, захотим,
Чтобы хоть что-то получилось.
Но вот уж восемьдесят пять,
Как быстро годы пролетели.
Одно лишь счастье нам опять —
Проснуться на сухой постели.
Капризная память
У памяти моей дурное свойство, –Любая пакость будет долго тлеть.
Хочу прогнать больное беспокойство,
Но не могу себя преодолеть.
Как в безразмерной камере храненья,
В сознаньи – чемоданы и мешки,
В которых накопились оскорбленья,
Обиды, униженья и щелчки.
Не в силах изменить свою природу,
Я поименно помню всех врагов.
Обиды-шрамы ноют в непогоду,
К прощенью я, простите, не готов.
В самом себе копаюсь я капризно,
На свалке памяти я черт-те что храню…
Обидчиков повычеркав из жизни,
Я их в воображеньи хороню.
Конечно, признавать все это стыдно,
И я раскрыл свой неприглядный вид.
Я очень плох, и это очевидно,
Мое сознание – летопись обид!
У памяти моей дурное свойство –
Я помню то, что лучше позабыть.
Хочу прогнать больное беспокойство,
Но не могу себя переломить.
Музыка жизни
Что жизнь? Музыкальная пьеса,Соната ли, фуга иль месса,
Сюита, ноктюрн или скерцо?
Тут ритмы диктуются сердцем.
Пиликает, тренькает, шпарит,
Бренчит иль бывает в ударе.
Играется без остановки.
Меняются лишь оркестровки.
Ребячество наше прелестно,
Хрустально, как отзвук челесты.
Потом мы становимся старше,
Ведут нас военные марши.
Пьяняще стучат барабаны,
Зовущие в странные страны.
Но вот увенчали нас лавры,
Грохочут тарелки, литавры.
А как зажигательны скрипки
От нежной зазывной улыбки.
Кончается общее тутти.
Не будьте столь строги, не будьте.
Мелодию, дивное диво,
Дудим мы порою фальшиво.
Проносится музыка скоро
Под взмахи судьбы дирижера.
Слабеют со временем уши,
Напевы доносятся глуше.
Оркестры играют все тише.
Жаль, реквием я не услышу.
Как много дней, что выброшены зря…
Как много дней, что выброшены зря,Дней, что погибли как-то, между прочим.
Их надо вычесть из календаря,
И жизнь становится еще короче.
Был занят бестолковой суетой,
День проскочил – я не увидел друга
И не пожал его руки живой…
Что ж! Этот день я должен сбросить с круга.
А если я за день не вспомнил мать,
Не позвонил хоть раз сестре иль брату,
То в оправданье нечего сказать:
Тот день пропал! Бесценная растрата!
Я поленился или же устал —
Не посмотрел веселого спектакля,
Стихов магических не почитал
И в чем-то обделил себя, не так ли?
А если я кому-то не помог,
Не сочинил ни кадра и ни строчки,
То обокрал сегодняшний итог
И сделал жизнь еще на день короче.
Сложить – так страшно, сколько промотал
На сборищах, где ни тепло, ни жарко…
А главных слов любимой не сказал
И не купил цветов или подарка.
Как много дней, что выброшены зря,
Дней, что погибли как-то, между прочим.
Их надо вычесть из календаря
И мерить свою жизнь еще короче.
Меж датами рожденья и кончины
(а перед ними наши имена)
Стоит тире, черта, стоит знак «минус»,
А в этом знаке жизнь заключена.
В ту черточку вместилось все, что было…
А было все! И все сошло, как снег.
Исчезло, растворилось и погибло,
Чем был похож и не похож на всех.
Погибло все мое! И безвозвратно.
Моя любовь, и боль, и маета.
Все это не воротится обратно,
Лишь будет между датами черта.
Все тороплюсь, спешу, лечу я,
Всегда я в беге нахожусь,
Нехваткой времени врачуя
Во мне таящуюся грусть.
И все ж не вижу в этом смысла —
Жить, время вечно теребя.
Куда бы я ни торопился,
Я убегаю от себя.
Ищу я новые занятья,
Гоню карьером свою жизнь,
Хочу ее совсем загнать я…
Да от себя не убежишь!
Справка:
Эльдар Александрович Рязанов (18 ноября 1927, Самара, РСФСР, СССР) — российский и советский кинорежиссёр, сценарист, актёр, педагог, телеведущий, писатель, поэт, драматург, продюсер. Народный артист СССР (1984). Один из наиболее прославленных советских кинорежиссёров, крупнейший мастер лирических трагикомедий.
В 2002 году Э. А. Рязанов стал президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника».
23 января 2005 года открылся киноклуб Эльдара Рязанова. Киноклуб задуман, по выражению самого Рязанова, как своеобразный центр отечественной комедии. В трёх залах, самый большой из которых рассчитан более чем на пятьсот мест, идут фильмы и спектакли, проходят творческие встречи, концерты.
Э. А. Рязанов преподавал на Высших курсах сценаристов и режиссёров (среди его учеников — режиссёры Ю. Б. Мамин, И. В. Дыховичный, Е. Цымбал, И. Фридберг).
Член Союза кинематографистов СССР.
В 2010 году стал одним из учредителей КиноСоюза.
Эльдар Рязанов скончался в одной из московских больниц в возрасте 88 лет. Kинематографист умер в ночь на 30 ноября 2015 около полуночи.
Эльдар Рязанов
Поэт Роберт Бёрнс. Песни, написанные на стихи Бёрнса в русских фильмах.
«Культура.РФ» составила неожиданную подборку песен, написанных на стихи Роберта Бёрнса. Мы их знаем и любим — но никогда не могли подумать, что на самом деле они родом из Шотландии.
Александр Нэсмит. Портрет Роберта Бёрнса. 1821–1822. Национальная портретная галерея Шотландии, Эдинбург, Шотландия
Самый известный из шотландских поэтов, Роберт Бёрнс воспевал свою родину, собирал фольклор и писал вдохновенные стихи — чаще всего не на английском (хотя прекрасно владел литературным языком), а на особом диалекте — «равнинном шотландском». В Великобритании про него есть поговорка: «Когда Шотландия забудет Бёрнса, то мир забудет Шотландию».
Творчество Бёрнса было известно и в России. Первые переводы появились еще в начале XIX века: известно, что томик Бёрнса стоял и в библиотеке Пушкина. Кто только не брался за «русского Бёрнса» — Белинский, Жуковский, Лермонтов, Бальмонт… Но родным для нас он стал благодаря советскому поэту Самуилу Маршаку, который перевел почти половину наследия великого шотландца. И хотя порой его переводы далеки от оригинала, «маршаковский» Бёрнс звучит именно так, как этого, наверное, хотел бы сам великий шотландец — легко и певуче.
Переводы Маршака были настолько мелодичны, что вдохновили многих советских композиторов-песенников — и так Роберт Бёрнс стал автором песен для многих советских фильмов. Вспоминаем эти песни и киноленты.
«Здравствуйте, я ваша тетя!» (1975)
Бразильская народная песня «Любовь и бедность»
Исполняет донна Роза д’Альвадорец (Александр Калягин)
Композитор Владислав Казенин
В исполнении Калягина эта песня звучит пародийно-страстно. Но само стихотворение, которое Роберт Бёрнс написал в 1793 году, за два года до смерти, звучит горько: поэт всю жизнь боролся с бедностью:
Любовь и бедность навсегда Меня поймали в сети. По мне и бедность не беда, Не будь любви на свете. Зачем разлучница-судьба – Всегда любви помеха? И почему любовь — раба Достатка и успеха?
O poortith cauld, and restless love, Ye wrack my peace between ye; Yet poortith a’ I could forgive, An’twere na for my Jeanie. O why should Fate sic pleasure have, Life’s dearest bands untwining? Or why sae sweet a flower as love Depend on Fortune’s shining?
Песня «Моей душе покоя нет»
Исполняют Людмила Калугина (Алиса Фрейндлих) и Анатолий Новосельцев (Андрей Мягков)
Эта песня звучит в фильме трижды, в исполнении главных героев — Людмилы Прокофьевны и Новосельцева. В самом начале мы слышим сначала ее голос, а потом его. Весь фильм герои ищут того самого «кого-то» — а в финале, найдя, поют уже вдвоем.
Моей душе покоя нет. Весь день я жду кого-то. Без сна встречаю я рассвет – И все из-за кого-то. Со мною нет кого-то. Ах, где найти кого-то! Могу весь мир я обойти, Чтобы найти кого-то.
My heart is sair — I dare na tell – My heart is sair for Somebody: I could wake a winter night For the sake o’ Somebody. O-hon! for Somebody! O-hey! for Somebody! I could range the world around For the sake o’ Somebody.
Песня «Зима пронеслась…»
Исполняют Настенька (Ирина Мазуркевич) и девушки
Кадр из художественного фильма «О бедном гусаре замолвите слово» (1980)
Печальное стихотворение, написанное Бёрнсом в 1788 году, в этом фильме превращается из трагического в трагикомическое — его распевают «модистки» из заведения мадам Жозефины, зарабатывающие на жизнь не столько шитьем, сколько падением в объятия очередного гусара.
Зима пронеслась, и весна началась, И птицы, на дереве каждом звеня, Поют о весне, но невесело мне С тех пор, как любовь разлюбила меня. Шиповник расцвел для проснувшихся пчел. Поют коноплянки в честь вешнего дня. Их в гнездышке двое, сердца их в покое. Моя же любовь разлюбила меня.
The winter it is past, and the summer comes at last And the small birds, they sing on ev’ry tree; Now ev’ry thing is glad, while I am very sad, Since my true love is parted from me. The rose upon the breer, by the waters running clear, May have charms for the linnet or the bee; Their little loves are blest, and their little hearts at rest, But my true love is parted from me.
Песня «Любовь, как роза красная…»
Исполняет Ольга Ярошевская
По сюжету фильма двое десятиклассников — Гоша (Сергей Насибов) и Зося (Елена Цыплакова) — влюблены и собираются пожениться после окончания школы. Но выпускной вальс Гоша танцует с Диной (Евгения Симонова). На ней он и женится, предав свою первую любовь Зосю, которая ждет ребенка.
И пусть сам Бёрнс в 1794 году, в конце жизни, писал что будет любить, пока не высохнут моря, на самом деле он тоже не без греха. Служанка его матери родила поэту первого ребенка как раз тогда, когда у него начался роман с будущей женой — Джин Армор. Отец Джин не хотел выдавать дочь замуж за Бёрнса, и только когда к поэту начала приходить известность, они смогли заключить официальный брак. Что, впрочем, не помешало ему и впоследствии влюбляться в других женщин.
Любовь, как роза красная Цветет в моем саду, Любовь моя, как песенка С которой в путь иду. Сильнее красоты твоей Моя любовь одна, Она со мной пока моря Не высохнут до дна.
O my Luve’s like a red, red rose, That’s newly sprung in June: O my Luve’s like the melodie, That’s sweetly play’d in tune. As fair art thou, my bonie lass, So deep in luve am I; And I will luve thee still, my dear, Till a’ the seas gang dry.
Конкурс вопросов №4 — «Эльдар Рязанов и его фильмы»
Конкурс вопросов №4 — «Эльдар Рязанов и его фильмы»Уважаемые игроки, по вашим предложениям мы объявляем четвертый конкурс вопросов «Эльдар Рязанов и его фильмы». Для участия в соревновании необходимо зарегистрироваться на сайте и отправить вопрос по теме через стандартную форму, указав «НА КОНКУРС №4» в начале текста вопроса. Каждый участник на конкурс может представить только один вопрос. Обратите внимание, после принятия вопроса в конкурс он перестает отображаться на странице «Мои вопросы» (это специальная пометка, чтобы он не выпал на модерацию и т.п.). Из одобренных вопросов составляется список для голосования, который будет представлен игрокам. По результатам будет объявлен победитель. Желаем успехов!
Начало голосования: 14.12.2015 в 23:00 (московское время)
Окончание голосования: 16.12.2015 в 20:00 (московское время)
Конкурс завершен
Результаты
На премьере «Иронии судьбы» в Доме Кино фильм был принят восторженно,и только одна супружеская пара встала и вышла из зала,дав понять,что фильм не нравится.Кому не понравилась «Ирония судьбы»? (ЛидНик)а) Сергей Герасимов и Тамара Макарова б) Алексей Каплер и Юлия Друнина в) Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева г) Владимир Высоцкий и Марина Влади
У каких киногероев Эльдара Рязанова была одна «киномама» — Любовь Добржанская? (Донна Роза)а) Анатолия Новосельцева и Ипполита б) Ларисы Огудаловой и Леночки Крыловой в) Жени Лукашина и Юрия Деточкина г) Шурочки Азаровой и Нади Шевелевой
В 1932 году поэт Александр Кочетков пишет пронзительные стихи под впечатлением от спасения в связи с возможной гибелью на поезде. Спустя годы они попадут в этот фильм Рязанова: (TrehrukiiShaman)а) «Забытая мелодия для флейты» б) «Ирония судьбы, или С легким паром!» в) «Дорогая Елена Сергеевна» г) «Служебный роман»
Рязанов родился в городе,которому посвящена песня со словами (иринабал)а) Беспокойная я б) Городок не велик и не мал в) Где резной палисад г) А я люблю женатого
Какими строками заканчивается последнее прощальное стихотворение Эльдара Рязанова? (Лорита)а) …принять несправедливость не могу… б) …кирпичные простые корпуса… в) …и горько, что не верю в чудеса… г) …как худо умирает человек…
Какая песня из х/ф «Служебный роман» написана на стихотворение Э. Рязанова? (Золушка)а) «Облетают последние маки…» б) «У природы нет плохой погоды…» в) «Нас в набитых трамваях болтает…» г) «В моей душе покоя нет…»
В каком образе запечатлела Эльдара Рязанова известная фотохудожница Екатерина Рождественская в своём проекте «Мечты детства»? (Маринэ)а) Летчик б) Капитан дальнего плавания в) Мушкетёр г) Старпом
Какой фильм Э.Рязанова снят на основе городского анекдота? (Vetla)а) Старики-разбойники б) Берегись автомобиля в) Совершенно серьёзно г) Зигзаг удачи
Кто явился прототипом главного героя фильма»Вокзал для двоих»? (AlexT)а) И.Шварц б) А.Островский в) Н.Богословский г) М.Таривердиев
За какого поэта выдал себя Эльдар Рязанов,представляя творческой группе фильма «Служебный роман» свои стихи к будущей песне «У природы нет плохой погоды…»? (dekor)а) Вильям Блейк б) Николай Добронравов в) Юнна Мориц г) Давид Самойлов
Кто написал стихотворение, в котором есть строчка: «И если работа — удел дураков, Рязанов — дурак первоклассный.» (нинуська)а) Валентин Гафт б) Эльдар Рязанов в) Аркадий Арканов г) Александр Иванов
В каком своём фильме Эльдар Рязанов снял гайдаевскую троицу: Труса, Балбеса и Бывалого? (Dragon)а) «Старики-разбойники» б) «Дайте жалобную книгу» в) «Человек ниоткуда» г) «Зигзаг удачи»
Номера с чьим участием, по убеждению Эльдара Рязанова, должны быть исключены из репертуара современного цирка? (Юра K)а) Иллюзионистов б) Воздушных гимнастов в) Дрессированных животных г) Клоунов
Какой фильм Э.Рязанова получил главный приз «Золотой павлин» на международном кинофестивале в Дели ? (_шиншилла)а) «Небеса обетованные» б) Вокзал для двоих» в) «Служебный роман» г) «Жестокий романс»
Какому поэту летом 1944 года показал тетрадку со своими первыми стихами шестнадцатилетний Эльдар Рязанов? (Billy Blaidd)а) Михаил Исаковский б) Алексей Сурков в) Константин Симонов г) Самуил Маршак
Какую оценку в интервью радиостанции «Эхо Москвы» в 2011 г. дал Эльдар Рязанов назначению Борисом Ельциным своим преемником Владимира Путина? (МаркизFF)а) Оценил как попытку укрепления вертикали власти б) В данном интервью он об этом не говорил в) Назвал поворотным моментом в истории России г) Назвал самой большой ошибкой экс-президента
Стихи для какой песни, написанные самим Э. А. Рязановым, были им переданы композитору А. П. Петрову под видом произведения поэта Давида Самойлова? (Hammer)а) «Хочется легкого, светлого, нежного…» б) «Живем мы что-то без азарта…» в) «У природы нет плохой погоды…» г) «Я, словно бабочка к огню…»
«Я много с кем делал интервью, но лишь когда я шел к …, я думал: «Иду к королю». О ком говорил Э.Рязанов в этой фразе? (Leila)а) Клод Лелюш б) Федерико Феллини в) Филипп Нуаре г) Жан-Поль Бельмондо
Все помнят астронома из фильма «Карнавальная ночь».А в каком фильме сам Эльдар Рязанов сыграл эпизодическую роль астронома? (Toto63)а) Небеса обетованные б) Человек ниоткуда. в) Забытая мелодия для флейты г) Андерсен. Жизнь без любви.
