Арт-терапия | Блог 4brain
Арт-терапию можно назвать одним из самых интересных, привлекательных и даже загадочных направлений практической психологии и психотерапии на сегодняшний день. Богатая на методики, она служит способом успокоения души и тела, облегчения, снятия и устранения симптомов различных недугов. Для множества людей она является также и хобби, позволяющим с пользой провести время, снизить воздействие стресса и восстановить силы.
Что такое арт-терапия и что она дает
Название «арт-терапия» говорит само за себя, и, если выражаться простыми словами, означает лечение искусством. Но намного важнее понять, каким именно образом это лечение происходит, ведь здесь нет никаких медикаментов, уколов и даже массажа. Все это заменяют бумага и карандаши или краски, глина или песок, пластилин или фотографии. Причем это далеко не все, что, как оказывается, обладает целительным воздействием.
Арт-терапию можно назвать своеобразным связующим звеном между сознанием и подсознанием человека, так называемым мостом между разумом и душой. И идея тут в том, что большая часть проблем человека проистекает именно из глубинного подсознательного уровня, а не из поверхностного сознательного. Потому-то зачастую медикаментозное лечение оказывается перед ними бессильно.
В качестве психотерапевтического направления арт-терапия сформировалась на так уж давно – примерно в середине ХХ века, появившись на стыке психологической науки и искусства. Но за это сравнительно небольшое время она приобрела такую популярность, что ее приверженцами стали миллионы людей по всему миру.
Основная ценность терапии посредством искусства заключается в том, что с помощью нее можно уравновесить и гармонизировать свое психическое состояние, повысить свои способности к самовыражению, рефлексии и самопознанию, раскрыть творческий потенциал и задействовать внутренние резервы.
Благодаря искусству на символическом уровне можно пережить большинство известных чувств и эмоций: любовь, радость, восторг, страсть, ненависть, обиду, злость, гнев, страх, разочарование и т.д. И переживание любого из этих чувств происходит в положительной форме, т.е. человек на 100% избавлен от получения каких бы то ни было психических и душевных травм.
Когда человек лепит фигурки, сочиняет стихи, читает какие-то истории, раскрашивает, создает коллажи из фотографий, он не просто занимается решением одной конкретной узкой задачи, а учится видеть ситуации с позиции наблюдателя, смотреть глубже, понимать себя и свою жизнь, находить ответы на многие фундаментальные вопросы.
Арт-терапия позволяет человеку понять свое предназначение, смысл жизни, глобальную цель, собственную ценность и то, что он может дать этому миру. Получается, что это уже и не лечение, а глубинная работа со своим сознанием.
Кому нужна арт-терапия и какие задачи она решает
В остальном же арт-терапия подходит и взрослым, и детям, и мужчинам, и женщинам, и во всех случаях без исключения она дает отличные результаты. Если говорить конкретнее, то взрослым она помогает пересмотреть какие-то важные для них, но проблемные вещи, выработать новые поведенческие модели, развить креативность.
Когда дело касается детей, то применяются более подходящие для них методы, такие как изотерапия, сказкотерапия, песочная терапия и другие (о них мы скажем чуть позже). Частично, кстати, они используются в работе детскими психологами, воспитателями, коррекционными педагогами, логопедами, инструкторами в центрах развития.
С помощью различных методик арт-терапевты развивают у детей мышление, раскрывают творческий потенциал, стараются повлиять на правильное формирование нервной системы и психики, учат взаимодействовать с другими детьми, поддерживают оптимальный уровень интеллектуальной активности.
Арт-терапия идеально подходит и для детей с отклонениями в развитии, детей-инвалидов, ребят, страдающих проблемами со зрением и моторикой, аутизмом и ДЦП. Благотворно на их состоянии сказывается не только выполнение упражнений, но и сама атмосфера, в которой занимаются дети – игровая и интересная, веселая и дружественная, корректирующая и развивающая.
Если же обобщить вышесказанное, можно выделить несколько основных направлений, в которых работает арт-терапия:
- раскрытие и развитие творческого начала;
- помощь в установлении контакта с собой и своим внутренним миром;
- установление или восстановление контакта с окружающими людьми;
- налаживание взаимоотношений;
- помощь в осознании своих истинных чувств, желаний и целей;
- коррекция поведения и замена неэффективных поведенческих моделей эффективными;
- помощь в достижении равновесия между внутренним миром и условиями окружающей действительности;
- снижение и полное устранение негативного воздействия стресса;
- общее развитие;
- формирование позитивного мышления.
Есть еще и целый комплекс конкретных задач, с решением которых данное направление вполне успешно справляется:
- Диагностика. Посредством творчества удается определить глубинные проблемы человека и указать ему на те сферы внутренней и внешней жизни и личностные качества, на которые нужно обратить серьезное внимание, которые нужно проработать или изменить.
- Коррекция. Благодаря эффективным средствам арт-терапии специалисты помогают людям менять свое поведение в лучшую сторону, избавляться от тревог и страхов, чувства вины и жалости к себе, ограничивающих убеждений, комплексов, зажимов и т.п.
- Развитие. Арт-терапия помогает не просто выявлять сильные и слабые стороны человека, но и развивать их. А это значит, что, занимаясь приятным делом, человек еще и проводит серьезную работу над собой.
- Удовольствие. Лечение происходит через процесс творения. Люди пишут картины, сочиняют стихи, фотографируют, одним словом – создают, а не в этом ли состоит истинное удовольствие?! Причем получают его даже люди, далекие от творчества.
- Психотерапия. Творческая деятельность помогает преодолевать тяжелые переживания, устранять психологические травмы, убирать подсознательные блоки, избавляться от неуверенности в себе и решать другие подобные проблемы.
Арт-терапевты применяют в своей работе огромное количество разных методов. К тому же и у самих людей предпочтения отличаются, но любой может найти то, что придется ему по вкусу.
Методы и виды арт-терапии
С момента появления арт-терапии появилось немало различных ее направлений, и до сих пор продолжают появляться новые. Но можно назвать несколько, завоевавших наибольшую популярность:
- Фототерапия. Для лечения, личностного роста и развития используются терапевтический потенциал фотографии. Человек может фотографировать, либо составлять коллажи из фотографий (своих, других людей, разных мест, предметов, явлений).
- Музыкотерапия. В этом случае для лечения применяется музыка. Вариантов терапии несколько: музыку можно слушать, можно воспроизводить на музыкальных инструментах чужие произведения, а можно сочинять свои собственные.
- Изотерапия. Лечение при помощи изобразительного искусства. Для этого используются краски и кисти, мелки, пастель, маркеры или фломастеры. Кто-то предпочитает срисовывать изображения, а кто-то создает новые произведения.
- Коллажирование . С целью лечения человек создает коллажи. Популярная вариация выглядит так: нужно вырезать много разных картинок (например, вещей, которые хочется иметь), а затем красиво наклеить их на большой лист ватмана.
- Тканетерапия. Лечение через работу с тканями. Процесс аналогичен предыдущему, но разница в том, что для создания композиции используются фрагменты разных типов тканей: шелк, сатин, велюр, кожа и т.д.
- Мандалотерапия. Для лечения работают с мандалами – особыми геометрическими фигурами. Мандалы можно раскрашивать и рисовать по памяти, плести, высыпать песком. Есть готовые изображения, но можно придумывать свои.
- Песочная терапия. Для терапевтической работы используется песок. Из него создаются и простые изображения, и мандалы, и целые композиции. Таким образом человек проигрывает в психологической песочнице разные сюжеты.
- Кинотерапия. Лечение через просмотр кинофильмов и видеороликов. Человек смотрит видео, после чего обсуждает увиденное с терапевтом и переосмысляет важные для себя ценности.
- Библиотерапия. Терапевтический эффект достигается благодаря чтению или какой-то другой форме работы с текстовыми материалами. Например, можно читать знакомые и незнакомые тексты, выбирать наиболее значимые слова и составлять из них послания.
- МАК-терапия. Для лечения применяются метафорические ассоциативные карты. Чаще всего этот метод используется, когда человек не может сделать выбор, посмотреть на ситуацию под другим углом, найти нестандартное решение проблемы.
- Тестопластика. Терапия через манипуляцию с разными пластичными массами, например, пластилином, глиной, тестом. Данная методика очень эффективна при работе со взрослыми и детьми.
- Сказкотерапия. Еще один вид терапии, подходящий для детей и взрослых. Сначала читается сказка или легенда. Затем она анализируется, переосмысляется и/или пересказывается. Иногда нужно сочинить собственную сказку.
- Куклотерапия. Для лечения человеку дается задание своими руками сделать куклу, используя для этого любые подручные материалы: ткани, бумагу, пластик, вату, нитки, элементы игрушек и т.д.
Как видно, сессии арт-терапии могут быть очень разными. Зависит это от пожеланий человека к форме работы, а также от особенностей подхода. Как правило, перед сессией (если человек обращается к терапевту, а не практикует сам) специалист вводит клиента в курс дела и дает возможность выбрать материал для работы.
После этого клиент некоторое время работает самостоятельно, а затем вместе с терапевтом обсуждает результаты, анализирует их и при необходимости дорабатывает. Абсолютно все происходит на добровольной основе, никто никого ни к чему никогда не принуждает, и если человеку что-то не нравится, он имеет полное право отказаться выполнять задание.
Но давайте отойдем от организационных моментов. Помимо вышеназванных методов арт-терапии, существует еще и несколько ее форм. О них стоит сказать немного подробнее.
Индивидуальная арт-терапия
Для этой формы арт-психотерапевтической работы характерно то, что клиент обращается за консультацией к специалисту, а затем в его же присутствии выполняет творческие задания. Терапевт, к примеру, может дать задание нарисовать что-то на конкретную тему и в определенной технике, последовательно создать целостный художественный образ и т.д.
В большинстве случаев продолжительность одной сессии составляет от 45 минут до 2 часов. Учитывая, что это немногим больше, чем длится обычная консультация психотерапевта, человеку вполне хватает времени для погружения в творческий поток, выполнение задания, последующий его анализ и формулирование выводов.
Групповая арт-терапия
В случае с групповой арт-терапией набирается целая психотерапевтическая группа. Процесс терапии может быть организован в двух форматах:
- закрытая группа, состав участников в которой является постоянным;
- открытая группа, где допускается участие новых людей.
Что касается длительности одной сессии, то традиционно она варьируется от 1,5 до 3 часов. Групповые занятия способствуют погружению каждого участника в уникальную атмосферу, где все относятся друг к другу бережно и с уважением, могут спокойно и свободно выражать свои чувства и обсуждать их, импровизировать и творить, создавая индивидуальные, парные или групповые арт-объекты.
Обычно как до, так и после выполнения заданий участники сообща обсуждают предстоящую работу. Курирует же ее квалифицированный специалист. При этом его контроль и участие в работе сводятся к минимуму. Чаще всего он просто организует занятия, назначает место и время их проведения, знакомит участников с правилами.
Но практикуется и более тесный контакт терапевта и клиентов. К примеру, специалист может интерпретировать элементы работы, принимать активное участие в обсуждениях, анализировать групповую динамику, предлагать темы и идеи для творческих проектов и выполнять какие-либо другие функции.
Следует отметить, что группы для арт-терапевтических сессий могут формироваться либо в свободном порядке, либо по конкретным критериям. В настоящее время очень распространена групповая арт-терапия для беременных женщин и людей, нуждающихся в социальной и/или клинической реабилитации, хотя эти виды можно отнести к более специфическим направлениям. Особым же успехом пользуются:
- Семейная арт-терапия. Как и традиционное семейное консультирование, этот вид терапии преследует цель повысить качество общения между членами семьи. Методики, опять же, применяются здесь самые разные, но все они призваны определить особенности семейных отношений, выявить соответствующие проблемы, помочь людям прийти к взаимопониманию, поспособствовать формированию более открытых, доверительных и теплых взаимоотношений.
- Открытая арт-терапевтическая студия. Считается наиболее распространенной формой недирективной арт-терапии (когда специалист не принимает активного участия в процессе). Подобные студии часто функционируют при специализированных учреждениях: центрах психологической помощи, клиниках ментального здоровья, центрах для детей с характерными особенностями в развитии и т.п. Такие студии могут быть открыты ежедневно или по определенным дням, и каждый клиент может прийти или уйти, когда ему захочется. Зачастую люди занимаются под присмотром одного или нескольких терапевтов, которые всегда готовы помочь пришедшим (если они в этом нуждаются). Людям разрешено работать с любыми материалами, имеющимися в студии, делиться своими переживаниями, эмоциями и чувствами с арт-терапевтами и остальными участниками, экспериментировать с разными видами самой терапии и формами самовыражения.
Вне зависимости от формы арт-терапии, специалисты оперируют общими и частными приемами, упражнениями и методиками арт-терапии, в том числе и технологиями, стимулирующими глубинные эмоциональные ресурсы и оказывающими мощнейший трансформационный эффект. Именно поэтому арт-терапия с участием профессиональных терапевтов считается самой результативной.
Но это не нужно считать рекомендацией и тем более условием. Многие люди практикуют и самостоятельную арт-терапию. Все, что для этого требуется, – подобрать наиболее подходящий для себя вариант терапии и начать заниматься.
Конечно же, без специальных знаний может быть очень трудно грамотно выстроить занятия и правильно интерпретировать результаты. По этой причине самостоятельный подход подойдет по большей части для развлечения, отдыха и расслабления. На этой ноте самое время подвести небольшой итог всему сказанному.
Стоит ли практиковать арт-терапию
Характерный признак и основное отличие арт-терапии от любой другой психотерапевтической методики состоит в ее абсолютной безвредности и бережном воздействии на практикующего. Принести какой бы то ни было вред с помощью творчества невозможно, в особенности, если к делу подключается профессионал.
Помимо этого, арт-терапия обращается к подсознанию человека, помогает ему добраться до скрытых глубоко внутри характеристик и ресурсов, способствует развитию креативности и образного мышления, позволяет ему отвлечься от повседневных забот и получать удовольствие от процесса творчества.
Вместе с получением эмоционального удовлетворения и эстетического удовольствия человек учится лучше приспосабливаться к условиям окружающего мира, становится более сильным и защищенным в психологическом плане, обретает большую уверенность в себе, развивает стрессоустойчивость.
Занятия творчеством, тем более, если они носят систематический характер, дают человеку возможность пережить новый положительный опыт и накопить его. Арт-терапия помогает решать множество задач и проблем, среди которых и возрастные, и личностные проблемы, и конфликты, и потери, и разного рода кризисы.
Все это говорит о том, что есть смысл попробовать заняться лечением с помощью творчества. Многие люди даже называют арт-терапию настоящим путем к своей душе – путем захватывающим, интересным, необычным и насыщенным яркими образами и богатыми позитивными переживаниями.
Интересен и достоин внимания и сам процесс, и результаты, к которым можно прийти при помощи арт-терапии. Практикуя ее регулярно, можно полностью изменить свой взгляд на мир, на жизнь и на себя самого, приобрести видение творца – поэта, художника или писателя, самостоятельно пишущего сценарий своей жизни.
Вместе с этим приходит понимание своей глубинной сущности, истинных желаний и предназначения. Надеемся, что наши рассуждения подтолкнут вас к тому, чтобы добавить в реку своей жизни ручеек творческой энергии, и помогут найти способ, как сделать свой мир еще более красочным, живым и интересным.
Понравилась статья? Присоединяйтесь к нашим сообществам в соцсетях или каналу в Telegram и не пропускайте выход новых полезных материалов:
TelegramВконтактеFacebook
Психология арт терапии — Психология Дома Солнца
Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей, которые использовали символы для идентификации своего места во вселенной и поисков смысла человеческого существования. Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Это подтверждается и в наше время быстрой сменой стилей в искусстве в ответ на изменения культурных течений и ценностей.С самого начала терапия искусством отражала представления психоанализа, согласно которым конечный продукт творчества пациента, будь то что-то нарисованное карандашом, написанное красками, вылепленное или сконструированное, расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике.
Арт-терапия является посредником при общении пациента и терапевта на символическом уровне. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть те феномены, которые исследуют врачи фрейдовской ориентации во время психоанализа.
Мы переживаем мечту в основном в зрительных образах; при этом возможны и чувства, могут вплетаться и мысли, а также возникать ощущения в других модальностях, но тем не менее мечта прежде всего именно образы. Трудности ее осознания как раз и заключаются в необходимости перевода языка образов в слова.
