Кино психоделика: Психоделика — список фильмов с размытой гранью реальности

Психоделика — список фильмов с размытой гранью реальности

Путешествия во времени, биотехнологии, осознанные сновидения и потаенные страхи.

Десять лет назад мир увидел фильм «Начало» Кристофера Нолана. Кинокартина быстро стала современной классикой и полюбилась зрителям по всему миру из-за своей непростой структуры и логики сновидений. Но одним лишь «Началом» тема не ограничивается. «КиноРепортер» собрал десятку фильмов, в которых реальность имеет очень тонкую границу, многие из них стали культовыми.

«Донни Дарко» (2001)

Сюжет. Однажды старшеклассник Донни Дарко просыпается с неприятным предчувствием и, выйдя на улицу, встречает Фрэнка – загадочного человека в жутком костюме кролика. Фрэнк сообщает Донни, что через 28 дней 6 часов 42 минуты и 12 секунд наступит конец света. Эта встреча помогает Донни спастись от неминуемой гибели: ночью на его комнату падает непонятно откуда взявшийся двигатель от самолета. Странный путь Донни Дарко оказывается полон путешествий во времени и болезненных откровений.

Зачем смотреть. Сложная схема связанных миров режиссера Ричарда Келли, сюрреализм и временные петли вкупе с непростым нарративом, порождающим множество вопросов, сделали культовым изначально провальный фильм (его даже называли худшим за всю историю «Сандэнса»). Признание, правда, пришлось подождать: кинотеатральные сборы были чудовищными, но буквально год спустя фантастика смогла найти аудиторию на видео- и полуночных сеансах в небольших артхаусных кинотеатрах. А еще дебютная картина Ричарда Келли поспособствовала карьерному старту Джейка Джилленхола.

«Лестница Иакова» (1990)

Сюжет. Иаков Сингер — ветеран Вьетнама, комиссованный после ранения. Он страдает от воспоминаний о войне и из-за потери сына, но пытается жить нормальной жизнью. Психологические травмы, увы, этому не способствуют: Иаков начинает видеть загадочных существ, которых принимает за галлюцинации. Проблема в том, что его сослуживцы тоже мучаются от тех же самых видений — может, монстры реальны?

Зачем смотреть. Еще одна культовая лента в списке, на этот раз за авторством Эдриана Лайна. Реальность здесь буквально тает на глазах, и зачастую отличить ее от бреда и вымысла — не самая простая задача. Лайну удалось построить тонкое психологическое путешествие в глубины сознания, которое до сих пор вдохновляет многих: цитаты из «Лестницы…» можно увидеть, например, в играх Silent Hill, «Шестом чувстве» и даже в «Симпсонах».

«Машинист» (2004)

Сюжет. Тревор Резник страдает от бессонницы и больше года не может толком уснуть. Постоянное переутомление превратило его тело в скелет, а жизнь — в кошмар наяву. Он работает токарем, и каждый его день похож на предыдущий: рутину прерывают лишь странные видения. В квартире словно бывает кто-то другой, на работе появляется загадочный тип, которого больше никто не знает, а травма коллеги по вине Резника лишь повышает градус паранойи.

Зачем смотреть. Вдохновленный романами Достоевского (в фильме Резник читает «Идиота»), психологический триллер до последнего не раскрывает карты и удивляет в развязке. Изможденного телесно и духовно машиниста у режиссера Брэда Андерсона играет Кристиан Бэйл, специально для роли сбросивший больше 30 килограмм, — смотрится он и правда жутко. Хроническая бессонница такой продолжительности, кстати, действительно существует.

«Малхолланд Драйв» (2001)

Сюжет. Потерявшая память после аварии девушка берет себе имя Рита, которое подсмотрела на рекламном плакате. В Голливуде она пытается начать новую жизнь, но странное и туманное прошлое не хочет ее отпускать. Вопросы нарастают словно снежный ком. Кто она? Кто ее новая подруга Бетти? И кем были те двое, что погибли в автокатастрофе с ее участием?

Зачем смотреть. Ни один список фильмов о зыбкости реальности не может обойтись без Дэвида Линча. «Малхолланд Драйв», одна из главных картин режиссера, часто нравится даже тем, кто его на дух не переносит. Сотканный из сновидений сюжет следует рассматривать как своеобразный ребус, разгадать который не так-то просто и с десятого раза.

«Останься» (2005)

Сюжет. Генри Летэм явно не в себе. Своему психиатру Сэму он честно рассказывает, что собирается покончить с собой в полночь субботы. Теперь задача Сэма — как-то отговорить своего пациента от ошибки. Но чем больше врач пытается сблизиться с Генри, тем более таинственным становится мир вокруг. Вскоре от реальности не остается и следа.

Зачем смотреть. Молодой Райан Гослинг убедительно играет депрессивного парня, чей путь на поверку оказывается куда сложнее, чем кажется на первый взгляд. Еще одна лента-обманка Марка Форстера, в которой реальность истончается, подсознание вырывается наружу, а герои оказываются совсем не теми, кем кажутся на первый взгляд.

«Начало» (2010)

Сюжет. Доминик Кобб — специалист по промышленному шпионажу. Правда, в отличие от коллег по цеху, он получает и, что зачастую важнее, внедряет данные с помощью совместных сновидений — особой технологии, позволяющей людям видеть общий сон. Новое задание Кобба кажется невозможным: ему необходимо убедить сына энергетического магната разделить бизнес-империю отца. Для этого придется идти на радикальные методы, погружаясь во все новые глубины сна.

Зачем смотреть. Кристофер Нолан задумал фильм, основанный на идее осознанных сновидений, еще в начале 2000-х, но реализовал задумку лишь спустя десять лет. Для «Начала» Нолан создал целый мир со своими правилами и особенностями: из-за того, что он не так сильно отличается от реальности, поверить в происходящее не так уж сложно. Своего рода фильм-антиограбление, в котором сами герои перестают различать реальность и сон, быстро попал во всевозможные списки. К примеру, пользователи IMDb поставили его на 13-е место в подборке лучших фильмов в истории.

«Паприка» (2006)

Сюжет. В недалеком будущем психиатрия сделала значительный скачок вперед: благодаря особому устройству DC Mini врачи получили возможность внедряться в сны пациентов и лечить психические расстройства изнутри. Глава разработки устройства Ацуко Тиба часто пользуется DC Mini без официального разрешения, меняя внешность в сновидениях и становясь Паприкой — юной девушкой, чья помощь особенно эффективна. Проблемы начинаются после того, как кто-то ворует прототипы DC Mini и с их помощью внедряет сны сумасшедшего другим людям: это приводит к слиянию мира сновидений и разрушению разума людей. Тибе и ее коллегам предстоит найти злоумышленника и спасти мир от разрушительной силы снов.

Зачем смотреть. Описание аниме Сатоси Кона действительно напоминает «Начало», вышедшее на несколько лет позже: Кристофер Нолан не скрывал, что многое позаимствовал из мультфильма японского коллеги. Местами аниме даже изобретательнее: чего стоит один парад игрушек.

«Помутнение» (2006)

Сюжет. В недалеком будущем Америку захлестнула волна наркозависимости. Самым опасным препаратом считается Субстанция Д — наркотик, вызывающий быстрое привыкание и разрушающий психику. Поставки Субстанции Д пытается отследить полицейский Роберт Арктор (Киану Ривз), настоящую личность которого не знают даже другие члены отдела по борьбе с наркотиками. Герой вынужден шпионить не только за своими друзьями, но и за самим собой: сам того не осознавая, Арктор «подсел» на Субстанцию Д.

Зачем смотреть. «Помутнение» Ричарда Линклейтера отрисовано поверх снятого материала с живыми актерами и основывается на одноименном романе Филипа К. Дика. Здесь реальность расслаивается за счет того самого помутнения разума, вынесенного в название. Масла в огонь подливает то, что Арктор должен скрывать свою личность, и иногда кажется, что он держит ее в тайне даже от самого себя.

«Экзистенция» (1999)

Сюжет. Гениальный создатель игр Аллегра Геллер представляет миру свое новейшее изобретение — органическую приставку «Экзистенция». Она подключается напрямую к телу человека через специальный биоразъем и дарит по-настоящему уникальный игровой опыт. Презентацию прерывает покушение на Аллегру: загадочный убийца смог пронести мимо охраны органическое оружие, стреляющее зубами. Выстрел повреждает прототип приставки, и теперь Аллегре и ее стажеру предстоит разобраться, насколько сильны повреждения и не происходит ли все это в игре, ведь «Экзистенция» создает игру, неотличимую от реальности.

Зачем смотреть. Настоящий биопанк от специалиста по телесным трансформациям Дэвида Кроненберга. В отличие от привычных зрителю кибер- или дизельпанка, биопанк активно использует органику: пистолет из костей, «дышащая» игровая приставка и множество других нетривиальных решений делают «Экзистенцию» крайне неожиданным зрелищем.

«Эффект бабочки» (2004)

Сюжет. Эван — необычный подросток, который забыл многие события из прошлого из-за  многочисленных психологических травм, пережитых в детстве. Восстановить память ему помогает дневник, который он вел в те годы, и при его чтении Эван обнаруживает в себе способность путешествовать во времени. Это кажется идеальной возможностью не только вспомнить пережитые потрясения, но и исправить их — однако на деле его попытки лишь создают еще большие проблемы.

Зачем смотреть. Каждое изменение прошлого сильно меняет настоящее, и чаще всего совсем не в лучшую сторону. Дополнительную сложность создает то, что в голове Эвана смешиваются воспоминания из разных версий настоящего, и чем дальше, тем сложнее ему их отличать друг от друга. Несмотря на разгром критиками, фильм режиссеров Эрика Бресса и Джея Меки Грубера полюбился зрителям — спасибо поднятым в сюжете непростым темам и мозголомной истории.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

10 самых психоделических фильмов всех времен

Благодаря развитию компьютерных технологий, современным режиссерам довольно просто создать психоделические фильмы. Однако и в более раннем кинематографе можно найти немало шедевров, порождающих непередаваемый эффект вполне скромными методами. В нашем топе вас ждут 10 произведений, созданных в разные периоды, но одинаково поразительные.

1. «Заводной апельсин»

(A Clockwork Orange) В основу фильма легла одноименная книга Энтони Берджесса, достойная высших похвал с точки зрения образности и сложности литературного стиля. Автор использовал два языка: английский (для передачи обычной речи) и русский (для сленга молодежи). Атмосфера фильма во многом отличается от романа и не особо отражает попытки автора разобраться в мотивации преступников. В ленте психоделика создается с помощью музыкальных сопровождений, необычных нарядов и специфических кадров то с ускорением, то с замедлением.

В центре сюжета история молодого парня оп имени Алекс. Он умен, смел, любит классическую музыку, но не спешите им восторгаться. Это беспринципный негодяй, готовый пойти на любую мерзость забавы ради. Вся его жизнь вертится вокруг секса, наркотиков и насилия, а точнее – ультранасилия. Пойманный после очередного жестокого налета, Алекс попадает в экспериментальную программу по коррекции характера. Над ним проводится ряд бесчеловечных опытов, призванных вызвать в парне отвращение к насилию. Личность Алекса ломают и на каком-то этапе даже просыпается жалость к этому отныне беззащитному человеку. Но Алекс еще удивит всех, ведь побороть внутренних монстров не так уж и просто.

2. «Твин Пикс. Сквозь огонь»

(Twin Peaks: Fire Walk With Me) Изучая различные списки психоделических фильмов, я с удивлением заметила, что ни в одном из них не упоминается культовая драма о Лоре Палмер. Если вы видели эту историю, то согласитесь с тем, что психодела в ней – просто отбавляй!  Лента является приквелом к популярному сериалу «Твин Пикс» и демонстрирует нам жизнь Лоры, поясняя обстоятельства ее гибели. Поклонники сериала с радостью увидят практически тот же актерский состав. Некоторые сцены смахивают на бред сумасшедшего, особенно из-за красной комнаты с карликом и призраком Лоры.

Старшеклассница Лора кажется идеальной дочерью. Она учится на отлично, принимает активное участие в жизни города и даже работает. Вот только по ночам она употребляет наркотики и ублажает посетителей борделя, в том числе и отцов своих школьных подружек. За столь двойственной натурой скрывается маленькая невинная девочка, не способная совладать с чудовищной психической травмой.

3. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

(Fear and Loathing in Las Vegas) А вот без этого фильма не обходится ни один список сюрреалистичных лент, все из-за так называемого «психоделического трипа», который переживают главные герои. Это особое состояние измененного восприятия окружающей среды, при котором трезвое осознание реальности частично сохраняется. Человек даже может отдавать себе отчет в том, что видит и слышит то, чего на самом деле нет. Своей популярностью фильм во многом обязан звездному актерскому составу и крамольным шуткам.

Дюк и Гонзо отправляются в Лас-Вегас, чтобы разузнать о гонке «Минт 400». Переборщив с запрещенными препаратами, оба начинают видеть галлюцинации, ввергающие мужчин в неадекватное состояние. Снова и снова они куда-то едут, совершая путешествие не столько по стране, сколько по глубинам своей воспаленной наркотиками фантазии.

4. «Жидкое небо»

(Liquid Sky) Тяжелый для неокрепшей психики фильм просто гипнотизирует зрителя. Здесь немало аллюзий и метафор, герои какие-то отталкивающие: они надменны, эгоистичны и помешаны на богатстве и мишуре гламура. Гротескные костюмы и эксцентричный макияж привносят уникальность. У произведения поэтичный заголовок, однако «жидкое небо» – не просто красивая фразочка. Это одно из названий героина – отсюда и атмосфера одурманивающего наркотического транса.

Главные герои ленты – представители мира моды, андрогены Маргарет и Джимми (обе роли исполнила Энн Карлайл). Они борются за свое место под солнцем и пытаются шокировать публику эпатажным поведением. Сюжет больше внимания уделяет трагической судьбе Маргарет, приехавший в мегаполис в поисках лучшей доли. Девушка с юных лет сталкивается с жестокостью мужчин и в итоге отдает предпочтение женщинам. Однако и те видят в ней лишь игрушку для удовлетворения своих потребностей. Разочарованная, Маргарет медленно сходит с ума.

5. «Донни Дарко»

(Donnie Darko) В первые годы после премьеры фильм не пользовался особой популярностью, но постепенно интерес к нему у публики возрос. Быть может, это один из тех случаев, когда произведение опередило готовность зрителя его понять и осмыслить.

Донни Дарко – проблемный подросток, с трудом находящий общий язык не только со своими учителями и одноклассниками, но даже с родственниками. У парня есть странный воображаемый друг по имени Фрэнк. Всюду он появляется в костюме гигантского кролика, но видеть его может только Дарко. Однажды Донни открывается в себе способность менять будущее, да только это умение может оказаться не божественным даром, а проклятием.

6. «Лабиринт фавна»

(El laberinto del fauno) Психологическая драма о девочке, переживающей нелегкий период взросления на фоне кровавых зверств военного времени. Сразу оговорюсь – фильм не для детей. Вообще ни разу и пусть вас не вводят в заблуждение сказочные персонажи на постерах. Далеко не все существа там миловидны, как вы можете заметить по приведенному кадру.