Какое воинское звание (в отставке) носил Семён Ефремович Бакурин, участник советско-японской войны (к/ф «Небеса обетованные»? (Маруся Климова)а) Подполковник б) Генерал-полковник в) Полковник г) Генерал
сколько, по мнению эльдара Рязанова, он оставил автографов ( Санчо)а) не считал б) 8 в) 21 г) 36
Со мною вот что происходит: Совсем не та ко мне приходит,… В каком слове ошибка? (xong)а) однозначно б) только в) исключительно г) эксклюзивно
Всего проголосовало: 42Амур из пропущенного города: «Ирония судьбы»
[одна половина]
Ирония судьбы , или Наслаждайся ванной
Авторы Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов
Режиссер Эльдар Рязанов
СССР, 1975
Как Святой Грааль советского кино, Ирония судьбы , или Наслаждайся ванной ежегодно отвечает за религиозные собрания ревностных россиян вокруг телевизоров в течение нескольких часов после новогодних праздников.Уже почти 40 лет самый известный и знаменитый фильм Эльдара Рязанова пользуется заветным престижем, сравнимым с престижем фильма Фрэнка Капры «Это чудесная жизнь ». Со всей энергичной комедией, скромной романтикой и поэзией, типичной для рязановского фильма, Ирония судьбы исследует внутренние желания и сложности обычных людей в необычной ситуации.
Неуклюжий Женя Лукашин (Андрей Магков) с удовольствием несколько раз расскажет вам о своем традиционном походе в баню с друзьями в новогоднюю ночь.Несомненно, он расскажет вам о своих тревогах, которые он испытал, закутав свою невесту перед тем, как выйти из своей московской квартиры в горькие объятия вечера. Чего он, конечно, не мог предсказать, так это своего пьяного переезда в Ленинград, ныне Санкт-Петербург, и, как следствие, встречи в одну роковую ночь — бессонный ноктюрн, который потрясет несколько жизней. В фильме отражены многообещающие отношения незадачливого Жени и прекрасной Наде Шевелевой (Барбара Брыльская).
[/ one_half]
[one_half_last]
Типичный не только для Рязанова, но и для многих советских фильмов целиком, социально-политические отсылки легко проникают в сценарий.Если бы не невыносимая монотонность советской урбанизации и архитектуры, Женя никогда бы не отпер дверь в ленинградскую квартиру Нади, твердо полагая, что он дома в Москве. В свою пользу такой монолог играет лишь мимолетную ноту в оркестровке событий фильма, а сценарий вместо этого ставит во главу угла отношения между главными героями и, следовательно, их значимыми другими. В результате отсутствие задумчивого и вопиющего символизма делает Ирония судьбы полностью желанным для публики, выходящей далеко за пределы прославленного российского культа Рязанова.
Нельзя сказать, что фильм полностью очищен от идеологической борьбы. Несколько острых сцен исследуют трагическое решение Нади ее комфортной стабильности с Ипполитом (Юрий Яковлев) и, таким образом, уступают ее стремление к чувственности и стимулирующему общению. Женя разрывается между невестой, ожидающей его в квартире, и серьезностью встречи. Беспрецедентная новогодняя ночь в Ленинграде звонит в колокола возможностей, утверждая, что величие и истинные страсти недоступны тем, кто не способен на смехотворное.Когда Надя объявляет: «Мы немножко сошли с ума», все расстояние и препятствия, которые в некоторые моменты гашения смело отбрасывались, рушатся, как жалкий бетон безликих домов в запущенном состоянии.
[/ one_half_last]
Со всеми сложностями, присущими противоречивому и зрелому роману, The Irony of Fate шагает вместе с простотой и легкостью детской игры. Дерзкий Купидон бросает кости в главных героев, подавляя удушье, которое они испытывают в соответствующих ситуациях, и идеализирует двух родственных душ, встречающихся при самых невероятных обстоятельствах.Она школьный учитель литературы, он врач. Оба разделяют стихи через гитару. Оба тронуты неумолимой чувствительностью к тонкому и романтическому. Сложности их давних отношений и помолвок почти сводятся к минимуму в пользу развития их романа. Не прославляет ли это ненароком скрытые эгоистичные течения, которые уводят Надю и Женю в извилистый танец, изолируя их от существующих отношений? Возможно. Вполне возможно, что это вопрос брошенной Гали (Ольга Науменко) и униженного Ипполита.Без симпатичных персонажей и идеализма мы остаемся с мужчиной, который оказывается в чужой квартире и играет решающую роль в разрушении ее нынешних отношений.
Связка музыки и поэзии, играющая неотъемлемую роль в формировании динамики персонажа, — ностальгическое сокровище для любителей советского кино. Волшебная меланхолия Михаила Таривердеева и россыпь стихов с такими заветными именами, как Марина Цветаева, Белла Ахмадулина и Борис Пастернак, создают саундтрек, который выражает невысказанные чувства и даже передает некоторые из самых волнующих моментов между Надей и Женей.Окрашенные тихой печалью и тоской, классические мелодии являются самым изящным дополнением к фильму, который в остальном сочетает в себе изрядную долю физической комедии и насмешливого юмора «Арии гостья из Москвы» Жени.
Ирония судьбы всегда превращает сочувственные улыбки в раздирающие щеки ухмылки упорных мечтателей. В блестящей ночи, омываемой бездушным ландшафтом утилитарных советских многоквартирных домов, два застрявших романтика находят друг друга и вынуждены мириться в преддверии Нового года.Когда дневной свет падает на белоснежные фасады, на которых вращается эта дикая история, им остается конкретная реальность и решения, которые они должны принять в своих отношениях. Дурацкая игра, но даже самый неправдоподобный роман вполне возможен в канун Нового года где-то над Ленинградом и Москвой.
— Литал
Советский блок (k) Жилье и самоуничижающийся «социальный конденсатор» в «Иронии судьбы» Эльдара Рязанова — Вестник восточноевропейского кино
Совершенно нетипичная история , которая могла случиться только и исключительно в канун Нового года .
— Эльдар Рязанов, Ирония судьбы, 1976.
Женя живет в квартире № 12 кв. 25 на улице Третьего Строителя, как и Надя, только она живет в Ленинграде, а Женя живет в Москве. После запоя в бане с друзьями в канун Нового года Женя случайно попадает на рейс в Ленинград, который один из его друзей забронировал для себя. Все еще находясь в состоянии алкогольного опьянения, он сообщает свой адрес таксисту и приезжает «домой».Он проникает в квартиру Нади своим ключом — даже их замки совпадают — и засыпает. Когда Надя будит его, комическая история любви между ними занимает центральное место, а совпадение их жилых домов кажется не более чем забавным устройством для повествования. При дальнейшем рассмотрении это гораздо более важно. Вводящий в заблуждение эпиграф в начале процитированной выше книги Эльдара Рязанова «Ирония судьбы » связывает смехотворные события, которые последуют за ними, с датой их разворачивания.В первый день нового 1976 года фильм был показан на телевидении по всему Советскому Союзу, рассказывая необычную историю в самом обычном месте. Эта «нетипичная история» на самом деле не только результат волшебства новогодней ночи, но, скорее, продукт ее обстановки: советская квартира в советском многоквартирном доме в социалистическом городе. В этой статье исследование советской идеологии в инфраструктуре Кэролайн Хамфри и работы Алексея Юрчака о позднем социализме применяется к Ирония судьбы , предполагая, что архитектура (жилые дома и квартиры в них) и инфраструктура ( микрорайоны 1 ) в фильме можно рассматривать как самоуничижительные версии «социального конденсатора» 1920-х годов.
«Социальный конденсатор» относится к городской концепции, которая впервые появилась после революции 1917 года. В конце 1920-х годов советские архитекторы-конструктивисты продвигали его как новый тип постреволюционной архитектуры из-за социальной функции, которую он должен был передать. 2 Его цель состояла в том, чтобы построить новую версию коллективной жизни, которая вызвала бы энтузиазм в отношении режима, будь то в форме коммунального жилья, общих гражданских объектов или инфраструктурной организации пригородов и городов.Виктор Бучли назвал Коммунальный дом Наркомфина 1928 года Игнатия Милиниуса и Мозея Гинзбурга архетипическим социальным конденсатором, «прототипом всего жилищного фонда Российской Советской Социалистической Республики». 3 Он стремился привить своим обитателям новый социалистический byt , то есть повседневную жизнь 4 , сводя личное пространство к ограниченному набору ритуалов (гигиена и размножение) и максимизируя потребность в использование общественного пространства для выполнения всех других аспектов жизни. Другими словами, цель состояла в том, чтобы у соседей была идентичная квартира и образ жизни и они разделяли стандартизированную субъективность, превратив их в единую производительную рабочую силу, которая следовала бы одним и тем же графикам приема пищи, работы, физических упражнений и отдыха вместе с утра до отхода ко сну.Эта же логика лежала в основе планирования Магнитогорска, промышленного города недалеко от Уральских гор, начатого в 1930 году, проекта, который должен был воплотить идеальный «социалистический город будущего». 5 Однако социальный конденсатор представлял собой нечто большее, чем физические компоненты коммунального жилья или расположение улиц, транспорта и заводов. Он был построен в надежде создать новую социалистическую личность и достичь главной цели — массовой производительности. Этот идеалистический фундамент был заложен за десять лет до первого кирпича так и не достроенного Наркомфина, и именно поэтому Магнитогорск существовал как идея более убедительно, чем та запутанная городская агломерация, которой он стал к 1937 году. 6 Особое внимание к эффективности города заставляло чиновников принимать поспешные решения. Город, который начинался с потенциалом, в итоге оказался плохо построен и крайне неэффективен. Это демонстрирует, как монументальные цели социалистических идеологов обещали больше, чем они могли выполнить, тем самым оказывая огромное давление на архитекторов, заставляя их строить и воплощать в жизнь свои видения. Это объясняет, почему многие примеры социальных конденсаторов сейчас больше напоминают несбывшуюся социалистическую мечту, чем ее реализацию.Спонтанный обвал советских многоквартирных домов в Магнитогорске в канун Нового 2018 года 7 не только непреднамеренно ознаменовал 42 -ю годовщину Рязановской «Иронии судьбы », , но и преследовал местных жителей символическим напоминанием о неудачах Магнитогорска как социальной сферы. конденсатор. Это странное совпадение в точности передает послание, передаваемое вымышленным социальным конденсатором Рязанова. Все еще стоящие или нет, многие здания и города, которые изначально считались маяками надежды, должны были прийти в состояние идеологического упадка.
Основной принцип марксистского материализма, из которого был создан социальный конденсатор, заключался в том, что физическое строительство наполняет застроенную среду основными социалистическими ценностями и побуждает ее жителей жить в соответствии с этой доктриной. Однако анализ Хамфри показывает, что отношения между идеологией и инфраструктурой не были такими однозначными, и тем более в литературе и сатире. Она утверждает, что архитектура не породила социалистические ценности, как задумано, и что это видно в творческих произведениях, где идеология, символизируемая лучом света, проникает в здание как призма и преломляется на выходе. 8 Эта призматическая природа архитектуры относится и к анализу Алексеем Юрчаком эстетики иронии времен позднего социализма. Он утверждает, что формы юмора — это не примеры сопротивления или подрыва провозглашенных целей режима, а скорее отражение децентрализованной советской идеологии, которая характеризуется внутренними противоречиями. 9 Например, парадокс современности Лефорта, который утверждает, что идеология не может претендовать на представление объективной истины, не делая ее дискурс недостаточным и не подрывая ее собственную легитимность, 10 является самой причиной противоречия социализма.Это выражается в отношениях государства с искусством и архитектурой. В своей попытке осуществить контроль над социальным освобождением и авангардистскими экспериментами он препятствует этим самым процессам, которые по определению должны быть спонтанными и неподконтрольными. 11 Поскольку архитектура и идеология неразрывно связаны, так же как и их внутренние парадоксы, что делает социальный конденсатор идеальным инструментом для иронии в визуальном искусстве.
Художники будут любить использовать части тел, секции, а говорящие будут любить использовать нарезанные слова, полусловы и их причудливые хитрые комбинации (заумный язык)
— В.Хлебников и А. Крученых, Слово Как Токовое, 1913. 12
Ирония судьбы помещает советский жилой квартал, вымышленный, но реалистичный социальный конденсатор, в поздний брежневский период. Эстетическое начало жилищной программы Брежнева, известной своими многоквартирными домами, организованными в микрорайонов , хотя и мало чем отличавшихся от микрорайонов хрущевской эпохи, 13 , восходит к авангардным практикам до- Революционный период.Например, модель Black Square Малевича (1915 г.) была определена как «визуальный манифест новой сборной панели» 14 , которая формировала почти все новое советское жилье до 1970-х годов. Эти многоквартирные дома высмеивались как хрущоб , 15 — уничижительный термин, который до сих пор используется сегодня, в котором сочетаются имя советского лидера и русское слово, обозначающее трущобы. 16 Более ранним влиянием, чем супрематизм, был футуризм, поэты которого изобрели «трансрациональный язык» в 1913 году.Их миссия заключалась в том, чтобы разрушить языковые формы и отделить слова от значений, лишить читателя их собственного языка, а также омолодить его. В 1916 году был основан один из «главных оплотов» формализма, OPOYAZ 17 , с упором на ломку доминирующих литературных течений, 18 , занимающихся опорочением или ostranenie . Как для футуристов, так и для формалистов «техника искусства [заключалась] в том, чтобы делать объекты незнакомыми, усложнять формы, увеличивать сложность и продолжительность восприятия, потому что процесс восприятия является эстетической целью сам по себе». 19 Социальный конденсатор также был признан механизмом для ostranenie 20 с эстетической точки зрения, поскольку «кубизм, футуризм и экспрессионизм оказали значительное влияние на архитектуру 1920-х годов». 21 Он в равной степени представляет собой механизм политического ostranenie , потому что конечной целью конденсатора было отрицание дореволюционного буржуазного стиля жизни и подчеркивание нового социалистического byt . Различие между советскими проектировщиками и авангардистами состояло в том, что первые использовали ostranenie как средство достижения цели — метод, с помощью которого архитектура могла обеспечить соблюдение режима, — а не вторые, которые рассматривали этот процесс как самоцель. .Эта телеологическая основа социального конденсатора и подготовила почву для его самоуничижения.