Методики терапии искусством основываются на том предположении, что внутреннее “Я” отражается в визуальных формах с того момента, как только человек начинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить. Хотя Фрейд утверждал, что бессознательное проявляет себя в символических образах, сам он не использовал терапию искусством в своей работе и прямо не поощрял пациентов к созданию рисунков. С другой стороны, ученик Фрейда Карл Юнг настойчиво предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии в рисунках, рассматривая их как одно из средств изучения бессознательного.
Традиционно сложилось, что специалисты, занимающиеся арт-терапией, не имели самостоятельного статуса и использовались в качестве помощников психиатров и психологов в тех случаях, когда рисунки, картины детей и взрослых пациентов стационаров могли оказать помощь и в установлении диагноза, и в лечении болезни.
Терапия искусством в настоящее время используется не только в больницах и психиатрических клиниках; ее применяют и в других условиях — как самостоятельную форму лечения и как приложение к другим видам групповой терапии.
Арт-методика «Внутренние женщина и мужчина». Статья. Арт-терапия. Самопознание.ру
Пользоваться ею могут и женщины, и мужчины.
Вам понадобятся: чистый лист бумаги, цветные карандаши, фломастеры или краски, уединённое пространство и настрой на внутреннюю работу, возможна приятная музыка.
Сначала рисуем свою внутреннюю женщину, если вы женщина; если вы — мужчина, то сначала мужчину (см. аналогичные вопросы ниже)!
Инструкция
Закройте глаза и обратитесь к своей внутренней женщине, попросите её прийти к вам в мыслях, чувствах, образах и ощущениях. Наблюдайте всё, что увидите, подумаете и почувствуете. Затем откройте глаза и перенесите образ на бумагу.
Ответьте на следующие вопросы, скажите вслух или запишите:
- Что она сейчас чувствует? Какое у неё состояние на данный момент? (См. картинку-таблицу — список чувств и состояний.)
- Как она выглядит? Что ей в себе нравится? Что хочет изменить?
- В чём её женская сила? Как она её проявляет? Куда она её направляет? А, может быть, она её прячет и не показывает? Почему?
- Для чего она пришла в этот мир? Чем ей хочется заниматься? Что она любит?
- Что она не приемлет? В отношениях, в работе и отдыхе, в образе жизни?
- Есть ли у неё мечты, цели? Какие? Как она собирается всё это реализовывать?
- Нужна ли ей помощь и поддержка? От кого? В каком виде?
- Как она относится к вашему внутреннему мужчине? Знакомы ли они? Какие чувства к нему сейчас она переживает? Что от него хочет и ждёт? Что ей нравится, и что её не устраивает во взаимодействии с ним? Готова ли она рассказать ему о своих чувствах и мыслях?
Теперь рисуем своего внутреннего мужчину!
- Что он сейчас чувствует? Какое у него состояние на данный момент? (См. таблицу — список чувств и состояний.)
- Как он выглядит? Что ему в себе нравится? Что хочет изменить?
- В чём его мужская сила? Как он её проявляет? Куда он её направляет? А, может быть, он её прячет и не показывает? Почему?
- Для чего он пришёл в этот мир? Чем ему хочется заниматься? Чего он хочет достигнуть?
- Что он не приемлет? В отношениях, в работе и отдыхе, в образе жизни?
- Есть ли у него мечты, цели? Какие? Как он собирается всё это реализовывать? Нужна ли ему помощь и поддержка? От кого? В каком виде?
- Как он относится к вашей внутренней женщине? Знакомы ли они? Какие чувства к ней сейчас он переживает? Что от неё хочет и ждёт? Что ему нравится, и что его не устраивает во взаимодействии с ней? Готов ли он рассказать ей о своих чувствах и мыслях?
Когда будете отвечать на вопросы, обратите внимание на следующие нюансы:
- С одинаковым ли интересом вы отвечаете на вопросы о мужчине и о женщине? Или кто-то из них вас интересует больше? Почему?
- На какие вопросы удаётся ответить легко, а какие вызывают сложности или отсутствие ответа? Что позволит вам искреннее и легче ответить на «неудобные» или сложные вопросы?
В чём суть такой арт-работы:
- Ваши отношения между внутренними мужчиной и женщиной напрямую отражают внешние отношения с противоположным полом. Если внутри вас один обижается на другого, не интересуется им, или вы не интересуетесь этой своей частью, то в реальном внешнем мире вы будете выбирать таких мужчин (женщин), отношения с которыми будут именно такими, какими вы их описали на внутреннем уровне. Если у вас уже есть мужчина или женщина, вы будете сознательно и бессознательно всё делать для того, чтобы внешняя «картинка» соответствовала внутренней.
- Рисунки и образы выявляют наши бессознательные стремления, мысли и чувства, поэтому с помощью них можно узнать о себе много нового, откровенного и даже удивительного. Главное правило в такой работе — расслабиться (насколько это возможно в моменте) и рисовать, говорить, писать всё, что первое приходит в картинках и ощущениях.
- По ходу осознания возможна коррекция. Здесь уже результат зависит от вашей способности принять то, что вы для себя открыли, желания и готовности пойти в изменения. При хорошем раскладе можно дорисовывать, перерисовывать и наблюдать изменения состояний и чувств в процессе и по завершению.
- Нарисованные и скорректированные образы хорошо и здорово держать на виду или в зоне ближней доступности, чтобы периодически на них смотреть и их чувствовать. С течением времени вы сами поймёте, что проработка завершена.
- Данная арт-методика актуальна в кризисные периоды, в целях самопознания, в дополнительных мерах по саморазвитию, при желании гармонизировать отношения с собой и противоположным полом. Можно прослеживать динамику изменений вашего восприятия от года к году (чаще/реже) и тем самым отмечать для себя успехи и новые ступени развития.
Арт – терапия как направление психотерапии
Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Алтайский государственный педагогический университет»
Кафедра психологии
Реферат
Курс: «Практикум по психологическому консультированию»
Тема: «Арт – терапия как направление психотерапии»
Выполнил (а): студент(ка) курс группа
ФИО
_______________________
(подпись)
Научный руководитель:
к. псх. наук, доцент
_______________________
(подпись)
Барнаул 2020
Содержание:
Введение.
- История развития
- Понятие арт – терапия
- Направления арт – терапии
- Механизмы лечебного действия арт — терапии
а) Креативность
б) Сублимация
в) Проективный аспект
г) Арт – терапия как занятость
- Условия проведения арт – терапии
а) Этапы проведения арт – терапии
б) Групповая арт – терапия
в) Показания
г) Противопоказания
- Направления арт – терапии
- Методики арт – терапии
- Отличие арт – терапии от других направлений
Заключение
Список литературы.
Введение.
Арт-терапию можно назвать одним из самых интересных, привлекательных и даже загадочных направлений практической психологии и психотерапии на сегодняшний день. Богатая на методики, она служит способом успокоения души и тела, облегчения, снятия и устранения симптомов различных недугов. Для множества людей она является также и хобби, позволяющим с пользой провести время, снизить воздействие стресса и восстановить силы.
Название «арт-терапия» говорит само за себя, и, если выражаться простыми словами, означает лечение искусством. Но намного важнее понять, каким именно образом это лечение происходит, ведь здесь нет никаких медикаментов, уколов и даже массажа. Все это заменяют бумага и карандаши или краски, глина или песок, пластилин или фотографии. Причем это далеко не все, что, как оказывается, обладает целительным воздействием.
Арт-терапию можно назвать своеобразным связующим звеном между сознанием и подсознанием человека, так называемым мостом между разумом и душой. И идея тут в том, что большая часть проблем человека проистекает именно из глубинного подсознательного уровня, а не из поверхностного сознательного. Потому-то зачастую медикаментозное лечение оказывается перед ними бессильно.
- История развития
Терапия искусством является относительно новым методом психотерапии. Впервые этот термин был использован Адрианом Хиллом в 1938 г. при описании своей работы с больными туберкулезом и вскоре получил широкое распространение. В настоящее время им обозначают все виды занятий искусством, которые проводятся в больницах и центрах психического здоровья, хотя многие специалисты в этой области считают такое определение слишком широким и неточным. Эффективность применения искусства в контексте лечения основывается на том, что этот метод позволяет экспериментировать с чувствами, исследовать и выражать их на символическом уровне. Символическое искусство восходит к пещерным рисункам первобытных людей. Древние использовали символику для идентификации своего места в мировом космосе и поисков смысла человеческого существования. Искусство отражает культуру и социальные характеристики того общества, в рамках которого оно существует. Это особенно подтверждается в наше время быстрой сменой стилей в искусстве в ответ на изменения в культурных течениях и ценностях.
На начальных этапах терапия искусством отражала представления психоанализа, согласно которому конечный продукт творчества пациента, будь то что-то нарисованное карандашом, написанное красками, вылепленное или сконструированное, расценивается как выражение неосознаваемых процессов, происходящих в его психике. В 20-е гг. Принцхорн провел классическое исследование творчества пациентов с психическими отклонениями и пришел к выводу, что их художественное творчество отражает наиболее интенсивные конфликты. В Соединенных Штатах одной из первых начала заниматься терапией искусством Маргарет Наумбург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-Йорк и позднее разработала несколько обучающих программ по терапии искусством психодинамической ориентации. В своей работе Наумбург опиралась на идею Фрейда о том, что первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в форме образов и символов, а не вербально.
Терапия искусством является посредником при общении пациента и терапевта на символическом уровне. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, конфликты, воспоминания детства, мечты, то есть те феномены, которые исследуют терапевты фрейдовской ориентации во время психоанализа.
Методики терапии искусством основываются на том предположении, что внутреннее «Я» отражается в визуальных формах с того момента, как только человек начинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить. Хотя Фрейд утверждал, что бессознательное проявляет себя в символических образах, сам он не использовал терапию искусством в работе с пациентами и прямо не поощрял пациентов к созданию рисунков. С другой стороны, ближайший ученик Фрейда Карл Юнг настойчиво предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии в рисунках, рассматривая их как одно из средств изучения бессознательного. Мысли Юнга о персональных и универсальных символах и активном воображении пациентов оказали большое влияние на тех, кто занимается терапией искусством. Традиционно сложилось так, что специалисты, занимающиеся терапией искусством, не имели самостоятельного статуса и использовались в качестве помощников психиатров и психологов в тех случаях, когда рисунки, картины детей и взрослых пациентов стационаров могли оказать помощь в установлении диагноза и для самой терапии. Как мы увидим, такое использование материала художественного творчества значительно отличается от использования проективных тестов типа теста Роршаха или тематического апперцептивного теста (ТАТ).
Терапия искусством в настоящее время используется не только в больницах и психиатрических клиниках, но и в других условиях — как самостоятельная форма терапии и как приложение к другим видам групповой терапии. Большая часть занимающихся терапией искусством в Северной Америке продолжает работать, исходя из фрейдовских или юнговских концепций. Однако многие специалисты в этой области испытывают большое влияние со стороны гуманистической психологии и приходят к заключению, что гуманистические теории личности предоставляют более подходящую основу для их работы, чем психоаналитическая теория.
- Понятие арт – терапия
Арт-терапия (в переводе с англ. — терапия искусством).
Метод психотерапии, связанный с выражением эмоций и иных содержаний психики человека через искусство с целью изменения состояния и структуры мироощущения. Основы метода были заложены в работах Принцхорна, З.Фрейда, К.Г. Юнга, который использовал собственное рисование для подтверждения идеи о персональных и универсальных символах, а так же Наумбург. В России, творческие проявления при психических заболеваниях изучались П. И. Карповым. В дальнейшем большое влияние на развитие арт-терапии оказали психотерапевты гуманистической направленности.
Этот метод очень распространен в англоязычных странах и подразумевает лечение изобразительным творчеством с целью воздействия на психоэмоциональное состояние пациента, главным образом визуальными искусствами: рисунок, графика, живопись, скульптура, дизайн, мелкая пластика, резьба, выжигание, чеканка, батик, гобелен, мозаика, фреска, витраж, всевозможные поделки из меха, кожи, тканей, видеоарт, инсталляция, перформанс, компьютерное творчество и др.
- Направления арт – терапии
Арт-терапия — это сложное понятие, которое включает множество разнообразных форм и методов в связи, с чем общепризнанной ее классификации не существует.
Выделяют 4 основных направления арт-терапии:
1. Пассивная арт-терапия. Анализ и интерпретация пациентом уже существующих произведений искусства.
2. Активная арт-терапия. Побуждение пациентов к самостоятельному творчеству, при этом творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор.
3. Одновременное использование первого и второго принципов.
4. Акцентирование роли самого психотерапевта, его взаимоотношений с пациентом в процессе обучения творчеству.
Преимущество арт-терапии заключается в возможности более глубоко оценить поведение человека, составить мнение, на каком этапе жизни он находится. В рисунках и поделках находят отражение не только сиюминутные мысли, но и относящиеся к будущему и прошлому больного, а также подавленные и скрытые переживания. Физическое и физиологическое влияние арт-терапии заключается в том, что изобразительное творчество способствует улучшению координации, восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие на организм цвета, линий, формы.
- Механизмы лечебного действия арт — терапии
Существуют различные взгляды на механизм лечебного действия арт-терапии:
а). Креативность.
На первый план выдвигается вера в творческую основу человека, мобилизация латентных творческих сил, которая сама по себе обладает терапевтическим влиянием. Это одно из средств преодоления страха, возникающего в связи с конфликтом, формирующимся у человека, поведением которого управляет стремление к реализации личности. Творческие люди лучше концентрируют свою энергию, свои силы для преодоления препятствий и решения внутренних и внешних конфликтов. Упор в терапии делают на творческую активность, на способность создавать и побуждают пациента самостоятельно созидать.
б) Сублимация.
Художественная сублимация возникает, когда инстинктивные импульсы (сексуальные, агрессивные) и эмоциональные состояния (депрессия, тоска, подавленность, страх, гнев, неудовлетворенность) человека заменяются визуальным, художественно-образным представлением. Таким образом, снижается опасность внешних проявлений указанных переживаний в социально нежелательной деятельности. Арт-терапевтические произведения способствуют прорыву содержания комплексов в сознание и переживанию сопутствующих им отрицательных эмоций. Это особенно важно для клиентов, которые не могут «выговориться»; выразить свои фантазии в творчестве легче, чем о них рассказать. Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают вербализацию переживаний. В процессе работы ликвидируется или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте, поэтому в результате арт-терапии больной правильнее и реальнее оценивает свои нарушения и ощущения окружающего мира. Рисование, как и сновидение, снимает барьер «эго-цензуры», затрудняющий словесное выражение бессознательных конфликтных элементов.
в) Проективный аспект в этом случае главное внимание уделяется отнюдь не процессу созидания. Ведущим является целенаправленная ориентация психотерапевта на проективный аспект процедуры и его сосредоточенность на информации. Функция проективной терапии заключается в том, что проекция внутренних представлений кристаллизуется и укрепляет в постоянной форме воспоминания и фантазии. В ходе проективной арт-терапии должна стимулироваться демонстрация чувств, отношений, состояний для того, чтобы человек узнал, понял все эти чувства и преодолел их в себе. Специфика проективного рисования заключается в том, что врач предлагает больному сюжет проективного характера и потом обсуждает рисунки и интерпретирует их.
г) Арт-терапия как занятость.
Предполагается, что целеустремленная и плодотворная деятельность является «оздоровляющим процессом», который ослабляет нарушения и объединяет здоровые реакции. Особое значение придается коллективному характеру занятий арт-терапии. Им приписывается катализирующий и коммуникативный эффект, способствующий улучшению самоощущения, пониманию своей роли в обществе, собственного творческого потенциала и преодолению трудностей самовыражения.
- Условия проведения арт – терапии
Арт-терапию можно проводить с одним пациентом, с супругами, со всей семьей, в группе и коллективе.
Специалист, проводящий арт-терапию должен предоставить участникам необходимые для художественного творчества материалы и инструменты: наборы красок, карандашей, мелков, кисти, глину для лепки, а также деревяшки, камни, лоскуты материи, бумагу. Место занятий должно быть хорошо освещенным и таким, чтобы участники могли свободно передвигаться.
Функции арт-терапевта достаточно сложны и меняются в зависимости от ситуации. Ему необходимо владеть определенными навыками художественного и декоративно-прикладного искусства, так как при проведении арт-терапии приходится не только рассказывать, но и показывать технические приемы художественного творчества. Специалисту требуются систематические самостоятельные занятия художественным творчеством, что позволяет ему лучше чувствовать и осознавать многие процессы, благодаря которым в значительной мере реализуется психотерапевтический потенциал метода.
