Как пользоваться скульптором: Как скульптурировать лицо в зависимости от формы

Содержание

Как скульптурировать лицо в зависимости от формы

Куда наносить скульптор и хайлайтер, если у вас круглое, овальное, квадратное или лицо «сердечком»?

Скульптурирование лица в форме сердца

Как понять, что у вас лицо «сердечком»?

Длина линии скул примерно равна длине лба.
У вас узкий и заостренный подбородок.

Куда наносить скульптор?

По бокам лба и у висков, чтобы создать баланс между широкой верхней частью лица и более узкой нижней половиной.
На область ниже скул, начиная от ушей и заканчивая в середине щеки.
Совсем немного нанесите на нижнюю точку подбородка, чтобы немного «сгладить углы».

Куда наносить хайлайтер?

На середину лба и подбородка, чтобы визуально «расширить» эти узкие области.
Высветлите зону под глазами, нарисовав перевернутый треугольник.

Скульптурирование овального лица

Как понять, что у вас овальное лицо?

Длина вашего лица примерно в 1,5 раза больше его ширины.
Лицо по форме немного напоминает перевернутое яйцо.
Скулы очерчены довольно четко.

Куда наносить скульптор?

На область под скулами.
Проведите полоску в середине лба, чтобы немного визуально сузить верхнюю часть (на забудьте как следует растушевать средство!).

Куда наносить хайлайтер?

В центр подбородка.

По глаза и вдоль висков до брови.

Скульптурирование круглого лица

Как понять, что у вас круглое лицо?

Длина лица не сильно превышает его ширину.
Подбородок и скулы не слишком четко очерчены.

У вас низкий лоб.

Куда наносить скульптор?

По бокам лба и вдоль всего лица, чтобы она казалось более узким.

Куда наносить хайлайтер?

На середину лба и середину подбородка.
Под глаза в форме перевернутого треугольника.

Скульптурирование квадратного лица

Как понять, что у вас квадратное лицо?

Ширина линии роста волос примерно равна ширине подбородка.
Челюсть очерчена довольно четко.

Куда наносить скульптор?

По бокам лба, чтобы он казался более узким.
Под скулами, начиная от ушей и заканчивая в середине щеки.

Куда наносить хайлайтер?

На середину подбородка.
На область под глазами, расположенную ближе к носу.

Кремовое средство для скульптурирования использовать проще всего. Как его наносить, смотрите в обучающем видео:

Как правильно пользоваться скульптором? Рисуем красивые скулы и точеный носик вместе с Wobs!

Идеальная форма лица, точеные скулы, аккуратный носик, все это — одни из очевидных признаков красоты. Если вам хочется добавить лицу объемов и красивого, благородного рельефа, то скульптор правильного оттенка и хорошая кисть, сделают за вас всю работу — легко и просто. Как же правильно пользоваться скульптором для того, чтобы ваш макияж был непревзойденным?

Пользуемся скульптором правильно: “сухая коррекция”

Скульптурирующие средства или сухие корректоры — это косметические продукты с матовым финишем и оттенком, близящимся к серо-коричнево-бежевому. Скульптор ни в коем случае не должен быть рыжим, а также слишком пигментированным: такой продукт сложнее растушевывать и им в разы легче наставить неприятных пятен. Оттенок скульптора стоит подбирать в зависимости от собственного цветотипа и уровня контрастности, но если вы выбираете между двумя, то ставку стоит сделать на менее насыщенный: на всякий случай. “Холодным” девушкам, стоит выбирать холодный оттенок скульптора, где чуть больше сероватого и красноватого пигментов, а “теплым” — соответственно с теплыми пигментами, но ни в коем случае не рыжий.

Скульптор необходимо наносить на основу: либо сухую пудровую, либо на припудренный тональный крем — поверхность не должна быть влажной, в противном случае, есть риск наставить очевидных пятен. Скульптор наносится на зоны коррекции: на скулы, боковые поверхности носа, боковые поверхности лба, по контурам лица: на те зоны, которые мы хотим затемнить, чтобы сделать худее или создать иллюзию естественной тени — именно в этом и состоит секрет успешного контуринга, не нарисовать заново, а слегка скорректировать, либо же подчеркнуть естественные рельефы.

Чтобы скульптор был нанесен и растушеван максимально ровно и аккуратно, необходимо набрать немного продукта на кисть и обязательно смахнуть первый мазок на руку — так лишний пигмент будет удален. И только после этого наносим скульптор на “стратегические зоны”. Еще один лайфхак: при нанесении скульптора лучше пользоваться не обычным зеркалом, а специальным косметическим: тройным, очень важно видеть себя с нескольких сторон, чтобы проконтролировать качество растушевки.

Очень важно наносить скульптор короткими, легкими штрихами четко под скуловую кость, растушевывая средство по направлению к вискам. Растушевывать по направлению вниз не нужно: такая схема используется только в специфической “мужской” коррекции и может придать нежному женскому лицу излишнюю тяжесть и угловатость. В деле коррекции лица лучше “недо-”, чем “пере-”, перебор будет заметен и выглядит это не очень эстетично. Ни в коем случае не давите на кисть, золотое правило растушевки состоит в том, что чем легче движения кистью, тем более аккуратным выходит макияж.

Пользуемся скульптором для лица правильно: кремовая коррекция

Кремовые корректирующие средства отличаются податливой текстурой, а также чуть более теплыми оттенками, чем сухие — на финише все выглядит гораздо более натурально. Кремовые корректирующие средства необходимо наносить и растушевывать небольшими кистями из мягкого синтетического ворса формы “язычок”, либо же дуофиброй. Кремовые корректоры мы наносим на тональную основу и хорошо растушевываем: и только после этого припудриваем, чтобы закрепить макияж. Кремовый скульптор наносим по схеме, аналогичной сухой коррекции.

Скульптор — это прекрасное средство для того, чтобы сделать черты лица выразительнее без явного использования декоративных средств, а также для того, чтобы слегка откорректировать имеющиеся данные для создания того или иного образа.