Прелюдия Ирония судьбы играет многогранную роль в открытии фильма. Он задает комедийный тон, визуально высмеивая архитектурное ostranenie и подчеркивая, что «ирония заменила искренность лет оттепели» 22 в позднесоциалистической комедии. В анимации архитекторы добиваются одобрения своих зданий в имперском стиле у бюрократов, которые неоднократно отвергают проекты, пока все декоративные элементы не исчезнут с фасада, оставив позади прототипный советский жилой дом. 23 В недавно утвержденном прямоугольном блоке, показанном в мультфильме, нет ничего «нового». Несмотря на то, что это было сделано беззаботно, сообщение напоминает о том, что у советских архитекторов был только один вариант — построить по образцу сборных панелей. Понимая отсутствие творческой свободы, мультипликационный архитектор пытается найти гармонию на пляже, в горах и в пустыне, но каждый раз его терзают ряды домов и шагают ноги вокруг него. 24 Неизбежная армия многоквартирных домов в этом вводном эпизоде указывает на противоречие между идеологией и архитектурой, лежащее в основе советского многоквартирного дома, и показывает, как «сама советская действительность порождает комедию». 25 Только советская жилищная программа могла вдохновить на такую сюжетную линию, которая высмеивала бюрократию и образ жизни, но не настолько, чтобы ее подвергали цензуре. 26
Все вокруг было чужим: разные дома, разные улицы, другая жизнь. Но теперь это совсем другое дело. Человек попадает в незнакомый город, но чувствует себя там как дома.
— Эльдар Рязанов, Ирония судьбы, 1976.
Помимо комедийного жанра, мультфильм представляет raison d’être из Иронии судьбы : два одинаковых жилых дома с одинаковыми адресами в идентичных микрорайонах, , в которых проживают два главных героя.В мультфильме представлен мотив симметрии и тождества, который составляет самую суть микрорайона и пронизывает все уровни структуры фильма. Тем не менее, эти концепции не являются синонимами и приводят к конфликту внутри микрорайона и его способности достигать байтов — целей конденсатора 1920-х годов, из которого он исходит. В повествовании появляется тема тождества. «Сатирический голос за кадром жестоко высмеивает социалистические концепции урбанизации», 27 , а именно их тождество.Голос удивляет, что люди могут чувствовать себя как дома в любом городе благодаря своей полной однородности. Затем аудитории риторически просят «назвать один город, в котором нет Первой Гарден-стрит, Второй Пригородной улицы, Третьей Фабричной улицы […], разве это не красиво?». У зрителя может возникнуть мысль, что идентичность — это не «красиво» и не вдохновляющий идеологический символ. Когда Павлик ищет квартиру Жени, он спрашивает незнакомца, где найти улицу Третьего Строителя, и получает ответ «за этими высокими домами».Это на мгновение демонстрирует непрактичность идентичного городского планирования, вызывая у знающей публики смех. Такое воспроизведение улиц и зданий, таким образом, становится источником самоуничижения для социального конденсатора в фильме.
Симметрия, с другой стороны, позволяет фильму передать более чистые ценности «живого социализма» 28 , которые искренне разделяют все, вместо того, чтобы бомбардировать зрителя политическими лозунгами. С этой целью Рязанов создает персонажей, которые живут своей жизнью вопреки идеологии, хотя фильм был снят по очень политизированной системе. 29 Даже «пространственная траектория […] сюжета представляет собой почти симметричную структуру: московская квартира Жени — баня — московский аэропорт — ленинградское такси — ленинградская квартира Нади — Ленинградский вокзал — московская квартира Жени». 30 Это обеспечивает «приятное возвращение к статус-кво». 31 традиционной семейной жизни без превращения фильма в социалистическую пропаганду. Одна из заключительных строк в фильме — слова Жени: «Я благодарен судьбе за то, что меня привела в Ленинград, а в Ленинграде есть некая улица, с одним жилым домом и с определенной квартирой.Иначе я бы никогда не был счастлив ». Звуковая симметрия повторяющегося ритма этой строки подтверждает визуальную симметрию микрорайона и тот факт, что концовка Жени является зеркальным отражением его начала. Он проживает в архетипическом микрорайоне с хорошей женой и заботливой матерью, независимо от того, насколько «искатель приключений» Ипполит (бывший жених Нади) говорит, что он. Ирония судьбы заключается в противостоящих силах и результатах социального конденсатора. Он может способствовать гармонии и советским ценностям, при этом открыто не поддерживая социализм, как видно из его самокритики.
Хамфри называет материальный объект «отправной точкой для человеческой свободы отражения», 32 , но округлость сюжета ставит эту свободу под сомнение. Это как если бы Рязанов спрыгивал с одного жилого дома и приземлялся на другой, показывая тем самым пределы своей свободы и необходимость соответствовать традициям. Хотя симметрия действительно обеспечивает хорошее разрешение для персонажей фильма, эта свобода оказывается иллюзорной и таким образом загрязняет чистоту получающейся гармонии.Условное окончание подчеркивает еще один парадокс в микрорайоне . Он действует как эстетический социальный конденсатор снаружи, но не создает внутри идеальных персонажей социалистического рабочего, а вместо этого поддерживает традиционные характеры мужа и жены. Не менее примечателен иронический подтекст идентичных блоков, составляющих микрорайон . Необходимость представить микрорайон в качестве карикатуры во вступительной карикатуре предполагает, что многочисленные идеологические знаки советского периода «стали прозрачными для пешеходов» 33 , и поэтому их ирония была более очевидной в визуальном искусстве, чем в ежедневная пропаганда.Это перекликается с изображением пешеходов 1977 года на улице Красикова , Эрика Булатова (рис. 1), которые проезжают мимо рекламного щита с изображением могучего Ленина, не обращая внимания на его присутствие. Ленин — лишь один пример из многих чрезмерно используемых идеологических символов, к которым у прохожих невосприимчивость. Он — пустая оболочка, в которой раньше жила идеология. В «Ирония судьбы » то же самое относится к архитектуре, хотя Рязанов не использует ту же эстетику, чтобы продемонстрировать потерю идеологического смысла в социальном конденсаторе.
Рисунки 1 и 2Позднесоциалистическая итерация социального конденсатора превратилась из идеологического символа в бессмысленный «шифр». 34 Он стал игнорируемым, «сверхнормализованным». 35 образ советской действительности, форма которого была важнее ее содержания. modus operandi социального конденсатора перешел от клеветы для достижения социализма к чрезмерному ознакомлению с социализмом для достижения иронии. Эстетика mikroraion развилась от ostranenie до stiob , его полной противоположности. Stiob , процесс сверхидентификации, достигает иронии, которая не является прямым насмешкой над авторитетом, потому что она включает в себя теплоту и привязанность к объекту шутки, отношения, сравнимые с карнавальной пародией Бахтина. 36 Рязанов изменяет свое отношение к советским многоквартирным домам схожим тоном, приглашая своих слушателей любовно посмеяться вместе с социальным конденсатором, а не над ним. В книге Ильи Кабакова 1980 «Проведение помойного ведра » (рис. 2) характерна эстетика stiob , подобная «Ирония судьбы », поскольку в ней не используются явные идеологические символы.На нем изображен график вывоза мусора для жителей многоквартирного дома, график настолько знакомый, что непонятно, ретроспективно ли произведение имитирует или просто напоминает этот обычный аспект советской жизни. И Рязанов, и Кабаков ставят перед зрителем узнаваемые компоненты советской жизни без необходимости использовать вызывающие воспоминания идеологические образы для создания иронии. Природа stiob заключается в том, что ирония настолько тонка, что неочевидно, требует ли она смеха или искренней оценки и тем самым может избежать цензуры со стороны партии.Гениальность творчества Рязанова состоит в том, что смех, кажется, исходит из фарсового сюжета, хотя комедию создает социальный конденсатор. Вместо того, чтобы позволить микрорайонам сливаться с обыденным городским пейзажем, фильм разоблачает их существование как «бесконечный стоб», 37 — идеальный объект самоуничижения.
«Это не дом — это вращающаяся дверь!»
— Женыха, Ирония судьбы, 1976.
Подобно призматическому эффекту социального конденсатора в фильме, обстановка квартиры Ирония судьбы раскрывает парадоксальные отношения между публичным и частным конденсатором.Подобно хрущобам и микрорайонам , пространство использовалось для «концепции нового« социалистического индивида »», 38 , но советские граждане 70-х годов пытались использовать внутреннее пространство, чтобы быть свободными от идеологии, а не подвергнуться этому. В фильме прославляются «чувства позднего социализма», а именно «уход из публичной сферы в частное». 39 У людей была своя собственная небольшая кухня, «рай, по крайней мере, в относительном смысле, уединения», вместо переполненных общих кухонь прошлых лет.При этом власти все еще не вполне устраивали идею частной жизни, и поэтому « байт » Брежнева представлял собой попытку обеспечить, чтобы приватизация семьи сочеталась с чувством социальной ответственности. 40 Другими словами, социалистическое жилье продолжало объединять общественную и частную жизнь своих жителей, обеспечивая плавную границу между ними в пространственном и концептуальном плане 41 , что противоречило понятию частной жизни. Ирония судьбы использует взаимосвязь между внутренним и общим пространством, чтобы проиллюстрировать продолжающуюся борьбу между общественным и частным за доминирование в домашнем пространстве, и использует это для создания комедийных эпизодов с большим эффектом.
В начале фильма мама Жени сидит на кухне, чтобы дать ему и Гале немного «уединения», хотя она подслушивает каждое слово. Представители общественности вторгаются в любое пространство, которое главные герои считают личным, 42 , а именно Ипполит, друзья Нади, мать Нади и группа вечеринок с незнакомцами. Чтобы его так не беспокоили, Ипполит выволакивает Женю из квартиры Нади в коридор, чтобы допросить его о причинах того, почему он полуодет в постели Нади.«Парадоксально, но это было самое общественное пространство из всех, коридор, который мог обеспечить« уединение »». 43 для этого тет-а-тет. Вместо самопровозглашенного гармоничного социального конденсатора квартира становится социальным компрессором. Ограниченное домашнее пространство приводит к усилению эмоций, неожиданному поведению и взрывным вспышкам. Надя разбивает тарелки, Женя дефенестрирует фотографию Ипполита, а Ипполит начинает физическую трепку с Женей. Все это усиливается клаустрофобными крупными планами Рязанова.Самым мощным из всех является снимок Жени и Нади с фотографией Ипполита на полке между ними. Каким-то образом публичному царству удалось заразить частное, даже без физического присутствия посторонних. Посредством комедии, почерпнутой из советской жизни, фильм демонстрирует эту напряженность перед теми самыми людьми, которые продолжают существовать в этом, казалось бы, нелепом государственно-частном состоянии.
Ирония существования социального конденсатора была замаскирована его долговечностью и авторитетом, которые не подвергались сомнению в условиях длительного деспотического режима. mikroraion может вписаться в повседневную жизнь благодаря своему приземленному внешнему виду. Хрущоб был воспроизведен настолько широко, что их эстетика была принята. Советская квартира во времена Брежнева привлекала жителей, которые считали, что собственная кухня будет равной уединению, хотя царство воображения обнаруживало свои парадоксы. Социальный конденсатор преломлял навязанную идеологию, а не заставлял своих жителей подчиняться. Казалось, что он не может представлять или выполнять функцию, для которой он был создан.Он потерял свой статус эмблемы социального прогресса, сделав себя бессмысленным. Социальный конденсатор как спланированный город, жилой квартал или внутреннее пространство соответствовал революционному искусству и политике 1920-х годов, но выглядел ироничным и напоминал stiob в искусстве 1970-х годов. В фильме Рязанова издевательство над идентичными пригородами и столкновение общественного и частного явились социальным конденсатором отчуждения 1970-х годов от его предшественника 1920-х годов. Без необходимости использовать какие-либо откровенно политические заявления или идеологические социалистические символы, правдоподобные загородные дома Рязанова в «Ирония судьбы » стали зеркалом для советских зрителей в тот новогодний день 1976 года, поскольку они, вероятно, смотрели комедию советской жизни, не выходя из своей комфортной обстановки. одинаковые квартиры.
Список литературы
1.
Жилые районы или микрорайоны в пригородах, которые были ключевой чертой жилищного проекта Хрущева с 1950-х годов и продолжали строиться в брежневскую эпоху.
2.
Муравски М., 2017. Революция и социальный конденсатор: как советские архитекторы искали радикальное новое общество. [онлайн] Доступно по адресу: https://strelkamag.com/en/article/architecture-revolution-social-condenser [по состоянию на 9 ноября 2020 г.].
3.
Бучли В., 1998. Коммунальный дом Наркомфина Моисея Гинзбурга в Москве: соревнование социального и материального мира. Журнал Общества историков архитектуры, 57 (2), стр. 160–181; 387.
5.
Коткин С., 1997. Идиотизм городской жизни. В Магнитной горе. Беркли: Калифорнийский университет Press, стр. 106–146; 106.
7.
Kramer, A., 2019. [онлайн] Доступно по адресу: https://www.independent.co.uk/life-style/russia-high-rise-building-tower-collapse-explosion-soviet-housing-state -ussr-a8720686.html [доступ 10 ноября 2020 г.].
8.
Хамфри, К., 2005. Идеология в инфраструктуре: архитектура и советское воображение. Журнал Королевского антропологического института, 11 (1), стр. 39–58; 39.
9.
Юрчак, А. 2013 А.Поздний социализм: вечное государство. В нем все было навсегда, пока его не было: последнее советское поколение. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 1–35; 35.
11.
Юрчак А., 2013 Б. Гегемония формы: сверхъестественная смена парадигмы Сталина. В нем все было навсегда, пока его не было: последнее советское поколение. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 36–76; 40.
12.
Воробьев, и Воробьев, Игорь.(2008). Русский авангард: манифесты, декларации, программные статьи (1908-1917): К 100-летию русского авангарда / автор-составитель И. Воробьев. Санкт-Петербург: Изд-во Композитор Санкт-Петербург.