Специалист может советовать пациенту, записывать мысли, которые возникли у него в ходе работы.
а) Первый этап — информативный.
На этом этапе решаются вопросы социально-коммуникативного характера:
— необходимо преодолеть сопротивление, связанное с распространенным «комплексом неумения», смущением перед непривычным занятием
— выработка установки на дальнейшее лечение, от чего зависит эффективность терапии
— происходит ознакомление больного с основами техники изобразительного искусства, беседу о творчестве самых разных направлений и стилей, посещение музеев и выставок.
Второй этап.
Когда пациент преодолевает сопротивление, что можно определить по уменьшению формальности в работе, арт-терапевт может приступать к непосредственному решению лечебных задач.
На начальных этапах работы более целесообразным является выдвижение тем арт-терапевтом, в дальнейшем активность предоставляется клиенту. Строгого и определенного набора тем не придерживаются. Темы охватывают различные области жизни клиента и являются лишь ориентирами. Основным требованием к темам являются их потенциальная способность вызывать последующее обсуждение. Однако они должны учитывать естественное сопротивление людей, не умеющих рисовать или лепить людей, а так же первоочередные задачи.
Считается важным выявление индивидуальной символики каждого больного, которая может выражать его стремления в разные моменты жизни.
б) Групповая арт — терапия
В группе арт-терапии эффекты лечебного воздействия тесно переплетаются с психотерапевтическими групповыми эффектами. Численность группы обычно — 8-10 человек.
Целесообразно использовать только длительное лечение (иногда несколько занятий подряд). Длительное занятие заставляет клиента глубже погрузиться в нее, интенсивнее сконцентрироваться на проблеме, всесторонне анализируя ее и добиваясь прояснения. При длительной деятельности возрастает и групповое общение, развивается чувство групповой сплоченности, солидарности. Активное участие в арт-терапии является обязательным условием для всех членов группы.
Начало групповой работы обязательно предваряется специальной беседой, в которой разъясняется смысл арт-терапии для функционирования группы и демонстрируются работы участников предыдущих групп. Кроме того, на первых занятиях могут проводиться творческие игры, направленные на возобновление знакомства с изобразительными материалами, снижение напряжения. Постепенно процесс арт-терапии перестает быть проблемой, исчезает страх, уменьшаются возражения, связанные с трудностью изображения, и в центре внимания оказывается не само произведение, а его автор. Начинается аналитическое обсуждение, связываемое с личностью автора, у больных возникают предположения по задаваемым темам, серьезные и обобщающие оценки, эмоции. Обсуждение работ происходит непосредственно после окончания рисования, лепки, изготовления поделок. Дискуссия начинается с предложения арт-терапевта вдуматься, вчувствоваться в рисунок, изделие, чтобы понять, что говорит этим автор. Арт-терапевт может подключиться к обсуждению на общих правах, но предпочтительно это делать, особенно вначале, в форме вопросов к интерпретирующим, так как интерпретации арт-терапевта воспринимаются остальными членами группы с ожиданием его «всезнания» и могут сковывать, тормозить инициативу группы. Задачей арт-терапевта при обсуждении является стимуляция дискуссии и использование информации, возникающей в ходе занятия не только из законченных работ, но и из особенностей поведения членов группы.
в) Показания к арт-терапии
Достаточно широки, так как ее применение может колебаться от поверхностной занятости до углубленного анализа скрытых индивидуальных переживаний. Метод применяется к пациентам разного возраста в самых широких диагностических пределах.
Арт-терапию можно использовать:
- как седативное (успокаивающее) средство при психомоторном возбуждении и агрессивных тенденциях;
- в качестве отвлечения и занятости
- облегчение контакта при социальной дезадаптации
- выявление скрытых переживаний
- в качестве активизирующего и адаптивного средства
- при нарастающих расстройствах сна
- в качестве психопрофилактического метода для уменьшения стресса и фрустрации, возвращения ощущения собственной ценности, освобождения от сомнений в своих способностях.
- в терапии больных неврозами
- при резистентных формах психопатии
- для тех, кто в силу физических или психических особенностей своего состояния ограничены в социальных контактах. Творческий опыт, новые навыки и умения позволяют им более активно и самостоятельно участвовать в жизни общества, расширяют диапазон их социального и профессионального выбора.
г) Противопоказания
- состояния, не позволяющие больному определенное время усидеть за рабочим столом
- когда больной мешает другим.
- больные с выраженным психомоторным или маниакальным возбуждением, не позволяющим им сосредоточить внимание на объекте действия
- нарушения сознания и тяжелые депрессивные расстройства с уходом в себя.
Арт-терапия комбинируется с другими формами терапии творчеством и психотерапевтическими техниками: в сочетании с музыкой, поэзией, с драма-терапией, с телесноориентированной терапией, с аутогенной тренировкой и направленной медитацией, с техниками работы со сновидениями, мифами и сказками, а также с трансперсональной терапией.
- Направления арт-терапии
Библиотерапия – психотерапевтический метод, использующий литературу как форму коррекции психического состояния пациента. Это лечение с помощью книги.
Драматерапия – основывается на театральных постановках различной тематической направленности.
Маскотерапия – психологическая работа заключается в переводе глубинных комплексов и проблем клиента в неживую материю масок.
Музыкотерапия – является системой психологической коррекции ни только психического, но и физического здоровья индивида путём музыкально – акустических вибраций.
Песочная терапия – общение со своим «я» и с окружающим миром происходит через песок.
Работа с пластическими материалами – позволяет клиенту мягко отреагировать, осознать и переработать печальный опыт своей деятельности.
Сказкотерапия – чтение сказок, былин, мифов и притч развивают у детей образное мышление, прививают им моральные нормы и правила поведения.
Фототерапия – работа происходит как с готовыми фотографиями, так и с авторскими снимками.
Цветотерапия – лечение и восстановление психической травмы с помощью цвета.
Куклотерапия – метод психологической помощи детям, подросткам и их семьям, заключающийся в коррекции их поведения посредством кукол.
Изотерапия – изотворчество, особенно рисование, помогает выходу внутренним конфликтам вовне, позволяет оценить значимость своих чувств и пересмотреть подход к их развитию или угнетению, развивает собственную значимость людям с заниженной самооценкой.
Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии, достаточно широк: внутри- и межличностные конфликты, кризисные состояния, в том числе экзистенциальные и возрастные кризисы, травмы, потери, ПТСР, невротические и психосоматические расстройства и др. Арт-терапия применяется в консультировании и терапии взрослых, детей и подростков, индивидуально и в группе. Кроме того, одной из важнейших задач арт-терапии является восстановление невротически нарушенных связей между аффектом и интеллектом, развитие целостности личности, обнаружение личностных смыслов через творчество.
Арт-терапия — это способ социальной адаптации. Арт-терапия особенно важна для людей-инвалидов, которые в силу физических или психических особенностей своего состояния зачастую социально дезадаптированы, ограничены в социальных контактах. Творческий опыт, осознание себя, развитие новых навыков и умений, позволяют этим людям более активно и самостоятельно участвовать в жизни общества, расширяют диапазон их социального и профессионального выбора. Развитие творческого потенциала человека способствует его возможностям принимать решения, более успешно строить свою жизнь
Арт-терапия подходит и детям, и взрослым. Ее преимущество в работе с детьми — элемент игры, экспрессивность и отсутствие необходимости много говорить. Благодаря последнему арт-терапия хорошо показывает себя в работе с детьми с расстройством аутистического спектра. Среди них много тех, кому трудно выражать себя вербально, и окружающий мир кажется им хаотичной непонятной структурой.
- Методы арт – терапии. Основная проблема человека, который впервые начинает лечение искусством – это выбор подходящего метода. Важно, предполагается ли групповая методика или индивидуальная.
Краткое описание методик:
Метод «Каляки – маляки». Нужно произвольно наносить краски на лист бумаги пальцами рук. После окончания работы следует проанализировать получившийся рисунок, найти в нём сходство с какими – то существующими образами и составить на их основе рассказ.
«Творческий мусор». Делается композиция из любых ненужных вещей: кусочки ткани, бумаги, тюбики и флаконы от женских косметических средств, фотографии и т. д. главное, использовать тот мусор, который ассоциируется с негативными воспоминаниями. Их прикрепляют на тканевое или бумажное полотно и произносит вслух слова благодарности за бесценный жизненный опыт (связаны с мусором). После произнесенных слов, композицию выбрасывают или сжигают.
«Кактус». Следует нарисовать на обычном листке бумаги кактус, не забывая зарисовывать колючки в произвольном порядке. После выполнения задания необходимо проанализировать рисунок. Если он нарисован прерывистыми линиями – человек обеспокоен чем –то, чёткими и жирными – уверенный в себе. А чем больше было изображено колючек, тем больше агрессии в человеке.
- Отличия методов арт – терапии от других методов:
арт-терапия полностью безвредна, может широко применяться
- безболезненный глубинный доступ к скрытым от глаз характеристикам человека, предоставление психологического материала, скрытого в подсознании. Арт-терапия дарит массу удовольствия человеку, наслаждение эстетическое и творческое, также увеличивается психологическая защищенность человека от определенных факторов, становится легче приспосабливаться
- развитие ассоциативно-образного мышления
- с помощью методов арт-терапии мы накапливаем наш жизненный опыт, мы становимся, более уверены в себе. Чем лучше человек может выразить самого себя, тем более полноценным он будете себя чувствовать
- арт-терапия помогает решить большой спектр проблем: конфликты внутренние и внешние, кризисы возрастные и экзистенциальные, различные потери и травмы, психические расстройства.
Заключение.
Арт – терапия как направление в психотерапии появилось недавно, но из – за своей простоты и эффективности быстро заслужила популярность среди взрослых и детей. Используемые методики отлично подойдут тем, кому хочется дать волю собственными эмоциями или избавиться от переживаний и стрессов. Не нужно обязательно посещать психолога: характеристика многих методик просты и понятны без помощи специалистов. Своё значение арт – терапия имеет для психиатрии и неврологии. Большое количество психосамотических заболеваний и эмоциональных расстройств, эффективнее поддаются коррекции от занятий простыми и увлекательными делами. Специалистам только остаётся анализировать творения больных людей и контролировать процесс изменения их здоровья. Арт-терапия помогает развить коммуникативные и когнитивные способности, понимать других и чувствовать себя уверенней.
Взрослым людям арт-терапия дает более полное понимание себя и своих чувств. Многие занимаются творчеством в детстве, но бросают делать это с возрастом. А еще перестают быть открытыми и запрещают себе эмоции. Это плохо сказывается как на психологическом, так и на физическом здоровье — арт-терапия обращается к «эмоциональному мозгу» человека и раскрывает все его преимущества для человека.
Литература:
- https://www.b17.ru/article/67453/
- Киселева М.В. «Арт-терепия в работе с детьми». СПб.: Речь, 2008.
- Копытин А.И. «Теория и практика арт-терапии». СПб., 2002.
- Лебедева Л. Д. «Арт-терапия в педагогике» Педагогика, 2000.
- Лебедева Л.Д. «Практика арт-терапии: подходы, диагностика». СПб.: Речь, 2003.
Арт-терапия в психологии (презентация) | Презентация к уроку по теме:
Слайд 1
АРТ – ТЕРАПИЯ В ПСИХОЛОГИИ. Цветкова Елена ПетровнаСлайд 2
Арт – терапия – ( лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения при помощи художественного творчества. Арт — терапия сегодня считается одним из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и психотерапевтами .
Слайд 3
ЦЕЛИ АРТ-ТЕРАПИИ: выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя; активный поиск новых форм взаимодействия с миром; подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости; и, как следствие трех предыдущих, — повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкости).
Слайд 4
АРТ-ТЕРАПИЯ ПРИМЕНЯЕТСЯ : при психологических травмах, потерях; кризисных состояниях; внутри- и межличностных конфликтах; постстрессовых, невротических и психосоматических расстройствах; при возрастных кризисах; при развитие креативности; при развитие целостности личности.
Слайд 5
Возможности арт-терапии: направлена на решение психологических проблем и не ставить своей целью сделать человека художником или актером; может принимать участие практически каждый человек, независимо от своего возраста; помогает устанавливать отношения между людьми; посредством искусства человек не только выражает себя, но и больше узнает о других; позволяет познавать себя и окружающий мир; в художественном творчестве человек воплощает свои эмоции, чувства, надежды, страхи, сомнения и конфликты; все это происходит это на бессознательном уровне, и человек узнает о себе много нового. развивает творческие возможности: во время занятий арт -терапией человек может открыть в себе неизвестные ранее таланты. является хорошим способом социальной адаптации: наибольшее значение это имеет для людей-инвалидов. Они чаще всего очень сильно социально дезадаптированы. в арт — терапия в основном использует средства невербального общения, это очень важно для людей, которым сложно выразить свои мысли в словах.
Слайд 6
Два основных подхода в арт — терапии: 1. Искусство обладает целительным действием само по себе, художественное творчество дает возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты, оно является средством обогащения субъективного опыта, арт – терапия рассматривается как средство развития личности и ее творческого потенциала, основной механизм — сублимация и трансформация. Ведущий стимулирует членов группы доверять своему собственному восприятию и исследовать свои творения как самостоятельно, так и с помощью остальных членов группы. 2. На первом месте — терапевтические цели, творческие цели вторичны. Арт- терапия как дополнение к другим терапевтическим методам, выражая содержание собственного внутреннего мира в визуальной форме, человек постепенно движется к их осознанию, основной механизм — трансфер. Руководителем группы поощряются свободные ассоциации членов групп и их попытки самостоятельно обнаружить значение собственных работ.
Слайд 7
В структуре арт- терапевтического занятия выделяются две основные части: невербальная, творческая, неструктурированная . — Основное средство самовыражения -изобразительная деятельность (рисунок, живопись). — Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации (70% сессии). вербальная, апперцептивная и формально более структурированная . — Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций. — Используются механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации (30% сессии).
Слайд 8
ВИДЫ АРТ-ТЕРАПИИ: Музыкотерапия Библиотерапия Драмотерапия Игротеапия Изотерапия Маскотерапия Коллаж Оригами Песочная терапия Цветотерапия Сказкотерапия Фототерапия Работа с глиной
Слайд 9
1. Музыкотерапия – это система психоматической коррекции здоровья человека с помощью музыкально-акустических воздействий. Музыка вызывает различные терапевтические эффекты. Ее можно использовать для влияния на самочувствие человека. Различают групповую и индивидуальную музыкотерапию. Сеанс проводится как в положении сидя, так и лежа. Важен психологический контакт перед проведением сеанса. Человеку разъясняют цели, задачи, возможности МТ. Иногда используется живое исполнение музыки.
Слайд 10
2. Библиотерапия — специальное коррекционное воздействие на клиента с помощью чтения специально подобранной литературы в целях нормализации или оптимизации его психического состояния. Библиотерапия направлена на формирование личности читателя. Книги — мощные инструменты, которыми можно воздействовать на: мышление людей; на их характер; формировать их поведение; помочь в решении проблем.
Слайд 11
3. Драматерапия – театральные постановки на разную тематику благоприятно влияют на память, волю, воображение, чувства, внимание, мышление Занятия драмой — это воздействие на память, волю, воображение, чувство, внимание, мышление. Они помогают развить логику, владеть своим телом и не стесняться его, освободиться от внутренних зажимов, воплотить через игру несбывшиеся идеи и мечты. Речь идет не о подготовке к профессиональной актерской карьере, но о `проверке действием` множества межличностных взаимодействий: я и товарищи, я и другой, я и родители, сильный и слабый, враг и друг…
Слайд 12
4. Игротерапия игры . — («Психодрама на столе», Gametherapy) – метод психотерапевтического воздействия на детей и взрослых с использованием Использование «игрушек» в дает возможность человеку рассмотреть, потрогать, послушать, ощутить и вспомнить запах того, что беспокоило многие годы и породило болезнь, пустоту, одиночество, аддитивное или созависимое поведение. Метод игротерапии может быть использован как в групповой, так и в индивидуальной работе. Метод предусматривает возможность работы: с синдромом посттравматического стресса; при хронификации печали; с ранними детскими травмами с амнестическим компонентом. Метод игротерапии помогает решать не только личностные, но и как следствие этого профессиональные трудности.