Какие кисти подходят для нанесения и растушевки скульптора

Для сухого скульптурирующего средства подойдет кисть из натурального ворса среднего размера с овальным или скошенным срезом. Для кремовой коррекции — небольшого размера кисть-дуофибра либо же кисть-язычок из мягкой синтетики, например, из таклона.

Купить качественные кисти: где

Качественные кисти — залог красивого, выполненного на профессиональном уровне макияжа. Великолепный ассортимент качественных кистей по демократичным ценам, вы можете найти в интернет-магазине аксессуаров для макияжа Wobs. Прекрасный выбор, разнообразие форм и размеров, долговечность, качество и износостойкость: нас рекомендуют как визажисты, так и любители макияжа!

Как наносить скульптор. Эффект похудевшего личика | Деловая косметичка

Время жесткого скульптурирования лица уже прошло, несколько лет назад на это был целый бум. Инстаграм и ютуб пестрили фотографиями и видео, как «перекроить» лицо только с помощью кисточки и одной баночки скульптора.

При этом, это всё было совершенно не носибельно в настоящей жизни и было красиво только на фото и видео.

Сейчас скульптурирование сбавило свои обороты до здравого, вот о нем мы сегодня и поговорим.

Для чего нужен скульптор?

Скульптор — это такое косметическое средство, которое призвано визуально подкорректировать объемы, сделать лицо более худым.

Как правильно наносить скульптор дя лица?

Если вы хотите сделать скульптурирование лица, то необходимо следовать определенной технике.

Затемняем определенные участки лица. Это:

боковые линии лба;
линия пол скулой;
подбородок по контуру, избегая середины;
при необходимости сделать нос немного уже, наносим 2 линии на спинку носа.

Также скульптор наносят немного на шею и при необходимости на ключицы, чтобы он не выглядел чужеродно на вас.

Очень важно хорошо растушевать линии, чтобы в итоге не было видно никаких полосок, а создавался эффект натуральной тени.

Не стоит делать эти линии интенсивными, они не должны говорить окружающем о том, что вы их нарисовали!

Какой скульптор выбрать

Существуют и сухие и кремовые текстуры. Так вот, кремовые откладываем в сторону! Они для повседневной носки слишком интенсивные ис ними легко переборщить.

Для обычного повседневного макияжа достаточно сухого корректора. Им не так сложно переборщить, он не делает такую явную жесткую коррекцию «а-ля Кардашьян».

Скульптор должен быть обязательно матовым, никакого шиммера не допускается. Для придания красивого сияния лица существует хайлайтер и бронза. Ведь мы создаем естественные тени на лице, там нет места для блеска. А вот хайлайтер можно нанести немного над линией скулы, там сияние очень уместно.

Главное не перегружайте лицо слоями, не переусердствуйте и делайте контуринг при хорошем освещении.

Если вам была полезна статья и вы согласны, что скульптурирование должно быть в меру, ставьте класс! Подписывайтесь на Деловую косметичку, чтобы не пропустить новые статьи, которые обещают быть интересными)

А тут вы можете прочитать, как правильно наносить консилер и какой лучше выбрать.

Скульптурирующая пудра, как пользоваться. Инструкция: как скульптурировать лицо в зависимости от его формы

Куда наносить скульптор и хайлайтер, если у вас круглое, овальное, квадратное или лицо «сердечком»?

Текст: Вероника Гнездилова

Скульптурирование лица в форме сердца

Как понять, что у вас лицо «сердечком»?

Длина линии скул примерно равна длине лба.
У вас узкий и заостренный подбородок.

Куда наносить скульптор?

По бокам лба и у висков, чтобы создать баланс между широкой верхней частью лица и более узкой нижней половиной.
На область ниже скул, начиная от ушей и заканчивая в середине щеки.
Совсем немного нанесите на нижнюю точку подбородка, чтобы немного «сгладить углы».

Куда наносить хайлайтер?

На середину лба и подбородка, чтобы визуально «расширить» эти узкие области.
Высветлите зону под глазами, нарисовав перевернутый треугольник.

Скульптурирование овального лица

Как понять, что у вас овальное лицо?

Длина вашего лица примерно в 1,5 раза больше его ширины.
Лицо по форме немного напоминает перевернутое яйцо.
Скулы очерчены довольно четко.

Куда наносить скульптор?

На область под скулами.
Проведите полоску в середине лба, чтобы немного визуально сузить верхнюю часть (на забудьте как следует растушевать средство!).

Куда наносить хайлайтер?

В центр подбородка.

По глаза и вдоль висков до брови.

Скульптурирование круглого лица

Как понять, что у вас круглое лицо?

Длина лица не сильно превышает его ширину.
Подбородок и скулы не слишком четко очерчены.
У вас низкий лоб.

Куда наносить скульптор?

По бокам лба и вдоль всего лица, чтобы она казалось более узким.

Куда наносить хайлайтер?

На середину лба и середину подбородка.
Под глаза в форме перевернутого треугольника.

Скульптурирование квадратного лица

Как понять, что у вас квадратное лицо?

Ширина линии роста волос примерно равна ширине подбородка.
Челюсть очерчена довольно четко.

Куда наносить скульптор?

По бокам лба, чтобы он казался более узким.
Под скулами, начиная от ушей и заканчивая в середине щеки.

Куда наносить хайлайтер?

На середину подбородка.
На область под глазами, расположенную ближе к носу.

Контуринг лица поэтапно. Контуринг при различных формах лица

Круглое

Этот тип нужно визуально сузить. Делается это за счет нанесения темного тона на всю поверхность лица сбоку — от височной части до подбородка, уделяя особое внимание скулам — их нужно особенно выделить, нанося бронзер на область щек. На первый план с помощью светлого тона выводятся лоб и подбородок — это удлинит лицо. Таким же образом можно выделить спинку носа (при условии, что он не массивный).

Овальное

Такая разновидность допускает минимальный контуринг. Поэтому акцент можно создать на более выигрышных частях (это скулы и нижняя часть лица), а следующим шагом скрыть проблемные зоны (к примеру, крупный нос или далеко расположенные глаза).