13.
Аттвуд, Л., 2010. Брежневские годы. В книге «Гендер и жилье в Советской России: частная жизнь в публичном пространстве». Манчестер: Издательство Манчестерского университета, стр. 180–199; 180-181.
14.
Stătică, I., 2019.Социалистическая внутренняя инфраструктура и политика тела. В Оксфордском справочнике коммунистических визуальных культур. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 1-27; 14.
15.
Это слово не следует путать с хрющевкой, более нейтральным термином для блочного жилья, введенным во время правления Хрущева.
16.
Урбан, Ф., 2008. Сборные Россия. Docomomo Journal, 39, стр. 18–22; 19.
17.
Общество изучения поэтического языка.
18.
Эрлих В., 1973. Русский формализм. Журнал истории идей, 34 (4), стр. 627–638; 627.
19.
Шкловский В., 1965. Искусство как техника. В русской формалистической критике: четыре эссе, Линкольн: Университет Небраски, стр. 11–12.
20.
Муравски М., 2017 Б. Введение: кристаллизация социального конденсатора.Журнал архитектуры, 22 (3), стр. 372–386.
21.
Войс, А., 1956. Советское искусство и архитектура: последние события. Анналы Американской академии политических и социальных наук, 303 (1), стр. 104–115; 105.
22.
Прохоров А., Прохорова Е., 2017. Позднесоветская комедия: между восстанием и статус-кво. В жанрах кино и телевидения позднесоветской эпохи. Нью-Йорк: Bloomsbury Academic, стр.107–148; 115.
23.
Федина О., 2013. Ирония судьбы (или, наслаждайся ванной!) В том, что знает каждый русский (а ты нет). Лондон: Anaconda Editions, стр. 1–11; 5.
24.
Лесскис Н., 2005. Фильм Ирония судьбы…: от ритуалов солидарности к поэтике измененного сознания. Новое литературное обозрение, (Москва, Россия), 76 (6). [онлайн] Доступно по адресу: https://magazines.gorky.media/nlo/2005/6/film-ironiya-sudby-ot-ritualov-solidarnosti-k-poetike-izmenennogo-soznaniya.html [доступ 7 ноября 2020 г.].
26.
Некрологи Los Angeles Times. 30 ноября 2015 г. Эльдар Рязанов скончался в возрасте 88 лет; Российский режиссер высмеивал жизнь в советское время. [онлайн]. Доступно по адресу: https://www.latimes.com/local/obituaries/la-me-eldar-ryazanov-20151201-story.html [по состоянию на 7 ноября 2020 г.].
27.
Милич, С., 2006. Ситуационные модели в кино: диегетические миры и перспективы зрителя.Диссертация (доктор философии), Университет Айовы, 219.
29.
Боброва Е., Еркович В., 2015. В этот Новый год поднимите бокал за Рязанова. Вкладка «Россия за пределами заголовков», Washington Post. [онлайн]. Доступно по адресу: https://issuu.com/rbth/docs/2015_12_2_wp_all, 4 [по состоянию на 7 ноября 2020 г.].
31.
Прохоров 2017, там же.
36.
Юрчак А., 2013 C. Мертвая ирония: некроэстетика, «Стиоб» и анекдот. В нем все было навсегда, пока его не было: последнее советское поколение. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. стр. 238–281; 250.
38.
Хирт, С., 2012. Постсоциалистический город. В железных занавесках. Чичестер, Великобритания: John Wiley & Sons, Ltd, стр. 34–59; 37.
41.
Варга-Харрис К., 2017. Пограничные места: коридоры, дворы и возрождение социалистического общества. В рассказах о доме и доме. Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, стр. 106–135; 108.
Возвращение неба на Землю
С 3 декабря 2007 г. по 17 декабря 2007 г. в читальном зале белорусской литературы (ауд. 205) открыта книжная выставка «Возвращение неба на Землю», посвященная 60-летию со дня рождения лауреата премии БССР Алеса Рязанова. .Купальская государственная премия (1990), лауреат литературной премии Иоганна Готфрида фон Гердера (2003), белорусский поэт и переводчик
Поэзия Алеса Рязанова раскрывает национальную культурную память Беларуси и гармонирует с мировой культурой и литературой. Философские произведения поэта — самобытное и неповторимое явление современной литературы. По словам выдающегося литературоведа В. Бечика, в поэзии Алеса Рязанова сочетаются элементы баллад, современной поэзии, японских танка и хокку, сюрреализма.Поэт открыл новый путь поэзии. Алес Рязанов экспериментирует и с содержанием, и с формой. Он одновременно традиционалист и новатор. Он изобрел свои новые жанры: «квантема», «пунктир», «версетта» и «знама». Поэт задумывается о проблемах человеческого существования: человека и природы, человека и общества, человека и нравственности. Новаторские жанровые, ритмические и интонационные формы его поэзии полны гуманизма и богатого живого содержания. Произведения поэта свидетельствуют о его оригинальном мышлении, образе и поэтическом самовыражении.Алес Рязанов участвовал в международном литературном конкурсе «Встреча двух вселенных» и был награжден дипломом ЮНЕСКО. Он жил и работал в Финляндии, Швеции, Словении, Германии и Австрии. Существует более 200 публикаций, раскрывающих богатое и самобытное поэтическое наследие Алеса Рязанова, а также биографические произведения и публикации о жизни и творчестве поэта. Алес Рязанов воссоздал и белорусскую древнюю литературу: произведения Кирилла Туровского, Франциска Скорины, Симона Будного, Василия Цяпинского, Язепа Руцкого, Мелеты Смотрицкого, Ипати Патей, Всеслава Чародея, Льва Сапеги и других авторов. На выставке представлена также книга Алеса Рязанова «Wortdichte» (2003) на немецком языке. Посетители будут ознакомлены с произведениями зарубежных авторов, переведенными Алесом Рязановым с литовского, латышского, грузинского, болгарского, сербохорватского, чешского и английского языков. В ряде представленных материалов Алес Рязанов представлен как составитель, редактор и автор вводных статей. Отдельный раздел выставки представляет работы Алеса Рязанова в переводе на английский, болгарский, грузинский, немецкий, польский, чешский и другие языки.На выставке представлены также научные труды, монографии и авторефераты диссертаций, посвященных Алесу Рязанову и его стихам. Выставка иллюстрирована фотографиями.
Контакт: +375 17 293-27-16
Валентин Гафт — Блоги и случайные статьи
Блог Театра Плюс № 53. Имя Эльдар Рязанов — одно из самых уважаемых и любимых имен в моей семье. Могу добавить, что и 150 миллионов других российских семей.Оксана сыграла в последнем крупном фильме Рязанова «Андерсон», и роман на этом не закончился. Даже смерть Рязанова не могла повлиять на это — но я забегаю вперед. Каждая тема в свое время… Я сделал фото выше, когда Эльдар Рязанов поставил автограф на книге для моей жены Оксаны Мысиной после концерта в честь композитора Андрея Петрова. После текста я добавил еще несколько фотографий, которые я сделал за банкетным столом после концерта.
14 января 2010 г.
Джон Фридман
Пора Новый год.Правильно, в России все еще Новый год, где праздники официально не заканчиваются до 14 января, когда проходит то, что местные жители ласково, я бы даже сказал с тоской, называют Старым Новым годом. Все это связано с оставшимися датами из старого юлианского календаря, о которых вы можете узнать больше здесь, если хотите.
Но моя настоящая тема — Эльдар Рязанов.
Вам простительно поверить, что Эльдар Рязанов — единственное воплощение русского Нового года.Его комедия 1975 года «Ирония судьбы» — несомненно, самый популярный, самый просматриваемый и самый любимый новогодний фильм в истории российского кинематографа. С заката декабря до середины января он сотни раз транслируется на сотнях каналов по всей России.
Если вы думали, что ни один сезонный фильм не может транслироваться по телевидению чаще, чем «Это прекрасная жизнь», вы никогда не были в России. «Ирония судьбы» не только звучит сотни раз под Новый год, но и с удивительной регулярностью звучит в течение всего года.
Рязанов начинал как художник с прицелом на Новый год. Его дебютный полнометражный фильм 1956 года «Карнавальная ночь» сделал из режиссера и его главной героини Людмилы Гурченко неизгладимые звезды. Фактически, Рязанов вернулся к фильму в 2006 году, чтобы сделать специальный телевизионный ремейк этого фильма через 50 лет после его премьеры.
Однако так случилось, что этот режиссер снял с десяток или больше самых любимых фильмов России и Советского Союза. Вот лишь некоторые из них для начала: «Девушка без адреса» (1957), «Человек из ниоткуда» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Осторожно: автомобиль» (1966), «Зигзаги Судьба »(1968),« Старики-разбойники »(1971),« Служебный роман »(1977),« Гараж »(1979),« Скажи слово бедному гусарам »(1980),« Станция для двоих »(1982 ) и «Беспощадный романс» (1984).
Если бы в России была культурная гора Рашмор, лицо Рязанова было бы повсюду.
Мы с женой Оксаной однажды перешли улицу с этим мужчиной и его женой Эммой. Это было недалеко от Петербурга на Гатчинском кинофестивале. Наши обеды подавались в кафе на противоположной стороне очень оживленной четырехполосной улицы от кинотеатра, где показывали фильмы. Я подумал, не останемся ли мы голодными. Кто бы мог перебраться через это шоссе, на котором не было уличных фонарей, замедляющих движение? О, я маловерный.
Эльдар Рязанов просто вышел на дорогу, даже не глядя в сторону, как всегда настаивала моя мама, когда я был ребенком. Он сделал один шаг и без паузы в доли секунды просто начал его пересекать. Я ахнул. Не из-за опасности, в которую он себя поставил, а из-за необыкновенного зрелища, которое открылось мне в глаза. Десятки автомобилей резко нажали на тормоза и остановились, оставив нам широкую полосу свободной дороги. Впервые в жизни у меня появилось представление о том, как, должно быть, израильтяне следовали за Моисеем через Красное море.
Рязанову сейчас 82 года, и он не так часто снимается в кино, как раньше. Однако он беспокойный и творческий дух. Несколько лет назад он открыл свой собственный клуб с соответствующим названием «Эльдар», и он держит там сцену, занятую всевозможными мероприятиями, включая концерты, льготы, кинофестивали и музыкальные фестивали, а также показы фильмов. Он всегда рядом и всегда участвует в том, что там происходит.
В середине декабря он организовал вечер памяти своего большого друга и коллеги, композитора Андрея Петрова.
Петров уже стал известным композитором для фильмов по комедиям Георгия Данелии и других к тому времени, когда в середине 1960-х начал сотрудничать с Рязановым на протяжении всей жизни. В течение следующих 40 лет они вместе работали над более чем десятком фильмов.
В тот декабрьский вечер девятнадцать исполнителей, в том числе Гурченко и несколько выдающихся внуков Петрова, исполнили 21 классическую песню Петрова. Именно так поступает Рязанов — используя свое влияние и ресурсы, чтобы сохранить память и работу людей, внесших большой вклад в русскую культуру.
Во время концерта Рязанов рассказал историю одной из своих первых встреч с Петровым. Режиссер попросил композитора сесть за пианино и сыграть некоторые из написанных им мелодий. Он не знал, что Петров был заведомо плохим пианистом.
«Ну, когда я услышал, как он играет на этом пианино, я понял, что нас что-то ждет», — иронично заметил Рязанов.
Есть также отличная история о реакции Данелии, когда он узнал, что Рязанов нанял Петрова для написания музыки для своего нового фильма.
«Напишите какую-нибудь красивую музыку для Рязанова, — якобы сказал Данелия, — но убедитесь, что она хуже того, что вы пишете для меня».
(Эльдар Рязанов дает автограф на книге Оксане Мысиной, сыгравшей мать Ганса Христиана Андерсона в фильме Рязанова «Андерсон».)
(Слева: Людмила Гурченко.)
(Валентин Гафт.)
(Оксана Мысина и Светлана Немоляева.)
(Эмма Рязанова, жена директора и адъютант.)
(Автор с Эммой Рязановой.)
Победители
9060 Marcelio 9060 Помолвка 9060u Tokyo за кинематографическую технику Direct Clio Clio Aw ard for Content and Contact Награда Clio за участие @radical.СМИ Нью-Йорк BBDO Proximity Singapore Clio. — Ирония судьбы, или С легким паром! (1975) ОбсуждениеВсе очень просто. Женя не был влюблен в Галю. Он сделал предложение, и она согласилась, потому что они устали быть одни, боялись, что никогда не найдут для себя настоящей любви и подходящего человека, но они очень хотели семьи. То же и с Надей. Они пытались убедить себя, что влюблены, а на самом деле — нет. Ведь в живом ли это происходит? Затем Женя знакомится с Надей и обретает настоящую близость, понимание друг друга, любовь и вдохновение.
Пожалуйста, не забывайте, что фильм — это не только комедия, но и драма, драма о том, что вам не найти подходящего человека. Этим двоим наконец-то повезло найти друг друга.
Об этом есть замечательная песня на стихи Евгения Евтушенко. Вот перевод (не мой):
«И вот это со мной сейчас происходит —
Мой друг как-то не заглянул бы,
А я напрасно встречаюсь с такими
, которые значат для меня, по правде говоря, немного.
И он встречается с некоторыми и осознает
Абсурдность, которая там присутствует;
Этот разлад не может быть объяснен
Между тем мы оба продолжаем страдать.
И вот это происходит сейчас со мной —
Неправильный как-то навещает меня,
Она цепляется за меня, пока она не уйдет
И крадет меня у другого.
А та, еще одна, скажите,
Кого она может обнять?
Если кто-то украдет у нее, она будет
Так же похитительна в этом случае.
Она не станет с этого начинать, а, скорее,
Будет действительно много колебаться,
И выберет наконец какое-нибудь далекое другое
Инстинктом, а не мыслью.
О, сколько уз и дружбы
Болезненно и напряженно!
Я действительно уже в ярости!
Ой, кто-нибудь придет и разобьется
Печальная связь чужих
И соединятся родственные сердца! »(Http: // www.stosvet.net/12/sokolovskiy/index.html)
Боже мой, это чудесный перевод стихотворения! Где вы его нашли?
Спасибо, что разместили 🙂 Интересно, кто сделал перевод …
День рождения и смерть Высоцкого. Краткая биография Владимира Высоцкого Главное
«Пусть звучит над московским хриплым Баритоном, ну и вместе с ним посмеемся и вместе заплатим», — эти строчки Булат Окуджава посвятил самому любимому и популярнейшему поэту в России и исполнителю Владимиру Высоцкому.Он упал. У меня был перерыв. Но удалось столько, сколько другой поэт или писатель не успел на очень долгую жизнь. 25 января Владимиру Семеновичу исполнилось бы 80 лет. Сложно представить его почтенного старца. И даже не потому, что он умер молодым, а потому, что он жил одновременно и в прошлом, и в настоящем, и в будущем, и, как сказал его товарищ-поэт, «любые рамки временны и стареют».