Маленькая Офелия переезжает с матерью в имение своего грубоватого отчима, поглощенного борьбой с партизанами. Полностью предоставленная себе, она изучает окрестности и находит руины лабиринта, где скрывается странное существо с рогами – фавн. Он дает девочке разнообразные задания, пройдя которые она сможет воссоединиться со своей настоящей семьей. На самом деле Офелия – это давно потерянная принцесса Муанна, а на роду ей написано править зачарованной страной. Малышке предстоит столкнуться с настоящим монстром, способным ее убить.

7. «На игле»

(Trainspotting) Экранизация всемирного бестселлера Ирвина Уэлша описывает сложную жизнь потерянной молодежи. Почему-то, в жанрах фильма так же указывают комедию, хотя мне он смешным не показался. Правда, сцена в туалете являет собой пример классического «сортирного юмора».  Это довольно тяжелая драма, позволяющая здоровым людям заглянуть за завесу тайны, явив видения одурманенных страдальцев. После ее просмотра отношение к зависимым меняется: жалости к таким особям все равно не появится, но начнешь понимать, что им тоже нелегко. Вся лента сопровождается пугающими галлюцинациями. Хотя она и предназначена для взрослых, ее стоит показать подросткам в воспитательных целях. Полные сюрреалистических ужасов сцены отобьют желание баловаться с наркотиками.

Группа молодых людей практически все время проводит вместе, но объединяет их не хобби, не работа, а наркотик. Все они, включая Марка Рентона (от имени которого описываются события) – типичные лузеры, не способные добиться успеха. Они ленивы, пассивны и находятся на самом дне социума. Однажды судьба дарит Марку шанс вырваться из порочного круга, но для начала ему придется завязать с дурью и на этот раз не сорваться.

8. «Клетка»

(The Cell) Да простят меня поклонники Дженнифер Лопес, но ее актерские данные вызывали у меня полную сарказма усмешку. Впрочем, данная драма в корне изменила мое отношение к Лопес как к актрисе. «Клетка» — увлекательный триллер, кишащий безумными видениями.

Карл то и дело похищает девушек, подвергая их мучительной смерти. Он запирает своих жертв в специальной комнате, заполняя помещение водой, в результате чего несчастные захлебываются и погибают. Полиция зашла в тупик и за дело берется доктор Кэтрин, практикующая новый в психиатрии метод погружения в мир фантазий другого человека. Она отправляется в опасное путешествие по сознанию и подсознанию Карла, чтобы лучше изучить его личность и понять, где именно он прячет девушек. Исследуя воспоминания маньяка о своем детстве, Кэтрин понимает, что его психика была изуродована по вине отца-алкоголика, издевавшегося над ребенком. Знакомство с мальчиком и его страхами похоже на бесконечный ночной кошмар.

9. «Воображариум доктора Парнаса»

(The Imaginarium of Doctor Parnassus) Для данной киноленты характерно использование элементов магического реализма. То есть, волшебство тамошнего мира является частью его реальности, а не вымыслом. Фильм во многом привлек интерес зрителей из-за трагичного события, произошедшего во время съемок. Хит Леджер (исполнявший ключевую роль) погиб в результате отравления медикаментозными препаратами. В итоге его персонажа исполнили другие актеры: Джуд Лоу, Колин Фаррелл и Джонни Депп.

Доктор Парнас предлагает посетителям своего аттракциона пройти сквозь магическое зеркало, являющее собой портал в иное измерение. Там у каждого свой мир, где все грезы и все потаенные желания сбываются. Вместе с Парнасом по стране путешествует его очаровательная дочь Валентина, которую отец пытается спасти от мрачного сумеречного стража. Тем временем на их жизненном пути появляется таинственный Тони Шепард, преследующий личные коварные цели, но для их осуществления ему нужен зеркальный портал.

10. «Алиса в стране чудес»

(Alice in Wonderland) Одна из самых знаменитых работ Тима Бертона снята по мотивам культового произведения. Откровенно говоря, от атмосферы оригинальной книги мало что осталось. Алиса намного старше своего книжного прототипа, а герои страшнее. Даже морда Чеширского Кота смотрится пугающе. Тем не менее, есть в этой экранизации притягательная фантасмагория.

Алисе исполнилось 19 лет, она страшится вступления во взрослую жизнь и ненавидит своего жениха, Хэмиша. Во время принудительной помолвки девушка видит своего старого знакомого – Белого Кролика. Последовав за ним в нору, она попадает в волшебный мир, так часто снившейся ей по ночам. Объединившись с чудными обитателями зачарованной страны, Алиса вступает в бой с деспотичной Красной Королевой.

Психоделические киноленты – уникальные произведения, позволяющие своим создателям воплотить на экране самые диковинные идеи, как бы далеки они ни были от реальности. Эти фильмы то очаровывают, то ужасают, но всегда чему-то учат.

Запрещённые фильмы ужасов: обзор «Фильм Про»

Испанцы славятся тем, что любят и ценят фильмы ужасов, да и вообще любой «жесткач». Легко можно обнаружить шокирующие сцены даже в испанских комедиях, а уж триллеры и хорроры из Испании пользуются особой любовью у синефилов во всём мире именно за изобретательную натуралистичность. Но почему-то фильм из Сербии в Испании не встретил восторгов. Его запретили сразу же. В 46 странах. В Испании, правда, нашёлся кинотеатр, который решил показать этот фильм. Сеансы шли только три дня. В США фильму пошли навстречу и всё-таки выпустили его, сократив на 19 минут. Основная причина запреты — не столько жестокость, сколько постельные сцены с участием детей.

К счастью, Россия никогда не была в числе тех 10 стран, где запретили этот фильм. Итальянцы и исландцы не смогли своевременно оценить этот образчик только появившейся формы found footage как способа снимать хорроры. Сегодня фильм считается хрестоматийным и доступен, пожалуй, в любой стране мира, где есть возможность смотреть видео онлайн. Но всё хорошо в своё время.

7.5

Неожиданный запрет для этого фильма придумали в Новой Зеландии. Для кинопроката он был разрешён, пусть и не сразу. Зато родители имели право привести на фильм несовершеннолетних, если считали, что те могут смотреть самую длинную сцену изнасилования в истории кино. Это ведь понарошку, а сам Ноэ не раз публично заявлял, что половой член был «подрисован» насильнику на компьютере. Но чтобы подростки не добрались до фильма самостоятельно, его запретили продавать на видео. Так что либо с родителями, либо никак.

Классический mondo-фильм, эта картина была запрещена в Австралии, Великобритании, Норвегии, Финляндии и Новой Зеландии. Поскольку с документальным кино такое бывает редко, то даже те, кто его обычно не смотрит, обратили внимание на эту картину и стали искать её на видео. В СССР фильм стал культовым и его посмотрел в видеосалонах каждый уважающий себя подросток. И не один раз.

Антифашистский шедевр Пазолини пользовался у цензоров всех стран особым спросом, став одним из самых запрещённых фильмов в истории. Среди стран, где его показ был запрещён, сразу оказались Великобритания, Новая Зеландия и Австралия, а также ряд стран Ближнего Востока и ряд американских штатов. Запрет до сих пор снят не везде. Нужно сказать, что шокированы фильмом были не только зрители, но и актёры, которые там сыграли. Например, в сцене, где герои должны были на обед съесть фекалии, у артистов начиналась рвота, хотя на тарелках лежал обычный шоколад, и они это знали.

7.8

Фильм был запрещён в Германии, но немцам, должно быть, безумно хотелось всё же посмотреть новую картину в 3D, потому что через три года фильм всё же разрешили к показу. А в бесстрашной России он к тому времени собрал уже более пяти миллионов долларов в прокате. На Украине его запретили и до сих пор не выпустили в кино, причём запрету подверглась только эта часть франшизы.

7.5

Антихрист Antichrist

2009 / Ужасы, Драма, Фэнтези / Италия, Дания, Швеция, Германия, Франция, Польша

Самая смешная история с цензорами случилась у этого фильма во Франции. Когда он вышел в 2009-м году, его спокойно прокатывали во многих кинотеатрах, причём с большим успехом, потому что фон Триер считается открытием Канн, его во Франции очень любят. В результате давления со стороны ортодоксальных католиков состоялся суд, который постановил изъять этот фильм не только из кинотеатров и с телеэкранов, но и из всех видеомагазинов. Теперь найти его во Франции будет сложно.

Если фильм запрещают в Великобритании, то его почти автоматически запретят и в Австралии. Так случилось и в этот раз. Классика жанра ужасов, дебют Уэса Крэйвена, эта картина сегодня кажется очень милой и наивной, как и все остальные фильмы этого автора. Но запрет на неё снят далеко не везде.

В том, что фильм запретили во многих странах, включая практически весь Ближний Восток, нет ничего удивительного: слишком вольно авторы заигрывали с сатанизмом и богохульствами. Но что ещё интереснее, в США большинство кинотеатров отказались показывать тизер фильма, где практически ничего не показывалось и не говорилось. Потому что его сочли слишком страшным. Запрет тизера — это уже серьёзно.

Фильм стал подлинным шоком для своего времени и сломал карьеру ставшего к тому моменту маститым мэтром Тода Браунинга. Всё потому, что Браунинг нарушил одно из негласных табу кинематографа: нельзя на роли людей с серьёзными физическими отклонениями приглашать настоящих людей с физическими отклонениями. В кино всё должно быть понарошку, если оно игровое. За вторжение «жизни» в кино Браунинг и поплатился. В США фильм до сих пор запрещён в ряде штатов и городов — при этом в других городах он становился хитом. В каком-нибудь Бостоне, например. Великобритания держала фильм под запретом 30 лет. В России, между прочим, DVD с этим фильмом в коллекционном издании можно купить в любом супермаркете.

Фильм запретили во многих странах, причём запрет далеко не везде в итоге был снят. Причина — немотивированная жестокость. Но самое интересное, что в Великобритании показывать фильм запретил сам Стэнли Кубрик. Дело в том, что перед выходом фильма в британский прокат Кубрику стали поступать письма с угрозами его семье, и это вынудило режиссёра пойти на этот беспрецедентный шаг. До самой смерти Кубрика в 1999-м году увидеть картину в Англии было невозможно. И Ирландии это тоже касается: там фильмы разрешили только в 2000-м.

Франция и Великобритания среди стран, запретивших фильм, — это понятно. Британцы вообще запрещают, как иногда можно подумать, каждую вторую картину, особенно если она сделана не в Великобритании. «Резня» там была под запретом почти четверть века. Но эту картину запретили даже в государствах, где цензура обычно гораздо более лояльна. Например, в Исландии, причём тоже 25 лет. Видимо, столько времени нужно, чтобы выросло новое поколение, для которого старые ужастики — это просто детские шалости в сравнении с новыми хоррорами.

Как известно, одна из фишек фильмом этой серии — язвительно-отстранённый голос комментатора за кадром. Так вот, во второй части фильма в самом начале рассказчик бесстрастно сообщает, что в Великобритании первый фильм был запрещён, потому что в нём показывалось жестокое обращение с собаками. Из уважения к англичанам в этот раз от подобных сцен было решено отказаться, говорят нам. И добавляют: «За одним маленьким исключением». После чего показывают такое, от чего волосы встают дыбом. Такой вот юмор по-итальянски.

Великобритания, Швеция, Малайзия — фильм запретили везде, где это только было возможно. Правда, в Англии его спустя пару лет после запрета выпустили на видео — и он стал лидером продаж по итогам года. На Украине фильм запретили уже в XXI веке, посчитав, что даже для нашего времени там слишком много крови и насилия.

Редчайший случай, когда создатели фильма вовсе не планировали его выпускать в прокат, рассчитывая, что это будет маленькое кино для друзей режиссёра и узкого круга его поклонников. Как такового, проката и не было, была серия ночных показов в крупных городах США, но именно они сделали фильм культовым. Причём больше ни в какой форме фильм в прокат нигде официально не выходил, а до выхода в 2007-м году официального DVD все версии на видео тоже были «пиратскими», с ужасными звуком и изображением.

7.0

Обе части этого фильма ужасов запрещены для показа на Украине, и причина вовсе не в том, что фильмы получились жестокими. Цензоры посчитали, что некорректно было показывать Восточную Европу как регион, где людей пытают за деньги. Правда, никаких кар за владение фильмом дома не предусмотрено, поэтому если кто-то хотел иметь этот фильм, он мог это сделать довольно легко.

Эффект бабочек – Weekend – Коммерсантъ

«Психоделика» в буквальном переводе с греческого языка означает «проявление души». То есть изначальный смысл термина очень близок русской идиоме «душа нараспашку». События лета 1967 года отлично описываются этой фразой. Души легче распахивались под воздействием вошедших в моду способов расширения сознания. Как следствие — революция в моде, изобразительном искусстве и музыке. То, что происходило на улицах Сан-Франциско, осталось в памяти поколения хиппи как неповторимый коллективный опыт, уравновесивший шок от социальных потрясений и войны во Вьетнаме. Другое дело, что к эре хиппи применима и другая распространенная формулировка: «Если вы это помните, значит, вас там не было». Участникам психоделических баталий конца 1960-х сейчас 60 или около того. У них дети и внуки, и максимум, что они могут вспомнить,— яркие краски, которыми переливались наряды киногероев и обложки пластинок. И вот, придя в кинотеатр с внуками, бывшие хиппи обнаружили, что психоделика вернулась.

«Аватар» Джеймса Камерона и «Алису в Стране чудес» Тима Бертона принято противопоставлять друг другу, отталкиваясь от бэкграунда художников: один — гений массового кино, другой — кумир интеллектуалов. Между тем оба автора предприняли вполне психоделический эксперимент, вознамерившись не просто поразить воображение зрителя, но пробраться прямо внутрь черепной коробки. Что есть формат 3D, как не инструмент для ее вскрытия, и что эти фильмы, как не воплощенные истые галлюцинации вполне в духе Теренса Маккенны? Лучший отзыв об «Аватаре», который слышал автор этих строк: «Отличная дискотека!» Психоделический эффект создают плавающие вокруг зрителя флуоресцирующие живые растения, но люди знающие особо ценят пляски синих гуманоидов: «Как на Гоа съездил!» Тим Бертон в этом смысле даже немного подкачал, неожиданно много внимания уделив сюжету. Впрочем, гусеница с кальяном никуда не делась, как и ее гриб. В любой интерпретации произведения господина Кэрролла галлюциноз — то, что лежит на самой поверхности.

Газета The London Evening Standard недавно посвятила возвращению психоделики целых две полосы, причем большую часть статьи отдали моде. Обозреватели углядели реанимированный тренд в цветовой гамме коллекций Питера Пилотто и Мэри Катранцу, увлеченных платьями с «расширяющими сознание» принтами, а также в нынешнем репертуаре марки All Saints, применившей к привычно монохромным свитерам цветочную палитру. Критики поминают и Александра Маккуина, находя в его прошлогодних коллекциях инопланетные мотивы и сравнивая платья-радуги и платья-змеи с дизайнерскими открытиями 1960-х.