Слайд 13
Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием . Изотерапия дает возможность : выход внутренним конфликтам; помогает понять собственные чувства и переживания; способствует повышению самооценки; помогает в развитии творческих способностей. Изотерапия используется : для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями у детей и подростков; с трудностями в общении и социальной адаптации; при внутрисемейных конфликтах. Мел лучше использовать нервному человеку , потому что акварель, которая растекается, может спровоцировать тревогу. Мел более легко контролировать, и человек переносит это ощущение на жизнь. Акварель лучше использовать человеку с комплексами, так как это поможет ему почувствовать себя раскованным.
Слайд 14
6. Маскотерапия – известный метод психологической работы, основанный на переводе глубинных комплексов и проблем человека в неживую материю маски. . Лицо — это проекция нашего психологического состояния и настроения. При более детальном рассмотрении, это проекция всего нашего тела, а так же нашего прошлого и настоящего. Чтобы изменить свою жизнь, достаточно просто познакомиться со своей маской! При этом избавление от привычных, стереотипных ролей создаст возможность освободиться от ненужного и изменить свою жизнь.
Слайд 15
7. Коллаж – (от фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Материалом служит газеты, глянцевые журналы, природные материалы, различные предметы. Коллажирование дает возможность раскрыть потенциальные возможности человека, предполагает большую степень свободы, является безболезненным методом работы с личностью, опирается на положительные эмоциональные переживания, связанные с процессом творчества. Коллажирование позволяет определить существующее на данный момент психологическое состояние человека, выявить актуальное содержание его самосознания, его личностные переживания.
Слайд 16
8. Оригами — ( яп. 折り紙 , букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Классическое оригами — журавлик и специальная декоративная бумага для оригами Модульное оригами — оригами, в котором целая фигура собирается из многих одинаковых частей . Простое оригами — стиль с использованием только складок горой. Складывание по развёртке- один из видов диаграмм оригами, представляющий собой чертёж, на котором изображены все складки готовой модели. Мокрое складывание — техника складывания, использующая смоченную водой бумагу для придания фигуркам плавности линий, выразительности, а также жесткости.
Слайд 17
9.Песочная терапия — это способ общения с миром и самим собой; способ снятия внутреннего напряжения, воплощения его на бессознательно-символическом уровне, что повышает уверенность в себе и открывает новые пути развития. В основу песочной терапии лежит : — создание свободного и защищенного пространства, в котором клиент — ребенок или взрослый — может выражать и исследовать свой мир, превращая свой опыт и свои переживания, часто непонятные или тревожащие, в зримые и осязаемые образы; — картина на песке может быть понята как трехмерное изображение какого-либо аспекта душевного состояния; неосознанная проблема разыгрывается в песочнице, подобно драме, конфликт переносится из внутреннего мира во внешний и делается зримым»
Слайд 18
10. Цветотерапия – это лечение цветом. В далекой древности люди заметили, что цвет оказывает мощное действие на человека. Специальная окраска, наносимая на тело воина и его доспехи, внушала противнику страх; цвета, подбираемые для одежды царей и жрецов, говорили об их могуществе, вызывали восторг, поклонение или священный трепет. В древнем Египте знали о силе и влиянии цвета и даже сооружали в некоторых храмах цветные залы. В них изучали применение цвета и учили врачевание. Было доказано, что органы и системы тела чувствительны к определенным цветам, которые стимулируют или замедляют их действие. Зная это, можно использовать различные цвета с лечебной целью. Цвет может изменить функции некоторых систем человеческого организма. Например: оранжево-красный меняет частоту пульса, дыхания давления крови и в общем оказывает возбуждающее действие. темно-синий цвет, напротив, приносит успокоение. По мнению психологов язык цветов универсален, он действует независимо от религии и национальности .
Слайд 19
11. Сказкотерапия: Сказкотерапия — это способ передачи индивидууму (чаще ребенку) необходимых моральных норм и правил. Эта информация заложена в фольклорных сказках и преданиях, былинах, притчах. Древнейший способ социализации и передачи опыта. Сказкотерапия — как инструмент развития. В процессе слушания, придумывания и обсуждения сказки у ребенка развиваются необходимые для эффективного существования фантазия, творчество. Он усваивает основные механизмы поиска и принятия решений. Сказкотерапия – как нарратив. Слушая и воспринимая сказки человек, встраивает их в свой жизненный сценарий, формирует его. У малышей этот процесс особенно ярок, многие дети просят читать им одну и туже сказку по много раз. Сказкотерапия- как психотерапия. Работа со сказкой направлена непосредственно на лечение и помощь клиенту. Психотерапевт создает условия, в которых клиент, работая со сказкой (читая, придумывая, разыгрывая, продолжая), находит решения своих жизненных трудностей и проблем.
Слайд 20
12.Фототерапия — набор психотехник, связанных с лечебно-коррекционным применением фотографии, её использования для решения психологических проблем, а также развития и гармонизации личности . Техники фототерапии: фотографии созданные самим человеком; Фотографии клиента, сделанные другими людьми, где клиент специально позирует, или снимки, сделанные спонтанно ; автопортреты — любые фотографии самого себя ; семейные альбомы. Фототерапия может предполагать как работу с готовыми фотографиями, так и создание оригинальных авторских снимков. Основным содержанием фототерапии является создание и/или восприятие клиентом фотографических образов, дополняемое их обсуждением и разными видами творческой деятельности (рисование, коллажирование, инсталлирование готовых снимков в пространство, изготовление из фотографий фигур и последующая игра с ними, и т. д. )
Слайд 21
13. Работа с глиной — особенно важно для тех людей, которым трудно «выговориться», кому трудно рассказать о своих чувствах и переживаниях, в ситуациях неопределенности – ведь «мятье» глины, «вылепливание» снижает или убирает сопротивление и дает возможность «увидеть» решение. Работа с глиной позволяет мягко отреагировать, переработать и осознать травматичный опыт. благодаря лепке человек может научиться управлять собой; не имеет противопоказаний и возрастных ограничений; дают человеку возможность почувствовать себя творцом, это одно из лучших средств при работе с эмоциями ( страх, агрессия, обида).
Слайд 22
Заповеди арт — терапии: Самая первая и главная заповедь арт — терапии: Вы должны навсегда забыть стеснительность, выражаемую словами типа: «Я не художник» или «Нарисованную мною корову легко спутать с собакой»! Задача «нарисовать красиво» вообще не ставится и даже противопоказана. Здесь перед нами стоит совсем иная задача: выплеснуть, вырисовать весь накопленный стресс, чтобы улучшить состояние своего здоровья. Вторая заповедь арт — терапии: рисунок (или скульптура или инсталляция) должны анализироваться в первую очередь самим автором , а не психотерапевтом. Анализируя (то есть по- просту — созерцая) своё творение, человек сам понимает кое-что такое о себе и своей проблеме, чего ни скажет ему ни за какие деньги никакой, даже самый умудрённый практикой психотерапевт… Третья заповедь арт — терапии: арт -терапия лечит уже по факту, по факту того, что Вы это делаете. Вы можете не понимать механизм, но после создания рисунка Вам уже станет легче. Помните об этом всегда.
Слайд 23
Темы для рисунков : Свобода – это… Любовь… Мир, в котором я живу… Лидер – это…
Слайд 24
Арт — терапия — это увлекательнейший мир, в котором вам предстоит совершить много самостоятельных открытий, а главное, это эффективно, доступно, безопасно, ИНТЕРЕСНО.
Слайд 25
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Арт психология это. Что такое арт — терапия
Арт психология это. Что такое арт — терапия
«Искусство есть такая потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего её, нераздельна с человеком, и без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете».
Ф. м. Достоевский.
Благотворное влияние искусства на жизнь и здоровье людей известно давно, поэтому к нему стали обращаться за помощью. Искусство помогало людям приобрести психическую устойчивость и активность. Произведение искусства способно вселять надежду и укреплять уверенность в себе, будить творческий потенциал человека.
Термин арт — терапия образован от английских слов art — «Искусство, Мастерство» и Therapy — «лечение, терапия» и дословно понимается как терапия искусством. Его ввел британский художник и врач Адриан хилл. Ещё в 1938 г., занимаясь с больными, он сделал вывод, что творчество помогает пациентам быстрее выздоравливать, отвлекает их от страданий и переживаний, помогает успешнее сопротивляться болезни.
В нашей стране арт — терапия получила толчок к развитию благодаря тому, что более десяти лет назад первые специалисты из-за рубежа стали приезжать в Россию и знакомить психологов и врачей со своими достижениями. Например, Алан виттенберг из США еще в конце 80-х гг. создал в нашем городе школу музыкальных терапевтов. Сейчас отечественная арт — терапия начинает развиваться сама.
Арт — терапия — это исцеление посредством любого художественного творчества (рисунок, живопись, лепка, музыка, танец и др. Она незаменима в тех ситуациях, где вербальный способ коммуникаций невозможен и нежелателен. Например, часто невозможно словами выразить определенные переживания и состояния. Через художественные образы наше бессознательное взаимодействует с сознанием.
Существуют различные направления арт — терапии. В настоящее время их очень много и они продолжают увеличиваться.
Самые распространенные виды арт — терапии:
— Музыкотерапия.
— Куклотерапия.
— Библиотерапия.
— Мандалотерапия.
— Сказкотерапия.
— Видеотерапия.
— Изотерапия.
— Драматерапия.
— Маскотерапия.
— Игротерапия.
— Песочная терапия.
— Цветотерапия.
— Танцевальная терапия.
— Фототерапия.
Разберем некоторые подробнее:
— Музыкотерапия. Люди еще много тысячелетий назад знали о силе музыкального воздействия на человека. Благодаря многим научным исследованиям стало известно, что прослушивание музыки определенного типа может поднять настроение, замедлить сердцебиение, уменьшить головные боли и даже снизить кровяное давление. Сегодня музыкотерапия активно применяется для расслабления, снятия неуверенности и тревоги. Благодаря этой науке можно легко и приятно избавиться от недугов.
— Библиотерапия. Это направление арт — терапии основано на исцеляющем воздействии слова (т. е. самовыражение через творческое сочинение. Художественное сочинение дает возможность красиво рассказать о чем угодно и «не про Себя». А использовать для работы можно любые техники: стихи, саги, сказки, страшилки, письма и др.
— Мандалотерапия (мандала переводится с санскрита как «Круг», «центр». Мандала — глубокий архитипический символ, который существовал во всех культурах. Например, витражи христианских соборов чаще всего представляют собой мандалы, т. е. рисунки в круге. Мандала может использоваться как средство помощи при неврозах, в сложных жизненных ситуациях, при агрессивности, при проблеме самооценки, при любых кризисных состояниях. Работа с мандалой — это способ личностного роста, развитие креативности, внутренней свободы, внутреннего спокойствия и равновесия.
— Сказкотерапия. Сказки — это про всех и всегда. Метафорический язык сказок доступен и понятен каждому, позволяет описать словами то, что словами не описывается. Сказка всегда повествует о глубинных категориях: красота, правда и ложь, добро и зло, любовь, свобода и др. Сказка дает указание на имеющиеся ресурсные области, которые не видны сразу.
— Изотерапия (работа с рисунком. Выражая себя через рисунок, человек дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами.
Показания к применению арт — терапии:
— Неврозы, — депрессия, — комплексы неполноценности, — страхи и фобии, — замкнутость, — стресс, — внутренние блоки и зажимы, — внутриличностные конфликты, — эмоциональная нестабильность, — повышенная тревожность, — различные психические травмы, — психосоматические расстройства.
Но вместе с тем, арт — терапия может использоваться не только тогда, когда у человека возникают проблемы. Каждый человек в арт — терапевтическом процессе приобретает ценный опыт позитивных изменений: происходит самопознание, самопринятие, гармонизация развития, личностный рост. Это потенциальный путь к самоопределению, самореализации, самоактуализации личности. Причем, совершенно не важно, есть ли у человека какие-либо художественные способности или навыки изобразительной деятельности. И также нет ограничений по возрасту.
Основной акцент в арт — терапевтическом процессе делается на свободном выражении участниками своих чувств и мыслей. Искусство здесь — не самоцель, а лишь средство, позволяющее заглянуть человеку в свой внутренний мир. Арт — терапия предоставляет нам прекрасную возможность выразить себя, обрести исцеление и реализовать свой внутренний потенциал.
Арт — терапия развивает творческие возможности. Во время занятий арт — терапией человек может открыть в себе неизвестные ранее таланты. Также арт — терапия помогает человеку укрепить память, развить внимание и мышление, формирует творческое отношение к жизни.
Главное преимущество арт — терапии — действенность и совершенная безопасность. Цель арт — терапии — помочь человеку понять, в чем заключается проблема, и рассмотреть возможные варианты выхода из нее. Psychology психология арттерапия.
Арт-терапия в психологии, что это такое. Что такое арт-терапия?
Обычно, говоря об арт-терапии, мы подразумеваем так называемую терапию изобразительным искусством (англ.: art therapy), хотя в более широком смысле понятие арт-терапия (англ.: arts therapy) включает также и музыкальную терапию, танцевально-двигательную терапию, драма-терапию и некоторые другие группы методов для детей, подростков и взрослых.
Арт-терапия используется как метод психологической коррекции в работе с детскими неврозами, фобиями и расстройствами поведения.
Кроме того, в последнее десятилетие активно развивается полимодальная арт-терапия (англ.: expressive arts therapy), методики которой включают творческую активность одновременно в разных областях:
- в изобразительном искусстве;
- в драме;
- в движении;
- в танце;
- в музыке;
- в литературном творчестве.
Арт-терапия как направление психологии и психотерапии берет начало в 40-х годах прошлого века в США, а в настоящий момент распространена в США, Великобритании и других странах западной Европы, в Израиле и несколько меньше – России.
Арт психология, что это. Теоретические основы
Пациенты, проходящие курсы арт-терапии, рисуют, лепят, слушают музыку, играют на музыкальных инструментах, пишут и читают художественные произведения, танцуют и так далее.
В процессе они учатся получать удовольствие от собственной деятельности , принимать себя и свои недостатки, выплескивать негативные эмоции, что приводит к улучшению их ментального самочувствия.
Арт-терапия считается одним из наиболее эффективных методов лечения психических расстройств. Это направление способно помочь людям любого возраста, даже детям раннего дошкольного возраста, поскольку его легко адаптировать.
В настоящее время существует тенденция к созданию гибких арт-терапевтических систем, которые подойдут для работы с группой людей.
Ранее это направление чаще применялось в индивидуальной работе с пациентом. Его часто применяют для помощи маленьким детям , поскольку их рисунки могут рассказать о самочувствии не меньше, а то и больше, чем их поведение.
Любой вид искусства способен оказать благоприятный эффект на состояние пациентов, поэтому можно не только рисовать или заниматься лепкой из пластилина, но и выжигать по дереву, выкладывать мозаику, заниматься шитьем, вязанием, вышивкой: все зависит лишь от финансовых возможностей пациентов и клиники.
Не нужно путать арт-терапию и занятия творчеством в принципе: арт-терапевтические методы применяются психологом либо психотерапевтом, и именно он следит за тем, чтобы занятия приносили необходимые результаты и имели правильную структуру.
В настоящий момент выделено несколько основных направлений арт-терапии, включая самые известные: изотерапию, музыкотерапию, библиотерапию.
Арт-терапия для детей
Арт-терапия занятия для детей сегодня являются наиболее увлекательным, эффективным и довольно экономным способом психологической помощи детям. Она основана на творчестве и игровой деятельности.
Психика малыша характеризуется ранимостью, вследствие чего требует к себе более бережного отношения. Ведь ребенок только учится познавать самого себе, он только начинает знакомиться с окружающей средой и другими людьми. Поэтому на своем еще пока небольшом жизненном пути перед малышами очень часто возникают серьезные для них трудности, например, в семье или детском саду. Родители очень хотят помочь своим малышам, но зачастую просто не знают, как это сделать. Ведь объяснения или убеждения, чтение нотаций и предупреждения не помогают, а ребенок самостоятельно не в состоянии внятно объяснить, что стало причиной их состояния и что конкретно с ним происходит. Например, почему он отказывается идти в садик или чего он опасается в темноте. Именно в этих случаях будут незаменимы арт-терапевтические практики.
Арт-терапия занятия для детей проходят обычно в более свободной форме. Обсуждение и разрешение различных психологических трудностей и проблем происходит на фоне игровой или творческой деятельности. На таких занятиях малыш одновременно с получением удовольствия от игры или творчества раскрывает собственные творческие способности, является центром внимания взрослого, осиливает психологические трудности, изменяет персональную психологическую реальность.