Квадратное и прямоугольное

Эти 2 формы практически идентичны, поэтому правила и шаги нанесения тона у них схожи. Основной целью является сокрытие угловатости и широкой скуловой части. Затемняются кремом эти типы лица по углам, а точнее — в области над висками и под скулами. Светлая косметика наносится на лобную часть и на подбородок — это придаст им выпуклость.

Треугольное

Этот типаж отличается массивной челюстью, которую и нужно скрыть, затемнив боковую часть лица (начиная с области над скулами и заканчивая челюстью). Хайлайтер наносится на середину лба, под нижнее веко, в центр подбородка и, конечно, следует выделить скулы.

Ромбовидное

Такая форма отличается резкими чертами и выдающимися скулами. Поэтому главной целью контуринга будет сглаживание острых углов. Достичь этого можно, нанеся бронзатор на область скул в форме треугольника. Следующим шагом станет использование хайлайтера на подбородке. Нанести его следует горизонтальной полосой.

Контурирование лица для начинающих. Правила контурирования в зависимости от формы лица

В зависимости от формы лица контурирование происходит по разным правилам

Перед началом процедуры, нужно определить к какому типу лицо относится. В этом поможет пошаговая инструкция по контурированию лица для определенной формы (с фотографиями).

Сердцевидный тип. У этого типа, верх овала смотрится более чем подбородок, поэтому необходимо притемнить виски бронзером.

Таким образом, получится сравнять форму. Не допускается контурирование темными тонами в нижней области, так как можно сместить баланс овала.

Для того чтоб удлинить нос , нужно нанести бронзер по его сторонам. Тогда получится смягчить угловатость, а чтоб сделать носик немного приподнятым, нужно применить бронзер под его кончиком.

После работы с бронзером, взять хайлайтер нанести его по линии носа, под глазами и подбородок.

Лоб лучше оставить без изменений, так как хайлайтер может слишком выбелить верхнюю часть лица, как бы утяжелить ее. Все хорошо растушевать, чтоб не было грубых переходов.

Контурирование завершается румянами . Сверху бронзера нанести румяна с небольшим наклоном к подбородку, что сохранить натуральные линии овала.

До и после контурирования лица

Квадратная форма. В работе с таким ликом, необходимо смягчить подбородок . Следует нанести темный цвет на виски, на лоб у прикорневой зоны волос.

Затем начиная от средины уха пройтись по скулам, но не затрагивать подбородок. Нос необходимо, как бы увеличить.

Следующий этап контурирования, хайлайтер. Высветлить средину лба, подбородок, а также участки под глазами. Но чтоб лик оставалось естественным, не следует наносить много хайлайтера .

Румяна надо накладывать от края скулы вниз к носу до скрещения с точкой начала глаза. Такой способ нанесения румянца, прибавит квадратному лицу округлую линию.

Овальный тип. Обладательницам такого типа надо сконцентрировать внимание на уменьшении или увеличении желаемой области овала.

У них обычно преобладает нос, поэтому бронзер применяется на половину переносицы и боковые стороны.

Затемнять скулы нужно выше уголков рта, создавая треугольник.

Таким образом, можно исключить «лошадиный эффект». Для визуального расширения лица, хайлайтер наносится над губой (минимальное нанесение) и на подбородке.

Лоб также необходимо минимально отбелить. Румяна наносятся четкими движениями от крыльев носа к верхней точке уха.

Треугольная форма. Так как, подбородок представляет собой наиболее узкую область, необходимо его затемнить, для уравновешивания всего овала. А также стоит наложить бронзер на лоб по росту волос.

Что позволит уменьшить его ширину, а вот глаза, наоборот, затемнять не нужно, потому что при таком овале они и так сильно заметны.

Обязательно отбелить хайлайтером крылья носа , область под глазами с продолжением линии под носом.

Немного осветлить надбровные участки, подбородок. Легкий румянец нанести в районе скул.

Важно помнить!

Перед началом процедуры, нужно определить к какому типу лицо относится.

Удлиненный тип. Коррекция происходит путем затемнения нижней части подбородка, участка от виска к виску по линии роста волос. Такая темная окантовка немного расширит, а еще соразмерит лицо. Необходимо также наложить бронзер на участки глаз , чтоб отвести взор от подбородка и лба.

Незначительно затемнить скулы и нос так, чтоб не продлевать его. Хайлайтер минимально применить только в районе под глазами, между бровями, а также на переносице. Чтоб немного укоротить подбородок проведите осветляющую линию под губой по всей ширине.

Нельзя переусердствовать с хайлайтером, так как можно удлинить овал еще значительнее. Цель – уравновесить внешний вид. Румяна нужно наложить широкой чертой в сторону носа.

До и после контурирования лица

Округлая форма . При контурировании подобного типа необходимо затемнять большие участки бронзером. В этом случае важно выделить темным тоном щеки, не касаясь лба и подбородка, это зрительно сузит внешность.

Затем хайлайтером провести линию по всей переносице от середины лба, осветлить верх щек, сделать треугольник на подбородке.

Это контурирование придаст слегка удлиненный внешний вид. Румяна минимально наложить чуть выше скул , в некоторых случаях от нанесения румян можно отказаться.

В зависимости от определенного типа и формы внешности, профессиональные косметологи выполняют индивидуальное в каждом случае контурирование лица. Пошаговая инструкция с фотографиями для домашнего мейкапа поможет совершить безошибочный макияж и определиться с выбором оттенков.

Видео как сделать скульптурирование лица?

последние отзывы, рейтинг. Узнаем как пользоваться скульптором для лица?

Давно прошли те времена, когда девушки только сурьмили ресницы и брови, румянили щечки и подкрашивали губки. И если природа «одарила» неправильными чертами лица, то только и оставалось, что припудрить их рисовой мукой. Теперь нанесение макияжа напоминает больше изобразительное творчество и ваяние шедевра. Наше лицо мы воспринимаем как чистый холст. И творим на нем то, что считаем совершенным. У вас слишком выдающиеся или, наоборот, плоские скулы? Слишком крупный нос? Проблемная кожа? Со всеми этими несовершенствами легко справится скульптор для лица. Какой лучше инструмент выбрать? Ведь от скульптора зависит, как ляжет макияж. Это как с картиной: если неправильно нанести грунтовку, то и качественного изображения не выйдет. Итак, в этой статье мы сделаем небольшой обзор имеющихся на косметическом рынке скульпторов для лица. Читайте и выбирайте подходящий.