О возвращении психоделики в музыку говорят примерно раз в пятилетку. В 1990-е, например, термин реанимировали рейверы. В танцевальной культуре неон и лазерный дым — такая же неотъемлемая часть процесса, как сопровождающие танцы веселящие вещества. Знаменитый диджей Тиесто недавно спровоцировал нешуточный скандал, обратившись к фанатам с просьбой прекратить использовать на мероприятиях с его участием неоновые трубки,— мол, глаза устают. Тем временем психоделика время от времени возвращается и в рок-музыку. Среди ее апологетов — эксцентричные оклахомские рокеры The Flaming Lips и просветленный техасский хор The Polyphonic Spree. Прошлым летом москвичи могли наблюдать классический психоделический перформанс в исполнении группы Mercury Rev. Оказалось, что искусство вводить публику в транс при помощи цветовых пятен, проецируемых на задник, живо, как во времена Pink Floyd.

Среди флагманов новой психоделики называют австралийскую группу Empire Of The Sun и бруклинский дуэт MGMT. Обе команды исповедуют эйфорический электронный рок с лидирующей акустической гитарой, обе черпают образы в беззаботном детстве и мастерят для клипов костюмы космических странников из подручных средств. Мигрируя от синтезаторного спейс-рока к аккордам Дэвида Боуи и Донована, они искусственно замедляют течение времени, пока прочие поп-музыканты стремятся за ним угнаться и его сформулировать.

С точки зрения апологетов новой психоделики, сейчас опять пришло время любоваться цветами и бабочками. Социологи склонны видеть здесь культурный дауншифтинг — реакцию разочарованного поколения на глобальную рецессию. Финансисты и политики лишили людей мечты? Художники всегда к вашим услугам. Рейв на планете Пандора и медитация под седативные баллады MGMT отлично заменили прискорбную реальность.

Центр современного искусства «Облака»

Психоделические эксперименты занимают прочную позицию во всех сферах современного искусства от живописи до кинематографа. Художники разных стран и направлений искажают действительность и создают образы, оторванные от реальности. Понятия «психоделическая музыка» или «психоделическое кино» получили однозначную трактовку – слушатель или зритель сразу понимают, что его ожидает нечто невероятное, перевернутое, неклассическое.

 

Психоделические мотивы встречаются и в творчестве скульпторов. Вокруг идеи искаженной реальности строится путь турецкого мастера Can Pekdemir. Он работает с человеческим телом и телами животных, деформируя их и превращая в пугающие изломанные образы. Создаваемые им формы подталкивают зрителя к анализу и рефлексии. Изучая его работы, погружаясь в предложенный им мир, начинаешь прослеживать невидимые нити, подтолкнувшие художника к домысливанию бытия.

 

 

Японский художник и фотограф Юичи Икехата (Yuichi Ikehata) – яркий представитель современного искусства страны Восходящего Солнца. Он работает в разных техниках и стилях.  Один из многочисленных проектов мастера представляет собой серию сюрреалистических скульптурных композиций – распадающихся частей тела. С помощью проволоки художник создает необходимую форму, которая затем обрастает «материей» — глиной и бумагой. Видение той или иной скульптуры, по словам самого автора, рождается спонтанно, буквально из ничего.

 

 

Вопрос моральной деградации человеческого рода поднимает в своем творчестве представитель Кореи Kyuin Shim. Монохромные фигуры человека вызывают смешанные эмоции – к некоторым героям испытываешь сострадание, другие образы своей нескладностью и нелогичностью порождают отвращение. Серия устрашающих манекенов получила название «Black, black». Посредством искаженных форм художник демонстрирует влияние эмоций на человека, вызванные ими метаморфозы. Через явное преувеличение автор транслирует истерические состояния.

 

 

От бумажных скульптур дизайнера Джен Старк (Jen Stark) голова идет кругом. Слой за слоем автор прикрепляет бумагу к основанию, вырезая ножницами причудливые формы и играя цветом. Старк, подобно иллюзионисту, заставляет зрителя поверить в невозможное, оживляя статичные фигуры. «Существует так много того, чего мы не знаем, и я надеюсь проявить магию этих секретов в моем искусстве. Я люблю тайны науки и Вселенной. Черные дыры, бесконечность! Что это значит?», — комментирует девушка. Она изучает бесконечность в ее различных проявлениях и пытается найти наиболее соответствующие для визуализации этого вопроса формы.  

 

 

Художник Джим Ф. Фор взял псевдоним Джим Череп. Это объясняется выбором формы, с которой он предпочитает работать – человеческий череп. Он выискивает в нем символы, опираясь на сложный ассоциативный ряд. Художник использует самые разнообразные материалы для создания нового образа, насыщенного символизмом – бумагу, бисер, камни, ракушки, цветы. Каждый раз Фор материализует неповторимую атмосферу и погружает зрителя в особое настроение, в котором привычное представление о черепе как признаки смертности, теряется. 

 

советские фантастические мультфильмы — Кино и сериалы на DTF

Космические перелёты, встречи с пришельцами и неизведанные миры в творчестве советских аниматоров.

{«id»:19508,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy»,»title»:»\u041f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438\u043a\u0430 \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0435 \u0444\u0430\u043d\u0442\u0430\u0441\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0435 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy&title=\u041f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438\u043a\u0430 \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0435 \u0444\u0430\u043d\u0442\u0430\u0441\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0435 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy&text=\u041f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438\u043a\u0430 \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0435 \u0444\u0430\u043d\u0442\u0430\u0441\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0435 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy&text=\u041f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438\u043a\u0430 \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0435 \u0444\u0430\u043d\u0442\u0430\u0441\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0435 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u0441\u0438\u0445\u043e\u0434\u0435\u043b\u0438\u043a\u0430 \u0438 \u0434\u0436\u0430\u0437: \u0441\u043e\u0432\u0435\u0442\u0441\u043a\u0438\u0435 \u0444\u0430\u043d\u0442\u0430\u0441\u0442\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0435 \u043c\u0443\u043b\u044c\u0442\u0444\u0438\u043b\u044c\u043c\u044b&body=https:\/\/dtf.ru\/cinema\/19508-psihodelika-i-dzhaz-sovetskie-fantasticheskie-multfilmy»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

29 793 просмотров

Фантастика в СССР всегда занимала особое место. В историях о других мирах и цивилизациях авторы часто рассказывали о совершенно обыденных и земных проблемах. И здесь речь идёт не только о литературе и кинематографе.

Советские режиссёры-мультипликаторы нередко экранизировали серьёзные фантастические произведения Рэя Бредбери, Кира Булычёва и многих других авторов. Да и собственные сюжеты у них часто затрагивали самые острые темы.

Многим рисованная советская фантастика запомнилась отдельными сценами и персонажами. Освежим воспоминания о некоторых интересных мультфильмах.

«Фаэтон — сын солнца»

Этот мультфильм идёт с подзаголовком «Фильм-гипотеза», а снял его актёр Василий Ливанов. В сюжете авторы пытаются разобраться в происхождении пояса астероидов между Марсом и Юпитером. В эту область отправляется космический корабль с целью изучения различных небесных тел. Космонавты обнаруживают астероиды неправильной формы, и это подводит к теории о планете Фаэтон, которая, по предположению некоторых учёных, могла когда-то существовать.

Но дальше в мультфильме обращаются уже к древней легенде, которая и дала название планете. В древнегреческой мифологии Фаэтон — сын бога солнца Гелиоса. Однажды он взял колесницу отца, но не справился с ней и погиб. Исходя из этого мифа, авторы мультфильма высказывают предположение, что древние цивилизации на земле могли контактировать с пришельцами с Фаэтона. А мифы — лишь отражение реально происходивших событий. Возможно, они наблюдали взрыв планеты и потом перенесли это в истории о богах.

Также здесь пытаются разобрать причины гибели планеты. Могли сами развитые жители уничтожить свой мир или же произошло столкновение с кометой? Конкретных ответов здесь не дают. Недаром это лишь «фильм-гипотеза». Но всё-таки он заставляет задуматься и о знаниях человечества и о том, что космос до сих пор остаётся загадкой для большинства жителей земли.

«Полигон»

Стиль знаменитого мультипликатора Анатолия Алексеевича Петрова легко узнать. Он прорисовывает персонажей максимально приближенно к реальности. И к тому же, изображает их с разных ракурсов, как бы перемещая камеру. В результате его мультфильмы воспринимаются почти как игровое кино. Персонажи выглядят, двигаются и говорят словно живые люди.

Петров снимал детские мультфильмы, брал за основу сценариев много сказок и древних мифов. Но одна из самых известных и глубоких его работ — экранизация рассказа известного советского фантаста Севера Гансовского «Полигон».

Изобретатель создаёт практически совершенное оружие — танк, который «читает» мысли и намерения противника. В оборонительном режиме он может предугадывать действия и избегать попаданий, а при нападении заранее знает чего боится враг.

Демонстрация танка проходит на острове, который населяют туземцы. Изобретатель показывает комиссии из высших военных чинов способности своего детища. Но после он сообщает генералам, что его сын служил под их руководством и погиб в одной из колоний. И его изобретение — лишь способ отомстить. Учёный добивается своей цели, но потом осознаёт, что и сам боится танка, и ему уготована та же участь, что и остальным.

В «Полигоне» Гансовский, а следом за ним и Петров, поднимают сразу несколько важных тем: гибель солдат на войне, одержимость местью и то, как людей губит собственный страх.

Но помимо острой темы и музыки Поля Мориа мультфильм очень интересен визуально. Очень детально и натуралистично прорисованы персонажи. Причём нетрудно заметить, что все они очень напоминают реальных западных актёров, таких как Жан Габен или Юл Бриннер.

«Контакт»

Этот короткий мультфильм без слов о первой встрече человека и инопланетянина снял Владимир Тарасов — автор анимационных вставок в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!», кроссовера «Юбилей» к столетию мультипликации, а также ещё нескольких примечательных фантастических работ, которые ещё появятся в этом списке.

Сюжет «Контакта» очень прост. Художник, чем-то напоминающий внешне Джона Леннона, хочет нарисовать пейзаж. Он идёт в поле и по дороге как бы «фотографирует» глазами всё, что видит, а потом останавливается передохнуть у озера.

В это время на поляну прилетает космический корабль, из которого выходит инопланетянин. Он точно так же «фотографирует» глазами всё окружающее, но при этом ещё и превращается во встреченные предметы. Художник сначала пугается, но потом понимает, что у пришельца совершенно мирные намерения.

Текста в мультфильме нет, но зато герой напевает одну и ту же мелодию, а именно Speak Softly Love Нино Роты. И именно через музыку и через искусство даже представители разных цивилизаций могут понять друг друга. Герои понимают, что между ними не так и много различий. И даже не понимая друг друга, они находят общий язык.

Лёгкость и позитив переданы и в самой картинке. Краски в «Контакте» очень яркие, анимация чем-то напоминает всё тех же Beatles времён Yellow submarine. И даже вроде бы грустная мелодия разбавляется джазовыми мотивами аранжировки Oh, Lady Be Good Гершвина.

«Возвращение»

Мультфильм того же режиссёра Тарасова. Однако снят он совсем в другой манере и с другим настроением. Да и тема отличается: здесь уже не история контакта с другой цивилизацией, а тема воспоминаний о детстве и родине.

Космонавт возвращается домой после долгого транспортного рейса. Перед посадкой он попадает в метеоритный поток, и у корабля отключается автопилот. Приземлиться он может только на ручном управлении. Медики с земли советуют космонавту хорошо отдохнуть и выспаться перед посадкой и обещают разбудить его на земной орбите.

Пилот крепко засыпает и во сне видит картины из детства. Но видимо долгий полёт и переживания слишком утомили его. Базе на земле не удаётся разбудить космонавта. Потом к ним присоединяется весь мир. Все радиоточки, корабельные станции и даже люди на стадионах скандируют: «Проснись».

Но в финале в центр управления приходит дед космонавта и просит изменить маршрут корабля так, чтобы он пролетел над его родным домом. Уж дедушка точно знает как разбудить внука.

Авторов мультфильма консультировал космонавт Алексей Леонов, поэтому вся техническая сторона выглядит и звучит очень реалистично. Общение с центром управления полётом, советы космонавту и сам стиль переговоров взят буквально из жизни. При этом затронута очень близкая и понятная каждому тема воспоминаний о детстве и родном доме. А накал эмоций достигается за счёт сочетания почти психоделического видеоряда с 5-й симфонией Малера, создающей ощущение надвигающейся катастрофы.

«Космические пришельцы»

Философский двухсерийный мультфильм снят режиссёром Алексеем Соловьевым. Его многие знают по детскому многосерийному мультику «КОАПП (Комиссия особо активной помощи природе)». Но гораздо интереснее, что сценарий написал Аркадий Стругацкий. Конечно же, не обошлось без любимой братьями Стругацкими неоднозначности и неожиданных поворотов сюжета.

В мире будущего внезапно пропадает связь со всеми космическими станциями. А над землёй появляется странный шар, который на мгновение затягивает в себя все встреченные предметы. Разумеется, учёные решают захватить объект и изучить его. Но в лаборатории шар начинает поочерёдно затягивать в себя всю группу контакта. Последний учёный понимает, что это и было целью объекта — найти самых подготовленных людей. И для этого ему нужно было всего лишь попасть в их поле зрения.

Но потом учёные обнаруживают, что их переместили на другую планету. Все её жители погибли, а шар управляется роботами. Они должны найти тех, кто достоин унаследовать технологии развитой цивилизации. Но для этого люди должны пройти испытание.

Две серии длятся всего около пятнадцати минут. Но за это время сценарист и режиссёр успевают показать судьбу целого мира и заставить задуматься о самопожертвовании ради блага цивилизации.

«Фантадром»

Тот самый мультфильм, где в начале каждой серии мило чихает котик . Изначально на студии «Телефильм-Рига» сняли три серии. Все они рассказывали о том, как кот-робот Индрикис XIII помогает спасать людей и инопланетных существ от всяких бед, которые они сами же и натворили.

Сюжеты всех серий почти одинаковые: какие-нибудь нелепые инопланетяне случайно устраивают катастрофу. В первой серии на свободу вырываются андроиды, во второй — инопланетянин не может найти соль для обеда, а в третьей — случается пожар. Каждый раз кот Индрикис меняет форму и мило улыбается. Но чтобы справиться с проблемой, ему на подмогу всегда приходят друзья. Причём обжора инопланетянин из второй серии потом уже помогает тушить пожар.

Описывать «Фантадром» довольно трудно — не зря эти мультфильмы регулярно попадают в подборки вроде «советская психоделическая мультипликация». Но при всём безумии и перемене форм всего и вся, авторы сумели сделать персонажей очень обаятельными. Кот и его фиолетовая подруга, толстый инопланетянин, мышь на космодроме — все они невероятно милы. А Индрикис в каждой серии ещё и чихает по-разному.

Уже после распада советского союза все три мультфильма были перемонтированы, заново раскрашены и переозвучены. И если более яркие цвета, возможно, пошли на пользу, то обилие лишних звуков, смешков и мычания выглядело попыткой превратить «Фантадром» в мультфильмы для малышей. Это же подтверждают и многочисленные продолжения. На студии Dauka позже досняли ещё десять серий, но все они не идут ни в какое сравнение с первыми тремя.