Главным условием всех занятий, разработанных для детской арт-терапии, является понятность и безопасность для малышей, доступность средств и привлекательность.
Самым распространенным и любимым методом арт-терапии для детей, отвечающим всем перечисленным требованиям, считается песочная терапия. Все, что необходимо для проведения песочной арт-терапевтической практики – это обычная песочница или ящик с песком. С помощью рисования песком, создания песочных замков или других фигур у ребенка развиваются тактильные ощущения, он становится более раскрепощенным. Таким образом происходит самовыражение малыша.
Самым доступным упражнением, для выполнения которого понадобятся всего лишь листок бумаги и карандаш, является рисование каракулей. Ребенок абсолютно свободно при этом, не задумываясь о конечном результате, рисует клубок линий на листе бумаги, а затем пытается разглядеть в нем какой-то образ с последующим его описанием. В ходе описания ребенок может уже осознанно дорисовать его, выделить контуры, акцентировать линии, заштриховывать некоторые участки и т.п.
Еще одной довольно интересной разновидностью изотерапии является монотипия, что в переводе означает «один отпечаток». Ребенок должен создать рисунок (пятна, линии и т.д.) на поверхности, которая не будет впитывать краску, например, на пластике или линолеуме, при помощи чернил, туши, акварели и пр. Затем к поверхности прикладывается листок бумаги, как бы промокая. Получившееся на бумаге зеркальное отображение следует дать ребенку, чтобы он смог рассмотреть его, описать то, что получилось, дополнить или дорисовать образ.
Арт-терапия техники. Занятия с детьми 4-6 лет
Эти детки уже взрослее, у них лучше координация движений, они более самостоятельные. И главное, активно используют образное мышление и воображение , не зря же этот период называют возрастом фантазеров.
В занятиях арт-терапией с ребятами 4-6 лет можно уже использовать сочетание нескольких техник, что будет способствовать их творческому развитию. Арт-терапия в этот период уже часто применяется для работы со страхами, тревогами, внутренними проблемами малышей, и занятия помогают их преодолеть.
Очень важно с детьми этого возраста активно использовать речевую деятельность, побуждая их проговаривать свой страх и выносить его за пределы сознания, тем самым избавляясь от него. Эту же функцию выполняет и рисование.
Упражнение «Маленький сказочник»
Сказка – это та область, в которой малыш может представить свой страх и избавиться от него, найдя выход из сложной ситуации. Конечно, на первых порах ребенку потребуется помощь взрослых.
Одним из распространенных детских страхов является боязнь потеряться, заблудиться, остаться одному. Поэтому в придуманных ими сказках часто герой (мальчик, котенок, щенок и т. д.) оказывается в этой выдуманной ситуации. Помогая малышу придумывать сюжет и приключения героев, направляйте мысль ребенка к решению проблемы. Ведь сказка должна иметь хороший конец, герой должен найти свой дом, родителей, друзей, и в итоге все должны быть счастливы.
На первых порах сочинение сказок с детьми имеет форму направляющих вопросов педагога и ответов ребенка. Например:
- О ком у нас будет сказка? Может, о котенке? Или о щенке? Или о мальчике?
- Как его зовут?
- Где он живет?
- Что с ним случилось?
- А дальше что произошло?
- Кто ему помог?
Обратите внимание, что в сказке должен быть конфликт или приключение, когда герой попадает в сложную ситуацию, а ребенку необходимо придумать выход из этой ситуации.
Сначала могут возникнуть сложности, ведь придумывать сказки – непростое дело. Но потом дети увлекаются и обязательно порадуют вас чудесами своей фантазии. Главное – проявить терпение и готовность помочь.
Нарисованная иллюстрация к придуманной самостоятельно сказке – очень позитивный момент. Визуализация персонажей помогает проявлению детского воображения. Поэтому будет лучше, если ребята станут не только придумывать героев и приключения, но и рисовать их. А с каким восторгом они встречают «настоящие» книжки со своими рассказами и иллюстрациями!
Арт-терапия обучение. Программа и Семинары по направлению АРТ-ТЕРАПИЯ
Обучающая программа по Арт-терапии состоит из 20 семинаров и 4-х супервизий. Занятия проходят в учебно-терапевтическом режиме, это дает возможность для получения новых знаний, отработки их на практике и приобретения практических навыков, а так же личной проработки участников. Основная задача программы-дать возможность научиться видеть, понимать и контролировать возникающие в психотерапевтической работе процессы.
Арт-терапия на сегодняшний момент одно из актуальных и интенсивно развивающихся направлений современной психотерапии и практической психологии. Арт-терапия, это терапия по-средством искусства.
Уникальность арт-терапевтического направления, заключается в его триадичности — в процессе терапии участвуют терапевт, клиент и продукт творческой деятельности клиента, что дает возможность удерживать терапевтический процесс в русле исследования. Оно подкупает своей первоначальной простотой, отсутствием противопоказаний, однако при всей кажущейся легкости это сложная работа и использование методов арт-терапии в работе требует серьезных профессиональных знаний и навыков, потому что процессы запускаемые во время работы нужно контролировать и направлять в нужное русло, в соответствии с запросом клиента. Арт-терапия — это одно из немногих направлений которое можно сочетать с любым психотерапевтическим подходом.
При этом арт терапия это глубинное направление психотерапии, которое работает как с сознательной, так и бессознательной структурой психики. Цель обучения — научить работать специалистов и начинающих в режиме арт терапии. Сочетать с различными терапевтическими направлениями, понять суть и специфику направления.Арт терапию возможно использовать
- в психотерапевтической работе
- психологическом консультировании
- работе по исследованию себя и своего потенциала-развитие личности(личностный рост)
- работе с труднодоступными клиентами
- детьми и подростками
- клиентами с пограничными заболеваниями
- беременными
- в психокоррекции в рамках школьного консультирования
- в бизнес консультировании
Арт терапия раскраски антистресс
Всем нам иногда необходим отдых наедине с собой. Арт терапия раскраски антистресс позволяют отвлечься от проблем и ежедневного стресса. Огромный выбор раскрасок различной сложности не оставит никого равнодушным.
Главное преимущество такой терапии – это удобство. Рисовать вы можете в любое время, в любом месте! Все, что вам нужно — это распечатанный рисунок и несколько карандашей или фломастеров. Можно взять несколько одинаковых раскрасок и каждую раскрасить по-разному. Вы удивитесь, насколько они будут отличаться друг от друга в зависимости от вашего настроения в тот или иной день.
Итак, вы уже видите себя за работой, представили себе свою коллекцию неповторимых раскрасок? Тогда скорее выбирайте раскраски ниже и вперед к ярким краскам и душевному равновесию!
Арт-терапия книги. Подборка книг по арт-терапии при работе с детьми
1. Артпедагогика и арттерапия в специальном образовании (Левченко И. Ю.)
В книге рассматривается взаимодействие педагогики и искусства в коррекционно-направленном процессе формирования художественной культуры детей с проблемами в развитии; показаны возможности и формы использования арттерапевтических методов в специальном образовании. Книга предназначена для дефектологов и педагогов, работающих с детьми с проблемами в развитии; может быть полезна родителям.
2. Киселева М. В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе
В учебном пособии раскрываются понятия теории и практики арт-терапии и дается комплексное представление об арт-терапии как оригинальном методе прогрессивной психологической помощи в лечебно-реабилитационной, педагогической и социальной работе, способствующей формированию здоровой и творческой личности.
Пособие предназначается студентам психологических, психологосоциальных и медицинских факультетов вузов, практическим психологам, социальным работникам, врачам, и другим специалистам сфер охраны психического здоровья, а также всем тем, кто стремится познать себя и помогать другим.
3. Александр Копытин — Методы арт-терапии в преодолении последствий травматического стресса.
Одной из важных сфер работы психотерапевтов и практических психологов является оказание помощи лицам, пережившим травматический стресс. В настоящем издании центральное место отводится описанию коррекционно-профилактической программы, разработанной в соответствии с авторской моделью системной арт-терапии, представлены современные методы арт-терапии посттравматических расстройств, разнообразные методики, рекомендуемые для использования на разных этапах реализации программы, а также результаты ее применения.
4. Л. Д. Лебедева Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий.
В книге содержится подробное изложение теоретических основ арт-терапии, диагностический блок, система тематических занятий и упражнений, а также множество живых примеров из практики арт-терапевтической работы с детьми и взрослыми. Книга предназначена для психологов, педагогов, воспитателей, социальных работников, специалистов в области коррекционной работы, терапевтически ориентированных преподавателей изобразительного искусства, научных работников соответствующего профиля.
Отдельные упражнения и техники могут быть интересны любящим родителям и тем взрослым, которые склонны к самообразованию.
5. Киселева М. В.- Арт-терапия в работе с детьми.
В книге представлены основные арт-терапевтические технологии в работе с детьми, описаны принципы построения арт-терапевтической работы в лечебных и образовательных учреждениях, приведены упражнения различной тематики.
Книга будет полезна для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми, а также для родителей.
6. Арт-альбом для семейного консультирования. Елена Васина, Анна Барыбина.
Предлагаемые арт-терапевтические альбомы (детский и взрослый) могут стать незаменимыми помощниками в работе практического психолога, занимающегося консультированием детей и их родителей. Богатый арсенал арт-терапевтических техник сделает процесс консультирования более интересным и эффективным. Применение альбомов в работе с семьей позволяет актуализировать различную проблематику детско-родительских отношений: принятие ребенка, особенности взаимоотношений родителя и ребенка, уровень доверия и открытости в отношениях, совместная деятельность и многое другое.
← Оливер Сакс. Подборка книг.
Зигмунд Фрейд. Подборка книг. →
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться .
Арт психология это. История арт-терапии
Понятие «арт-терапия» возникло сравнительно недавно, чего не скажешь об искусстве – оно было во все времена, лишь имело разный характер: в древности прикладной, позже начал появляться эстетический. Искусство вдохновляет, дает надежду, переключает внимание с проблем и успокаивает душу.
Этого не могли не заметить психологи и психотерапевты. Так постепенно начала появляться новая отрасль психотерапии, где через творчество облегчали страдания душевнобольным в клиниках.Например,зародилась тогда, когда психологи обратили внимание на то, как дети, казалось бы, просто играя в песочек, становятся спокойными.В качестве теоретического фундамента арт-терапия много взяла из аналитической психологии Юнга. В своих работах Юнг описывал, как в один из непростых периодов своей жизни рисовал мандалы. Это исцеляло его, ему становилось легче. Будучи исследователем, он стал изучать историю и символизм мандал. Тогда в Европе мало кто знал о мандалах, сейчас же появилось целое направление – мандалотерапия, где их рисуют, плетут, раскрашивают, выкладывают из песка и камней.Позже, начиная с 1960-1970-х годов, на развитие методологии арт-терапии начала влиять теория и практика гуманистического и когнитивно-поведенческого направлений, гештальт и семейной терапии. То есть современная арт-терапия представляет собой интегративный подход в основе, а не какое-то одно направление.В России же арт-терапия начала развиваться в конце ХХ и стала популярной в ХХI веке. Сейчас появляется все больше методов и подходов, и если раньше отечественная арт-терапия ассоциировалась с рисуночными тестами и с рисованием, то теперь все обстоит иначе.В современной арт-терапии есть множество направлений и подходов, используется большое разнообразие художественных средств, смешиваются различные направления. Позже мы разберем основные, а пока поговорим о самой арт-терапии в современном ее понимании и о том, кто же такой арт-терапевт.Арт-терапия – это терапия искусствами. То есть, занимаясь какой-либо творческой деятельностью, человек может исцелить себя, решить имеющиеся проблемы душевного и эмоционального характера.Это направление лежит на стыке психологии и творчества. То есть арт-терапевт должен быть подготовлен в 3-х направлениях:
- Иметь психологическое образование или курсы переподготовки;
- Иметь художественную подготовку;
- Пройти курсы по арт-терапии.
Бытует мнение, что в арт-терапию приходят только психологи, на самом деле это не так. Профессионально в арт-терапию можно заходить как со стороны психологии, так и со стороны искусства, пройдя соответствующую подготовку. Но все же подавляющее большинство специалистовприходит из психологии.
Психология искусства | Etsy
Психология искусства | EtsyЧтобы предоставить вам лучший опыт, мы используем файлы cookie и аналогичные технологии для повышения производительности, аналитики, персонализации, рекламы и для улучшения работы нашего сайта. Хотите узнать больше? Прочтите нашу Политику использования файлов cookie. Вы можете изменить свои предпочтения в любое время в настройках конфиденциальности.
Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы вам было удобнее работать, например:
- основные функции сайта
- обеспечение безопасных транзакций
- безопасный вход в аккаунт
- с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
- запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
- анализ посещаемости и использования сайта
- персонализированный поиск, контент и рекомендации
- помогает продавцам понять свою аудиторию
- , показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами
Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.
Необходимые файлы cookie и технологии
Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.
Настройка сайта
Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:
- запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
- персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения
Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать некорректно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.
Персонализированная реклама
Эти технологии используются для таких вещей, как:
- персонализированная реклама
- , чтобы ограничить количество показов рекламы
- , чтобы понять использование через Google Analytics
- , чтобы понять, как вы попали на Etsy
- , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу
Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Сказать «нет» не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.
Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript. Учить большеВолшебные, значимые предметы вы больше нигде не найдете.