Техника моделирования внешности

Потребность в искусственном скульптурировании лица пришла к нам из индустрии кино. Когда на актеров направлены мощные юпитера, то черты как будто расплываются в ярком свете. В результате получается размытая картинка. Чтобы сделать черты более четкими, рельефными, и стали выпускать скульпторы для лица. Поначалу ими пользовались профессиональными гримеры, которые и подготавливали актеров к выходу на подмостки. Но потом все больше обычных женщин стали использовать скульпторы для вечернего макияжа. И здесь уместно сказать о первом правиле пользования этими косметическими средствами. Лицо после скульптурирования должно выглядеть естественно. Одно дело, когда зритель из партера смотрит на актрису, и другое – когда человек глядит на ваши наштукатуренные щеки с расстояния меньше метра. Да, с помощью скульптора мы можем расширить глубоко посаженные глаза, сделать лицо визуально тоньше, но все эти ухищрения должны быть не явными, а незаметными. И главным качеством хорошего моделирующего средства должна быть способность хорошо растушевываться.

Что такое скульпторы для лица

Моделирование – это та же пластическая хирургия. По крайней мере, если судить по результату работы. Только вместо скальпеля, мы будем применять более щадящие средства. И если результат нам не понравится, просто умоемся. Скульптурирование – это не только корректирование недостатков или скрывание возрастных изменений. Даже идеальные лица иногда нуждаются в выгодном подчеркивании природных данных. Например, в вечернем макияже. Что же это за материалы, которые могут превратить «плоский блин» в идеальное лицо с красиво очерченными скулами, точеным подбородком, аккуратным носиком и пухлыми губками? Это всего-навсего набор пудр и румян. Скульпторы для лица включают в себя тональный крем (базу), бронзёр, корректоры и хайлайтер. Все эти средства могут быть жидкими или сухими. Приступая к моделированию, нужно сперва определиться с цветом. Начинаем с базы. Чтобы вы не выглядели, как жертва неудавшейся пластической операции, тональный крем нужно подбирать максимально приближенный по цвету к вашей коже. Соответственно, бронзер и хайлайтер должны отличаться от базы на один-два оттенка.

Стоит ли покупать палетки

Многие косметические фирмы выпускают наборы, в которых уже есть всё, что необходимо для моделирования лица. Это очень удобно: иметь палетку, в которой идеально подобраны по тону бронзёр, скульптурирующая пудра, румяна, хайлайтер. Но есть и более занятные наборы. Например, два консилера от М.А.С. позволят, путем их смешивания, создать идеальный тон для базы. У этого средства легкая текстура, но оно надежно скрывает от нескромных глаз прыщи, веснушки, пигментные пятна и темные круги под веками. Еще одна интересная палетка – от «Тома Форда». Эти скульпторы для лица называются Shade & Illuminating. Темным блоком прорабатываем скулы, крылья носа и контуры. Светлым иллюминатором акцентируем желательные участки (лоб, переносицу, ямку подбородка. Палитра «Палома» от Франсуа Нарс содержит двое румян – цвета беж и розы. Этим средством можно эффектно усилить линию скул и подчеркнуть контрастность.

Моделирование лица. Шаг первый

Палитры или отдельно взятые средства – нужно уметь ими пользоваться. Итак, с чего начнем? Мы умылись, освежили кожу тоником и нанесли увлажняющий дневной крем. Приступаем к нанесению моделирующего макияжа. Берем тональный крем. Этот жидкий скульптор для лица должен быть максимально приближенным к естественному цвету кожи. И здесь важно качество косметического средства. Тональник должен хорошо растушевываться, не комкаться в катыши, не западать в поры, не тускнеть и не менять цвет спустя час-два, надежно укрывать все воспаления и пигментные пятна. А еще он должен делать цвет кожи ровным, свежим и сияющим. Наносим базу на всё лицо и, если ваша одежда подразумевает декольте, шею. Тщательно растушевываем на скулах, носу, подбородке. Какой тональный флюид выбрать? Фаворитами пользователей (судя по отзывам) являются три фирмы. Это Paris-Berlin LE FLUIDE (для северянок со светлой кожей), MUFE HD Invisible Cover Foundation и MAC Studio Fix Fluid.

Шаг 2. Как правильно наносить скульптор для лица

Далее нам нужно выделить скулы. Шаг второй нужно совершить не всем, а только обладательницам полных или круглых лиц. Также этот этап стоит пройти тем, у кого плоские скулы, или если вы хотите в макияже сделать акцент на щеки. Этой техникой не нужно увлекаться женщинам с худым лицом. И особенно избегать тем, у кого выдающиеся скулы. Что мы делаем? Сначала мысленно проводим линию от края губы до верха уха. Наносим темный скульптор под этой чертой. Растушевываем похлопывающими движениями. Наносим всегда от уха к губам. Какое средство в этом случае является скульптором? Это может быть тот же тональный крем, но на два тона темнее базы. Или структурирующая пудра-бронзер. Растушевывая, мы должны добиться того, чтобы самое темное место оказалось не на середине щек (что будет смотреться как синяк), а в районе уха. Многие пользователи хвалят корректирующий оттенок из палетки De Klie. У него отличная кремообразная текстура, и он хорошо растушевывается.

Шаг 3. Затеняем виски

Проводим еще две условные линии. Первую от крыла носа к середине виска, а вторую от внутреннего края глаза к углу между лбом и боковой части волос. Область между этими двумя линиями тоже затемняем. У нас естественным образом наметилась территория для нанесения румян. Но это мы сделаем позже. О пока хайлайтером нанесем несколько мазков под средней параллельной линией (ведь у нас их уже три). Растушевываем их. И что нам дает такой трюк? Всё, что мы затеняем, оптически кажется более удаленным. Светлые части как будто приближаются, становятся выпуклыми. Итак, можем полюбоваться результатом. Мы приподняли глаза, сузили лоб, выделили скулы, за счет затемнения висков сделали лицо худее. Теперь скажем пару слов о хайлайтере. Какой можно использовать скульптор для лица? Отзывы рекомендуют хайлайтеры фирмы М.А.С. Исходя из желаемого тона, это могут быть базовый красящий крем Pearl или Shell, а также skinfinish Soft and Gentle. Также хорош для этой цели белый корректор в виде стика.