В четвёртом эпизоде герои пытаются достать на планете цветы и сталкиваются со свиньёй, в пятой рассказывается про корову и доильный аппарат, причём корова ещё и любит валяться в гамаке. Неудивительно, что продолжения не так любимы зрителями, как классические советские эпизоды.

«Будет ласковый дождь»

Экранизация совсем короткого рассказа Рэя Бредбери от киностудии Узбекфильм. Поскольку в оригинале история была скорее эмоциональной, чем сюжетной, мультфильм тоже вышел довольно психоделическим.

Мир будущего, всё автоматизировано. Робот каждое утро будит детей и читает им стихи, готовит завтраки, убирает дом, поздравляет с новым годом. Но однажды утром оказывается, что людей уже нет, они все погибли в глобальной катастрофе. Дом, больше напоминающий бункер, устоял, но от его обитателей остались только горстки пепла в кроватях. Однако робот этого не понимает. Он продолжает готовить завтрак и будить детей.

Но потом случайно залетевшая птица провоцирует робота на разрушение здания. Эта часть отличается от оригинала, там дом уничтожил случайный пожар. Поэтому остаётся только гадать: робот рушит всё случайно или же он осознанно хочет прервать существование без людей.

И ни птица, ни ива слезы не прольёт,

Если сгинет с Земли человеческий род.

И весна… и весна встретит новый рассвет,

Не заметив, что нас уже нет.

Сара Тисдэйл

перевод Евгений Витковский

«Контракт»

И снова работа Владимира Тарасова. Этот сюжет основан на рассказе Роберта Силверберга «Честный контракт». Но по факту от оригинала осталось только вступление, а сам сюжет перевернули с ног на голову.

В исходнике космонавт прибывает колонизировать новую планету, но тут же сталкивается с настойчивым роботом-коммивояжёром. Тот предлагает купить у него товары, причём использует для убеждения не самые честные методы. Например, он специально перенёс опасных животных с соседнего континента, чтобы заставить колониста приобрести защитное поле.

Но даже отвязавшись от робота, космонавт сталкивается с другой проблемой. По контракту с компанией ему обязаны бесплатно предоставлять всё необходимое для жизни. Но в понятие «необходимое» не входят ни сигареты, ни даже лезвия для бритья. А пересылка всех предметов, которые ему могут понадобиться, стоит необоснованно дорого. При этом контракт запрещает ему покупать товары где-то на стороне, например, у робота-коммивояжёра.

Начинается мультфильм ровно так же, как и рассказ, но довольно быстро заметны различия. Робот здесь вежливый, и даже можно сказать более человечный, чем наниматели героя. Но его хозяева точно так же на него давят и требуют, чтобы он зарабатывал деньги.

В финале книги всё сводится к находчивости космонавта: робот угрожает ему оружием, и он заявляет своим нанимателям, что для выживания ему нужны деньги. А после их отказа разрывает контракт. В мультфильме же всё сводится просто к дружбе и взаимопомощи: робот и человек объединяют свои усилия, а в конце даже спасают друг друга. Это, конечно, сильно сбавляет градус иронии, который был в рассказе Силверберга. Но такая тема лучше подходила к советской идеологии.

Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение «Контракта». Всё действие происходит под пение Эллы Фицджеральд, что придаёт мультфильму драйва и даже некоторого безумия.

«Урок»

Философский и очень ироничный мультфильм для взрослых от автора легендарных «Ух ты, говорящая рыба» и «Ишь ты, Масленица!» Роберта Саакянца.

Этот мультфильм «взрослый» во всех отношениях. В нём нет текста и ярких красок. При этом автор не стесняется анатомически подробно рисовать обнажённые тела В качестве саундтрека выбраны легендарные электронные композиции: в самом начале играет Rockit Херби Хэнкока, а дальше можно услышать Yello и даже Жан-Мишеля Жара.

Начинается всё традиционно: космический корабль прибывает на неизведанную планету. Когда команда сталкивается с местными животными, некоторые колонисты с испуга пытаются в них стрелять. Но убив животное, человек сам превращается в него. Мало того, если человек спиливает дерево — он становится деревом.

Вероятно, так природа нового мира поддерживает баланс. Принцип действует и для самих животных, населяющих этот мир. Главная героиня пытается предупредить своих коллег, но большинство из них уже превратились в животных. И тогда она решает сама стать птицей, но выясняет, что повторное убийство возвращает человека в исходный облик, но у него остаются повадки животного.

В итоге выжившие участники экспедиции улетают. А заканчивается «Урок» песней Джона Леннона Imagine, которая как бы озвучивает мораль всей истории и призывает жить в балансе и гармонии.

«Перевал»

И ещё один мультфильм Владимира Тарасова. На этот раз экранизация первой части романа «Посёлок» Кира Булычёва. У мультфильма очень необычный визуальный ряд. Над графикой здесь работал математик Анатолий Фоменко. Сейчас его знают как автора очень спорной «Новой хронологии» — теории, разрушающей привычную хронологию важных исторических событий.

Сюжет рассказывает о группе людей, живущих в неизвестной местности. Здесь иная природа, жители называют «шакалами» или «козами» совсем других животных. Старый (его озвучивает Василий Ливанов) пытается рассказывать подросткам о культуре, учит их читать и прочим наукам. Но общество постепенно деградирует и скатывается почти к общинному строю.

Чтобы спастись, люди должны преодолеть перевал. Но пройти его очень трудно, предыдущие три экспедиции провалились. Но всё-таки группа подростков и их старший товарищ Томас отправляются в путешествие.

И книга и мультфильм построены так, что изначально непонятно, где живут герои. Окружающий мир воспринимается то ли как другая планета, то ли как постапокалиптичный мир. Что произошло на самом деле раскрывается только ближе к финалу. Но выглядит всё очень мрачно и даже обречённо.

Путешествие героев начинается под песню Александра Градского «Театр» на стихи Саши Чёрного. И по мере нарастания накала в композиции видеоряд превращается в почти абстрактный набор сцен.

Кстати, Кир Булычёв, который сам писал сценарий к «Перевалу», остался недоволен графикой. Он считал, что картинка не вяжется с сюжетом. Однако именно необычный видеоряд, вкупе с музыкой и закадровым голосом Кайдановского сделал мультфильм настоящей легендой.

В отличие от книги, финал «Перевала» остаётся открытым. Дети добираются до пункта назначения, но смогут ли они в дальнейшем спастись авторы точно не говорят — герои просто отправляются в обратный путь.

«Планета 888»

Не очень известный режиссёр Владимир Маилян в 1985 году на студии «Арменфильм» выпустил короткий мультфильм «Планета 888». В истории без слов он снова затронул вечный вопрос взаимоотношений человека и природы.

Два космонавта прибывают на планету, непригодную для жизни. Постепенно выясняется, что всё было уничтожено в результате ядерной войны. Космонавты принимаются за уборку. С помощью фантастических технологий они убирают тучи и смог, а гигантские пылесосы вычищают от грязи поверхность.

Они снова выращивают на земле траву и деревья, а потом зарождается и жизнь. Но новая цивилизация практически сразу устраивает войну: маленькие человечки нападают друг на друга с оружием. Космонавты перед отлётом отбирают у них ружья. Возможно, их теперь будут считать богами — обитатели планеты долго смотрят им вслед.

«Упущенная галактика»

Режиссёра Анатолия Ивановича Солина знают по множеству ярких детских мультфильмов. Среди них «Приключения Мюнхаузена», «Великолепный Гоша», «Приключения поросёнка Фунтика» и многие другие.

Но среди его работ есть пятиминутный и очень интересный мультфильм «Упущенная галактика» по рассказу сценариста Евгения Шатько о контакте человечества с инопланетянами. По традиции на землю попадает космический корабль. Но на этот раз пришельцы сталкиваются не с учёными или военными. Гостя встречает лесник Акимыч. Его озвучивает Лев Дуров, он же читает текст за кадром.

Пришелец сообщает Акимычу, что у него всего час времени, и он хочет передать человечеству собрание всей философии и науки их высокоразвитой цивилизации. Знания мира пришельцев заключены в небольшой пирамидке. Но до учёных добираться очень далеко, и пришелец оставляет её Акимычу.

Это простая и понятная сатира о столкновении продвинутого разума с буднями русской деревни. Акимыч не может представить космические расстояния и считает, что пришелец врёт. Не понимает как может существовать другая форма жизни и почему их не бьют током электромагнитные волны. Финал истории вполне предсказуем. Лесник в итоге просто закапывает пирамидку в огороде, думая: «Чего начальство-то беспокоить?»

«Здесь могут водиться тигры»

Экранизация одноимённого рассказа Рэя Бредбери. Космическая экспедиция с земли прибывает на новую планету. Цель полёта — исследовать новый мир на предмет наличия в её недрах ценных ресурсов. Но космонавты обнаруживают, что планета живая, она исполняет любое желание человека. Каждый здесь может даже летать, стоит только этого захотеть. И тем более здесь всегда можно вдоволь поесть и напиться воды или даже вина.

Однако один из руководителей экспедиции по имени Чаттертон далёк от любых мечтаний, он хочет «содрать шкуру» с нового мира, и просто опустошить недра планеты. Для этого он устанавливает бурильную машину, но планета тут же поглощает аппарат. Тогда Чаттертон достаёт ядерную бомбу, желая уничтожить враждебный мир, и его тут же убивают тигры.

Финал мультфильма близок к книге, но есть некоторые расхождения в самом его смысле. Корабль улетает с планеты. В оригинале космонавты рассуждают о том, что иначе этот мир быстро заселят люди подобные Чаттертону. При этом характер планеты часто ассоциируют с женщиной: она очень долго ждала гостей и приняла их со всем гостеприимством. А после того, как корабль улетел, она уже не позволит им вернуться, просто от обиды.

В мультфильме же командир корабля забирает с собой бомбу, которую Чаттертон уже успел активировать, и космонавты жертвуют собой, чтобы спасти прекрасный мир. Но в обоих случаях на планете остаётся один из участников экспедиции.

«Когда-то давно»

Футуристическая переработка древней легенды о драконе, похищавшем прекрасных девушек. Сам мультфильм показывает историю иносказательно, тем более, что текст здесь есть лишь в самом начале и конце. Имена персонажей и некоторую другую информацию можно узнать только из аннотации авторов.

Как говорится в начале, сюжет рассказывает о мире далёкого будущего или далекого прошлого, когда «миром владели змеи». На город, расположенный среди пустынь, нападает огромный дракон. Чтобы ублажить его, жители раз в год отдают чудовищу самую красивую девушку.

Мультфильм рассказывает о влюблённой паре. Девушку по имени Кора должны отдать в жертву. Ей дают время попрощаться со своим возлюбленным Зором. Имена героев в самом мультфильме не называют, но они даны в аннотации. Зор решает спасти свою любимую девушку. На месте, где её забрал дракон, он находит доспехи и отправляется на поиски.

Найдя дракона, он понимает, что это — лишь огромный механизм. Зор встречает юношу, который управляет чудовищем, и убивает его. Но потом выясняется, что Кора успела полюбить своего похитителя и больше не хочет без него жить. Она кончает жизнь самоубийством, а Зор становится новым хозяином дракона.

В мультфильме очень злободневно показан мир будущего: все люди наблюдают за жертвоприношением по телевизору, как за реалити-шоу, но никто не пытается помочь. Иногда отмечают влияние фильма «Звёздные войны» на костюмы и оружие персонажей. Но по сути, эта история — лишь очередная версия классической легенды о том, что убивший дракона сам становится драконом.

«Вампиры геоны» и «Хозяева Геоны»

Ещё один двухсерийный мультфильм о колонизаторах других планет. Снял его известный мультипликатор Геннадий Тищенко по своему же рассказу. Многим зрителям этот мультфильм запомнился из-за персонажей, похожих на Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера и музыки хард-рок группы «Джокер».

Инспектора Янина отправляют на планету под названием Геона, где уже развёрнута международная миссия — ей как раз руководят «Сталлоне» и «Шварценеггер». На планете пригодный для жизни климат, но она населена вампирами — летающими существами, похожими на птеродактилей. Они сосут кровь у людей и впрыскивают в их организм яд. В результате колонисты могут впасть в состояние, подобное летаргическому сну.

В сюжете мультфильма в очередной раз обыгрывается идея, что люди слишком грубо относятся к природе и пытаются ей противостоять, вместо того, чтобы находить общий язык и баланс. Учёные расстреливают вампиров, не замечая, что они разумны. И только Янин совершенно случайно узнаёт, что если укусов будет больше, то в кровь сразу же попадают и антитела к яду, а вместе и тем и телепатическая информация о жителях этого мира.

Но люди уже успели достаточно навредить местной природе, и потому им приходится улететь, так и не познакомившись с местной цивилизацией, которая строит города под водой.

Возможно, в детстве эти мультфильмы воспринимались сложно, а некоторые вообще казались непонятными. Но многие творения советской мультипликации признаны во всём мире. Их можно найти с субтитрами на английском и других языках. Авторы нередко затрагивали даже темы, которые в большом кино могли показаться слишком спорными, но так называемый «малый жанр» — рисованные истории на десять-пятнадцать минут — позволяли донести до зрителя идеи режиссёров и сценаристов. А мультипликация давала создателям свободу фантазии и творчества, недоступную кинематографу.

Выше приведена лишь небольшая часть советских мультфильмов, но возможно они помогут вспомнить и другие работы отечественных авторов.

В Петербурге определены лучшие мультфильмы 2017 года по версии фестиваля «Мультивидение»

Фестиваль «Мультивидение» проходит в Санкт‑Петербурге 15 лет.  Возглавляет жюри фестиваля лауреат международных премий, член Национальной французской академии кинематографических искусств, член Американской Академии кинематографических искусств и  двукратный номинант на премию «Оскар» Константин Бронзит. Кроме него, судьбу Гран-При и дипломов «Мультивидения» решают: режиссер анимационного кино Дмитрий Высоцкий, художник и скульптор Андрей Сикорский, режиссер Илья Максимов, художники Дмитрий Шорин и Николай Копейкин, художественный руководитель ЦСИ им. С. Курёхина Анастасия Курёхина, искусствовед Виктория Илюшкина.

С 28 октября в киноцентре «Родина» и кинотеатре «Чайка» проходили тематические сеансы мировой анимации: современные сказки, юмор, женские истории, истории любви, психоделика, мультфильмы о животных, хоррор, подборка французской анимации, мультипликация о современном мире.   Всего в программе было представлено 162 работы.

Кроме того, «Мультивидение» представляет в Санкт‑Петербурге анимацию как жанр изобразительного искусства. В конкурсе существует номинация «Лучшая видеоинсталляция», созданная специально для анимационных работ, которые ближе к «живой» картине, скульптуре или декорации, нежели к кино. 25 проектов, прошедших конкурсный отбор, представлены на выставке видеоинсталляций «Герои и иллюзии» в Эрарте. Выставка продлится до 4 декабря.