( 2881 результат, с рекламой Учить больше Продавцы, которые хотят расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше.)- Векторные изображения Искусство психологии
Искусство психологии
Стоковые векторные изображения Искусство психологии | Depositphotos®Свобода бумагиЛоготип в виде дерева разума Фон с абстрактным рисунком человеческого мозга. Иллюстрация модели человеческого мозга. Креативная концепция человеческого мозга. Цветочные бесшовные бежевые абстрактные рисованные карты.Абстрактный фон вектор творческой концепции для веб- и мобильных приложений, дизайн шаблона иллюстрации, бизнес-инфографика, страница, брошюра, баннер, презентация, плакат, обложка, буклет, документ. Голова с шестернями в мозгуТворческое мышлениеПсихотерапия и концепция психологииАбстрактный человеческий мозгИдея для обмена данными головыПсихотерапевт с лежащим пациентом, обсуждающим фобию. Простая векторная иллюстрацияИкона человеческого мозгаЕстественная красотаЛедник сознания и подсознания в головеПсихология абстрактный фонМозг многоугольникаМозг инфоргафики наборШаблон визитной карточки.Логотип лабиринта мозга. Бесшовные абстрактный рисованный узор, фон волны. (Seamles хитрая черепица). Может использоваться для обоев, узорных заливок, фона веб-страницы, текстур поверхности. Великолепный бесшовный цветочный фонСемейный психолог набор персонажейКреативная концепция человеческого мозгаКреативная концепция человеческого мозгаДетская голова с иконами образованияКрасота значок или логотипГолова со стрелкамиЧеловеческий мозгАбстрактный человеческий мозг, творческий, векторПсихиатр, работающий с пациентомАбстрактная творческая концепция мозга с кругами.Векторные иллюстрацииФон руки с сердечкамиКреативная концепция человеческого мозгаСлева и правая часть мозга логика и творчество образованиеСовременный абстрактный психолог плакатЗдоровый человекЛечение мозга низкой поли 3D визуализации. Препарат, ноотропный стимулятор умственных способностей человека, психическое здоровье. Когнитивная реабилитация в медицине у пациентов с болезнью Альцгеймера и деменцией векторная иллюстрацияКреативная концепция человеческого мозга с zentangle и горячим воздухом bЭлементы — маленькие значки Финансы заставляют человека думать с легким buMind gearStress Изометрические вертикальные баннерыМодель человеческого мозгаБесшовный абстрактный рисованный узор волн Идея Blue ConceptSTRESS.Абстрактная женщина сталкивается с графическими рисованными недостающими частями Иллюстрация модели человеческого мозга Взрыв мозга. Плоский векторный дизайн концепцииКреативная концепция человеческого мозгаКреативная концепция человеческого мозгаДоктор. Психотерапевт фрейдаАкварель симметричное пятно Роршаха на белом фонеБизнесмен использует зонтик EQПсихология искусства, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения Психология искусства, изображения
Искусство психологии, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения Искусство психологии | Depositphotos® Поцелуй внутренней краскиРазнообразие внутренней краскиАбстрактный портретМыслительный глазМыслительный туман.Трехмерная иллюстрация головы человека с красочными фрактальными облаками для предметов по искусству, психологии, творчеству, воображению и сновидениям. Летящий разум Голова с деревомПутешествие к внутренней краскеМечтательный разумМаленький ребенок кричит и указывает на цифровой планшет во время посещения психологаЖенский разумСложный разумМаскаКонцепция шести способностей в человеческом мозгуСлучайные внутренние цветаСинергия ВоспитанияПуть Геометрии ДушиЦифровая Живопись Разума Фон Туман Обрезанный вид маленькой девочки, рисующей картины красочными карандашами во время посещения психологаАбстракция мечтыВнутренняя геометрия.Композиция человеческого лица, выполненная в традиционном стиле гравюры на дереве, на тему человеческой души, внутренней драмы, искусства, поэзии и духовности, Двойственность человеческой натуры, Развитие музыки, Поток внутренних цветов, Танец нарисованной мечты, Концепция творческого и аналитического мышления, Развитие разделения цвета, Человеческие головы с мозгом, Смущенная маленькая девочка, показывающая карандашом. на цифровом планшете во время посещения психологаБегство внутренней краскиМедитация о геометрии душиЗа пределами внутренней краскиСмерть самостиРеальность внутренних цветовОблачная девушкаСпособ внутренней окраскиПередача священных оттенковМетафора геометрии душиМаленькая девочка смотрит на психолога и держит карандашКарточка со словом аутизм и картина головы с мозгом на белом с краской кисти, мелки и краскиСлучайная геометрия душиЧеловеческая голова с мозгом и лестницейКарличный символ психологии psiКреативное мышлениеМаскаБольшой портретПуть самокарточки с надписью Всемирного дня аутизма и рисованием головоломки и отпечатков рук на белом с помощью кистей, мелков и красокМаленькая девочка Рисование картинок красочными карандашами во время посещения психолога Вид сверху карточки с надписями ко Дню осведомленности об аутизме и рисованием головоломки на белом красками, кистью и мелками Карточка с надписями ко Дню осведомленности об аутизме и раскрашиванием головоломки на белом с помощью кистей, мелков и пазла в виде сердца Краски, кисти и карта с аутизмом — моя сверхмощная надпись на белом Вид сверху на краски, кисти и карта с аутизмом — моя сверхмощная надпись на белом Развертывание внутренних цветов Вид сверху на открытки с надписью Всемирного дня аутизма и рисование головоломки и отпечатков рук на белом с помощью кистей , мелки и краскиКраски, кисти и открытка с аутизмом — это моя сверхмощная надпись на белом Вид сверху карты с надписью Дня осведомленности об аутизме и рисование головоломки на белом с маркерами и красками Вид сверху на краски, кисти и открытку с аутизмом — это моя сверхмощная надпись на Маленькая девочка рисует картинки красочными карандашами во время посещения психолога Открытки для надписей на Всемирный день аутизма и рисование пазлов и отпечатков рук на белом кистью, мелом и красками Mind Fog.Трехмерная иллюстрация головы человека с красочными фрактальными облаками для предметов искусства, психологии, творчества, воображения и снов. Панорамный снимок карты с надписью Дня осведомленности об аутизме и рисованием головоломки на белом маркерами и красками Карточка с надписью Дня осведомленности об аутизме и раскрашиванием головоломки на белом с кистями, мелками, фломастерами и пазлом в виде сердца. Креативное оформление лиц, цветов, органических фактур, плавных изгибов как концептуальная метафора на тему внутреннего мира, любви, отношений, души и серии NatureSolated Glass Forever.Абстрактный фон из человеческих профилей, символов Зодиака и цветовых узоров для использования в проектах по астрологии, творчеству и воображению Карточка с надписью Дня осведомленности об аутизме и рисованием головоломки на белом красками и мелками Панорамный снимок карты с надписью Всемирного дня аутизма и рисованием головоломки Отпечатки рук на белом с кистями, мелками и красками Вид сверху карты с надписью Всемирного дня аутизма и рисованием головоломки и отпечатков рук на белом с кистями, мелками и красками Возбужденный ребенок указывает на цифровой планшет во время посещения психолога, баннер головы с мозгом и головоломки на белом с кистями, мелками и красками. Золотой мозг на черном фоне.Панорамный снимок открытки с надписью «День осведомленности об аутизме» и рисованием головоломки на белом кистями, мелками и фломастерамиПсихология искусства | MIT Press
Выготский открыл оригинальное поле в науке психологии, основанной на социально-исторической теории природы человеческого сознания.
Эта работа, написанная более сорока лет назад и впервые переведенная на английский язык, подходит к изучению искусства с психологической точки зрения.Однако взгляд Выготского свободен от старого субъективно-эмпирического мировоззрения. Его метод, хотя и объективный и аналитический, основывался на доводе о том, что для анализа структуры художественного творчества необходимо воссоздать целостную концепцию, побудившую Выготского развивать средства, с помощью которых можно было бы исследовать художественные достижения, и элементы их достоверности ». раскрыт. »
Психология искусства обсуждает литературный жанр в его классических формах — басня, эпос, рассказ и шекспировская трагедия.Выготский ясно и убедительно обсуждает повышенные уровни восприятия и чувств, которые создает великая литература и драма.
Многие оценки в этой работе являются результатом реакции Выготского на ошибочные «решения», предложенные односторонними, традиционными взглядами литературных критиков его времени. Целая глава «Искусство как техника» исследует и выражает его противоположные взгляды на формалистический взгляд на природу искусства. Для Выготского форма не существовала и не могла существовать независимо как действительное измерение — форма появлялась только по отношению к среде или материалу, который она воплощала.
Изложение диссертации Выготским в Психология искусства является логическим продолжением его основных мыслей. В первой главе, «Психологическая проблема искусства», он разъясняет главную ловушку критики вплоть до своего времени, где указывает: «Основная ошибка экспериментальной эстетики состоит в том, что она начинает с неправильного конца — эстетического удовольствия и эстетическая оценка, при этом намеренно игнорируя тот факт, что и удовольствие, и оценка могут быть произвольными, второстепенными или даже несущественными чертами эстетического поведения.Отсюда он переходит к исследованию психологических предпосылок искусства.
Рассматривая произведение искусства как «комбинацию эстетических символов, направленных на пробуждение эмоций в людях», Выготский продолжает анализировать эти символы и воссоздавать базовые, «безличные» компоненты, составляющие психологию произведения — без конкретные ссылки на автора-создателя или читателя-субъекта — рассмотрение только тех элементов формы и материала, которые объединены в произведении. Например, в главе о Гамлете Выготский исследует структуру с «субъективной» и «объективной» точек зрения, представляет проблемы «идентификации» героя и обсуждает пьесу на различных уровнях сознания.
По сути, работа синтеза, Психология искусства заложила основы новой науки об искусстве и как таковая является важным вкладом в ее изучение.
границ | Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетической эмоцией
Введение
Эстетический опыт касается оценки эстетических объектов и получаемого в результате удовольствия. Такое удовольствие не связано с утилитарными свойствами объектов, а связано с внутренними качествами самих эстетических объектов.Следовательно, эстетическое удовольствие бескорыстно (Кант, 1790). Эстетические переживания могут возникнуть в результате оценки человеческих артефактов, таких как произведения искусства (например, поэзия, скульптура, музыка, изобразительное искусство и т. Д.) Или эстетических природных объектов, таких как закаты или горные пейзажи. В этом обзоре мы говорим об эстетическом опыте, связанном с оценкой произведений искусства, особенно изобразительного искусства.
Эстетические впечатления предлагаются в различных контекстах (например, музеи, галереи, церкви и т. Д.).Некоторые психологические точки зрения рассматривали эстетический опыт как процесс вознаграждения и предполагали связь между эстетическим опытом и удовольствием (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Недавние исследования показывают, что искусство может способствовать укреплению здоровья и психологическому благополучию и является терапевтическим инструментом для многих, например, подростков, пожилых и уязвимых людей (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Эстетический опыт ассоциируется с медитацией осознанности, поскольку она ведет к усилению способности воспринимать взаимодействие с объектом (Harrison and Clark, 2016).Однако вопрос о том, как эстетический опыт влияет на когнитивные и эмоциональные состояния и способствует физическому и психологическому благополучию, является предметом споров (Daykin et al., 2008). Было предложено несколько теоретических моделей, предполагающих чередование ключевых ролей когнитивных и эмоциональных аспектов эстетического опыта. Общей темой в моделях является то, что эстетическая оценка произведения искусства является результатом свойств стимулов снизу вверх и когнитивных оценок сверху вниз (Leder et al., 2004; Chatterjee and Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). Результат влияет на настроение, тем самым способствуя здоровью и благополучию (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).
В этом ключе, нейровизуализационные исследования выявили, что немедленные эмоциональные реакции на произведения искусства и устойчивые изменения аффективных состояний низкой интенсивности (см. Scherer, 2005, для различения эмоциональной реакции и аффективного состояния) связаны с привлечением цепей мозга, участвующих в эмоциях. регулирование, удовольствие и награда. Так, например, изображения, оцененные как красивые, вызывают активность в областях, связанных с вознаграждением, таких как медиальная орбитофронтальная кора, и связаны с более высокой ценностью вознаграждения, чем изображения, оцененные как уродливые (Kawabata and Zeki, 2004).Более того, активация сети обработки эмоций, состоящей из вентрального и дорсального полосатого тела, передней поясной извилины и медиальной височной области, была связана с временными изменениями настроения в ответ на счастливую и грустную классическую музыку (Mitterschiffthaler et al., 2007).
Здесь мы рассматриваем доказательства того, что искусство способствует благополучию в нескольких областях, и обсуждаем нейронные основы эстетического опыта, эмоциональной обработки, удовольствия и вознаграждения. В частности, мы оцениваем идею о том, что общий физиологический механизм лежит в основе эстетической обработки во многих местах для восприятия искусства.Обсуждаются значения искусства для терапевтического и образовательного использования.
Эстетическая оценка и благополучие
Преимущества, связанные с эстетической обработкой, были продемонстрированы в различных условиях, от репродукций картин, показанных в лабораториях, до реальных художественных контекстов, таких как музеи.
В следующих разделах мы представляем обзор основных направлений исследований в области искусства, в которых было показано благотворное влияние на здоровье.
Искусство в музее
Несколько исследований показывают преимущества художественных музеев в качестве лечебного учреждения (Treadon et al., 2006; Чаттерджи и Ноубл, 2013). Эти преимущества включают улучшение памяти и снижение уровня стресса, а также улучшение социальной интеграции. Изученные популяции включают пожилых людей (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), людей с устойчивыми проблемами психического здоровья (Colbert et al., 2013), людей с деменцией (Morse and Chatterjee, 2018) и социально изолированные (Todd и др., 2017). Более того, в исследовании с участием людей с деменцией и лиц, осуществляющих уход за ними, при просмотре традиционных и современных галерей, оба художественных сайта способствовали благополучию, включая положительное социальное воздействие и улучшение когнитивных функций (Camic et al., 2014).
Было проведено исследование для определения элементов обстановки музея, которые способствуют достижению целей лечения, включая психологические, социальные и экологические аспекты (Salom, 2011; Camic and Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Morse and Chatterjee, 2018) . Музейная среда и артефакты предлагают необычайный эстетический опыт, который позволяет вспомнить положительные воспоминания (Biasi and Carrus, 2016), и данные свидетельствуют о том, что эти воспоминания могут влиять на настроение, самооценку и общее чувство благополучия у пожилых людей. (Чианг и др., 2009; О’Рурк и др., 2011 г .; Eekelaar et al., 2012). Музеи и галереи, в отличие от больниц и клиник, не подвергают стигматизации. Художественная обстановка поощряет саморефлексию и групповое общение, облегчая терапевтический процесс и, таким образом, делая их идеальными местами для оздоровительных мероприятий (Camic and Chatterjee, 2013).
Исследования показывают, что посещение художественных музеев с помощью психофизиологических показателей снижает стресс, что может способствовать укреплению здоровья и благополучия (Clow and Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Клоу и Фредой сообщили, что уровень кортизола в слюне и самооценка стресса у 28 здоровых молодых людей значительно снизились после посещения лондонской галереи искусств Гилдхолл (Clow and Fredhoi, 2006). Точно так же изобразительное искусство снижает систолическое артериальное давление (САД), что может иметь расслабляющий эффект (Mastandrea et al., 2018). В частности, 64 здоровых женщины-участницы были назначены на одно из трех разных посещений Национальной галереи современного искусства в Риме: изобразительное искусство, современное искусство и контрольное условие, состоящее из посещения офиса музея.Были получены измерения артериального давления и частоты сердечных сокращений до и после посещения, как индексы эмоциональных состояний, связанных с тремя условиями посещения. Результаты показали, что только фигуративное искусство снижает систолическое давление. Интересно, что участникам понравились оба стиля искусства одинаково хорошо, и снижение САД не коррелировало с симпатиями. Согласно теории беглости, легкость обработки увеличивает положительный эмоциональный отклик на произведение искусства (Reber et al., 2004). Соответственно, можно подумать, что снижение уровней двусмысленности, которое характерно для однозначного изобразительного искусства, может иметь расслабляющий эффект на физиологические состояния.С другой стороны, поскольку участников этого исследования не просили судить о понятности или гедонистической ценности произведений искусства, невозможно сделать твердые выводы о восстановительных эффектах после экспонирования образных, но не абстрактных произведений искусства в художественном музее.
Искусство и образование
Было проведено несколько исследований эффективности вмешательств, основанных на искусстве, в профессиональном образовании, демонстрирующих растущий интерес к этой области и создающих сложные возможности для традиционных методов обучения, которые формируют текущую практику преподавания (Ричард, 2007; Леонард и др., 2018). Педагогика, основанная на искусстве, ориентирована на интеграцию вида искусства (например, театра, изобразительного искусства, живописи, музыки и т. Д.) С другим предметом для улучшения процессов обучения (Rieger and Chernomas, 2013).
При обучении через искусство ученик приближается к предмету, создавая искусство, реагируя на искусство или выполняя художественные произведения, а не изучает искусство как теоретическую дисциплину (Rieger and Chernomas, 2013). Это обучение на основе искусства (ABL) успешно использовалось в образовании в сфере здравоохранения (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Например, использование произведения искусства в качестве метода обучения эффективно для развития у учащихся наблюдательных навыков, эмпатии (т. Е. Способности сопереживать пациенту и развивать сострадание), невербального общения и межличностных отношений по сравнению с традиционными программами обучения ( Викстрём, 2011). Викстром (2000) и его коллеги показали, что образовательная программа, основанная на диалоге изобразительного искусства, вызывала эмоциональные переживания, усиливая сочувствие медсестер (Викстром, 2000). Студентов попросили описать модели ухода за больными на картине Лены Кроквист «Больная кровать», после чего им задавали стратегические вопросы, направленные на вызывание чутких ответов, например: «С точки зрения ухода, как персонажи чувствуют себя?» Контрольную группу попросили описать хорошую медсестринскую практику без поддержки изобразительного искусства или изображений.Визуальное искусство было более эффективным, чем контроль, для выражения аспектов ухода за больными и повышения баллов эмпатии (Wikström, 2001). Эти исследования показывают, что внедрение изобразительного искусства в медицинское образование может улучшить понимание эмоционального переживания хронической боли и страданий пациентов, тем самым улучшив практику ухода за больными. Ограничением этих исследований является то, что контрольные группы получали только устные инструкции, что затрудняет оценку конкретного вклада визуальной поддержки, связанной с конкретным искусством (т.е., визуальные портреты, произведения искусства и т. д.) с нехудожественной визуальной поддержкой. С другой стороны, корреляционные исследования показывают, что высокая эстетическая ценность художественных последовательностей фильмов, воспринимаемых учеником, в значительной степени связана с улучшением обучения (Bonaiuto et al., 2002).
Можно задаться вопросом, как эмоциональные переживания, вызванные признанием различных форм искусства, позволяют людям чувствовать себя лучше и учиться быстро и эффективно, и формирует ли стимулирующий эффект искусства в этих различных областях основу общего когнитивного или аффективного механизма.Здесь мы предполагаем, что обработка эстетических произведений искусства зависит от активности областей мозга, связанных с вознаграждением, что приводит к положительным эмоциям и удовольствию, которые, модулируя аффективное состояние, увеличивают индивидуальную предрасположенность к познавательной деятельности, такой как обучение.