Шаг 4. Затеняем лоб

Этот пункт нужно пропустить тем, у кого низко проходит линия роста волос. А для обладательниц высокого или слишком выпуклого лба, редких волос шаг просто обязательный. Проводим под линией роста волос темным бронзером. Учитывая, что кожа на лбу почти у всех имеет склонность к жирному блеску, используем для этого сухой скульптор для лица. Отзывы рекомендуют проводить коррекцию лба не тональным кремом, а темной пудрой или структурирующими румянами. Идеальны в этом отношении четыре палитры Sculpting Kit от MUFE для разных оттенков кожи. Обязательно растушевываем все бронзёры, чтобы линии нанесения не имели четких границ. Для создания эффекта матовости, используем пудру с сатиновым финишингом. Чтобы сделать лоб чуть выпуклым, касаемся области над переносицей иллюминатором. Он тоже должен быть сухим. Лучше всего подойдет золотой иллюминатор от Pupa.

Шаг 5. Корректируем форму глаз

Если эта часть лица у вас идеальна, можете пропустить этот этап. Остальным девушкам нужно взять темно-коричневые тени. Они тоже могут выступать в роли скульптора. Хотя мы привыкли относиться к теням как к декоративной косметике. Но важно знать, в каких случаях и как пользоваться скульптором для лица, чтобы изменить форму глаз. Матовыми коричневыми тенями проводим по области чуть выше верхнего века. Если у вас глубоко посаженные глаза, их можно «раздвинуть», проводя скульптором ближе к вискам.

Шаг 6. Коррекция носа

Этот этап необходимо проработать очень тщательно. Ведь славянский нос зачастую выглядит неаккуратной картошечкой – слишком широкие крылья, маленькая загогулина на кончике… Для коррекции нам понадобится корректирующий крем. Лучшим вариантом отзывы называют «Шанель». Фирма предоставляет множество оттенков для любого цвета кожи, средство хорошо растушевывается и матирует. Если знать, как наносить скульптор для лица, то, независимо от природных данных, можно получить аккуратный римский нос. Если ноздри слишком широкие, затушевываем их бронзером. А на переносицу наносим светлый шиммер или хайлайтер. Конечно же, скрываем границу между тонами. Слишком крупный и мясистый нос покрываем особенным образом. Тональный крем должен быть на половину тона темнее базового, того, который вы нанесли на лицо. Длинный нос станет оптически короче, если нанести на спинку хайлайтер, а кончик затемнить. Добившись желаемого результата, закрепляем его матирующей пудрой.

Шаг 7. Коррекция подбородка

В этом случае все просто. Мы лишь делаем овал лица четче. Если он от природы идеальный, овальный, просто затеняем под нижней челюстью. Растушевываем, чтобы был плавный переход от лица к шее. Это можно сделать структурирующими пудрой или румянами, корректором, темным тональным кремом. Другое дело, если контур лица у вас не идеальный, или же видны возрастные изменения. Но и тогда дело поправит скульптор для лица. Отзывы уверяют, что с матовым бронзером Make Up For Ever от MUFE или скульптурирующей пудрой от М.А.С. любой контур можно сделать идеальным. Последний штрих: хайлайтером касаемся самой выдающейся точки подбородка.

Коррекция формы лица

С помощью скульптурирующих средств можно добиться идеального овала, даже если природа им вас и не наградила. В круглом и грушевидном лице не затемняем линию лба и верх висков. Зато прорабатываем скулы и щеки. Квадрат можно превратить в овал, если затемнить уголки лба и углы нижней челюсти. В то же время необходимо хайлайтером осветить переносицу и подбородок. И даже овальное лицо стоит немножно подправить – просто для придания ему рельефности. Затемняем края лба возле висков, щеки под скулами, уголки челюстей и кончик подбородка. Иллюминатором осветляем переносицу, ямку под губой. Для затемнения отзывы пользователей рекомендуют использовать шиммер Brick Bronze Bobbi Brown, структурирующие румяна, матовые бронзеры, темные тональные кремы. Неплохо себя зарекомендовал Isa Dora matte ton 48.

Обзор палеток

Многие женщины предпочитают покупать разрозненные средства – сухие, флюиды, кремообразные, чтобы, поколдовав с ними, найти тот самый лучший скульптор для лица. Но если вы – новичок в области коррекции внешности, то лучше прибегнуть к помощи косметических фирм, которые выпускают палетки. Иногда это целые палитры для профессиональных гримеров. В них входят матирующие бронзеры, шиммеры и консилеры самых разнообразных оттенков. Но так как лицо у вас одно, то такая радужная палитра вам ни к чему. Для домашнего использования вполне подойдет палетка из двух-трех тонов. Что здесь можно порекомендовать? Отзывы очень хвалят дуэт хайлайтеров Studio Conceal & Correct от М.А.С. Один тон может выступать как база, а второй – в роли блика. Палитра «Интенсити Ту» от «Том Форд Бьюти» представляет собой бронзер и иллюминатор. Палетка «Палома» содержит два тона моделирующих румян для проработки скул.

Отдельно взятые средства

Здесь у пользователей тоже есть фавориты – лучшие скульпторы для лица. Топ 10 возглавляет пудра оттенка загара «Еолор Адапт» от «Сефоры». Фирма Pupa также выпустила подобный продукт. Эту пудре можно использовать в качестве бронзера. Третье место среди корректоров досталось «Багама Маме» от Thebalm. Этот американский бронзер можно использовать даже как тени для век для макияжа «ню». Фаворитами считаются также новинки новинки от Sleek или Smashbox. Очень удобен в использовании скульптурирующий стик Sonia Kashuk. Хорошо себя зарекомендовал бронзер Trish McEvoy Dual Sunlit Bronzer.