Программа победителей  фестиваля «Мультивидения» будет показана в киноцентре «Родина» 17 ноября в 19.30. А на следующий день, 18 ноября, на сеансе 19.00 на «бис» петербуржцы увидят программу изысканной французской анимации «Аромат земляники».

Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт‑Петербурга.

Победители фестиваля «Мультивидение-2017»:

Гран-При. «Лучший фильм фестиваля»
«Негативное пространство»/Negative Space (реж. Макс Портер, Рю Кувахата/Франция/2017/5’30)

«Лучшая работа художника-постановщика»
«Ноктюрн»/Nocturne (реж. Anne Breymann/Германия/2016/5’19)
«Гибриды»/Hybrids (реж. Florian Brauch/Matthieu Pujol/Kim Tailhades/Yohan Thireau/Romain Thirion/Франция/2017/6’18)

«Лучший сценарий» и «Лучший студенческий фильм»
«Дедушка Морж»/Grandpa Walrus (реж. Jerome Barthelemy, Daniel Sauvage/France/2016/14’53)

«Лучший фильм для детей»
«Летний лагерь на острове»/Summer Camp Island (реж. Julia Pott/USA/2017/8’42)

Специальных упоминаний жюри удостоились:

«Лучший фильм о дружбе»
«Киска»/Pussy (реж. Renata Gasiorowska/ Poland/2016/8’0)

«Самый смешной фильм» и «Лучшее коммерческое кино»
«Путешественники»/Voyagers (реж. Gauthier Ammeux, Valentine Baillon, Benjamin Chaumény, Alexandre Dumez, Léa Finucci & Marina Roger/ France/2017/7’33)

«Лучший фильм о социальных проблемах»
«Корпорация»/Corp. (реж. Pablo Polledri/Аргентина/2016/9’00)

«Лучшая работа продюсера» — Сергей Капков
«Аниматанго»/Animatango (реж. Елена Чернова/Россия /2017/4’55)

 «Лучший фильм о любви»
«Пропажа Эдди Тэйбла»/The Absence of Eddy Table (реж. Rune Spaans/Норвегия/2016/12’17)

 «Лучшая сказка»
«Ежиный дом»/Hedgehog’s Home (реж. Eva Cvijanovic/Хорватия/2017/10’08)

 «Да здравствует анимация!»
«Стол»/The Table (реж. Евгений Бойцов/Франция/2016/4’19)

Победители конкурса видеоинсталляций:

«Лучшая инсталляция»
«Смирно!»/Too Tame! (реж. Rebecca Bloecher/ Germany/2017/6’41)

 «Лучший художник»
«Счастливые»/Mark Lotterman – Happy (реж.  Alice Saey/Netherlands/2017/6’35)

«Лучшая адаптация старинных технологий»
«Иллюзия Жозефа»/L’illusion de Joseph (реж. Pasquale D’Amico/Italy/2017/2’12)

«За фантастический мир»
«Энигма»/Aenigma (реж. Aris Fatouros/Antonis Ntoussias/Greece/2016/10’06)

«За живописность»
«Битва при Сан-Романо»/Battle of San Romano (реж. Georges Schwizgebel/ Switzerland/2017/2’25)

Подробнее: www.multivision.ru

 

25 великих психоделических фильмов, достойных вашего времени — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Психоделия в кино характеризуется искажением (как изображения, так и звука), экспериментированием в повествовании и редактировании, а иногда и галлюцинациями, вызванными наркотиками. Подобно психоактивным наркотикам, вызывающим повышенное сенсорное восприятие и искажение, психоделические фильмы представляют своей аудитории незнакомое и / или похожее на сновидение видение реальности.

Следующие фильмы используют кинематографию, повествование, монтаж, звуковой дизайн и музыку для создания миров искажения.Независимо от того, изображает ли фильм безумие, вызванное наркотиками, или создает атомосферу экзистенциальной неразберихи, эти фильмы каким-то образом экспериментируют с сенсорным восприятием аудитории, чтобы оторвать зрителя от реальности. Эти фильмы приветствуют (а в некоторых случаях заставляют) зрителей взаимодействовать с множеством психоделических образов, звуков и / или повествования.

1. Ун Чиен Андалу (1929) реж. Луис Бунюэль

Несмотря на то, что классический сюрреалистический короткометражный фильм Бунюэля является предшественником психоделии, искаженное повествование и сказочные образы придают ему психоделическое присутствие, которое впоследствии повлияло на многие фильмы.Его фильм — прекрасный пример сюрреализма, стиля искусства, использующего символизм и иррациональность бессознательного.

Un Chien Andalou был первым фильмом Бунюэля, написанным совместно с Сальвадором Дали, выдающимся художником-сюрреалистом. Фильм начинается с того, что парикмахер разрезает женщине глаз, как бы предлагая зрителю символически отбросить предвзятые представления и посмотреть новыми глазами.

Следующие 20 минут посвящены фрагментам из оперы Вагнера «Либестод», драматической оперы из «Тристана и Изольды», которая так и не доходит до кульминации, что делает фильм еще более нервирующим.Бунюэль сбивает своего зрителя с толку, прыгая вперед и назад во времени с субтитрами, которые провозглашают «Восемь лет спустя» или «Шестнадцать лет назад».

Нет явного сюжета, это смесь сюрреалистических образов. Нам представлены искаженные религиозные символы, такие как муравьи, выползающие из стигматической руки главного героя (молодого безымянного человека, которого играет Пьер Батчефф), и сценарии, похожие на сон, например, молодой человек тащит пианино, увенчанное мертвым телом. туша осла и два священника в погоне за молодой женщиной (Симона Марей).

Такие изображения, сюрреалистические по своей природе, создают искаженное ощущение реальности, качество, присущее многим психоделическим фильмам.

2. Красные башмаки (1948) реж. Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер

Классический фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Красные туфли» включает в себя экспрессионистские декорации и костюмы, снимки с субъективной точки зрения и страстные представления, рассказывающие историю молодой женщины, танцовщицы Виктории Пейдж (Мойра Ширер), разрывающейся между любовью к молодым мужчина и ее любовь к танцу.

Танцевальная последовательность, исполняемая в конце фильма, очаровывает зрителя своими завораживающими рисованными пейзажами и кадрами от первого лица, которые тонко выводят на первый план подсознательные мысли и страхи Виктории.

Виктория «Вики» Пейдж — молодая талантливая артистка балета, стремящаяся присоединиться к труппе. Она знакомится со свирепым Борисом Лермонтовым (Антон Уолбрук), директором известной балетной труппы. Реализовав свой талант в небольшой постановке «Лебединого озера», Лермонтов играет Вики в своем балете «Красные башмаки» по сказке Ганса Христиана Андерсена о молодой женщине, чьи красные туфли заставляют ее танцевать до смерти.

Затем Вики знакомится с молодым композитором балета Джулианом Крастером (Мариус Геринг), и они влюбляются друг в друга, к несчастью Лермонтова. Вскоре Вики оказывается между двумя мужчинами, и ей приходится выбирать между любовью всей своей жизни и страстью к своему искусству.

Великолепная красочность Пауэлла и Прессбургера освещает страсти героев фильма. Оскароносные наборы создают галлюцинаторный фон для исключительной танцевальной последовательности, которая привлекает внимание к пламенным и мучительным эмоциям Вики.Тонкие кадры POV во время этой сцены добавляют психологической драмы и еще больше погружают зрителя в сознание Вики.

Предшественник психоделического кинопроизводства, «Красные туфли» объединяют галлюцинаторные элементы в мейнстримный фильм, что делает его классикой, которая продолжает вдохновлять современных кинематографистов, таких как Мартин Скорсезе и Брайан де Пальма.

3. Ромашки (1966) реж. Věra Chytilová

Революционный экспериментальный фильм «Ромашки», созданный во время движения чешской новой волны первой женщиной-режиссером Чехословакии.Не следуя реальному сюжету, фильм ведут две озорные молодые женщины, которые придумывают себе веселье (и создают проблемы в процессе).

Вера Хитилова переворачивает общественные нравы с ног на голову, поскольку две ее героини, обе по имени Мари (Йитка Церхова и Ивана Карбанова), беззаботно резвятся по фильму. Две Мари бездельничают в бикини и нижнем белье, устраивают пьяный беспредел в ночном клубе и разрушают модный банкет среди других подрывных действий.

Фильм исследует различные кинопленки, спонтанные взрывы в коллаж, а также последовательно играет со средой самого фильма, создавая высоко самосознательное произведение искусства.Запрещенный после выхода в прокат фильм демонстрирует деструктивную игривость, которую чешские власти, по всей видимости, сочли опасной. В фильме есть политический подтекст: кинопленка времен Второй мировой войны перемежается между выходками персонажей. Daisies будоражит публику своими героями Puckish, психоделическими образами и монтажом.

4. Point Blank (1967) реж. Джон Бурман

Неонуарный триллер Джона Бурмана «Пойнт» — гипнотический фильм о мужской жажде мести.Темп, выбор цвета и атмосферная музыка, во главе с невозмутимым изображением Уокера Ли Марвином, производят завораживающее впечатление для зрителя.

Застрелен и оставлен умирать на острове Алькатрас, Уокер возвращается в Сан-Франциско, чтобы отомстить и забрать свою половину преступления, которое он помог совершить. С помощью таинственного Йоста (Кинан Винн) Уокер отправляется в путешествие за возмездием.

По пути он обнаруживает, что человек, который обидел его, Риз (Джон Вернон) не только украл его деньги и оставил его на Алькатрасе, но и украл его жену Линн (Шэрон Акер), которая сейчас находится в депрессивном и бесчувственном развалине. виновен в двойном переходе Уокера.После передозировки Линн во сне Уокер находит сестру Линн Крис (Энджи Дикинсон), которая помогает ему сблизиться с Риз.

Темп фильма, который переходит от медленной и угрюмой атмосферы к периодам интенсивного насилия и действия, создает убаюкивающий гипноз, от которого зритель затем вздрагивает. Цвет играет роль в атмосферном тоне фильма — например, серебристо-серая квартира Линн отражает ее унылый бесчувственный характер, пронизанный чувством вины.

Костюмы Уокера меняют цвет в зависимости от его местоположения, придавая ему таинственный вид хамелеона.История заканчивается там, где она начинается, на острове Алькатрас, оставляя фильм неоднозначным относительно того, являются ли происходящие события сном, реальностью или действительно ли Уокер является призраком.

5. 2001: Космическая одиссея (1968) реж. Стэнли Кубрик

Шедевр научной фантастики Стэнли Кубрика — впечатляющее блестящее произведение искусства. Потрясающие визуальные эффекты фильма в сочетании с величием партитур классической музыки и преследующей диссонансной авангардной музыкой Дьёрдя Лигети создают неповторимый кинематографический опыт.Исследование Кубрика истории и будущего человечества будоражит чувства зрителя, заставляя нас столкнуться с великим неизведанным пространством и временем.

Фильм начинается с появления человека, когда мы становимся свидетелями первых проточеловеков, впервые в истории использовавших инструменты. Благодаря графическому совпадению инструмент до человека становится космическим кораблем, и мы переносимся в будущее по мере того, как люди эволюционировали и теперь владеют своими инструментами. Космический корабль выполняет миссию по исследованию загадочного объекта, недавно обнаруженного в лунном кратере.

В этом кратере вырисовывается гигантский черный монолит, который также был обнаружен на Земле протоуманами ранее в фильме. Этот черный монолит нам предстоит снова открыть в фильме. Далее мы находимся на Discovery One, космическом корабле, направляющемся к Юпитеру. Доктор Дэвид Боуман (Кейр Даллеа), доктор Фрэнк Пул (Гэри Локвуд) и трое других астронавтов в состоянии кирогенного сна выполняют секретную миссию под управлением говорящего компьютера корабля HAL 9000 (озвучивает Дуглас Рейн) .

В этот момент человек теряет контроль над своими инструментами, поскольку интеллект компьютера превосходит интеллект астронавтов.Противостоя HAL, Боумену удается взять под свой контроль корабль и продолжить миссию в одиночку, пересекая дикую неизвестность.

Последовательность фильма «За гранью бесконечности» с его полосами света в пространстве и диссонирующим припевом Лигети производит сильное психоделическое переживание. Загадочный финал 2001 года оставляет зрителя завороженным и лишенным дара речи. Кубрик изысканно запечатлел экзистенциальное путешествие человека на неизведанную территорию.

6. Беспечный ездок (1969) реж. Деннис Хоппер

Один из первых контркультурных фильмов Америки, «Беспечный ездок» рассказывает об образе жизни движения хиппи и его взаимодействии с мейнстримом.Режиссер Деннис Хоппер и продюсер Питер Фонда также снимаются в этом популярном хите в роли двух мотоциклистов-хиппи, путешествующих через юго-запад Америки на юг. Фильм имеет историческое значение не только в том, что описывает контркультуру, но и в реалистичных сценах с наркотиками (актеры фактически травмировали наркотики, которые используют их персонажи).

Вятт (Питер Фонда) и Билли (Деннис Хоппер) продают кокаин дилеру и используют свои заработки для финансирования поездки в Новый Орлеан на предстоящее празднование Марди Гра.По пути они подбирают автостопщика, который ведет их в коммуну, полную молодых хиппи, практикующих свободную любовь и совместную жизнь.

Продолжая путь, эти двое арестованы в местном городе за «шествие без разрешения». Там Уятт и Билли знакомятся с Джорджем Хэнсоном (Джек Николсон), пьяным адвокатом в тюрьме. Джордж помогает им выбраться из тюрьмы, и они втроем продолжают свое паломничество на Марди Гра. Эти трое сталкиваются с невежественными, «квадратными» общинами на Юге, которые видят в присутствии троицы угрозу.

Фильм великолепно передает социально-политический климат того времени. Мы воочию видим, как хиппи боялись мейнстрима культуры и как контркультура двигалась из-за стремления к свободе. Сцены, изображающие употребление наркотиков, особенно эпизод на кладбище, в котором Уятт и Билли принимают кислоту с двумя проститутками, Карен (Карен Блэк) и Мэри (Тони Бэзил), придают фильму интенсивный и дезориентирующий компонент.

Незаконченная сцена с ЛСД включает в себя скачкообразные сокращения, смещенные, полные страха и раскаяния диалоги, а также смесь искаженных образов, таких как использование линзы «рыбий глаз» и крупные планы солнца.Психоделические сцены, смешанные с документальным реализмом, придают фильму ощутимое ощущение времени.

7. Забриски-Пойнт (1970) реж. Микеланджело Антониони

Американский фильм Антониони, отчасти похожий на документальный реализм, отчасти фантастический психоделическое путешествие по пустыне, предлагает своим зрителям различные аспекты жизни в период расцвета контркультуры. Культовая классика Антониони, хотя и не была принята критиками, остается вехой в психоделическом кинопроизводстве с ее красивыми пустынными пейзажами, гипнотическими фэнтезийными сценами и специально подобранным саундтреком от таких художников, как The Grateful Dead и Pink Floyd.