Связь мозга с эстетическим опытом
Исследования, рассмотренные на данный момент, показали, что эстетическая ценность произведений искусства и их использование в образовательных программах могут влиять на психологическое и физиологическое состояние, тем самым способствуя благополучию и способствуя обучению.Однако, как мы заявили выше, механизмы, лежащие в основе отношений между искусством и благополучием, все еще неясны, вероятно, из-за того, что детерминанты эстетического опыта и его взаимосвязь с обработкой эмоций и удовольствием все еще не решены.
Здесь мы рассматриваем некоторые данные нейровизуализации, подробно описывающие нейронные основы взаимосвязи между эстетическим опытом и активацией эмоциональных состояний у смотрящего, чтобы обеспечить более полное понимание эстетического опыта и того, как оно вызывает эстетические эмоции и удовольствие у смотрящего.Более того, мы связываем эти результаты с влиятельными моделями эстетической обработки.
С психологической точки зрения было высказано предположение, что когнитивная обработка искусства производит аффективные и часто положительные и приятные эстетические переживания. Согласно модели стадии обработки информации эстетической обработки Leder et al. (2004), возникновение эстетического удовольствия зависит от удовлетворительного когнитивного понимания произведения искусства. Чем лучше понимание, тем больше уменьшается двусмысленность и выше вероятность положительных эстетических эмоций.Когда эстетический опыт часто бывает положительным, можно ожидать усиления положительного аффекта (Leder et al., 2004). Устойчивое преобладание диффузных положительных аффективных состояний влияет на настроение (Scherer, 2005), способствует здоровью и обучению. Соответственно, некоторые нейрофизиологические исследования показывают, что контекстная информация облегчает обработку произведения искусства и усиливает положительные эмоции (Gerger, Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea and Umiltà, 2016). Это сопровождается большей нейронной активностью в медиальной орбитофронтальной коре (OFC) и вентромедиальной префронтальной коре, областях, тесно связанных с опытом вознаграждения и обработки эмоций (Kawabata and Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).
С другой стороны, различные теории эмоций оказали влияние на описание парадоксального наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Несколько авторов предположили, что психологическая дистанция воспринимающего от того, что изображено на произведении искусства, которое исходит из осознания человеком того, что представленный объект или событие является культурным артефактом, снижает эмоциональное воздействие вызывающего объекта или события и позволяет оценить эстетические качества произведения искусства.Эта концепция «психологической дистанции» подкрепляет различие между эмоциями, специфическими для искусства, и утилитарными эмоциями (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Восприятие безопасности во время художественного приема позволяет воспринять негативное содержание произведения искусства. В этом описании негативные эмоции, такие как печаль и печаль, превращаются в источник удовольствия, а чуткие реакции на эмоциональное содержание произведения искусства допускаются метаэмоциональной переоценкой (Menninghaus et al., 2017). Соответственно, художественный контекст влиял на эстетическое суждение и эмоциональные реакции, измеренные с помощью лицевой электромиографии (ЭМГ).В частности, определение визуальных стимулов как художественных побудило участников более положительно оценивать произведения искусства, отображающие негативное эмоциональное содержание, то есть «понравились» больше. Другими словами, в восприятии искусства может быть общий положительный уклон (Gerger et al., 2014).
Удовольствие от отрицательных эмоций при восприятии искусства широко исследовалось в области музыки (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi and Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Согласно модели BRECVEMA, разработанной Джуслином (2013), наслаждение грустью в музыке происходит из комбинации двух ключевых механизмов, то есть эмоционального заражения и эстетического суждения, которые вызывают смешанные аффективные реакции. Слушая грустную музыку, можно испытать чувство печали через механизм заражения эмоциями и оценить красоту произведения, оценив его эстетически позитивно (Juslin, 2013). Некоторые авторы описали благотворное влияние прослушивания музыки на эмоциональное здоровье, сообщая, что слушатели используют музыку для усиления положительных эмоций и регулирования отрицательных эмоций, влияя на настроение (Taruffi and Koelsch, 2014; Sakka and Juslin, 2018).Соответственно, влиятельная модель Sachs et al. (2015) утверждает, что удовольствие от грустной музыки помогает восстановить гомеостатическое равновесие, которое способствует оптимальному функционированию. Например, человек, который испытывает эмоциональный стресс и обладает поглощенной личностью, получит удовольствие от прослушивания грустной музыки, потому что сосредоточение внимания на эстетическом опыте оценки красоты музыки отвлечет его / ее от стресса, способствуя положительному настроению. Эта концепция подтверждается тем фактом, что при прослушивании грустной музыки задействуется одна и та же сеть структур мозга (т.е., OFC, прилежащее ядро, островок и поясная извилина), которые, как известно, участвуют в обработке других стимулов с гомеостатической ценностью, например, связанных с едой, сексом и привязанностью (Berridge and Kringelbach, 2015; Sachs et al. ., 2015).
В соответствии с концептуальными рамками, предложенными музыкальными исследованиями, можно предположить, что удовольствие от восприятия визуального искусства зависит от (1) эмоционального заражения с валентностью, передаваемой произведением искусства; (2) оценка негативного эмоционального стимула как вымышленного, а не реалистичного; (3) соответствующее регулирование эмоций; (4) наслаждение эстетическим опытом и выполнение эстетических суждений.Если это эстетически приятно, такое впечатление можно назвать полезным. Динамическое взаимодействие этих и других факторов для получения приятного эстетического опыта широко описано в теориях эстетической обработки (например, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Предоставление всестороннего отчета об этом сложном процессе выходит за рамки настоящего обзора; однако здесь мы сосредотачиваемся на том, как часть этих механизмов — т. е. заражение эмоциями, регулирование эмоций, удовольствие и вознаграждение — находит общий нейронный субстрат в сети обработки эмоций и как объединение исследований нейровизуализации с измерением физиологических состояний может быть полезно для демонстрируя связь между эстетическим опытом и содействием благополучию.
Нейроэстетика — это относительно недавняя область исследований когнитивной нейробиологии, которая относится к изучению нейронных коррелятов эстетического переживания красоты, особенно в визуальном искусстве (Chatterjee and Vartanian, 2016). Использование мультимодальных методов нейровизуализации, таких как функциональный магнитный резонанс (фМРТ), магнитоэнцефалография (МЭГ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), дало неоднородные результаты. Однако большинство исследований сходятся в рассмотрении орбитофронтальной коры головного мозга (OFC) и, в более общем плане, основных центров эмоциональных реакций и реакций, связанных с вознаграждением, как предполагаемых коррелятов эстетического опыта красоты (Kawabata and Zeki, 2004; Di Dio and Gallese, 2009; Ishizu and Zeki, 2013), таким образом подтверждая психологические исследования, которые предполагают, что эстетический опыт является эмоционально позитивным и полезным (Leder et al., 2004). С помощью фМРТ было показано, что при оценке красоты произведения искусства выборочно задействованы области внутри OFC независимо от типа стимула (например, визуальное искусство, визуальная текстура, музыка, математические формулы, моральное суждение и т. Д.) (Blood et al., 1999 ; Kawabata, Zeki, 2004; Tsukiura, Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Более того, метаболическая активность в этих областях увеличивается линейно в зависимости от эстетической, но не перцептивной оценки картин (Ishizu and Zeki, 2013), что указывает на то, что эстетическое предпочтение картин опосредуется активностью в сети, связанной с вознаграждением.Аналогичным образом, используя МЭГ для регистрации вызванных потенциалов при просмотре изображений произведений искусства и фотографий, Села-Конде и др. (2004) обнаружили, что левая дорсолатеральная префронтальная кора (DLPFC) реагировала больше, когда участники оценивали изображения как красивые, чем когда они считали изображения некрасивыми (Cela-Conde et al., 2004). Интересно, что Вартаниан и Гоэл (2004) выделили различные нейронные паттерны активации для приятных и неприятных картин. В частности, они обнаружили, что двусторонние затылочные извилины и левая поясная борозда активируются больше в ответ на предпочтительные стимулы, тогда как активация в правом хвостатом ядре снижается в ответ на снижение рейтингов предпочтений (Vartanian and Goel, 2004).Поскольку было обнаружено, что активность в хвостатых ядрах снижается после обратной связи с наказанием (Delgado et al., 2000), можно предположить, что деактивация левого хвостатого ядра отражает общую картину снижения активации менее полезных стимулов (Vartanian and Goel, 2004). ). В соответствии с этими выводами, недавнее исследование Ishizu и Zeki (2017) показало, что изображения, оцениваемые как красивые, но вызывающие противоположные эмоции (например, радость против печали), модулируют активность в OFC, но также активируют области, которые, как было установлено, вовлечены в положительных эмоциональных состояниях (т.д., контроль сочувствия к другим) — например, височно-теменное соединение (TPJ) и супрамаргинальная извилина (SMG) — и отрицательные эмоциональные состояния (например, восприятие социальной боли), такие как нижняя теменная доля (IPL) и средняя лобная извилина (MFG) (Ishizu, Zeki, 2017). В соответствии с этими выводами теории воплощенного познания предполагали, что эмоции могут передаваться произведением искусства посредством воплощенного моделирования (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017) или моторного заражения (Gerger et al., 2018). В поддержку этого нейровизуализационные исследования показали, что эстетическое суждение о изображениях человека и природы модулируется активацией моторного компонента. То есть были активированы кортикальные двигательные системы, включая теменные и премоторные области (Di Dio et al., 2015). Это предполагает, что динамические произведения искусства могут задействовать двигательные системы через функции , которые представляют действия и эмоции (Freedberg and Gallese, 2007).
Следовательно, знакомство с искусством — занятие, приносящее самовыражение, независимо от эмоционального содержания произведения искусства.Этот вывод подтверждается предыдущими исследованиями, показывающими, что художественный контекст усиливает положительную реакцию на изображения с негативным содержанием (Gerger et al., 2014). Принятие дистанционной точки зрения в художественном восприятии может вызвать положительное эмоциональное состояние и удовольствие, независимо от эмоционального содержания произведения искусства (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Более того, похоже, что эмоции, связанные с искусством, и утилитарные эмоции нашли общий нейронный субстрат в сети мозга, участвующий в обработке эмоций и вознаграждении.
Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?
Исследования, рассмотренные до сих пор, предполагают, что эстетическая обработка произведения искусства может вызывать аффективные состояния смотрящего, соответствующие тем, которые вызываются самим произведением искусства (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017; Ishizu and Zeki, 2017).
Критически важно, что положительная или отрицательная валентность эстетической эмоции, по-видимому, не имеет отношения к определению ценности эстетического опыта как вознаграждения.Портрет, скульптура или музыкальное произведение, передающие чувство печали, могут быть оценены как красивые и производят модуляцию на области OFC и центры ответов, связанных с вознаграждением, подобно произведениям искусства, передающим положительные чувства, такие как радость и удовольствие. Эти результаты подтверждают утверждение о том, что принятие психологической дистанции в контексте искусства позволяет воспринимающему охватить негативное содержание произведения искусства и, посредством чутких реакций на содержание произведений искусства, вызвать эстетическое удовольствие (Menninghaus et al., 2017). Согласно Марковичу (2012), эстетический опыт — это исключительное состояние ума, которое противостоит повседневному прагматическому опыту и «защищает» человека от воздействия угнетающей реальности (Маркович, 2012). Принимая во внимание эти соображения, можно подумать, что эстетическая эмоция является отличительной чертой эстетической оценки, обозначающей специфический для искусства эмоциональный ответ, развившийся из основных биологических эмоций (Leder et al., 2004). Таким образом, этот самовознаграждающий характер эстетического опыта может объяснять эстетическую оценку, способствующую укреплению здоровья и благополучия.В качестве альтернативы может оказаться, что переживание положительных эстетических эмоций является не только результатом особого эмпатического состояния, спровоцированного произведением искусства, но может зависеть от уровня воспринимаемой двусмысленности самого произведения искусства. В теории беглости обработки красоты , чем более плавно воспринимающий может обрабатывать объект, тем более позитивным будет эстетический отклик (Reber et al., 2004). Другими словами, функции, которые облегчают обработку стимула (например, объективные свойства стимула и субъективный предыдущий опыт взаимодействия со стимулом), приводят к положительным аффективным ответам и более благоприятным суждениям или предпочтениям (Reber et al., 2004). С этой точки зрения, положительная валентность эстетической эмоции — это продукт переживания воспринимающего, эстетического или нет.
Следовательно, эстетическое удовольствие может зависеть, в свою очередь, от удовлетворительного усвоения стимула, эмоциональных реакций или того и другого (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Как было рассмотрено выше, теоретические основы, объясняющие парадокс наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве, показали, что различные ключевые факторы взаимодействуют, вызывая приятный отклик (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), как функция восстановления гомеостатического баланса (Sachs et al., 2015).
Любопытно, что положительное аффективное состояние, происходящее от эстетической эмоции, независимо от происхождения, может иметь общий нейронный субстрат в связанных с вознаграждением схемах мозга.
Тем не менее, эти разные подходы к эстетической оценке могут иметь разные последствия для стратегического использования искусства в качестве инструмента для обеспечения благополучия и здоровья. В соответствии с теорией беглости обработки красоты, репрезентативные картины должны быть более эффективными, чем абстрактные картины, для улучшения процессов обучения в рамках образовательных программ, основанных на искусстве.Точно так же изображения с высокой степенью разборчивости должны делать медицинские учреждения или рабочую среду более приятными, чем менее понятные произведения искусства. С другой стороны, возможно, что изучение абстрактной современной живописи в художественном музее (то есть художественный контекст, требующий принятия отдаленной точки зрения в восприятии искусства) может вызвать сильные эстетические эмоции. Это может улучшить воспринимаемое благополучие (Freedberg and Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).
К сожалению, насколько нам известно, существует лишь несколько исследований, изучающих нейронные корреляты, связанные с когнитивными или аффективными оценками эстетического опыта и их связь с использованием искусства для содействия индивидуальному благополучию. Более того, большинство эмпирических исследований взаимосвязи между искусством и благополучием не учитывают объективные показатели стресса, такие как проводимость кожи, вариабельность сердечного ритма или частота дыхания. Кроме того, любой вывод о взаимосвязи между оценкой искусства и благополучием затрудняется использованием совершенно разных субъективных критериев благополучия, таких как интервью и анкеты.В настоящее время из литературы известно, что удовольствие, связанное с эстетической обработкой, может модулироваться эмоциональными реакциями смотрящего на произведение искусства или может быть функцией успешного когнитивного овладения эстетическим стимулом (Leder et al., 2004; Menninghaus et al. al., 2017; Gerger et al., 2018) или может быть функцией более сложной модели. Более глубокое понимание динамической взаимосвязи между восходящими свойствами стимулов и нисходящей когнитивной оценкой эмоционального опыта во время эстетической оценки произведения искусства может быть полезным для эффективного использования основанных на искусстве инструментов для укрепления индивидуального здоровья и благополучия.Исследование взаимосвязи искусства и благополучия не должно упускать из виду анализ более объективных психофизиологических показателей стресса, таких как вегетативные реакции. В будущих исследованиях следует рассмотреть взаимосвязь между эмоциональными реакциями на эстетические и неэстетические стимулы и показателями благополучия, такими как сочетание нервных реакций с вегетативными индексами стресса.
Заключение
Эстетический опыт во многих ситуациях может способствовать благополучию.Исследования в области нейроэстетики показывают, что эстетическое удовольствие возникает в результате взаимодействия между обработкой эмоций, которая затрагивает области мозга, связанные с вознаграждением, и нисходящими процессами, происходящими из отношений наблюдателя с культурным артефактом. Самовыражающийся характер эстетического опыта может влиять на эмоциональное состояние смотрящего, возможно, улучшая самочувствие. Тем не менее, есть еще много вопросов, на которые следует обратить внимание в будущих исследованиях, чтобы прояснить детерминанты эстетического удовольствия и их связь со здоровьем.Во-первых, влияние эстетической эмоции на измеряемое благополучие оценивалось с помощью субъективных оценок с использованием интервью или анкет, почти не учитывая более объективные показатели, зарегистрированные с помощью психофизиологических измерений. Более того, остается неясным, должно ли правильное использование искусства для улучшения самочувствия подчеркивать сочувствие к произведению искусства или возможность для смотрящего понять смысл самого произведения искусства. В будущих исследованиях следует учитывать эти вопросы при разработке программ, основанных на искусстве, в здравоохранении и образовании.
Авторские взносы
SM задумал идею, изучил литературу и написал черновик рукописи. С.Ф. просмотрел литературу и написал черновик рукописи. VB сотрудничал с SM, изучая литературу по образовательным приложениям и руководил написанием рукописи.