Баллада о детстве
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве.Про его дом на улице Первого меша он подойдет в своей «балладе о детстве». Отец — Семен Владимирович — ветеран Великой Отечественной войны, перспективный военный, талантливый бард. Он был человеком чрезвычайно грамотным, получил высшее юридическое, экономическое, химическое образование. Он был офицером и работал в секретной компании Минкомсвязи. В 1988 году получил должность директора Школы пелайт. Умерла в 1997 году. Мама — Сергеина Нина Максимовна — родилась в многодетной семье, где выросло пятеро детей.Работала переводчиком с немецкого, руководя геодезией и картографией в НКВД.
Мама Нина Максимовна и Володя Высоцкий. Москва. Фото Н. Львов, май 1950 г.
Семья Владимира Высоцкого не была счастливой и дружной. В 1947 году, когда ему было пять лет, родители развелись, и оба создали новые семьи. Отношения Высоцкого с отчимом не сложились, поэтому он не жил с матерью, а сразу после развода переехал к отцу. Воспитывала его мачеха — вторая жена Семена Высоцкого — Евгения Степановна Лихаолетова (Мартировова).Она относилась к мальчику намного лучше, чем к отчиму. Володя искренне любил ее и в знак особого уважения даже запятнал Армянскую Апостольскую Церковь. Он называл своего Мачэху-армянина «Мама Женя». Евгения Степановна была учителем музыки, учила Вовку игре на фортепиано (умерла в 1988 г.).
Евгения Степановна Лихаолатова и Володя Высоцкий в квартире на большом режиме. Фото конца 1949 года
Когда началась Великая Отечественная война, маленькому Володе едва исполнилось четыре года.Мальчика эвакуировали в далекий Оренбург, а в девять лет Отец отвез его в послевоенную оккупированную Германию. Здесь Вовка разучивал игру на фортепиано.
Евгения Степановна Лихалатова, Володя и Семен Владимирович Высоцкие в Эберсвальде, Германия. Фото 1947 г.
Эти впечатления не были похожи на жизнь его московских сверстников в послевоенной советской столице. С матерью отец в то время вместе не жил. Отношения Высоцкого с отчимом были хуже, чем с мачехой.С ней он поселился после Германии в центре Москвы — в знаменитом Большом Каренском переулке, куда Владимир «уедет» и его семнадцать, и черный пистолет, и первые юношеские надежды, и первые песни. Здесь судьба и свела его с компанией типичной городской молодежи 50-х годов, детство которой пришлось на тяжелые военные годы, юность — на «оттепель», а зрелость — на унылый «застой». Ведь именно здесь в начале 50-х он встретил «цветущего» романтика — лирическое наследие страшного сталинского ГУЛАГа.Тогда во всех дворах, у всех медведей, молодежь собралась компанией с гитарой. Душой спел песню о Колыме, Воркуте, Мурке. Из «порядочных» романсов большой популярностью пользовались произведения Петра Лещенко и Козина. Так в жизни Высоцкого появилась гитара.
Десятиклассник Владимир Высоцкий посетил драматический кружок. Однако он не сразу определился, кем хочет быть актером.
Владимир Высоцкий с одноклассниками, живущими на большом Каренах (В.Агеев, В. Акимов, А. Якушев, В. Высоцкий и Р. Денис) перед выпускным вечером на ВДНХ. Фото Романа Денисова, июнь 1955 г.
После школы поступает в Московский инженерно-строительный институт, но, посидев в нем полгода, бросает его. Это решение он принял накануне Нового года с 1955 по 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить новый год весьма своеобразно: рисовать рисунки, без которых их просто не пустили бы на экзамен.После битвы на Куратах, выпив по бокалу шампанского, приступили к работе. Где-то за две ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола с машиной банку и стал поливать ее рисунок остатками. «Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это не мое …», — сказал тогда Владимир Семенович. Он поступил в Школу-студию Немировича-Данченко-Данченко на Мкате и уже познакомиться со студенткой Жуковой, ставшей его первой женой.Но счастье пары длилось очень долго, проблемы начались практически сразу из-за проблем с алкоголем и постоянных ссор. Высоцкий утверждал, что постоянно менял ему и даже родил сына Глеба. После развода в 1965 году Изольда переехал из Москвы в Нижний Тагил, где работал на пансионате в Драматическом театре. Точный период, когда пара прожила в браке, неизвестно.
Аза Лахитченко и Владимир Высоцкий. Фото Москва, 1960 г.
Трекчисман Высоцкий дебютировал на киноэкранах, сыграв небольшую роль в фильме «Сверстники» (1959).
Владимир Высоцкий в роли ученика театрального училища Пети в фильме Василия Ордынского «Пэрс», Мосфильм, 1959 (первая роль в кино)
Когда в начале 60-х Высоцкий встретился с Окуджавой, потом всерьез заинтересовался авторской песней. И всю жизнь считал Булата Чалвовича своим наставником и учителем. Позже он напишет песню «Правда и ложь», посвященную Окуджаве. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле «дворового романса» и не воспринимались всерьез ни Высоцкий, ни те, кто был их первыми слушателями.Спустя несколько лет, в 1965 году, он напишет знаменитую «Подводную лодку», о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: «Подводная лодка — это было уже серьезно. И я думаю, что эта песня, в которой говорилось, что пришла пора его творческой юности».
Владимир Высоцкий Студент школы-студии MCAT. Фото 1956 г.
Театр и кино
После окончания в 1960 году учился в Школе-студии Высоцкий, некоторое время работал в Театре им. А.С. Пушкина, затем в театре миниатюры.Играл эпизодами, в толпе, радости от сцены не получал. В 1964 году в театр на Таганке приходит Владимир Высоцкий, который, по выражению самого Высоцкого, стал для него «своим театром». «Ко мне в театр пришел молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил:« Я написал несколько своих песен, послушайте? »Я согласился послушать одну песню, то есть, собственно, наша встреча должна была длиться не более пяти минут. Но я слушал, не разрываясь, полтора часа », — вспоминает Юрий Любимов.Так начался творческий путь Высоцкого в театре на Таганке. Гамлет, Галилея, Пугачев, Свидригайлов — целая палитра образов, созданных с Юрием Любимовым. Любимов поставит последний спектакль с Высоцким — Прощание с Владимиром Семеновичем со зрителями …
Однако в театре не всегда все было гладко. Практически обман Юрия Любимова Высоцкому и всегда заранее осознававший его проступок вызывал зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого — Золотухина, Демидова, Филатов.
В кино Высоцкий работал «не отрываясь от тетры». Первой работой стала роль в популярнейшей картине «Карьера Димы Горина». В то же время у него разрыв с женой, Иза уехал из Москвы. На съемках очередного фильма Высоцкий познакомился с актрисой Людмилой Абрамовой, которая стала его второй женой.
Игорь Кохановский, Людмила Абрамова, Владимир Высоцкий и Елена Щербиновская во Дворце бракосочетания. Фото 26 мая 1965 г.
Дети Владимира Высоцкого
Дети Владимира Высоцкого появились в браке с Людмилой Абрамовой.Они были достаточно большими, чтобы помнить своего знаменитого отца, равного ему и гордиться им. Мальчики серьезно перенесли утрату папы, но смогли стать достойными его памяти. Рассказывают, что Высоцкий якобы был внебрачной дочерью Настей, которую родила ему в 1972 году актриса театра Татьяна Иванченко. Писали, что отцу категорически запрещали видеться с дочерью, хотя девушка напомнила, что он не горит желанием общаться. Настя замужем, растит дочь и работает на канале Culp.Высоцкий считал ее ребенком и сыном первой жены Глеба, 1965 года рождения. Он не художник, а работает главным инженером в екатеринбургской фирме.
Владимир Высоцкий с Людмилой Абрамовой и сыном Аркадием. 1963 год Сын Владимира Высоцкого — Аркадий Высоцкий
Сын Владимира Высоцкого — Аркадий Высоцкий родился в 1962 году во втором браке с Людмилой Абрамовой. Окончил ВГИК, получил сценарное образование. Долгое время делала успешную карьеру на телевидении.У Аркадии большая и счастливая семья. Он отец троих мальчиков и двух девочек, которых просто любит. Аркадий Высоцкий дебютировал в фильме «Чужой Белый и Рябы» в 1986 году. Фильмография «Сына Высоцкого» насчитывает три работы, он является сценаристом в пяти кинокартинах. Аркадий — учитель.
Сын Владимира Высоцкого — Никита Высоцкий
Сын Владимира Высоцкого — Никита Высоцкий появился в 1964 году. Парень окончил школу, работал на заводе, затем поступил в Школу-студию MCAT.С 1986 года играл в знаменитом Театре «Современник», затем организовал свой Московский Малый театр. Он является хранителем музея Высоцкого и основателем Отцовского благотворительного фонда. Сняты в огромном количестве кинокартины, в том числе «Мышеловка» и «Дом Солнца». Никита Владимирович — писатель, актер, режиссер, продюсер, муж и отец двоих сыновей.
Между тем сначала в Москве, а затем и в стране начали расходиться песни Высоцкого — мысли, которые он сочинял под псевдонимом Сергей Кулешов.Актера в те годы часто снимали в кино, но роли маленькие, серые, а фильмы скучные и пустые. Именно тогда Владимир пристрастился к алкоголю, причиной тому были небольшие роли в каких-нибудь от себя фильмах. Эта пагубная привычка стала причиной беды в семье и на работе.
В 1967 году на экраны выходит картина «Вертикаль», которая приносит настоящий успех, особенно его песни из фильма.
Вспоминает кинорежиссер Станислав Говорухин: «Актерам довелось прожить неделю в палатке под ледником.Нужно было набраться опыта лазания, вообще «пощупать» горы. Особенно Володя. Мы очень рассчитывали на песни, которые он напишет. Без них картина не могла бы состояться. Альпинисты считали его своим. Считал, что он опытный беспорядок. И он увидел горы впервые за два месяца до того, как написал такие популярные песни о горах. «
Марина Влад.
В том же году в жизни Высоцкого появилась его третья жена — Марина Владимировна Полякова-Байдарова, 1938), в жизни Высоцкого, 1938).Владимир влюбился в нее после просмотра фильма «Ведьма». Несколько раз в день смотрел фильм, много лет мечтал о встрече. И вот наконец она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО — Высоцкий приехал туда после спектакля. «Я краем глаза помню, что к нам посылают невысокого, плохо одетого молодого человека. Я мельком его вижу, и мое внимание привлекают только светло-серые глаза. Но восклицания в зале заставляют меня прервать рассказ, и я обращаюсь к нему.Он выходит, молча берет меня за руку и долго не отпускает, потом целует ее, наоборот садится и больше не отводит от меня глаз. Его молчание меня не спорит, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это ты », — описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влад. Через несколько лет они поженились. Марина Влад была с ним около двенадцати лет.« Я жива, тебя двенадцать хранят … »- пора будет писать на обратной стороне бланка телеграфа.И все эти годы Марина Влади пыталась сбавить безумный ритм жизни Высоцкого. Супруга познакомила актера и певца с кругом европейских знаменитостей. На Западе было несколько тарелок Высоцкого.
Владимир Высоцкий и Марина Влад в Шереметьево Москва. Фото Владимира Мурашко, май 1969 г.
Марина Владимир Высоцкий на теплоходе «Шота Руставели». Август 1971
Конец 60-х — Фильмы и музыка
В конце 60-х Владимир Высоцкий много снимался в кино.Среди его работ такие фильмы, как «Короткие встречи» (Максим), Интервенция, «Служили два товарища» (брусканцы), «Хозяин тайги» (ряд), «Опасный тур». У всех фильмов с Высоцким была непростая судьба. Мелодрама «Короткие встречи», собравшая 4,4 миллиона зрителей, была остановлена в прокате, несмотря на то, что было снято 725 копий. Вновь на экраны картина вышла только в 1987 году.
Владимир Высоцкий со съемочной группой «Интервенция». Ленинград. 25 января 1968 г.
Владимир Высоцкий и Валерий Золотухин на съемках фильма «Хозяин тайга».Фото 1968
Еще сложнее было с эксцентричным режиссером трагикомедии Геннадием Полоки «Интервенция», которую вообще запретили брать в прокат. Музыкальный фильм Юнгвальда Хилькевича «Опасные гастроли», несмотря на революционную направленность, подвергся критике, но все же вышел на экраны. Тогда фильм обогнал даже знаменитую картину «Белое солнце пустыни».
К тому времени многие в СССР стали приобретать магнитофоны. Буквально в каждом доме стали появляться неофициальные записи песен Высоцкого.Высоцкий постепенно становится настоящим кумиром. Это несанкционированное творчество очень раздражало Советскую власть. Высоцкий становился все более невостребованным на роли в кино, его песни не пускали на радио и записи.
70-е
В 70-е Высоцкий немного снимал в кино. Периодически на экранах кинотеатров можно было услышать его песни, или песни на его стихи: в драме «Сыновья идут в бой», в приключенческом фильме «Контрабанда», в трагикомедии «Один один», в героическая драма «72 градуса ниже нуля» и другие.Среди ролей тех лет можно отметить лишь предысторию Короля в трагической мелодраме «Плохой хороший человек» и Ганнибала в музыкальной комедии «Сказка о том, как женился король Петр Арап» (1976).
В 1977 году в сериале «Советские киноакции» ему был посвящен Высоцкий проспект, составитель И.Рубанова. Говоря о тех выразительных средствах, которыми пользуется Высоцкий, создавая свои роли в кино, театре, на сцене, она особенно выделяет его голос. И действительно, голос — это его главный выразительный материал.Не зря, отвечая на анкету, распространенную среди артистов театра на Таганке в 1970 году, Высоцкий сказал, что самой большой трагедией будет потеря голоса.
В театре на Таганке в те годы высокие роли дают главные роли, с работы выгоняют за пьянство. Несколько раз Высоцкий был близок к смерти — он попадает в реанимацию из-за больного сердца, напряженной нервной деятельности, злоупотребления алкоголем.
Не проявив себя в полной мере как киноактер, Высоцкий становится настоящим кумиром, исполняя свои песни.В последние годы жизни доминирующей темой творчества Владимира Высоцкого в его песнях становится исповедь. Он все больше обращался не только к современникам, но и к потомкам.
Глеб Жеглов
В 1979 году Владимир Высоцкий сыграл свою самую значительную роль в кино — Глеба Жеглова в сериале «Место встречи изменить нельзя». Как признался сам актер, это была его любимая роль. Однако в этой роли не могло быть …
Майский вечер 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влад и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма.И вдруг со слезами на глазах Марина взяла говорухина за руку и вынула из комнаты. «Отпусти Володю, сними другого художника!». Она заканчивает Высоцкого: «Поймите, у меня еще так мало! Я не могу прожить год жизни на этой роли». «Сколько потеряю зрителей, если я в тот вечер откажусь», — вспоминает Говорухин.
Во время съемок Станиславу Говорухину пришлось покинуть съемочную площадку в связи с отъездом на фестиваль. А потом доверил Высоцкому режиссеру.Говорухин вспоминает:
«Он думал о режиссере. И я с радостным облегчением протянул ему режиссерский жезл.