Как делать скульптурирование лица — техника нанесения румян

Как делать скульптурирование лица — это продолжение серии постов о контуринге. Если вы думаете, что первая часть была развлекательной, то вы ошибаетесь.

В статье «Когда появился контуринг — история скульптурирования лица» вы найдете самый главный ответ на вопрос: «Для чего нужно скульптурирование лица?». А если вы упустили этот момент, то я напомню.

Скульптурирование лица пришло к нам из киноиндустрии и связанного с ним освещения. Оно не позволяло оставлять лицо таким, каким мы его привыкли видеть в жизни. И техника скульптурирования лица стала частью сценического макияжа.

Сегодня же скульптурирование лица — норма. Информации на эту тему столько, что несложно найти статьи «Как делать скульптурирование лица».

Чего только стоит «специальная» косметика, которую выпускают бренды: огромные палетки для контуринга лица.

И абсолютно все забыли о том, что это часть сценического макияжа, но никак не повседневного. Если в жизни вы сделаете все по правилам скульптурирования лица и пойдете с таким макияжем на работу вас просто не поймут.

Думаю, что за всем этим стоит глобальный проект, который заставляет большинство женщин верить в необходимость скульптурирования лица. Если мы с вами посчитаем сколько компаний в год выпускает предназначенных для этого продуктов, то вы удивитесь количеству потраченных вами на это средств.

А теперь перейдем к делу.

Как делать скульптурирование лица

Если вы хотите научиться делать скульптурирование «для жизни», то не стоит затемнять и высветлять определенные участки, даже если того требует форма вашего лица.

Зато вы всегда сможете нанести скульптурирующие румяна на скулы. Это будет смотреться уместно, когда речь идет о дневном макияже.

Контуринг лица на каждый день

Для этого, вам потребуется матовый светло-коричневый оттенок румян.

Кисть для нанесения румян, о ней я рассказывала здесь.

Хайлайтер, виды которого мы рассматривали в отдельной статье.

Но не забывайте о том, что хайлатер противопоказан тем, у кого плохая кожа — расширенный поры и неровный рельеф. Хайлайтер подчеркнет недостатки кожи, акцентируя на них внимание. Что делать в таком случае?

А для тех, кто хочет узнать о том, как я скульптурирую лицо моделям на съемках, то здесь все тот же принцип затемнения и высветления. Не буду объяснять на словах, а просто покажу наглядно и вы сами все поймете.

Профессиональное скульптурирование лица для съемок

Конечно, вам гораздо удобнее будет воспринимать не картинку, а лицо модели. Поэтому я покажу вам скульптурирование на примере одной из моих работ.

И вот результат.

Макияж: Olga Blik

Фотограф: Konstantin Klimin

Уверена, что вы надеялись увидеть статью с подробностями о том, как делать полноценное скульптурировние лица, но никак о том, что этого не нужно делать. Возможно я единственный визажист, который так считает, но эта та часть макияжа, которая зародилась в киноиндустрии и должна там остаться.

Не пытайтесь следовать трендам, не зная их истоков. Анализируйте и пропускайте всю информацию через себя, чтобы случайно не стать «жертвой» модных тенденций.

А что вы думаете по этому поводу?

Как выбрать средство для контуринга: все, что нужно знать

Агрессивное контурирование уже давно стало антитрендом в мейкапе, но его облегченная повседневная форма надолго останется в нашей макияжной «рутине». В нашей статье поговорим о том, что такое контуринг, какими бывают средства для контурирования, какое лучше выбрать и как использовать. Время прочтения — 7 минут.

В МАГАЗИН

Что такое контуринг и зачем он нужен

Контуринг — это техника макияжа, с помощью которой можно скорректировать форму лица и придать ему гармоничные пропорции. Ведь если на лице только тональное средство, зафиксированное пудрой, оно выглядит плоским и совершенно неестественным. При помощи контурирующего средства или, как его еще называют, скульптора, можно создать на лице естественные тени, которые будут стройнить или корректировать особенности лица. В отличие от тональных средств и консилеров, здесь речь идет не о коррекции цвета кожи, а именно — о «построении» лица и работе с его формой.

Так, например, при помощи контурирования можно лоб сделать уже или ниже, нос — тоньше или короче, губы — объемнее, а овал лица — более стройным. Контурирование подразумевает использование средств-антиподов: темных для затемнения и светлых для высветления отдельных участков лица. Если для затемнения используются скульпторы, то для высветления можно использовать консилер на тон-два светлее тонального средства (и как правильно выбрать консилер мы уже рассказывали) или специальные хайлайтеры без блеска. Впрочем, в палетках (как сухих, так и кремовых скульпторов), а иногда и в стиках для контурирования лица обычно предусмотрены оба вида средств — для осветления и затемнения.

Палетка для контуринга Pupa Contouring & Strobing Palette 003 — Темно-бежевыйКУПИТЬ

Параметры	Характеристики
Тип	Палетка для сухого контуринга
Вес продукта	17,5 г

Виды контурирующих средств

Условно скульпторы можно поделить на две категории: кремовые и сухие. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее.

Сухой скульптор

Сухие контурирующие средства представлены в формате пудры и наносятся обычно кистями. Важно помнить, что сухие продукты всегда наносятся на сухие, поэтому использовать сухой скульптор нужно на закрепленный пудрой тон. В этом случае пудра послужит основой для качественной растушевки сухого средства для контуринга, который не ляжет на тональный крем пятном. Особенно им удобно прорабатывать относительно крупные зоны лица: боковые участки лба, зону под скулами и нижней челюстью, шею.

Сухой скульптор подружится с любым типом кожи, но особенно будет хорош для жирной, так как кремовые продукты могут утяжелить макияж. Также сухой контуринг часто рекомендуют тем, кто только начинает осваивать технику скульптурирования лица. Бытует мнение, что новичкам работать с ним легче. Но на самом деле это, скорее, дело привычки — нюансы в работе есть у каждого типа скульпторов, и переборщить или плохо растушевать можно как сухие, так и кремовые средства.