Сюжет разворачивается вокруг двух молодых людей, Марка (Марк Фрешетт) и Дарьи (Дарья Халприн), которые встречаются в Долине Смерти. Фильм открывается на митинге протеста студентов, на котором присутствует Марк, с всеобъемлющего вопроса о том, что делает революционером. Мы следим за Марком, когда он наблюдает, как его друзей из этой группы избивают слезоточивым газом, а одного студента застрелила полиция в знак протеста.

Офицер полиции застрелен, и Марк стал их подозреваемым после того, как убегает с места происшествия. Он угоняет небольшой самолет в местном аэропорту и улетает в пустыню.Тем временем Дарья едет через город-призрак по пути в Феоникс, чтобы встретиться со своим корпоративным боссом (а также, возможно, с любовником) Ли (Род Тейлор). Марк замечает в небе машину Дарьи и летит ей навстречу. Эти двое вместе путешествуют по пустыне, прежде чем столкнуться с тусклыми реальностями, которые лежат перед ними в цивилизации.

Фильм Антониони отражает безрассудство молодежи в этом фильме, который исследует революцию и контркультуру Америки. Сказочные сцены (включая чувственную любовную сцену в пустыне, которая перерастает в оргию покрытых песком тел) переносят этот фильм из реализма в приземленную психоделию.

8. Дьяволы (1971) реж. Кен Рассел

Спорный фильм Кена Рассела 1971 года включает сцены сексуальных галлюцинаций в эту историю, основанную на предполагаемой демонической одержимости, которая имела место в Лаудоне 17 века, Франция.

Орден монахинь-урсулинок начинает демонстрировать дикое, неконтролируемое поведение, которое, как считается, возглавляет Урбен Грандье (Оливер Рид), гордый священник, который недавно получил политический контроль над Лаудоном.Сестра Жанна де Ангес (Ванесса Редгрейв), сексуально подавляемая горбунья-игуменница монастыря, увлекается Грандье, и ее поразительные сексуальные фантазии преследуют ее сознание вины.

Как только весть о тайном браке Грандье с другой женщиной доходит до Жанны, она впадает в истерику и заявляет, что была одержима дьяволом через Грандье. Другие монахини в монастыре также утверждают, что они одержимы, и монастырь взрывается безумием сексуальных взрывов и странных публичных экзорцизмов.

Рассел смело изображает эффекты сексуального угнетения, смешанные с религиозной манией. Цензурированные сцены «демонических владений» включают психоделическую оргию обнаженных монахинь, «насилующих» статую Христа, и сестру Жанну, мастурбирующую человеческой костью. Необрезанная версия «Дьяволов» — это потрясающее смелое исследование экстаза (религиозного и сексуального).

10 психоделических фильмов для путешествия к разуму — фильмы

Каждый разум имеет уникальный способ обработки мира, и чем больше у нас разнообразия, тем больше горизонтов для исследования.Вы смеете смотреть эти психоделические фильмы?

«Чувства время от времени обманывают, и благоразумно никогда полностью не доверять тем, кто обманул нас хоть раз». — Рене Декарт

Человеческий разум — загадка и главный архитектор нашего мира. Как работает восприятие? Каковы пределы разума? Есть ли что-то за пределами нашего собственного сознания, чего мы не можем обнаружить? Эти вопросы породили психоделическое движение.

Наше любопытство к миру и внутреннему устройству нашего тела побудило нас попробовать различные вещества, которые создают новый опыт и ответы.Некоторые храбрые люди совершили прыжок в неизведанное с помощью этих веществ и вернули эти переживания в физический мир.

Художники, киномаркеры, писатели и музыканты трудились, чтобы пролить свет на свои психоделические переживания и оставили после себя важное наследие. Многие из их гениальных работ стали культовыми, как, например, это произошло с альбомом Pink Floyd The Wall. Эти фильмы показывают, что вам не нужно принимать вещества, чтобы обострить свои чувства.

Святая гора (1973)

Алехандро Ходоровски

Фильмы Ходоровского известны тем, что ломают преграды и приводят зрителя в состояние повышенной чувствительности. С такими фильмами, как Эль Топо в его репертуаре, Святая гора катапультировал Ходоровского как титана в эзотерическом кино. С необычным главным героем, бродягой, этот фильм становится межпланетным путешествием в тайные покои разума.

Fantastic Planet (1973)

René Laloux

Будучи французом по происхождению, вы не будете удивлены экстравагантностью и новаторством Fantastic Planet. Это анимация, которая сломала барьеры, которые десятилетиями связывали анимацию с детскими историями. Этот фильм многих сбивает с толку, поскольку он затрагивает сложную тему человеческого разума со всеми его перипетиями.

Войдите в пустоту (2009)

Гаспар Ноэ

Торговец наркотиками, выстрел и внетелесный опыт — вот три предпосылки, которые определяют фильм. Enter the Void основан на субъективной точке зрения, что означает, что легко отслеживать мысленные путешествия главного героя и общаться с ним.

Через Вселенную (2007)

Джули Теймор

В сопровождении музыки Битлз, если вы хотите знать, каково это — испытать галлюциногены, будучи влюбленным подростком , Через Вселенную — это фильм для вас. Благодаря интересным визуальным предложениям это музыкальное шоу пробудит в вас экспериментального хиппи.

Алиса (1988)

Ян Сванкмайер

Сванкмайер — один из самых недооцененных кинематографистов нашего времени, и он должен быть известен миру как невероятный фильм . Создатель движения .Эта версия отдает дань уважения Алисе в Стране чудес, и наверняка заставит вас задуматься о путешествиях ума.

Падение (Сон Александрии) (2006)

Тарсем Сингх

Фильм Сингха, в котором больше сюрреалистических оттенков, чем психоделических, нельзя игнорировать, и это немного раздражает, что немногие знают его работы. Этот фильм, также известный как Сон Александрии , переносит вас в соблазнительную вселенную, где используется самый прекрасный ресурс человеческого разума: воображение.Пейзажи взяты из воображения маленькой девочки, которая повредила руку и выздоравливает в больнице.

Pink Floyd — The Wall (1982)

Алан Паркер

Это самый известный психоделический фильм всех времен. Этот фильм, созданный на основе идей Роджера Уотерса, предлагает вам сломать стену и увидеть вещи такими, какие они есть на самом деле, без эвфемизмов. В фильме использовано огромное количество визуальных аналогий, отходящих от нормального.Если разум сам по себе может путешествовать только с музыкой Pink Floyd, представьте себе миры, которые вы можете увидеть, если добавите к ним специальные визуальные элементы.

Измененные состояния (1980)

Кен Рассел

Уильям Блейк однажды написал: «Если бы двери восприятия были очищены, все казалось бы человеку таким, как оно есть, Бесконечным. Ибо человек закрылся, пока не увидит все через узкие щели своей пещеры ». Блейк ссылается на диалогов Платона , которые послужили источником вдохновения для Олдоса Хаксли.Эта пещера идеально подходит для фильма, который отражает то, что происходит, когда кто-то решает исследовать невозможное: время через генетическую память.

The Cell (2000)

Tarsem Singh

Этот фильм с Дженнифер Лопес в главной роли, несомненно, является шедевром психологического триллера. В фильме предлагается история, в которой наука настолько продвинута, что позволяет человеку проникнуть в разум другого и увидеть, как они сознательно и бессознательно работают.Захватывающий аспект фильма заключается в том, что главный герой должен погрузиться в сознание убийцы-садиста.

This Is Not A Movie (2010)

Olallo Rubio

Этот фильм ломает все стереотипы о том, каким должен быть фильм и сценарий, как и указано в его названии: This Is Not A Фильм. Он осуждает систему как чудовищного Большого брата, в котором люди не подозревают, что они принадлежат к ней.

Паприка (2006)

Сатоши Кон

Ходят слухи, что эта японская анимация послужила источником вдохновения для фильма, в котором четыре года спустя Леонардо Ди Каприо сыграет главную роль: Начало .Сатоши Кон « Паприка » — интригующий и сложный фильм, в котором альтернативные реальности наложены одна на другую.

Психоделический препарат позволяет бежать и убегать из физического мира и соединяться с внутренним. «Я» в каждом из нас может сказать и показать нам очень интересные вещи. У каждого разума есть уникальный способ обработки мира, и чем больше у нас разнообразия, тем больше будет горизонтов для исследования. Вы смеете смотреть эти фильмы?

Автор:

Паола Ириди

Обзор фильма «Моя психоделическая история любви» (2020)

Так о чем все это было? Неужели Харкорт-Смит, если использовать для нее враждебное имя Аллена Гинзберга, — «секс-провокатор ЦРУ»? Сама Харкорт-Смит задавалась этим вопросом.Неужели ею из-за своей наивности каким-то образом манипулировали, чтобы она вошла в жизнь Лири и привела его в руки закона? Когда она увидела «Полынь» Эррола Морриса о сверхсекретной программе ЦРУ по биологической войне, которая включала тайные эксперименты с ЛСД, она задалась вопросом, не была ли она вовлечена в нечто подобное, чего она не полностью понимала. Она обратилась к Моррису, и в результате получилась «Моя психоделическая история любви», увлекательный документальный фильм о связи Харкорт-Смит и Тимоти Лири, о том, как это произошло, как она это поняла, как она этого не поняла.Лири интересен, да, но он не сравнится с самой Харкорт-Смит, интервью которой проводилась в ее доме в Санта-Фе. (Харкорт-Смит умерла в октябре прошлого года.) Красивая, обаятельная, забавная, с озорным хихиканьем мятежного подростка, которым она когда-то была, Харкорт-Смит становится навязчиво увлекательной темой интервью. Она определенно не особо надежная, говорит она сама.

Была ли Харкорт-Смит «заводом» ЦРУ, бледнеет по сравнению с ее личными историями и тем, как она их рассказывает.Почти каждая вещь, которая вылетает из ее рта, вызывает у вас желание сказать: « Really ?? » (В какой-то момент сам Моррис говорит: «Действительно ??» из-за камеры.) Это должно быть в семье: Мать Харкорт-Смита хвасталась, что спала с Муссолини. Харкорт-Смит пересекался со всеми. Она тусовалась с Rolling Stones. Анита Палленберг, по-видимому, была той, кто рассказала ей о Тимоти Лири. Она остается с Дайан фон Фустернберг в Нью-Йорке, отбрасывая в сторону: «Это те люди, с которыми я выросла.«Она встречается со своим бывшим парнем, торговцем оружием, чтобы выпить в ресторане St. Regis. Потому что именно это происходит, когда вы Джоанн Харкорт-Смит. В какой-то момент она описывает, как уезжала из Швейцарии с Лири и направлялась в Бейрут:« Я был действительно рад, что мы собирались в Бейрут, потому что я знал президента, потому что президент был влюблен в мою мать ».

Вы не можете придумать это. Или можете? Это имеет значение?

Моррис собрал все вместе этой информации в непрерывном коллаже, с большими неоновыми буквами, объявляющими разные места и названия — «Гштаад», «Лозанна», «Кабул», «Милл-Вэлли», «Братство вечной любви» и межстраничные объявления о том, что выглядит как ЛСД-промокашки, напечатанные с разными изображениями.Документальный фильм имеет причудливое настроение. Подробно об этих событиях есть газетные вырезки (один заголовок: «Девушка-ученица» улетает с культовым наркоманом »). Другой повторяющийся мотив — карты Таро, важные символы как для Лири, так и для Харкорта-Смита. Но это, по сути, шоу одной женщины. Харкорт-Смит была полностью терроризирована ее отношениями с Лири и наивна в отношении последствий («Неужели?» — задыхается Моррис за камерой) того, что это будет означать, когда этот герой-преступник станет федеральным информатором по ее настоянию.Действия Лири были бомбой, взорвавшейся в контркультуре. Их герой перестал «прилеплять» его к «человеку», а вместо этого стал работать на человека, чтобы спасти свою шкуру. Лири и Харкорт-Смит так ненавидели за это предательство, что их включили в программу защиты свидетелей под псевдонимами Джеймс и Нора Джойс. После этого их партнерство длилось недолго.

Здесь достаточно материала, чтобы заполнить целую серию документов, состоящую из нескольких частей, но «Моя психоделическая история любви» — это интригующий и часто юмористический взгляд на эти сумасшедшие события, основанный на присутствии Харкорт-Смита.Она причина увидеть это. Вы можете понять, почему никто, встречавший ее, никогда ее не забывал.

Премьеры в воскресенье в Showtime.

Что за поездка! Величайшие психоделические фильмы всех времен

В последний раз, когда мы видели Алису в стране чудес , нам было около десяти лет, и мы понятия не имели, о чем был фильм на самом деле . Потом мы стали старше и мудрее и стали ходить на концерт на парковки. Теперь все имеет смысл. Подумайте об этом: падение в кроличью нору? Гусеницы курят кальян на гигантских грибах? Странный Чеширский кот, который постоянно появляется наугад? Этот фильм почти исключительно о психоделических наркотиках.

Итак, вы не можете винить нас в том, что мы были взволнованы, увидев Тима Бертона , взявшего Алису , когда он откроется в кинотеатрах сегодня. Фактически, мы так взволнованы, что решили составить список из наших Десять любимых психоделических фильмов …

СТРАХ И НЕДОСТУПНОСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ , 1998
ДИРЕКТОР: ТЕРРИ ГИЛЛИАМ
• Сказать, что это просто фильм о наркотиках, — ничего не сказать. От начала до конца этот фильм — это буквально одно долгое мучительное кислотное путешествие.Это не всегда имеет смысл, но в этом сумасшедшем дерьме не бывает недостатка.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

FANTASIA , 1940
ДИРЕКТОР: ДЖЕЙМС АЛГАР
• Фильмы Диснея печально известны своими скрытыми отсылками, и этот ничем не отличается. Фактически, Fantasia не приносили прибыли до 1969 года, когда Дисней переупаковал и переиздал фильм как психоделический фильм.В конце концов, для того, чтобы насладиться двадцатиминутными сценами, в которых метлы танцуют под классическую музыку, нужно принимать наркотики.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

YELLOW SUBMARINE , 1968
ДИРЕКТОР: ДЖОРДЖ ДАННИНГ
• Начиная с Rubber Soul дней, британские поп-звезды, по общему признанию, довольно много баловались галлюциногенами. наркотики.Это было здорово для фанатов, потому что казалось, что это только улучшало их музыку. К тому же это дало им вдохновение для создания типичного психоделического фильма, полного триповых цветов и «подпитки» образами движения хиппи.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

ВИЛЛИ ВОНКА И ШОКОЛАДНАЯ ФАБРИКА , 1971
ДИРЕКТОР: МЭЛ СТЮАРТ
• Когда мы были маленькими, мы не слишком глубоко вникали в тексты песен Вилли, «Граф до трех, и тогда вы попадете в мир чистого воображения.«Хотя мы, , знаем, что слышали, что кислота работает так быстро, в этом фильме определенно нет недостатка в трип-дерьме. Шоколадная фабрика — это красочный мир, стены которого напоминают вкус Снозберри, а маленькие апельсиновые человечки бегают вокруг и поют песни. может даже заставить вас пописать на несовершеннолетних девочек, кто знает.