Когда я вернулся, группа встретила меня словами: «Он летучий!» Шутка, конечно, но, как и в любой шутке, была только шутка. Привыкшие к долгому раскачиванию сотрудников группы поначалу спотыкались о своих неслыханных требованиях. Обычно потому что? «Почему бы не удалить?» — «TC-C, давайте настраиваться. Режиссер должен подумать». Камера Высоцкого начала вращаться через несколько минут после того, как он вошел в павильон.Объект, рассчитанный на неделю съемок, был «готов» за четыре дня. Он бы удалил всю картину в мое отсутствие, если бы ему было позволено. Он, мчась на конях к краю пропасти, не имел права терять ни минуты.
Но он вошел в павильон абсолютно готовым к работе, всегда в хорошем настроении и заразил своей энергией и уверенностью всех участников съемок. Этот короткий образец легко представить в виде большой картины.
А вот с тонировкой с ним было тяжело.Процесс сложный и не самый креативный — актеру нужно слово в слово, чтобы повторить то, что он потратил на рабочую фонограмму, загрязненную шумом, изречение камеры. Кольцо на экране бесконечно крутится. Володя встает перед микрофоном и пытается «вложить в губы» Жуглову нужные реплики. Он очень спешит, и, поскольку он движется еще медленнее, непроходимо ухудшает изображение. «Подходить!» — он кричит. Мне нужно записать еще один дубль. Бушует, достает из зала, через полчаса возвращается, сабмиссив становится в микрофон.Он хочет воли, а кольцо не позволяет. Ему скучно, он уже прожил жизнь Жуглова, его творческая дочерняя компания требует новой, впереди ждут Дон Гуан и Свидригайлов, а внизу, у входа, мы нетерпеливо шевелим ногами и звякнем серебро, собирая его. лошади.
Спросил министр МВД СССР, и это было равносильно приказу, чтобы Жеглов хотя бы раз появился на экране в милицейской форме. Но Высоцкий на это категорически не соглашался.«Для него Милитизатор сталинских времен был связан с теми людьми, которые творили это ужасное беззаконие. Его так много слышали и так обижали, что он беспокоился, что все, что было связано с полицией, не было терпимо на Духе», — объясняет он. Говорухин. Режиссеру пришлось придумать сцену, где Жеглов пытается попробовать. С большим трудом он уговорил актера на эту сцену.
В этом фильме Высоцкий не играл свои песни, хотя изначально очень хотел.Против этого был Говорухин, он считал, что тогда в образе певца Высоцкого развернется образ капитана Жеглова. В результате персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были уверены, что Глеб Жеглов — не вымышленный персонаж. После показа фильма письма пошли по адресу: «МВД, капитан Зеглов».
Неудачная роль
Несмотря на ряд ярких ролей, по большому счету талант Высоцкого-киноактера остался неизведанным.Сколько ролей осталось не сыгранным по разным причинам, но чаще всего из-за властей, которые настойчиво пытались не допустить его с экранов.
Так и разыгралась роль, в которой мог бы быть один из лучших актеров в карьере — Степан в легендарном «Андрея Рублёве» Тарковского (1965). Режиссер давно собирал скудные сведения о жизни Андрея Рублева и выяснил, что он учился иконописи в одном из старинных монастырей России — Высоцком. Оба Тарковского, большой любитель мистических совпадений, решили заснять Высоцкого в своей картине.По одной из версий, Тарковский не давал сделать Госкино чиновникам (хотя члены идиотского человека благосклонно отзывались об актерских пробах), по другой Высоцкий вдруг умылся, а Андрей Арсентьевич, соблюдая дисциплину, сказал, что он никогда больше не будет работать с ним. Так или иначе, но роль Степана исполнила Н. Граббе.
пробы Высоцкого не были утверждены в фильмах «Над Тисой» (1958), «Аннушка» (1959). В 1962 году Высоцкий снялся в эпизодической роли наставника наставника Дыртикова в картине «Синня», но кадры с его участием в фильме в фильм не вошли.В 1964 году Шукшин планировал снять Высоцкого в роли Паши Колокольчикова, но в итоге отдал роль Леониду Куравлеву.
В 1969 году Высоцкий, уставший от Кинонеудача, спросил Эльдара Рязанова в своем фильме «Сирано де Бержерак». «Видишь ли, Володя», — ответил Рязанов, — я не хочу снимать актера в этой роли, я бы хотел снять поэта. «Но я пишу. Стихи », Владимир Семенович смущенно улыбнулся. В те годы Рязанов не считал его настоящим поэтом, но из деликатности согласился посмотреть кинопроцесс.В результате на роль Сирано был утвержден Евгений Евтушенко.
Высоцкого пробовали и в фильмах «Софья Перовская» на роль Желбова, романсе «Дорога домой», приключенческом фильме «Сухость». В фильме «Сухость» Георгия Юнгваль-Хилькевича Госкино не дали возможности снять Высоцкого под угрозой закрытия съемок. И тогда режиссер на свой страх и риск со своим звукооператором записал тридцать песен Владимира Семеновича на широкую пленку — Бард тогда взяла табуретку, поставила на нее ногу и запела без рая.Это была первая качественная запись его песен.
Режиссеры ходили на разные уловки, чтобы пробить разрешение снимать Высоцкого в Госкино. Но чиновники как огонь боялись его имени. А когда роли еще набирались, то, как правило, это были небольшие унылые эпизоды. И все же мощный темперамент, незаурядный талант всегда умел проявить себя и в ролях второго плана.
Смерть Высоцкого
Жизнь Владимира Высоцкого неожиданно оборвалась 25 июля 1980 года.Высоцкий Хоронил, казалось, вся Москва, хотя официальной отчетности о смерти не было — тогда проводилась Московская олимпиада. Над окном театральной кассы висело скромное объявление: «Умер актер Владимир Высоцкий». Билет обратно никто не сдал — все хранят его как реликвию. Похороны стали заунывным протестом десятков тысяч людей против вневременного «застоя», выразительным и обвинителем которого был Владимир Высоцкий.
Национальная любовь
До сих пор иногда возникают споры: чей Высоцкий был больше — актер или поэт.Некоторые утверждают, что песни и стихи Высоцкого очень обычные, и только блестящее исполнение самого автора делает их произведениями искусства. Другие говорят, что никакие роли Высоцкого на сцене и на экране не могут сравниться по степени оригинальности и таланта с его песнями.
Это обсуждение законное и может никогда не закончиться, пока будут слушать, смотреть и помнить Высоцкого. Одна сторона его творчества неразрывно связана с другой. Его песни — чаще всего монологи, от лица самых разных персонажей: Spand, man -ans, милитари, сказочные герои… В последние годы творчества от своего имени. Здесь смешанные, актерские, лицемерные, а также глубокие сущности личности Высоцкого. Мы найдем такую же смесь и в ее лучших ролях: на сцене — Галилея и Гамлет, на экране — геолог в картине «Короткие встречи», офицер Белой гвардии в фильме «Служил двум товарищам», радиолинию в «Вертикаль» и, конечно же, Глеб Жеглов в телесериале «Место встречи изменить нельзя».
Тем не менее, неслыханной всенародной любви Высоцкий заслужил, во многом, из-за общественно-политической ситуации, в которой находилась страна в его время.Глупый и унылый «застой» казался обреченным на вечное существование. Чувство безнадежности, подавление всякой инициативы, скука полунефемского застоя ввергли мужское население страны в кулинарное пьянство, воровство и цинизм — редкость сплетен в адрес властей.
Все это было так или иначе присуще героям песен и игре Высоцкого. Он громко и открыто транслировал, что страна жила на самом деле. Он издевался и грустил примерно над тем же, о чем были очевидны и горевали миллионы людей.Однажды он всем ответил. Люди набирают номер: делают одно, видят друга, думают одно, а говорят другое. Один юный поклонник творчества Высоцкого недаром объяснил свою любовь к нему: «Он не лгал».
Ты такой великий и правдивый —
Какие слова найти?
Его мечта без изменений
Твоя голова склонена.
Не может быть двух разных мнений: —
Ты просто наш советский гений!
Валентин Гафт.
Песни Владимира Высоцкого популярны и актуальны и сегодня.Его манера и стиль исполнения породили новый жанр: «Русский шансон». Отточенные роли Высоцкого в кино — Ганнибал и Брусканцы, фон корень и ряд и многие другие, Глеб Жеглов вообще стал «народным» персонажем. Многие из его стихов, напечатанных в книгах, отражают подлинную высокую поэзию. Даже среди выдающихся личностей Пантеона великорусской литературы русское искусство Владимир Высоцкий не затерялся, не исчез. А это, конечно, означает, что его жизнь и творчество не прошли даром и, как сказал другой поэт, «вежливость народа».В Москве открылся Государственный культурный центр-музей Владимира Высоцкого. С 1994 года на Гоголевском бульваре в Москве работает постоянная экспозиция — профессиональные и любительские фотографии из жизни Высоцкого. В 1997 году Благотворительный фонд Владимира учредил ежегодную Премию Высоцкого его короля. Высоцкого, Министерства культуры РФ и Национального резервного банка В 1999 году артисты Содружества Таганки поставили спектакль «Воздушные силы» (Высоцкий Владимир Семенович Высоцкий).
Летопись жизни Высоцкого Владимира
- 25 января 1938 г. — Владимир Высоцкий родился в Москве.
- 1 сентября 1945 г. — пошел в первый класс 273-й московской школы.
- 1947 — уехал с отцом и мачехой в германский город Эберсвальд.
- октября 1949 г. — вернулся в Москву. Поселился по адресу: Большой Карены, 15. .
- 1955 г. — окончил 10 классов 186-й мужской школы. Поступил в МИСИ. Куйбышев.
- Начало 1956 г. — ушел из института.
- Лето 1956 г. — поступил в MCAT Studio School.
- май 1958 г. — женился в Студенческой студии Мхат Изольде Жуковой.
- июнь 1960 г. — окончил Школу-студию МКАТ. Я поселился в театре А.С. Пушкина, затем в театре миниатюры.
- 1961 г. — написана первая песня — «Тату».
- Осенью 1961 года — в Ленинграде познакомился с киноактрисой Людмилой Абрамовой, будущей второй женой.
- ноябрь 1962 г. — родился первый сын — Аркадий у Высоцкого и Л.Абрамова.
- май 1964 г. — по настоянию родителей Высоцкий впервые попадает в больницу, лечится от алкоголизма.
- август 1964 г. — родился второй сын — Никита.
- Сентябрь 1964 г. — зачислен в Государственный актерский театр драмы и комедии на Таганке.
- 1965 г. — первые сольные концерты в Москве. К тому времени уже написано около сотни песен.
- июнь 1966 г. — в театре на Таганке Премьера — «Жизнь Галилея».В главной роли — Владимир Высоцкий.
- Лето 1966 года — снялся в двух фильмах: «Вертикаль» и «Короткие встречи». Свет увидел первую гибкую пластинку с песнями Высоцкого из фильма «Вертикаль».
- 1967 г. — снялся в фильмах: «Два товарища» и «Вмешательства». Последний фильм в его жизни так и не вышел на экраны.
- июль 1967 г. — в Москве познакомился с французской киноактрисой Мариной Влад.
- март 1968 года — Высоцкого увольняют из театра на Таганке, потом снова принимают с большим количеством оговорок.
- 9 июня 1968 г. — в газете «Советская Россия» опубликована критическая статья Г. Мушты и А. Бондарека «Во имя чего поет Высоцкий?».
- август 1968 года — В Сибири написаны две песни: «Охота на волков» и «Балка».
- июль 1969 г. — первая клиническая смерть.
- 1 декабря 1969 г. — Свадьба Высоцкого и М.Влади на 2-й улице Фрунзена.
- 29 ноября 1971 г. — Премьера оперы «Гамлетта» в театре на Таганке. В главной роли — Высоцкий.
- март 1973 г. — впервые «сшивает» химическую ампулу.
- Лето 1973 г. — впервые едет на Запад.
- 1973 г. — вышли первые два диска-гиганта с песнями Высоцкого — в США.
- Весна 1975 года — Высоцкий и Влади получили отдельную трехкомнатную квартиру на Малой Грузинской, 28.
- 1977 г. — начинает принимать наркотики.
- 10 мая 1978 г. — состоялись первые съемки фильма «Место встречи изменить нельзя». Съемки закончились в феврале 1979 года.
- 25 июля 1979 г. — вторая клиническая смерть — на гастролях в Бухаре.
- 1979 г. — снялся в своем последнем фильме — «Маленькие трагедии».
- 17 июля 1980 г. — последний концерт — в г. Болшево.
- 18 июля 1980 года последний выход на театральную сцену — в спектакле «Гамлет».
- 20 июля 1980 г. — последнее стихотворение: «И от дна льда, и от вершины — умру между …»
- 25 июля 1980 г. — умер в 4.10 утра в своей квартире на Малой Грузинской, 28 .
Малоизвестные факты из жизни Владимира Высоцкого
1.Володя вырос в послевоенное время. Однажды ватага дети где-то нашли где-то боеприпасы, и мы, как обычно, решили их поджечь. Бросьте в огонь. Взрыв лишил зрения всех товарищей Володи. И он остался невредимым.
2. Близкие друзья Высоцкого утверждают, что он обожал быструю езду, часто превышающую скорость 200 километров. Поэтому художник часто ломал машины, как будто его «играли со смертью». Часто музыкант и актер не могли вовремя остановиться и в результате автомобиль ломался, причем чаще всего так, что о восстановлении исходного состояния речи не могло быть.
Среди машин Высоцкого были «Волга ГАЗ-21» серого цвета, ВАЗ-2101, а также два BMW — серый и бежевый — привезенные Высоцким из Германии. В 1976 году у Владимира Высоцкого появился первый Mercedes 1975 года цвета Blue Metallic, а в конце 1979 года на гастролях по Германии Владимир купил спортивное двухместное купе Mercedes 350 желто-коричневого цвета.
Когда его супруга Марина Влади привезла из Парижа любимый автомобиль Renault 16, который ей выдали для съемок в рекламе, художник в тот же день разбил машину, повесился в автобусе.
3. Однажды Высоцкого ограбили в Сочи, и с номера артиста пропали куртка, зонтик и джинсы, в кармане которого лежали паспорт, ключи от квартиры и другие документы. На следующий день знаменитый Бард обратился в полицию с заявлением. Вернувшись в гостиницу, он очень удивился, так как пропавший пиджак лежал в номере с запиской: «Владимир Семенович! Мы возвращаем документы и куртку, а джинсы уже продали. Простите, мы не знали, кому принадлежит эти вещи.«
4. Имя Высоцкого стало настолько популярным, что улицами стали называться улицы, переулки, набережные во многих городах Российской Федерации и за рубежом, 20 скал, пороги рек, ледники и каньоны, корабли, театры, 200-метровый небоскреб, самолеты и т. Д. даже астероид 2374 владвысоцкий.