Финансирование
SM получил грант от Департамента образования Университета Рима TRE. Номер гранта: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.
Заявление о конфликте интересов
Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
Благодарности
Авторы хотели бы поблагодарить Марко Бертамини, Слободана Марковича и одного анонимного рецензента за их наиболее ценные комментарии к рукописи.
Список литературы
Берлин Д. Э. (1974). Исследования в новой экспериментальной эстетике: шаги к объективной психологии эстетической оценки . (Оксфорд, Англия: полушарие).
Google Scholar
Биази В., Каррус Г. (2016). Опера Марио Паницца.La mostra: «Sotto ogni passo: figure, sagome e tombini». ECPS-Educ. Cultural Psychol. Stud. 13, 219–226. DOI: 10.7358 / ecps-2016-013-bias
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Блад, А. Дж., Заторре, Р. Дж., Бермудес, П., и Эванс, А. С. (1999). Эмоциональные реакции на приятную и неприятную музыку коррелируют с активностью в паралимбических областях мозга. Nature Neurosci. 2, 382–387. DOI: 10.1038 / 7299
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Бонаиуто, П., Биази, В., и Корделлиери, П. (2002). «Использование художественных материалов в преподавании психологии. Юмористические иллюстрации и эпизоды из фильмов о моделях поведения «Тип A» и «Тип B» »в « Искусство и окружающая среда ». XVII съезд международной ассоциации эмпирической эстетики. Труды . изд. Т. Като (Такаразука: Университет искусств и дизайна Такарадзука), 399–402.
Google Scholar
Камик, П. М., Чаттерджи, Х. Дж. (2013). Музеи и художественные галереи как партнеры в области общественного здравоохранения. Перспектива. Общественное здравоохранение 133, 66–71. DOI: 10.1177 / 1757913912468523
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Камик, П. М., Тишлер, В., и Пирман, К. Х. (2014). Совместное изучение и творчество: многосессионная программа на базе художественной галереи для людей с деменцией и лиц, осуществляющих за ними уход. Aging Ment. Здоровье 18, 161–168. DOI: 10.1080 / 13607863.2013.818101
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Села-Конде, К.Дж., Марти, Г., Маэсту, Ф., Ортис, Т., Мунар, Э., Фернандес, А. и др. (2004). Активация префронтальной коры в зрительно-эстетическом восприятии человека. Proc. Natl. Акад. Sci. США. 101, 6321–6325. DOI: 10.1073 / pnas.0401427101
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Чаттерджи, Х. и Ноубл, Г. (2013). Музеи, здоровье и благополучие. (Лондон: Ashgate Publishing), 2013. 158 страниц. Куратор Мус. J. 57, 513–519. DOI: 10.1111 / cura.12089
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Чанг, К., Chu, H., Chang, H., Chung, M., Chen, C., Chiou, H., et al. (2009). Влияние терапии воспоминаниями на психологическое благополучие, депрессию и одиночество среди престарелых, помещенных в учреждения. Внутр. J. Geriatr. Психиатрия 25, 380–388. DOI: 10.1002 / GPS.2350
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Чирумболо А., Бризи А., Мастандреа С. и Маннетти Л. (2014). «Красота — не качество в самих вещах»: эпистемическая мотивация влияет на скрытые предпочтения в отношении искусства. PLoS One 9: e110323. DOI: 10.1371 / journal.pone.0110323
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Колберт, С., Кук, А., Камик, П. М., Спрингхэм, Н. (2013). Арт-галерея как ресурс выздоровления для людей, переживших психоз. Arts Psychother. 40, 250–256. DOI: 10.1016 / j.aip.2013.03.003
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Дайкин, Н., Бирн, Э., Сотериу, Т., и О’Коннор, С. (2008).Влияние искусства, дизайна и окружающей среды на психическое здоровье: систематический обзор литературы. J. R. Soc. Промо. Исцелить. 128, 85–94. DOI: 10.1177 / 1466424007087806
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Дельгадо, М. Р., Нистром, Л. Е., Фисселл, К., Нолл, Д. К., и Физ, Дж. А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. J. Neurophysiol. 84, 3072–3077. DOI: 10.1152 / jn.2000.84.6.3072
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ди Дио, К., Ardizzi, M., Massaro, D., Di Cesare, G., Gilli, G., Marchetti, A., et al. (2015). Человек, природа, динамизм: влияние восприятия содержания и движения на активацию мозга во время эстетической оценки изобразительных картин. Фронт. Гм. Neurosci. 9: 705. DOI: 10.3389 / fnhum.2015.00705
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Eekelaar, C., Camic, P., and Springham, N. (2012). Художественные галереи, эпизодическая память и беглость речи при деменции: предварительное исследование. Psychol. Эстет. Creat. Arts 6, 262–272. DOI: 10.1037 / a0027499
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Гергер Г., Ледер Х. и Кремер А. (2014). Влияние контекста на эмоциональные и эстетические оценки произведений искусства и изображений IAPS. Acta Psychol. 151, 174–183. DOI: 10.1016 / j.actpsy.2014.06.008
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Гергер Г., Пеловски М., Ледер Х. (2018). Эмпатия, Einfühlung и эстетический опыт: влияние заражения эмоциями на оценку репрезентативного и абстрактного искусства с использованием fEMG и SCR. Cogn. Процесс. 19, 147–165. DOI: 10.1007 / s10339-017-0800-2
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Харрисон, Н. Р., Кларк, Д. П. А. (2016). Наблюдательный аспект особой внимательности предсказывает частоту эстетических переживаний, вызванных искусством. Внимательность 7, 971–978. DOI: 10.1007 / s12671-016-0536-6
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Джейкобс Р. Х., Ренкен Р. и Корнелиссен Ф. У. (2012).Нейронные корреляты визуальной эстетики — красоты как слияние стимула и внутреннего состояния. PLoS One 7: e31248. DOI: 10.1371 / journal.pone.0031248
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Кант И. (1790). Критика судебного решения . изд. У. С. Плухар (Индианаполис, IN: Hackett) 1987.
Google Scholar
Кирк У., Сков М., Халм О., Кристенсен М. С. и Зеки С. (2009). Модуляция эстетической ценности семантическим контекстом: исследование фМРТ. NeuroImage 44, 1125–1132. DOI: 10.1016 / j.neuroimage.2008.10.009
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Кубовы, М. (1999). «О радостях разума» в Благополучие: основы гедонической психологии . ред. Д. Канеман, Э. Динер и Н. Шварц (Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа), 134–154.
Google Scholar
Леонард, К., Хаффорд-Летчфилд, Т., и Каучман, В. (2018). Влияние искусства на образование в области социальной работы: систематический обзор. Qual. Soc. Работа. 17, 286–304. DOI: 10.1177 / 1473325016662905
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Мастандреа, С. (2015). «Как эмоции формируют эстетические переживания» в Кембриджский справочник по психологии эстетики и искусства . ред. П. П. Л. Тинио и Дж. К. Смит (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 500–518.
Google Scholar
Мастандреа С., Бартоли Г. и Бове Г. (2009). Предпочтения музеев древнего и современного искусства: впечатления посетителей и особенности личности. Psychol. Эстет. Creat. Arts 3, 164–173. DOI: 10.1037 / a0013142
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Мастандреа, С., Мариккиоло, Ф., Каррус, Дж., Джованнелли, И., Джулиани, В., и Берарди, Д. (2018). Посещение музеев изобразительного искусства может снизить кровяное давление и стресс. Искусство Здоровье . DOI: 10.1080 / 17533015.2018.1443953 [EPUB перед печатью]
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Menninghaus, W., Wagner, V., Hanich, J., Василивизский, Э., Якобсен, Т., и Кельш, С. (2017). Отстраняющая модель наслаждения отрицательными эмоциями в художественном приеме. Behav. Brain Sci. 40: e347. DOI: 10.1017 / S0140525X17000309
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Mitterschiffthaler, M. T., Fu, C. H. Y., Dalton, J. A., Andrew, C. M., and Williams, S. C. R. (2007). Функциональное МРТ-исследование счастливых и грустных эмоциональных состояний, вызванных классической музыкой. Гм. Brain Mapp. 28, 1150–1162. DOI: 10.1002 / hbm.20337
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Морс Н. и Чаттерджи Х. (2018). Музеи, исследования в области здоровья и благополучия: совместная разработка нового метода наблюдения за людьми с деменцией в условиях больниц. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 152–159. DOI: 10.1177 / 1757913917737588
CrossRef Полный текст | Google Scholar
О’Рурк, Н., Каппелие, П., Клэкстон, А. (2011). Функции воспоминаний и психологического благополучия молодых и пожилых людей с течением времени. Aging Ment. Здоровье 15, 272–281. DOI: 10.1080 / 13607861003713281
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Пеловски М., Марки П. С., Форстер М., Гергер Г. и Ледер Х. (2017). Перемещайте меня, удивляйте меня … радуйте мои глаза и мозг: Венская интегрированная модель восходящих и нисходящих процессов в художественном восприятии (VIMAP) и соответствующие аффективные, оценочные и нейрофизиологические корреляты. Phys. Life Rev. 21, 80–125. DOI: 10.1016 / J.PLREV.2017.02.003
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П. (2004). Беглость обработки и эстетическое удовольствие: является ли красота процессом обработки восприятия? Личный. Soc. Psychol. Ред. 8, 364–382. DOI: 10.1207 / s15327957pspr0804_3
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ричард, Х. (2007). Визуальное искусство как средство образовательных исследований. Inter. J. Art Design Educ. 26, 314–324. DOI: 10.1111 / j.1476-8070.2007.00542.x
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ригер, К. Л., и Черномас, В. М. (2013). Обучение на основе искусства: анализ концепции сестринского образования. Внутр. J. Nurs. Educ. Ученый. 10, 53–62. DOI: 10.1515 / ijnes-2012-0034
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Ригер, К. Л., Черномас, В. М., Макмиллан, Д. Э., Морин, Ф. Л., и Демчук, Л. (2016). Эффективность и опыт педагогики на основе искусств среди студентов-медсестер: систематический обзор смешанных методов. Реализация системы баз данных JBI Rev. Rep. 14, 139–239. DOI: 10.11124 / JBISRIR-2016-003188
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Сакка, Л. С., Джуслин, П. Н. (2018). Регулирование эмоций музыкой у людей с депрессией и без нее. Music Sci. 1. doi: 10.1177/2059204318755023
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Салом, А. (2011). Изобретая сеттинг: арт-терапия в музеях. Arts Psychother. 38, 81–85. DOI: 10.1016 / j.aip.2010.12.004
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Шерер, К. Р. (2005). Какие эмоции? А как их измерить? Soc. Sci. Инф. 44, 695–729. DOI: 10.1177 / 053
05058216
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Сильвия, П. Дж. (2005). Эмоциональные реакции на искусство: от сопоставления и возбуждения до познания и эмоций. Rev. Gen. Psychol. 9, 342–357. DOI: 10.1037 / 1089-2680.9.4.342
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Томсон, Л.Дж., Локьер, Б., Камик, П. М., и Чаттерджи, Х. Дж. (2018). Влияние музейных социальных предписаний на количественные показатели психологического благополучия пожилых людей. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 28–38. DOI: 10.1177 / 1757913917737563
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Тодд К., Камик П. М., Локьер Б., Томсон, Л. Дж. М. и Чаттерджи, Х. Дж. (2017). Музейные программы для социально изолированных пожилых людей: понимание того, что работает. Health Place 48, 47–55. DOI: 10.1016 / j.healthplace.2017.08.005
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Тредон, К. Б., Розаль, М., Уайлдер, В. Д. Т. (2006). Открытие дверей художественных музеев для терапевтических процессов. Arts Psychother. 33, 288–301. DOI: 10.1016 / j.aip.2006.03.003
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Цукиура Т. и Кабеза Р. (2011). Общая мозговая деятельность для эстетических и моральных суждений: последствия для стереотипа «Красота-это-хорошо». Soc. когн. и Affective Neurosci. 6, 138–148. DOI: 10.1093 / сканирование / nsq025
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Вуоскоски, Дж. К., Томпсон, У. Ф., Макилвейн, Д., и Эерола, Т. (2012). Кому нравится слушать грустную музыку и почему? Музыкальное восприятие. Междисциплинарный. J. 29, 311–317. DOI: 10.1525 / mp.2012.29.3.311
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Викстром, Б.-М. (2000). Развитие наблюдательной компетенции через определение моделей ухода за больными в произведении искусства Лены Кронквист «Больная». J. Interprof. Уход 14, 181–188. DOI: 10.1080 / jic.14.2.181.188
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Wikström, B.-M. (2003). Изображение произведения искусства как стратегия обучения эмпатии в образовании медсестер, дополняющая теоретические знания. J. Prof. Nurs. 19, 49–54. DOI: 10.1053 / jpnu.2003.5
PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar
Зеки, С., Ромая, Дж. П., Бенинкаса, Д. М. Т. и Атия, М. Ф. (2014).Опыт математической красоты и ее нейронных коррелятов. Фронт. Гм. Neurosci. 8:68. DOI: 10.3389 / fnhum.2014.00068
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Бакалавр искусств и психологии
С этой степенью бакалавра искусств и психологии развивайте свои практические навыки и исследуйте новые и появляющиеся формы искусства. Получите стимул от работы нашего высококлассного международного персонала, примите участие в большом количестве выставок и получите первую квалификацию для обучения в качестве профессионального психолога.
Узнайте, как искусство и психология взаимодействуют друг с другом, и обсудите терапевтические свойства создания искусства на этом хорошо зарекомендовавшем себя курсе.
Присоединяйтесь к оживленному сообществу и исследуйте широкий спектр средств массовой информации, экспериментируйте с новыми формами искусства и развивайтесь как художник. Модули по теории современного искусства и истории искусства дополнят ваше практическое занятие. Вы получите выделенное студийное пространство, доступное 24 часа в сутки и 7 дней в неделю, а также наставника в студии, который поможет вам развить вашу индивидуальную и профессиональную практику.Студии — это оживленное место, где регулярно проходят мероприятия, показы, представления и выставки.
Поездки в музеи и художественные галереи помогают побудить задуматься о том, как искусство отображается и воспринимается. Вы получите профессиональный опыт, принимая участие в собственных выставках, общественных арт-комиссиях и мероприятиях. Наш преподавательский состав — это художники, кураторы и исследователи с международным статусом, и мы настоятельно рекомендуем регулярные выставки и открытые дискуссии.
Элемент психологии этого курса аккредитован Британским психологическим обществом (BPS) и позволяет вам продолжить обучение в качестве профессионального психолога.Ваш первый год познакомит вас с концепциями, необходимыми для квалификации BPS, включая познание, нейробиологию, развитие, личность и социальную психологию.
На протяжении всего курса вы приобретете практический опыт и научитесь придумывать и проводить свои собственные эксперименты. Вы будете развивать свои знания, более глубоко исследуя интересующие вас области. Модули регулярно пересматриваются, и последние добавления включают в себя состояния аутистического спектра, поведенческую экономику, психологию питания, а также когнитивно-поведенческую теорию и терапию.
В последний год обучения вы сконцентрируетесь на своей диссертации по психологии и художественной программе.
Оба отдела активно поощряют трудоустройство, а также есть возможность испытать жизнь в другой стране. На протяжении всей вашей степени вы будете получать советы и рекомендации по развитию карьеры.
Размещение
Всем студентам предлагается пройти несколько курсов по искусству и психологии. Предыдущие студенты прошли стажировку в Studio Voltaire и Frieze Art Fair.Другие выступали в ICA, принимали участие в поддерживаемом Советом по искусству кинопроекте в Музее сельской жизни и участвовали в международной выставке в Сеульском институте искусств в Южной Корее.
Студенты-психологи прошли стажировку в сторонних организациях, таких как благотворительные организации, в одной из трех наших клиник NHS и во всемирно известном Институте доказательной психологической терапии Чарли Уоллера. Кроме того, вы можете добровольно участвовать в качестве научного сотрудника в различных проектах Школы.
На всех наших курсах бакалавриата у вас также есть несколько возможностей учиться за границей в международном университете. Учреждения включают Университет искусства и дизайна Эмили Карр в Ванкувере, Канада; Университет Рутгерса, Нью-Джерси, США; Университет Монаша, Австралия; и Национальный Тайваньский университет искусств в Тапеи, Тайвань; а также Художественные университеты в Дижоне, Франция; Цюрих, Швейцария; Будапешт, Венгрия; и Тампере, Финляндия.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Школы искусств чтения.
.