———————————— ————————————————— ————————————————— ———————

ИЗМЕНЕННЫЕ СОСТОЯНИЯ , 1980
ДИРЕКТОР: КЕН РАССЕЛ
• Этот как наркотик TRON фильмы. Altered States , дополненный набором дрянных спецэффектов 1980-х, повествует об ученом, который неоднократно вводил себе психоделические препараты, лежа в изоляторе. Мы не можем себе представить, почему у него постоянно случаются бэд-трипы.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

ПУТЕШЕСТВИЕ , 1967
ДИРЕКТОР: РОДЖЕР КОРМАН
• Написанный Джеком Николсоном в течение его Easy Rider дней, в этом фильме есть все: лицо ребенка Питер Фонда под воздействием ЛСД, множество дезориентирующих и бессмысленных сцен, а если и этого недостаточно, Деннис Хоппер снимается в эпизодической роли убогого торговца наркотиками.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

THE DOORS , 1991
ДИРЕКТОР: ОЛИВЕР СТОУН
• The Doors — одна из самых классических психоделических групп, которые когда-либо делали это, а The Doors — фильм показал печально известную сцену с пейотом, снятую в пустыне Мохаве, которая фактически привела к повреждению древних известняковых пещер, использованных для съемок.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

ВОЛШЕБНИК ОЗ , 1939
ДИРЕКТОР: ВИКТОР ФЛЕМИНГ
• Является ли совпадением то, что Pink Floyd Dark Side Of The Moon идеально соответствует действию в Волшебник из страны Оз ? Наверное. Но это не меняет того факта, что это серьезный триповый фильм с яркими психоделическими цветами, летающими обезьянами и полями маков, которые заставляют Дороти засыпать.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

РОЗОВЫЙ ФЛОЙД: СТЕНА , 1982
ДИРЕКТОР: АЛАН ПАРКЕР
• Очень похоже на Потерянный , сколько бы раз мы это ни смотрели, мы все еще можем » Я не понимаю, о чем это на самом деле. В то время как любители кино будут делать сальто назад, чтобы проанализировать более глубокий смысл, мы просто собираемся списать это на то, что Роджер Уотерс из Pink Floyd принимает серьезные дозы ЛСД, а затем решает снять фильм.

———————————————— ————————————————— ————————————————— ———

ЧАСЫ ОРАНЖЕВЫЙ , 1971
ДИРЕКТОР: СТЕНЛИ КУБРИК
• Когда вы думаете о психоделических фильмах, групповые изнасилования и уличное насилие обычно не приходят в голову. Но это, наверное, самый жестокий психоделический фильм из когда-либо созданных. В этом навязчивом изображении будущего люди идут в местный молочный бар, чтобы выпить коктейли с наркотиками, и весь фильм вызывает странное, сюрреалистическое ощущение.

• НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СЛОЖНЫХ ПОСТОВ К ФИЛЬМАМ …

Отправьтесь в психоделическое приключение в этом звездном документальном фильме

«Я не думаю, что психоделики — это решение мировых проблем», — делится Стинг. трейлер нового документального фильма Netflix Удачной поездки: Приключения психоделиков . «Но они могли бы стать началом».

Фильм, который выходит 11 мая, погружает в историю психоделиков и отмечает их культурное влияние, одновременно размышляя о важной роли галлюциногенов в лечении психического здоровья.Звездный состав актеров, комиков и музыкантов включает Ад-Рока, Энтони Бурдена, Билла Круцманна, Наташу Лионн и Сару Сильверман, рассказывающих о своем личном опыте с кислотой, грибами, пейотом и аяхуаской. Ник Офферман рассказывает, играя сумасшедшего ученого, в то время как многие поездки знаменитостей воспроизводятся в комедийных сценах с триповой анимацией, разбросанной повсюду.

Официальный плакат фильма «Удачного путешествия: Приключения психоделиков».

Предоставлено Netflix

Созданный в течение десяти лет обладателем премии «Эмми» Доником Кэри, в чьих кредитах — Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом , Симпсоны и Парки и зоны отдыха , идея его дебютного документального фильма родилась в его родном городе на острове Нантакет. после разговора с Беном Стиллером и Фишером Стивенсом на кинофестивале в Нантакете в 2009 году.Премьера фильма Netflix Originals, премьера которого состоится на SXSW в марте, сразу после отмены коронавируса на кинофестивале была переведена в потоковую передачу.

Перед выходом фильма я отправился за кулисами с Кэри по электронной почте, чтобы поговорить о том, как он заставил так много знаменитостей открыться, пропагандировать психоделики и почему он надеется, что мы все скоро сможем снова обняться.

Кэти Шапиро: Зачем говорить о спотыкании? А почему именно сейчас?

Доник Кэри: Случайная встреча на острове Нантакет во время Нантакетского кинофестиваля 11 лет назад с Беном Стиллером и Фишером Стивенсом.Мы все делились историями о галлюциногенах… смешными, сумасшедшими, пугающими, поучительными… и я подумал: «Эй, было бы круто, если бы целая группа людей рассказывала такие истории, а затем мы могли бы оживить их с помощью анимации и заново постановления «. Это выглядело как забавная версия фильма — что-то вроде затяжного обеда, на котором все делятся тем, что их мозг открыл им, когда они принимали галлюциногены. В отличие от Drunk History — пьяных людей, пытающихся рассказывать истории… мы закончили тем, что очень трезвые люди размышляли над тем, что они узнали, — делились хорошим и плохим, ошибками и откровениями.

Шапиро: Есть личный опыт?

Кэри: Немного.

Сценарист и режиссер Доник Кэри «Удачного путешествия: приключения психоделиков».

Предоставлено Доником Кэри

Шапиро: Как вы отбирали знаменитостей, представленных в фильме?

Cary: Мы спросили КАЖДОГО, кому мы можем получить запрос, а затем любого, кто сказал «да» — примерно 1 из 10! — мы пошли брать интервью. На самом деле мы поговорили с ДВАЖДЫМИ людьми, которых есть в фильме, и надеемся сделать вторую часть.У нас было слишком много замечательных историй, чтобы уместиться в одном фильме. У нас до сих пор есть удивительные истории и откровения от Дэвида Кросби и Паттона Освальта, Уитни Каммингс и Оззи Осборна до Бутси Коллинза, Дево и ребят из Jackass . И X, Эд Руша и участники The Doors … и так далее. Даже некоторые интервью в фильме пришлось сократить, чтобы было интересно рассказать о них побольше — Джим Джеймс, Том Леннон, Бен Гаррант и Наташа Лионн только начинали работу в первой части!

Шапиро: Что было творческим вдохновением для сценарных сцен?

Cary: «LSD Afterschool Special» был вдохновлен взрослением в 80-х и общепринятым взглядом на наркотики в то время: «Просто скажи« нет »… и тогда давай больше не будем об этом говорить.Между тем, люди явно употребляли наркотики и экспериментировали, поэтому между получением реальной фактической информации и тем, как все изображалось в Америке Рейгана, существовал настоящий разрыв. Вы могли пойти на шоу [Grateful] Dead ИЛИ даже на шоу Dead Kennedy, и там происходила психоделическая сцена. ТАК вбрасывать психоделики в войну с наркотиками и просто сказать, что никаких кампаний нет, сделало это тем, о чем вы не могли бы вести рациональный разговор. И идея о том, что мы можем просто напугать людей, чтобы они НИКОГДА не экспериментировали, не была реальностью.У меня есть дети … Я хочу, чтобы у них был контент, который исследует реальность этого, и чтобы они были проинформированы, чтобы они могли принимать ответственные решения. Надеюсь, это часть этого фильма … ответ на фильмы ужасов. Этот фильм — НАСТОЯЩИЕ истории и НАСТОЯЩИЕ вещи, на которые стоит обратить внимание. Это не для всех! Ты делаешь это. В любом случае, я подумал, что было бы весело посмеяться над этим устаревшим изображением поп-культуры 80-х и 90-х годов. Также пятна «мозг на наркотиках»… Мне пришлось сделать одно из них. Это похоже на преступление — так долго писать комедии и никогда не разбираться с пятнами от яиц на сковороде — «это твой мозг на наркотиках!»

Shapiro: Что было вашим творческим вдохновением при создании анимационных сцен?

Cary: Я провел несколько сезонов на The Simpsons и написал пару триповых эпизодов — «Doh’in in the Wind» и Mr.Эпизод Sparkle — и СООО много удовольствия создавал психоделическую анимацию. Анимация — прекрасный способ перенести зрителя документального фильма в разные эпохи и в разные места. Моя студия Sugarshack Animation провела большую часть анимационных реконструкций в наших офисах в Болгарии. Я очень хотел, чтобы реконструкция каждого рассказчика выглядела и ощущалась по-разному — это был собственный короткометражный фильм, — поэтому перед Sugarshack стояла задача придумать не один стиль анимации, а 20! Каждого из них вдохновили тон и стиль интервьюируемого, а также обстановка его рассказа.

Shapiro: Как вы занимались производством на протяжении стольких лет?

Кэри: О, мальчик. Ну как я уже сказал … 11 лет! Это никогда не было работой на полный рабочий день для кого-либо из участников, поэтому потребовалось время, чтобы она встала на свои места. Так много великих людей внесли свой вклад за эти годы — в основном люди с одним именем — вроде операторов [кинематографистов] Сташа и Скайлера. Но также и люди с двумя именами, такие как линейные продюсеры Джим Зиглер и Джереми Рейц. Первая часть головоломки заключалась в том, что нам нужно было найти знаменитостей — так что мы были в некоторой степени во власти их расписания.Мы получали случайное электронное письмо от наших специалистов по бронированию (Central Talent Booking), что «Стинг может сделать следующее 14 февраля ^-го в 10 утра в Нью-Йорке … Кэрри Фишер будет доступна через две недели в своем доме … Оззи Осборн доступны ПРЯМО СЕЙЧАС, если вы сможете туда добраться ». Ха-ха! ТАК, что этот кусок был довольно случайным и занял некоторое время. Вначале нам оказали большую помощь и поддержку со стороны компании Бена Стиллера Red Hour (Стюарт Корнфельд и его команда) и компании Фишера Стивена, которая произвела все, от The Cove до The Tiger King — они оба действительно помогли мне составить график. курс, чтобы сделать это.В конце концов, мой партнер-продюсер Майк Розенштейн (Sunset Rose Pictures) и моя собственная компания Sugarshack 2000 в конечном итоге профинансировали и продюсировали это для Netflix — спасибо Зане и команде! Но что касается хронологии… тьфу… Я складывал все телешоу, которые я делал за тот же период времени… два сезона New Girl , два сезона Parks and Recreation , три сезона AP Bio , Кремниевая долина… и т. Д. Я подумал: «Ого, какой длинный, странный…», а потом подумал: «Я не могу процитировать Grateful Dead в этом… это слишком очевидно!»

Ник Офферман играет сумасшедшего ученого-рассказчика в «Удачной поездке: приключения в психоделиках».’

Предоставлено Netflix

Shapiro: У вас должна была быть мировая премьера на SXSW. Как вы восприняли новость об отмене бронирования?

Кэри: Мы плакали и обнимались. А потом перестала обниматься, потому что… ну… пандемия. Мы были так взволнованы перед премьерой на SX… это было похоже на точную смесь музыки, комедии и разговоров, как в этом фильме. У нас был большой просмотр и вечеринка… хэппенинг, сумасшедшая сцена… Йо Ла Тенго (который сделал невероятный саундтрек с музыкальным руководителем Ким Хаффман Кэри) играл вживую! Реджи Уоттс и многие другие собирались присоединиться к конво и комедии с диджей-сетами и умопомрачительным, безумным весельем.В общем, как бы то ни было. Первые слезы. НО мы получаем … пандемия и все такое. По сути, мы просто решили поделиться этим со всем миром на Netflix. Мы надеемся, что это не только рассмешит мир, который может их использовать, но и добавит кое-что к более широкому разговору о психическом здоровье и взаимосвязанности. Так много хороших разговоров, которые нужно провести!

Шапиро: Есть ли планы на будущее кинофестиваль после снятия ограничений на пребывание дома?

Cary: Мы хотели бы пройти от побережья до побережья и дальше…. возьмите с собой живую комедию, музыку и экспертов в этой области, чтобы провести групповые беседы, ответить на вопросы … потанцевать? Снова обнять?

Шапиро: Как вы надеетесь, что фильм внесет свой вклад в текущий разговор о легализации психоделиков?

Cary: Я бы сказал, что лично я не сторонник галлюциногенов для всех … Я сторонник рационального разговора и рационального использования тех, кто заинтересован и может получить пользу (под наблюдением и поддержкой, в идеале из лицензированного источника).Это невероятно мощный инструмент, и его следует использовать как лекарство для лечения вещей, на которые у нас нет ответов на все вопросы: депрессии, зависимости, тревоги в конце жизни или травм. Человечество сейчас сталкивается со многими проблемами, и мы можем использовать любую помощь, которую можем получить. Почему бы не быть открытыми для решений, откуда бы они ни исходили? Вы можете купить алкоголь везде, и он разрушает столько жизней. И в настоящее время в большинстве мест сложно вести рациональный разговор даже о плюсах и минусах психоделиков.Давай поговорим! Почему нет!?

Эта беседа отредактирована и сокращена для ясности. Нетрадиционные заглавные буквы и неформальная пунктуация принадлежат Кэри.

Скачать раскраску страницы версия официального постера фильма здесь .

«Это все психоделическое!» Фильм о бурной, бурной жизни Алана МакГи | Музыка

Жарким днем ​​на севере Лондона три воплощения Алана МакГи сидят в нескольких ярдах друг от друга.

Один из них — ему около 17 лет, одетый в рубашку с большим воротником и серые клеш, и его мир вот-вот изменится с помощью Sex Pistols. Другая версия, которую играет шотландский актер Юэн Бремнер, наиболее известный как Спад из Trainspotting, сегодня представляет его 20-летнего возраста и предлагает заблудившегося члена Velvet Underground, в комплекте с бретонской рубашкой, кожаной курткой, очками и внешностью человека, который может сильно поспать.

Третья вещь настоящая. 60-летний парень один из своих случайных посещает съемочную площадку Creation Stories, фильм (очень) вольно основанный на одноименной автобиографии 2013 года, в которой рассказывается история его жизни и жизни независимой звукозаписывающей компании. он был соучредителем в 1983 году, а затем 16 лет пилотировал американские горки, в течение которых он работал с Oasis, Primal Scream, My Bloody Valentine и другими.

Коронавирус и изоляция, что будет означать, что Creation Stories будут транслироваться по телевидению, а не в кинотеатрах, еще через девять месяцев. Сидя на раскладном стуле среди кабелей и фотоаппаратов, МакГи с ироничным весельем рассказывает о том, как наблюдать за развитием фильма. В доме, за пределами которого мы сидим, комнаты были превращены в три ключевых места его жизни: гостиную его семьи в Глазго, спальню подростка и небольшой макет последнего офиса Creation Records в Примроуз-Хилл. , северный Лондон.«Это все психоделическое», — говорит он мне. «Я приезжаю сюда только изредка, на час или два. Но когда я был в минусе в прошлый вторник и смотрел, что делал Юэн, я наблюдал, как этот парень был мной — у него было , чтобы стать мной ».