Набор румян для коррекции PASTEL SHOW YOUR MOOD Wild 17.2 гКУПИТЬ

Параметры	Характеристики
Тип	Палетка для сухого контуринга
Вес продукта	17,2 г

Но то, чего нельзя отнять у сухого скульптора — это его уместность в повседневном макияже. При правильном нанесении и растушевке он смотрится естественно и отлично подходит для мейкапа на каждый день. Поэтому в косметичке многих представительниц прекрасного пола находится именно такой продукт.

Кремовый скульптор

Кремовые контурирующие средства более пигментированные и чаще всего встречаются в палетках на несколько оттенков или стиках (карандашах). Для их нанесения можно использовать пальцы, косметический спонж или кисти. Кисть понадобится с искусственным ворсом, не очень крупная и с плоским срезом — для работы с основными зонами, и еще одна, поменьше, для нанесения и растушевки на мелких участках лица. Наносится кремовый продукт легкими похлопывающими движениями, чтобы не растягивать пигмент, а аккуратно вмешивать его в тональный крем. И, так как средство кремовое, работать ним нужно прямо на тональном креме без пудры — это обеспечит идеальную тушевку.

Кремовый скульптор обычно не используют каждый день. Конечно, если вы не Ким Кардашьян. Работа с кремовым продуктом более скрупулезная и требует больше времени на проработку всех зон. Зато кремообразное средство позволяет ювелирнее скорректировать форму небольших участков лица (носа, например), где сухим продуктом работать сложнее.

The Saem Cover Perfection Smart Concealer KitКУПИТЬ

Параметры	Характеристики
Тип	Кремовая палетка для контуринга
Вес продукта	4,2 г

Чтобы сделать кремовый контуринг более повседневным, его можно наносить не «на», а «под» тональный крем. В этом случае пигмент скульптора будет просвечивать из-под тона (важно не брать тональное средство типа full coverage, то есть плотного покрытия) и выглядеть более натурально. Если он будет практически незаметен, а нужно добиться более плотной пигментации, всегда можно продублировать его сухим контурингом поверх пудры.

Как выбрать оттенок средства для контуринга

То, насколько подходящим скульптором окажется выбранное средство, напрямую зависит от его оттенка. Важно помнить, что средство для контуринга — это не бронзер с красновато-золотистым подтоном и шиммером, который может всего в два взмаха кисти подчеркнуть загар и сделать лицо более отдохнувшим. И, конечно же, не румяна, которые нужны для того, чтобы освежить лицо и придать ему «живой» румянец.

Идеальный скульптор — цвета естественной тени, поэтому наилучшим выбором станет контурирующее средство с холодным или нейтральным подтоном, то есть серо-коричневый цвет или, как он часто встречается в косметических средствах, цвета Taupe. Этот оттенок подходит максимальному количеству светлокожих девушек. Если подтон кожи теплый или кожа смуглая, можно использовать скульптор нейтрального или слегка теплого оттенка, но без явного красного пигмента. В противном случае эффекта естественной тени на лице добиться не получится, и скульптор будет выглядеть инородно, как бы хорошо вы бы его не растушевали.

Если трудно определиться с идеальным цветом контурирующего средства, на помощь могут прийти палетки с несколькими оттенками. Сравнивая цвета и подтоны друг с другом, вы сможете понять, какой оттенок подходит вам больше всего.

Пудра компактная Karaja Selfie Magic Contour Kit 8 гКУПИТЬ

Параметры	Характеристики
Тип	Палетка для сухого контуринга
Вес продукта	4,2 г

Зоны нанесения

Существует общепринятая «карта» нанесения скульптурирующих средств для лица, с помощью которых можно визуально сделать лицо стройнее, а его черты — более изящными. К ним стоит отнести:

подскуловую зону (область под скуловой косточкой) — контуринг в этой зоне сделает скулы более очерченными, придаст лицу стройности;
область под нижней губой — визуально увеличит губы;
зона под (или вдоль) нижней челюстью — поможет сделать овал лица более четким;
боковые стороны шеи — шея будет выглядеть стройнее и длиннее;
складка верхнего века и подбровная зона — проработав остатками средства на кисти эту область, визуально можно увеличить глаза.

Такие нехитрые приемы можно условно назвать универсальными, так как в большинстве случаев проработка этих зон контурингом моментально преображает лицо большинства девушек. Однако у скульптора куда более широкие возможности — с его помощью можно скорректировать «неправильные» черты лица и его форму.

Несколько слов о светотеневой коррекции

Если говорить о форме лица, то самой гармоничной принято считать овал. И один из законов макияжа гласит, что результат светотеневой коррекции должен максимально приближать нас к овальной форме. С помощью светлого консилера и контуринга можно скомпенсировать большинство особенностей нашего лица. Но в этом деле важно помнить основное правило светотеневой коррекции: все, что нужно скрыть или сделать меньше — затемняем, все, что подчеркнуть и увеличить — высветляем.

Так, например, широкий лоб можно скорректировать, если высветлить центральную зону люба до линии роста волос и затемнить область у висков, высокий — затемнив зону вдоль роста волос, осветляя центральный участок лба над бровями. Если нижняя челюсть довольно массивная, а форма лица, скорее, напоминает квадрат, смягчить его можно при помощи осветления центра лица (лба, носа и подбородка) и затемнения «углов» — крайних точек нижней челюсти и височной зоны, мягко выводя контурингом квадрат в овал.

Многих дам категорически не устраивает форма своего носа, и это можно скомпенсировать правильным скульптурированием. Важно понимать, что ни один контуринг не способен глобально изменить внешность, но отвлечь внимание от, как вам кажется, недостатков, подчеркнуть достоинства и гармонизировать лицо в целом — это одна из его главных миссий.

Широкий нос можно сделать визуально уже, если высветлить центральную часть и затемнить боковые стороны от линии роста бровей, уводя тушевку на крылья носа, длинный нос «укоротить» путем затемнения боковых участков и кончика носа, и так далее. Поняв принцип светотеневой коррекции и те нюансы, которые вам бы хотелось изменить на своем лице, легкое контурирование может стать частью вашего повседневного макияжа.