5. Однажды Высоцкого отвезли на станцию, и водитель ехал с огромной скоростью. Машину остановил сотрудник ГИБДД, но моментально забыл о том, что водитель должен быть наказан, когда узнал, что Высоцкий едет на Волге.Стал просить автограф, но нигде не мог найти бумажку. «Инспектор сильно подрос, вытащил 25 рублей и говорит Высоцкому:« Пожалуйста, напишите. Я буду держать это банкротом всю жизнь и не трачу. Высоцкий засмеялся и сказал: «Я запретил свою подпись на воротах.
6. Владимир Высоцкий отправил своему другу Анатолию Утускому необычную телеграмму, в которой написал: «Срочно приезжайте. Я женюсь на самой красивой художнице СССР. «Речь шла о его второй супруге Людмиле Абрамовой.Актриса Бард познакомилась в 1961 году, когда после расправы с алкоголем устроила скандал в одном из ресторанов. Музыканту за избиение посуды пригрозили выселением из отеля или передать в полицию, если он не заплатит. В итоге Высоцкий попросил у Абрамова взаймы, и та, которая бы не думала, что новое знакомое золотое кольцо с аметистом было ее фамильной жемчужиной. Буквально через пару дней Высоцкий сообщил своему другу о том, что собирается снова жениться.
7. Несмотря на то, что о смерти Высоцкого не сообщили ни по радио, ни по центральному телевидению, дирижировать легендарным бардом и актером пришли десятки тысяч человек.Дело в том, что в Москве тогда проходили Олимпийские игры и советское руководство не хотело огорчать людей этой печальной новостью. О смерти артиста написали на витрине театральной кассы, а также в двух газетах, но этот факт не помешал истинным поклонникам попрощаться со своим кумиром.
8. Поэма Сталина стала первым стихотворением, написанным Владимиром Высоцким в его жизни. Он составил его в марте 1953 года и назвал «моя присяга». В стихотворении автор объезжает несвоевременно импровизированную линейку.Володе тогда было всего 15 лет.
9. Высоцкий должен был стать волком … … из «Ну погоди!», Но не стал. Не пропустил цензуру. Изначально волк в мультфильме «Ну погоди!» Его должен был озвучить Высоцкий, но он не дал ему сделать цензуру, и его заменил Анатолий Папанов. Официальные власти вообще старались не замечать поэта Бунтара. Очень долго ему отказывали в ролях в кино. Ни одного концерта или интервью Высоцкого на центральных телеканалах не публиковали.Так что очередной запрет властей, на этот раз — озвучивать героя детского мультфильма, поэта не удивил, но очень расстроил создателей мультсериала. Однако авторам мультфильма все же удалось оставить память о Высоцком в первом номере — в нем использован отрывок фонограммы «Песня о друге» Высоцкого из фильма «Вертикаль» («Художественный свист волка»). сцена, когда волк, накинув веревку на антенну, взбирается на балкон к зайцу.Такой же отрывок фонограммы песни Высоцкого звучит в выпуске 10-й серии — в сцене «страшного сна» волка (где волк и заяц «менялись местами»).
10. Официальное признание Высоцкому все же пришло. Правда, очень поздно. В 1978 году Владимиру Высоцкому была присвоена принятая в СССР профессиональная категория вокалист — солист эстрады. Это дало возможность официально вести концертную деятельность. Владимир Высоцкий успел дать почти полторы тысячи концертов в республиках СССР и за рубежом.Перу принадлежит 850 работ, в том числе около 600 песен.
11. У Владимира Семеновича всегда было много поклонников и даже больше поклонников. Когда знаменитое «место встречи изменить нельзя», милиции пришлось выяснять даже центр Москвы, иначе болельщиков просто пустили бы на работу. Но одна девушка все-таки прокралась через оцепление, нашла Высоцкого, но я не мог с ним поговорить — она просто поздоровалась, а потом … укусила актера за плечо, хорошо, он был в образе и в кожаной куртке. На весь мир объявила упорной, а Высоцкий от злости даже назвал ее сумасшедшей буржуйкой.
12. Любимая многими «Песня об умершем друге» посвящена Николаю Скоморохову, советскому летчику, который не только не погиб на войне, но и пережил самого Высоцкого.
13. Владимир Семенович всегда играл на гитарах семейными струнами — это было его исполнительской особенностью.
14. Во время съемок фильма «Вертикаль» Говорухин зашел в номер Высоцкого в гостинице. Володи не было. Но кровати лежали на кровати, написанные новые стихи к фильму.«Мерзал Закат, как блеск клинка …» Говорухин прочитал эти знаменитые стихи хоть раз, и сразу вспомнил. Он спустился в холл гостиницы и увидел там Высоцкого, который что-то напевал друзьям. Заметив Станислава Говорухина, он радостно сообщил ему, что сочинил новую песню. План розыгрыша сразу созрел в голове режиссера. Слушая первые строки песни, Говорухин стал разворачивать конец стихотворения, сказав, что это очень известная старинная песня. Высоцкий очень удивился и смутился.Выглядит совершенно сбитым с толку и повторяет, что не знает, как это произошло в его голове. «Может, я когда-то в детстве слышал эту песню и забыл? А теперь вспомнил?» — сказал Бард. Увидев его растерянность, Говорухин засмеялся и объяснил, что просто сыграл его.
15. Высоцкого однажды обвинили в краже. Произошло это в Париже. Он жил у Марины Влада и однажды припарковал машину на стоянке возле дома, дворники и зеркала начали откручивать по старой советской привычке — чтобы не угнали.Заметив это, патрульный решил, что это вор, и решил задержать Высоцкого. Ситуацию спасла Марина Влад, которая в окне квартиры увидела происшествие. Она пояснила, что Высоцкий — из России, и там таким способом принято бороться с воровством. Полицейский удивился, но, конечно, извинился.
16. «Фашисты, фашисты, фашисты …» — кричали москвичи, ставшие свидетелями того, как власти стирают с улиц память о Владимире Высоцком. Поэт умер в 1980-х годах, когда в Москве проходила олимпиада, и власти хотели, чтобы похороны прошли тихо и незаметно.Только две газеты, «Советская культура» и «Вечерняя Москва», дали два коротких сообщения о смерти Владимира Высоцкого, и даже над кассой театра на Таганке доверили записку с такими же словами: «Владимир Высоцкий умер». А потом его бизнес сделал сарафанное радио. Попрощаться пришли десятки тысяч человек. Траурная очередь тянется от Таганки до стен Кремля. Люди спешили по палящему солнцу, чтобы возложить цветы к гробу.
17. Театр Худрука Юрий Любимов обратился к властям столицы с просьбой пропустить машину с открытым гробом по улицам города, чтобы люди могли попрощаться с Высоцким, но машина, обманув все ожидания, развернулась. в туннель.А последовал коммунальный «полив» и стал водой смывать оставшиеся на асфальте цветы. Но когда из окна установленного там театра «Портрет Высоцкого» стали вырываться инженерные сети, люди не выдержали и стали скандировать «Фашисты!».
18. Высоцкому удалось несколько раз гастролировать по США, при этом КГБ тщательно отслеживал все его передвижения. По приезду к музыканту комментариев не последовало, а самого Высоцкого поразило то, как журналисты во время интервью впервые спросили музыканта о диктаторском режиме в СССР и трагедии простых людей.Однако Высоцкий не пошел на компромисс и на такие вопросы давал лишь уколы и краткие ответы. Когда Владимир Высоцкий стал петь на гитаре при встрече с режиссером, Владимир Высоцкий стал петь его громче. При этом никто из присутствующих не понял, о чем поет музыкант, но попросили продолжить.
19. Высоцкий написал более 200 стихотворений, около 600 песен, стихотворение для детей, а также прозу и драмы, сценарии и кино. Всего его Перу принадлежит более 850 поэтических произведений.Как музыкант дал около полутора тысяч концертов в СССР и за рубежом.
20. Опрос Всероссийского центра изучения общественного мнения, проведенный в 2010 году, показал, что Высоцкий занимает второе место в списке «Кумиров ХХ века» после космонавта Юрия Гагарина. А в результате исследования Фонда «Общественное мнение» 2011 года выяснилось, что имя Владимира Высоцкого знакомо абсолютному большинству россиян — 98%. И примерно 70% ответили, что творчество Высоцкого — феномен отечественной культуры ХХ века.
21. Владимирская старшая очень любила Грузию и много раз бывала здесь — как на гастролях, так и в гостях из друзей. Именно в этой стране Высоцкий когда-то чуть не утонул в стремительной реке Кура, шумно праздновал бракосочетание с Мариной Влад, общался с известными грузинскими скульпторами и художниками.
Владимир Высоцкий с Мариной Влад в Пицунде.
В 1966 году пик был на съемках эпизодов «вертикали» в горной Сванетии, где он познакомился с известными грузинскими альпинистами — Иосифом Кахиани и Михаилом Гергиани.Владимиру Высоцкому даже посвящена песня, в которой есть такие строчки: «Идешь по краю ледника, смотришь, не взлетая с вершины. Горы спят, дышат облаками, измучены снежными лавинами…».
22. Последние строчки, которые Владимир Высоцкий написал 11 июня 1980 года. Незадолго до смерти Высоцкого я прочитал их марина по телефону:
«У меня меньше полувека — сорок с лишним.
Я жив, тебя двенадцать хранят.
Я сомневаюсь, предстая перед Всевышним.
Мне есть что оправдать перед ним … »
После похорон Марине очень захотелось найти это стихотворение. В конце концов, это было найдено — это было записано на рецепте какого-то лекарства: Высоцкий часто записывал строчки на все, что попадало под руку … И в этих строчках он как бы предвосхищал свою смерть. Вариант последней строчки этого стихотворения сохранился в баре «Автограф Поэт»: «Я буду, чем ему отвечать».
Высоцкий Владимир — Биография
Высоцкий Владимир Семенович (1938-1980)
Высоцкий Владимир
Биография
Русский поэт, актер, автор и исполнитель песни.Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве, на 1-й Мещанской улице (проспект Мира), 126 (дом не сохранился), в семье военных. С 1946 года жил в новой семье Отца, в том числе в 1947-1949 годах — в Эберсвальде (Германия). Вернувшись в Москву, семья поселилась в большом Кареном переулке (д.15, на котором установлена мемориальная доска памяти Высоцкого). В 1955 году Владимир Высоцкий окончил школу № 186. В 1955-1956 годах учился в Московском инженерно-строительном институте имени В.В. Куйбышев. В 1956 году Владимир Высоцкий поступил в Школу-студию МКАТ. В.И. Маневича-Данченко на актерском факультете, где занимался Б.И. Вершилов, затем на П.В. Массальский и А.М. Комиссаров. Первая актерская работа Владимира Высоцкого — роль Петрофрия Петровича в «Преступлении и наказании» А.М. Достоевского на сцене Московского Дома учителя. В 1960 году окончил Школу-студию МКАТ, работал в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкин и театральная миниатюра.В 1964-1980 годах Владимир Высоцкий работал в Театре драмы и комедии на Таганке. В то же время Леонид Филатов работал в театре. В 1960-1961 годах появились первые песни Высоцкого, исполнявшиеся в узком кругу. С 1965 г. пел со сцены. В 1968 году вышла первая гибкая пластинка Владимира Высоцкого с песнями из фильма «Вертикаль», в 1973–1976 годах — четыре авторских миньона, в 1977 году во Франции вышли еще три авторских диска. Владимир Высоцкий — автор около 600 песен и стихотворений, сыгран более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телешоу, 8 — в радиоспектаклях.Излюбленной работой самого Высоцкого была роль лейтенанта Бусенцова из фильма «Служили двум товарищам» — роль, которая задумывалась как главная, а ее отрезали до второстепенной. Судьба двух других любимых произведений также складывалась драматично. Фильм «Короткие встречи» вышел на широкий экран через 20 лет после его создания, в 1987 году. «Интервенция» появилась на экране после смерти художника, пролежав «на полке» 19 лет. Владимир Высоцкий скончался 25 июля 1980 года в Москве. В 1987 г. — Государственная премия СССР (посмертно за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен).Владимир Высоцкий похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
Роли Владимира Высоцкого в театре: Галилео Галилей («Галилея» Б. Бричта, 1966), Клаппер («Пугачев» по С.А. Есенину, 1967), Гамлет (Гамлет »В. Вакспьера, 1971), Лопахин (« Вишневый сад » А.П. Чехов, 1975).
Роли Владимира Высоцкого в кино: «Сверстники» (1959, первая роль), «Карьера Димы Горина» (1961), «Грех» (1962), «Увольнение на берег» (1962). ), «713-я просит приземления» (1962), «Вольный удар» (1963), «На завтрашней улице» (1965), «Наш дом» (1965), «Страяпуха» (1965), «Саша-Саша» (1966). ), «Я родом из детства» (1966), «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), «Служил двум товарищам» (1968), «Опасный тур» (1969), «Белый взрыв» (1969). ), «Таежный сонм» (1969), «ЧЕТВЕРТАЯ» (1972), «Плохой хороший человек» (1973, в Чехове), «Единственный путь» (1974, СССР — Югославия), «Бегство господина.Маккорнли »(1975),« Единственный »(1975),« Сказка о том, как король Питер Арапе женился »(1976),« Место встречи изменить нельзя »(1979),« Маленькие трагедии »(1980, А.С. Пушкин)
Автор песен к фильмам «Вертикаль», «Последний джолонг», «Я родом из детства», «Война под крышами», «Точка отсчета». 1981), «Конечно, вернусь …» (1988)
В 1992 году в Москве открылся Государственный культурный центр-музей Владимира Высоцкого (Нижтааганский ступик, 3).С 1994 года в Москве (Гоголевский бульвар) действует постоянная выставка — профессиональные и любительские фотографии из жизни Высоцкого. В 1997 году ежегодная премия Высоцкого «Его король» учреждена в 1997 году Благотворительным фондом Владимира Высоцкого и Национальным резервным банком. Фильмы о Высоцком — «Не люблю» (1988, реж. Петр Солдатенков), «POST Scriptum» (1993, реж. Петр Солдатенков), «Реквием. Памяти» (1995, реж. Татьяна Скабард), Владимир Высоцкий »(1998, реж. Петр Солдатенков),« Власть Володя »(1998, реж.В.РОчин).
__________
Источники информации:
Энциклопедический ресурс www.rubricon.com (Энциклопедический словарь «Кино», Энциклопедия «Москва», Иллюстрированный энциклопедический словарь)
Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. М. Горького (Каталог фильмов)
Проект «Россия поздравляет!» — www.prazdniki.ru.
(Источник: «Афоризмы со всего мира. Энциклопедия мудрости». WWW.FOXDESIGN.RU)
Сводная энциклопедия афоризмов.Академик. 2011.