Бремнер, чей ченнелинг Макги действительно сверхъестественный, говорит, что он «почти ничего не знал» о Макги и Creation до того, как взял на себя роль. «С тех пор мы провели немного времени вместе. И он был очень открытым — я знаю, что он умеет выбирать врагов, но он был очень добр ко мне.Некоторые продюсеры сопровождали нашу первую встречу, и они немного нервничали, примет он меня или нет. Так что я был немного осторожен. И я был чувствителен к тому, чтобы исследовать все, что могло быть слишком глубоким или болезненным ». Он делает паузу. «Но это не документальный фильм. У него есть своего рода разрешение наслаждаться абсурдностью всего этого ».

Чтобы довести историю создания до этого момента, потребовалось около четырех лет. Макги объясняет, что первым, кто подписался на проект, был Ирвин Уэлш, который согласился стать соавтором сценария.В еще одной ссылке на Trainspotting, режиссер этого фильма Дэнни Бойл стал исполнительным продюсером. Но человеком, которому было поручено, наконец, воплотить «Истории творения» в жизнь, был ее режиссер Ник Моран, который впервые привлек внимание общественности, когда сыграл главную роль в фильме Гая Ричи эпохи брит-попа «Замок, акции и две дымящиеся бочки». Он был принят на работу благодаря его превосходному руководству Telstar, фильмом 2008 года, который он снял о дальновидном и трагическом продюсере Джо Мике.

Алан МакГи в 1997 году.Фотография: Getty Images

Уэлш и Моран берут основы Макги и творчества и используют их, чтобы проследить два десятилетия истории поп-культуры. Их история начинается в 1970-х годах в Глазго, где Макги снятся те же существенные сны, что и его близкий друг Бобби Гиллеспи, позже из Primal Scream. Затем он следует за Макги в Лондон начала 1980-х, где он работает клерком в British Rail, закладывая основу для Creation, проводя клубную ночь под названием The Living Room.

После того, как лейбл стал популярным, МакГи, в конце концов, принял гедонистические чудеса эйсид-хауса, прежде чем продать половину Creation Sony под страхом неплатежеспособности.Затем все достигает своего апогея с успехом «Оазиса», коротким периодом МакГи в качестве выдающегося сторонника лейбористской партии Тони Блэра и его решением свернуть «Сотворение мира» в 1999 году. начал свою поездку в Лос-Анджелес в начале 1994 года, и это означало, что Макги рассматривал часть наиболее успешной фазы своего лейбла с отдаленной точки зрения реабилитации и выздоровления.

Последнее могло бы предложить какую-то моральную историю об излишестве, но валлийский сценарий и направление Морана совсем не такие.Хотя в фильме много моментов, которые кажутся трогательными и интимными, он также подчеркивает то, что является сюрреалистичным, абсурдным и полностью вымышленным — настолько, что реальность эпизода МакГи в Лос-Анджелесе заменяется полностью вымышленным набором событий, построенных вокруг аристократической «фальшивки». — продюсер фильма », — назвал его Ральф, и это потрясающее пребывание в крэчхаусе. «Это просто Ирвин, — пожимает плечами МакГи. «Но я не просил его что-то менять. Я просто позволил ему заняться этим ».

Для МакГи ключевая тема из реальной жизни, которая проходит через фильм, — это то, как далеко он продвинулся от своего воспитания до того места, куда он впоследствии прибыл.«Я полагаю, что это праздник обычного человека из рабочего класса, который прорывается — и, несмотря ни на что, действительно добивается успеха», — говорит он. «Я не думаю, что это произойдет сейчас, если только вы не выиграете в лотерею или что-то в этом роде. Двери закрылись. И знаете, что открыло эти двери? Панк-рок. Это означало, что люди могли пройти и пойти туда, куда они хотели ».

Когда я обедаю с Мораном в кафе недалеко от съемочной площадки, он повторяет то же самое. «Мы веками разводили в этой стране представителей королевской семьи и богатых людей, чтобы они не ходили на горшок.Но с Аланом он строит эту империю, и вся воинственность, напор и упорство, которые помогают ему в этом, становятся тем, что доводит его до предела ». Как и большинство хороших музыкальных рассказов, это в основном фаустовский, не так ли? «Абсолютно. Это реальный фаустовский рассказ, фильм о выздоровлении. Это уж точно не про «Оазис». Немного похоже на Telstar, это фильм о том, как музыка — это сила и как Алан — алхимик: он берет забавные звуки и превращает их в золото ».

Сцена из «Истории сотворения» с Лео Фланаганом (справа) в роли молодого Алана МакГи.Фотография: Истории сотворения 2020 года

В музыке фильма четыре краеугольных камня. Один из них предоставлен Television Personalities, анархической культовой группой, которая сформировалась в конце 1970-х и прибытие которой в мир Макги с их ориентирами 60-х и энергией панка стало основным шаблоном Creation. Они уступают место «Иисусу и Марии Чейн», дебютный сингл «Upside Down», выпущенный на Creation, и бурные выступления на ранних этапах дали МакГи первое настоящее ощущение того, как музыка может сливаться с шумом и спорами.Вскоре после этого появилась англо-ирландская группа My Bloody Valentine (которая сейчас считается пионерами так называемого «шугейза», но гораздо большего), которая очаровала МакГи, только чтобы чуть не разорить его. А затем Oasis, чье дерзкое стремление к успеху сделало их очень непохожими на большинство участников Creation, и чей успех вскоре сделал термин «независимый» почти бессмысленным.

Подлинность… Ник Моран направляет и играет Малькольма Макларена. Фотография: Дэйв Дж. Хоган / Getty Images

Какими бы ни были отношения между фильмом и реальностью, музыка, как настаивает Моран, представлена ​​на экране с максимальной достоверностью.«В этом фильме появились люди, которые думали:« О, вам не нужно уметь играть на гитаре, чтобы играть эту роль », — говорит он мне. «И я такой:« О, отличный — теперь я должен сесть кому-нибудь и показать им, как это сделать, и попытаться убедиться, что они выглядят правильно ». Но, к счастью, мне удалось нанять нескольких человек. это действительно может сделать это ».

Одна из любимых секвенций Морана построена вокруг песни You Made Me Realize из My Bloody Valentine 1988 года, живые версии которой вскоре отличались длинной отрывкой ошеломляющего шума, от которого люди теряли сознание.«Мы очень, очень много работали над этим. И это был такой фантастический сюрприз для публики — для всех. Актеры играли вживую, и они были великолепны. Это заставило всех в комнате влюбиться в My Bloody Valentine: актеры, статисты, съемочная группа. Я просто позволил камерам включиться, и это превратилось в настоящий фантастический мусор ».

Вокруг музыки и самого Макги кружится часто сюрреалистический актерский состав второго плана. Есть изображения менеджера Sex Pistols Малкольма Макларена, зубастого и жирного Блера, Питера Мандельсона и Аластера Кэмпбелла.Есть также краткое и очень тревожное появление Джимми Сэвила, который примерно за 12 лет до своего последнего посмертного разоблачения был среди гостей ужина, когда Блэр пригласил Макги и его жену Кейт в Чекерс, загородную резиденцию премьер-министра. Но в качестве иллюстрации того, как фильм перестраивает аспекты биографии МакГи и доводит дело до фантастического, возможно, самой яркой камеи является эпизод с Алистером Кроули, печально известным оккультистом, писателем, художником и давним источником восхищения музыкантов и их музыкантов. соратники.

Когда я принимал много лекарств по рецепту, магия хаоса имела большой смысл

Алан МакГи

Кроули лежит в основе убеждения Морана и Бремнера, что фильм частично о чем-то сродни магии и алхимии. Его играет Стивен Беркофф, он появляется как привидение, советуя МакГи «отпустить свое прошлое [и] оставаться на пути, который вы выбрали», чтобы «наконец достичь величия». И в заключительные моменты фильма МакГи мелькает в чем-то похожем на костюм волшебника, по-видимому, колдующего.

Этот материал основан на его интересе к оккультной практике, известной как «магия хаоса», после того, как он жил некоторое время в сельской местности в центре Уэльса. «Я занимался этим около 10 лет», — говорит мне МакГи. «У меня был этот большой дом, который находился на лей-линии. Вот почему я переехал туда. Я был домашним отцом и много колдовал ». Это сработало? «Возможно, да. Я сейчас не особо в этом участвую. Но когда я принимал много рецептурных лекарств, это имело смысл.”

«Я ни о чем не жалею»… Бремнер в роли зрелого МакГи. Фотография: 2020 Creation Stories Ltd

При этом он смеется как сток. Что он взял из этого? «Что ж, я думаю, это все возможно». Что-либо? «Да. Сначала я познакомился с Кроули, но на самом деле я был увлечен магией хаоса. Это своего рода магия постпанка ».

Похоже, это все, что МакГи собирается выдать. Затем он тянется к своему телефону и рассказывает мне о множестве фотографий актеров фильма.«Это я с Mary Chain — они хороши», — говорит он. Смахивание. «Вот валентинки. Довольно хорошо.» Еще один свайп. «Это Ивонн, моя первая жена…»

Трудно ли когда-нибудь снова погрузиться в свою жизнь? «Что ж, если честно, я ни о чем не жалею. Я знаю, что должен, но это было здорово. Исходя из того, что я родом, от меня ожидали — в лучшем случае — стать таксистом. А этого не произошло, и теперь обо мне снимают фильм. Так что вам нужно просто принять это.Если вы понимаете, о чем я?»

• Creation Stories доступен в Sky Cinema с 20 марта.

5 великих фильмов о психоделиках, которые стоит посмотреть

Психоделики прошли долгий путь в киноиндустрии. Их можно увидеть в экспериментах с фильмами начала 1960-х годов такими режиссерами, как Джонас Мекас, Джордан Белсон и Стэн Брэхейдж, поскольку в их фильмах было несколько примеров употребления наркотиков в развлекательных целях.В этих фильмах используются образные сцены, которые превращаются в формы или фигуры, обозначающие галлюцинации и мифические фигуры.

Такие впечатления вскоре нашли свое отражение в основных фильмах, таких как Космическая одиссея Кубрика 2001 года в 1968 году. Однако воспроизвести психоделическое путешествие в фильме не так просто, как кажется, и точное преобразование опыта в изображения — это то, с чем пришлось столкнуться создателям фильмов. с долгое время.

В 21 веке наблюдается массовое повторение создания психоделических фильмов.Благодаря растущему признанию психоделиков в обществе, эти фильмы имеют более успешный тираж, чем когда они были представлены в 60-х годах. Кроме того, помогло изменение в поведении зрителей фильма: больше онлайн-групп делятся этими фильмами.

Давайте посмотрим на некоторые из лучших фильмов о психоделиках, которые вы можете посмотреть сегодня:

Midsommar (2019)

Режиссер Ари Астер, Midsommar — это народный фильм ужасов, в котором снимались Флоренс Пью, Джек Рейнор и Уильям Джексон Харпер.Фильм рассказывает о группе друзей, которые едут в Швецию, чтобы раз в жизни получить возможность принять участие в фестивале, который проводится каждые 90 лет. Позже они оказываются в тисках культа.

Фильм проведет вас через осознание Дэни (Пью) того, что ее парень Кристиан эгоцентричен. Долгая кульминация фильма ужасов начинается, когда Дэни получает сильную дозу психоделических препаратов и становится «королевой» культа, ведущей ритуалы. Финальные сцены фильма триппы и больше напоминают галлюцинации и кошмары, чем реальность.

Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни (2011)

Тайский режиссер Апичатпони Вирасетакул известен своими медитативными фильмами. Этот, в частности, о человеке с неизлечимой болезнью почек, которого навещают призраки его жены и сына. Он находится в постоянной медитации и надеется встретить их, когда перевоплотится.

Использование в фильме длинных планов, хорошо продуманных эффектов, естественных звуков и удаленности придает ему реалистичность.

Войди в пустоту (2009)

Действие сериала «Войдите в пустоту», действие которого происходит в Токио, сфокусировано на главном герое, выходящем из тела Оскара.Вся история основана на серии событий, произошедших в один роковой вечер.

Все начинается, когда Оскар впервые испытывает ДМТ, а последующие события приводят к роковой встрече с полицией. Это вызывает несколько воспоминаний, в которых дух Оскара витает над сценами.

Режиссер Гаспер Ноэ снял еще один фильм, Необратимый, , чтобы иметь возможность финансировать этот фильм.

Малхолланд Драйв (2001)

Малхолланд Драйв, снятый Дэвидом Линчем, — это сюрреалистическая мистерия в стиле нео-нуар.Фильм в основном о начинающей актрисе (Наоми Уоттс), которая только что переехала в Лос-Анджелес и подружилась с женщиной, страдающей амнезией. История также сосредоточена на других персонажах, включая голливудского режиссера. Психоделики занимают видное место в их жизни, и именно поэтому этот фильм попал в этот список.

Ходячая жизнь (2001)

Экспериментальный философский анимационный документальный фильм для взрослых «Ходячая жизнь» режиссера Ричарда Линклейтера. Он освещает широкий спектр философских вопросов, таких как существование, реальность, сны и осознанные сны.

На протяжении всего фильма молодой человек проходит через сменяющие друг друга сказочные реальности. В этих реалиях он встречает людей и ведет с ними проницательные философские беседы, постоянно переходя от одной реальности (разговора) к другой, иногда в середине разговора.

Эти фильмы неплохо познакомят вас с психоделическими состояниями, но ничто не может сравниться с подтвержденной исследованиями информацией, предоставленной такими компаниями, как Pure Extracts Corp.

О PsychedelicNewsWire

PsychedelicNewsWire (PNW) — это специализированная компания по распространению контента, которая (1) собирает и распространяет новости и информацию о последних разработках во всех аспектах и ​​достижениях психоделиков и их использовании, (2) создает PsychedelicNewsBreaks, предназначенные для быстрого информирования инвесторов о важных отраслевых новостях , (3) использует команду опытных редакторов для улучшения пресс-релизов для максимального воздействия, (4) помогает компаниям в управлении и оптимизации социальных сетей на различных платформах, и (5) предоставляет беспрецедентные решения для корпоративной коммуникации.PNW всегда в курсе последней информации и зарекомендовал себя как источник информации о психоделиках, терапии и возможностях развивающихся рынков. Наша команда опытных журналистов имеет подтвержденный опыт оказания помощи как государственным, так и частным компаниям в привлечении внимания широкой аудитории инвесторов, потребителей, средств массовой информации и широкой общественности, используя нашу обширную сеть распространения, состоящую из более чем 5000 ключевых точек синдикации. PNW стремится повысить узнаваемость и узнаваемость бренда для компаний, работающих на развивающихся рынках психоделиков.

Чтобы получать мгновенные SMS-оповещения, отправьте текстовое сообщение «Groovy» на номер 21000 (только для мобильных телефонов в США)

Для получения дополнительной информации посетите https://www.PsychedelicNewsWire.com

См. Полные условия использования и заявления об отказе от ответственности на веб-сайте PsychedelicNewsWire, применимые ко всему контенту, предоставленному PNW, независимо от того, где он был опубликован или переиздан: https://www.