Посмотреть что такое «Высоцкий Владимир — биография» в других словарях:
Владимир Высоцкий: Высоцкий, Владимир Семенович (1938-1980) Русский поэт, музыкант, актер, бард. Высоцкий Владимир Сергеевич (р. 1954) адмирал, главком ВМФ России с 12 сентября 2007 г. … Википедия
— … Википедия
Высоцкий Владимир Семенович — Владимир Высоцкий. Высоцкий, Владимир Семенович Высоцкий Владимир Семенович (1938 80), русский поэт, актер, автор и исполнитель песен.Трагически конфессиональные стихи, романтические Ларины, юмористические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв» … Иллюстрированный энциклопедический словарь
— (25 января 1938 г., Москва 25 июля 1980 г., Там же), российский актер и кино, поэт, автор и исполнитель песен; Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно, за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение … … Энциклопедия кино
— (1938 80) Русский поэт, актер, автор и исполнитель песни.Трагически конфессиональные стихи, романтико-лирические, юмористические и сатирические песни, баллады (Нервные сборники, 1981, я, конечно, возвращаюсь … 1988). В песенном творчестве отталкивается от … … Большой энциклопедический словарь
Стержень. 25 января 1938 г., г. Москва, ум. 25 июля 1980 г., там. Поэт, актер, автор и исполнитель песен. Аспирантура Студия MCAT. Работал в Московском драматическом театре. Пушкина (с 1960), Московский театр драмы и комедии на Таганке (1964 … … Большая биографическая энциклопедия
— (1938-1980), русский поэт, актер, автор и исполнитель песни.Трагически конфессиональные стихи, романтико-лирические, юмористические и сатирические песни, баллады (сборники: «Нерв», 1981; «Я, конечно, вернусь …», 1988). В песенном творчестве … … Энциклопедический словарь
Владимир Высоцкий: Высоцкий, Влодзимиж (Владимир Викентьевич) (1846 1894) Польский поэт и фотограф. Высоцкий Владимир Семенович (1938-1980) Русский поэт, актер, исполнитель его песен. Высоцкий Владимир Сергеевич (р. 1954) … … Википедия
Высоцкий Владимир Сергеевич «Бывший главком ВМФ России, бывший главком ВМФ России (2007 2012), до этого был командующим Северным флотом (2005 2007) и Первый заместитель командующего Балтийским флотом (2004 2005)…. … … … … Энциклопедия Newsmakers
Памятник В. С. Высоцкому. Москва. Высоцкий Владимир Семенович (1938, Москва — 1980, там же), актер, поэт, певец и исполнитель собственных песен. Родился в семье военных, на 1-й Мещанской улице (), 126 (дом не сохранился; сейчас на этом месте … … Москва (Энциклопедия)
Высоцкий Владимир Семенович — (25.1.1938-25.7.1980), советский актер, поэт. С 1960 г. по окончании школы студии «Мхат» в Московском драматическом театре им. Пушкина, в 1964–1980 гг. В Московском театре на Таганке.В кино с 1959 года (студент Петя — «Ровесник»). Первое … Кино: Энциклопедический словарь
Книги
- Владимир Высоцкий. Поэма и песни, Высоцкий Владимир Семенович. В книгу известного поэта и актера Владимира Семеновича Высоцкого (1938-1980) вошли в хронологическом порядке стихи и песни разных лет. …
В. Высоцкий в Нью-Йорке // Новое русское слово (США) от 23.01.1979
- № 1 — июнь 2011 г. 128 л.
- № 2 — сентябрь 2011 г., 140 с.
- № 3 — декабрь 2011 г., 134 с.
- №4 — апрель 2012 г., 130 с.
- № 5 — август 2012 г., 116 с.
- № 6 — ноябрь 2012 г., 132 с.
- № 7 — январь 2013 г., 132 с.
- № 8 — апрель 2013 г., 134 с.
- № 9 — июнь 2013 г. 128 с.
- № 10 — 2013 сентябрь 128 с.
- № 11 — ноябрь 2013 г. 128 с.
- № 12 — январь 2014 г., 136 с.
- № 13 — апрель 2014 г. 127 с.
- № 14 — июнь-июль 2014 г., 128 стр.
- № 15 — сентябрь 2014 г., 130 с.
- № 16 — декабрь 2014 г., 129 с.
- № 17 — февраль 2015 г., 121 стр.
- № 18 — апрель 2015, 130 с.
- № 19 — июнь 2015, 134 с.
- № 20 — сентябрь 2015 г. 138 с.
- № 21 — ноябрь 2015 г., 139 с.
- № 22 — январь 2016, 125 с.
- № 23 — апрель 2016
- No 24 — июль 2016
- № 25 — октябрь 2016 г.
- № 26 — Январь 2017 г.
- № 27 — февраль 2017 г.
Владимир Высоцкий реализован как поэт в жанре авторской песни. Ранние произведения Владимира относятся к 60-м годам прошлого века. Сначала их исполнял Высоцкий в кругу близких товарищей, позже это распространялось магнитофонными записями.Песни Высоцкого были на разные темы: улица, двор, армия, лагерь и др.
Детство, юность, обучение.
Владимир родился в 1938 году в Москве в семье военного. Ранние годы детства маленького Высоцкого прошли в измельчении коммунальной квартиры. В 1941 году отца призвали в армию, а с приходом войны мать и сына эвакуировали в Оренбургскую область, откуда через 2 года вернулись в Москву. В то время брак отца и матери Высоцких был под большим вопросом.Расставание родителей сказалось на творческой активности Владимира. Его чувства нашли отражение в произведении «Баллада о детстве».
В 1945 году мальчик Володя пошел в школу. В следующем году он стал жить у отца и новой супруги Семена Высоцкого.
Через год Владимир вместе с новой семьей переехал в Германию, где начал заниматься музыкой. Один из его учителей считал, что у мальчика абсолютный слух.
В 1949 году поэт приезжает в Москву.
В 1953 году Владимир знакомится с актером Сабининым, благодаря чему становится участником кружка театра. Вскоре им написано первое поэтическое произведение «Моя клятва».
После окончания школы в 1955 году Высоцкий начинает обучение в Инженерно-строительном институте. Однако через некоторое время бросает тренировки в Него в надежде попасть в театральный. В следующем году поэт становится учеником актерской студии MCAT.
Актер и музыкант.
После учебы в актерском училище Владимир начинает творческую деятельность в театре. Пушкин. Чуть позже он пишет песню «Тату». В 1964 году становится актером театра на Таганке. Здесь Высоцкий играет во многих спектаклях, таких как «Жизнь Галилея» и «Пугачев».
Кроме того, он становится киноактером и пишет песни к фильмам.
Последние годы.
В 1978 году Владимиру Высоцкому присваивается высшая категория солиста эстрады.Однако в этот период поэт приходит к наркотикам и начинает много пить. В 1980 году умирает Владимир Высоцкий. Причиной смерти стала сердечная недостаточность.
При жизни Владимира Высоцкого его песенные произведения не получили официального признания. Напротив, их преследовали жесткой критикой. До 1981 года ни одно издание не выпускало книгу текстов поэта. Цензуру сняли только после его смерти, а то и частично. Начало легализации его творчества приходится только на 1986 год.С этого момента и начался выпуск сочинений Высоцкого. Некоторые исследователи его творчества оценивают Высоцкого как важную фигуру в формировании мировоззрения российского общества.
Вариант 2.
Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Его отец был военнослужащим, а мать работала переводчиком-справочником. Во время войны Владимира и Мать вынуждены были переехать на Урал на два года, а затем после эвакуации снова вернулись в столицу.Но в Москве Высоцкий пробыл немного времени. Прожив в браке пять лет, родители развелись. Отец снова женился и вместе с сыном переехал в оккупированную Германию, где Высоцкий начал изучать игру на фортепиано, а мать вскоре вышла замуж. Владимир продолжал общаться с обоими родителями, но с отчимом будущего музыканта отношения не сложились, поэтому, уехав из Германии в 1949 году, юноша поселился в Москве с семьей отца. В столице он сблизился с компаниями, которые пели во дворах песни под гитару, и увлекся игрой на этом инструменте.
Уже в школьные годы Высоцкий начал проявлять интерес к театру. Некоторое время он побывал в драматическом кружке, но тогда еще не знал, что актерское поприще станет частью его жизни. После окончания школы Владимир Семенович поступил в инженерно-строительный институт, но потом понял, что его предназначение — актерская профессия, и решил подать документы в Школу-студию MCAT. В конце Высоцкий сменил несколько московских театров и даже попытался попасть в театр «Современник».Расцвет актерской карьеры пришелся на работу в театре на Таганке. Свою Высоцкий посвятил 16 лет: с 1964 года до последних дней жизни. В театре на Таганке его талант воплотился в образах Гамлета, Пугачева, Галилеи, Свидригайлова.
Владимир Семенович писал стихи с ранних лет, а в 1961 году, вдохновившись примером Булата Окуджавы, которого считал своим учителем, наложил их на музыку. Так появилась первая песня Высоцкого. В наследство музыканта около 1000 песен.Среди них есть и те, которые Высоцкий писал для фильмов. Владимир Семенович получил роли в тридцати художественных фильмах. Несмотря на талант, любовь народа и активную творческую деятельность Высоцкий не получил официального признания. Его песни распространялись только на магнитофоны, стихи не публиковались, концерты запрещались. Супруга поэта — Марина Влади поддержала его в организации концертного тура по США, а также познакомила Владимира Семеновича с самыми известными актерами Европы и музыкантами.
Всю жизнь Высоцкий страстно увлекался автомобилями. Марина Влади часто дарила ему автомобили, в том числе первую иномарку актера — Mercedes. Высоцкий любил ездить на большой скорости и часто ломал свои машины.
На протяжении многих лет Высоцкий страдал алкогольной зависимостью и выкуривал не меньше сигарет пачка в день. Это стало причиной у музыканта и проблемы с почками у музыканта. Дело в том, что врачи использовали для лечения Высоцкого наркотические вещества, которые впоследствии он стал употреблять регулярно.
25 июля 1980 года Владимир Высоцкий был найден в своей квартире мертвым. Причина его смерти не известна, так как близкий поэт не давал согласия на открытие. По одной из версий, Высоцкий умер от асфиксии, по другой — от инфаркта миокарда.
Подробная биография
Зимой, 25 января 1939 года, в Москве родился будущий великий — поэт, актер и писавший им художник Владимир Высоцкий. Он занимает 2-е место в списке «Русские кумиры ХХ века», уступая место Юрию Гагарину.
Детство
Маленький Вова жил в коммуналке с отцом и матерью: Семеном Владимировичем и Ниной Максимовной. В начале Отечественной войны мальчику было всего 4 года, в этот период родители приняли решение о разводе. Спустя пять лет, несмотря на все жизненные трудности, Володя интересуется и регулярно занимается музыкой. Через год вдруг увлекся театром, в результате начинает ходить по театральному кружку.
После школы юноша поступает в Московский строительный институт, но она его оканчивает через некоторое время, так как нежности к этой деятельности не было.Тяга к театру берет верх, и Высоцкий входит в MCAT. После первого выхода на сцену вся его оставшаяся жизнь связана с театром.
Творчество Высоцкого
Поэзия Владимира интересовал также школьный возраст, но основательно его начали творить в этой сфере в 60-е годы. Однако, несмотря на влечение людей, к своим песням относился легкомысленно. Каждый день Владимир Высоцкий набирал популярность, выступал на различных концертах, получал множество наград, при этом успел устроить личную жизнь.Но он был в конфликте с правительством СССР. Власть сделала все, чтобы песни исполнителя не подходили.
В результате большой моральной нагрузки Высоцкий начал пить, что вызвало еще одну проблему. Но Владимир хорошо справился со всеми трудностями, не переставая заниматься любимыми увлечениями. Он написал почти 600 песен и около 200 стихотворений. В 1978 году ему была присвоена высшая категория вокалиста и солиста эстрады. Вопреки проблемам со здоровьем, в последние годы жизни Высоцкий не переставал давать концерты перед публикой, параллельно выступая в театре.
Смерть Владимира Высоцкого
Со здоровьем у Высоцкого не все было в порядке. Употребление наркотиков и алкогольных напитков не прошло бесследно. В 1969 году в его жизни случился первый приступ с тяжелыми последствиями. Через год он обнаружил стойкую зависимость от наркотиков. А потом выяснилось, что без этого дня ему не обойтись.
25 июля 1980 года скончался Владимир Высоцкий, ему было 42 года. Он предсказал это, сказав своим родственникам. Причина его смерти не уточняется, так как на вскрытии решили не заниматься физическими упражнениями, но мать была уверена, что Владимир был убит наркотическими веществами.
Владимир Семенович умер много лет назад, но память о нем до сих пор остается в наших сердцах.
Дата, биография и интересные факты. Самая главная вещь.
Другие биографии:
.Победитель | Выигранных наград | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Wim Sonneveldprijs | ||||||||
John Banville | Премия Принца Астурийского за литературу | Коммуникации и гуманитарные науки | ||||||
adam & eveDDB | Премия Clio за взаимодействие | |||||||
DM9 JaymeSyfu | 9060 DirectX | Награда Clio за контент и контакты | ||||||
Wanda Productions Paris | Премия Clio за технику кино | |||||||
Ogilusvy & Mather | Награда Clio за взаимодействие | |||||||
Ogilvy & Mather Advertising Dusseldorf | Премия Clio за прямую поддержку | |||||||
Реклама Clio Design2 | ||||||||
Volontaire | Премия Clio за связи с общественностью | |||||||
Iconoclast Interactive | Clio Award for Digital / Icon603 | Премия Clio в области цифровых технологий и социальных сетей | ||||||
Wieden + Kennedy New York | Премия Clio в области кинематографии | |||||||
I&S BBDO Inc.Tokyo | Премия Clio за дизайн | |||||||
& Co | Премия Clio за фильм | |||||||
и Co | & Co | Премия Clio за фильм | ||||||
Heimat Berlin | Премия Clio за цифровую / социальную рекламу | |||||||
McGarryBowen London | Премия Clio за фильм | |||||||
Factory Studios | Награда Clio за Audio Tec hnique | |||||||
Марсель Пэрис | Премия Clio за связи с общественностью | |||||||
Марсель Пэрис | Награда Клио | Премия Clio за цифровые / социальные технологии | ||||||
Dentsu Tokyo | Премия Clio за цифровые / социальные сети | |||||||
Award Dentsu Tokyo | ||||||||
Dentsu Tokyo | Премия Clio за интегрированную кампанию | |||||||
Dentsu Tokyo | Clio Award for Innovative Media | |||||||
SID Lee Paris | Премия Clio за цифровые / социальные технологии | |||||||
Dentsu Tokyo | Clio Award за контент и развлечения | |||||||
Dentsu Tokyo | Премия Clio за фильм | |||||||
Ogilvy & Mather Berlin | Clio Award за участие | Премия Clio Music за мероприятия / участие | ||||||
Ogilvy & Mather Group Гонконг | Премия Clio за печать | |||||||
Pro Премия Clio за технику печати | ||||||||
BBDO Proximity Singapore | Премия Clio за технику печати | |||||||
BBDO Proximity Singapore | BBDO Proximity Singapore | Награда Clio за технику печати | ||||||
BBDO Proximity Singapore | Награда Clioity за технику печати | Премия Клио за печать | ||||||
Лео Бернетт Чикаго | Премия Клио — Зал славы | |||||||
О Позитивный Нью-Йорк Премия Clio | ||||||||
O Positive Нью-Йорк | Премия Clio за технику кинематографии | |||||||
O Positive Нью-Йорк | Премия Clio за технику съемки |