Пудра компактная Karaja CONTOUR QUAD 20 14 гКУПИТЬ

Параметры	Характеристики
Тип	Палетка для сухого контуринга
Вес продукта	14 г

Нюансы работы с контурирующими средствами

Самое важное в работе с контурингом — это тщательная тушевка. Вне зависимости от того, какой тип продукта вы используете. Даже если вы досконально знаете свое лицо и определили «правильные» зоны для проработки скульптором, плохая тушевка может сыграть злую шутку и придать лицу «тигриный» раскрас.

Если вы используете кремовый контуринг, удобнее всего с ним работать пальцами, так как от тепла рук средство становится более пластичным и легче тушуется. Но, если вам удобнее работать с косметическим спонжем или кистями, всегда пожалуйста. Еще одно важное правило при нанесении любого скульптора кистью — их, кистей, должно быть несколько и они должны быть чистыми. Одной кистью можно наносить продукт и слегка оттушевывать в стороны, а второй чистой кистью доводить тушевку до идеала.

Набор кистей KODI для макияжа в чехле малый 9 шт (13902)КУПИТЬ

Параметры	Характеристики
Тип	Набор кистей для макияжа в чехле
Комплектация	Кисть для пудры скошенная, для румян, для теней, скошенная кисть, кисть для губной помады или блеска, для нанесения тональной основы, чехол

Перед тем, как начать работу с контурингом, важно обеспечить себе хорошее равномерное освещение. Оно может быть естественным или искусственным, но важно, чтобы свет равномерно освещал лицо. Если освещение будет односторонним, вполне вероятно, что скульптора на освещенной стороне будет меньше и она будет выглядеть светлее, а та, которая была в тени, — наоборот, темнее. Вообще равномерный свет в макияже играет очень важную роль, поэтому не стоит им пренебрегать.

И, наконец, еще один нюанс при работе со скульптором — не переборщить с ним. Лучше наносить средство постепенно и наслаивать, чем один раз шлепнуть от души и потом думать, как снимать излишки. Эта процедура обычно занимает много времени, а иногда и является причиной, по которой придется смывать весь предыдущий макияж и наносить все по новой.

ЧИТАЙТЕ В TELEGRAM

Также по теме:

9 основных советов и приемов для начала работы —

WN Lifestyle Home — Развлечения

Понедельник, 19 августа 2019 г., 12:15 CDTSponsored: Рекламный контент

Искусство — прекрасная форма самовыражения. Многие люди мечтают о творчестве, но никогда не пытались научиться рисовать или лепить.

Чтобы стать скульптором, нужно изучить некоторые базовые техники. Глина — очень специфический материал, требующий специальных инструментов, а также знания того, как он реагирует на изменение формы и манипуляции.Чем лучше вы поймете основы, тем легче вам станет мастером этого вида искусства.

В этой статье рассматривается лепка для начинающих, от материалов и техник до инструментов, которые вам понадобятся. Продолжайте читать, чтобы узнать, как начать раскрывать внутри себя мастера-скульптора.

Когда вы начинаете заниматься скульптурой, первое, что вам понадобится, — это хорошее рабочее место. Вам не нужно много места, достаточно, чтобы можно было передвигаться, устанавливать рабочий стол и хранить свои инструменты.

Это может быть внутри вашего дома, или в гараже, или в любом другом помещении. Главное — чтобы пространство было чистым, с хорошим освещением и удобным креслом.

2. Экспериментируйте с различными инструментами

Одна из забавных вещей в обучении лепке состоит в том, что различные инструменты позволяют вам достигать самых разных эффектов. Вы можете использовать набор ножей, кистей, проволоки, а также специальные инструменты для создания текстуры.

По мере развития ваших навыков вы сможете использовать различные инструменты для тонких штрихов в глине, которые действительно оживят ваши скульптуры.

Прежде чем приступить к работе с глиной, неплохо сесть и набросать свою идею на листе бумаги. Имейте в виду, что ваш набросок не обязательно должен быть отличным. Это действительно просто дорожная карта или справочный инструмент.

Очень полезно рисовать его под разными углами, так же как и набросок в масштабе. Сначала это может показаться ненужным, но вы удивитесь, насколько полезна эта часть процесса.

Арматура — это просто опорная конструкция, вокруг которой вы будете строить скульптуру.Это важно, чтобы ваша глина не разрушилась или не развалилась во время работы.

Арматура обычно изготавливается из проволоки, особенно в скульптурах меньшего размера. Проволока хороша тем, что ей легко придать любую форму. Для более крупных работ вы можете выбрать такие материалы, как ПВХ. Ключевым моментом является использование материала, который обеспечит основу для работы во время работы и поддержит ее, когда она будет завершена.

5. Добавьте наполнитель в арматуру

Затем вы начнете добавлять наполнитель вокруг конструкции арматуры.Этот шаг призван заложить основу для работы. Вы просто начнете добавлять комки глины, чтобы сформировать бесформенную насыпь, которая даст вам место для начала.

На этом этапе важно добавить достаточно материала, чтобы у вас было с чем поработать, когда вы будете готовиться к формированию своей идеи.

6. Начните с базовой формы

Теперь пора приступить к формированию. Вначале вы обычно будете убирать большее количество материала.Пока не беспокойтесь о мелких деталях. Вы будете ссылаться на свои эскизы, чтобы определить общую форму изделия.

Имейте в виду, что процесс лепки — это удаление материала. Одна из замечательных особенностей работы с глиной — это то, что вы всегда можете добавить больше. Так что не беспокойтесь об ошибках. Вы можете быть настолько подробными, насколько захотите, но если вы уберете слишком много, это легко исправить.

После того, как вы достигли основной формы скульптуры, теперь вы можете приступить к детальной работе, которая действительно сделает ваш выбор инструментов очень важным.

7. Формирование / добавление секций / добавление текстуры

Скульптура — это удаление исходного материала для обнаружения формы, скрытой под ним. По мере совершенствования ваших навыков и расширения ваших знаний об инструментах вы будете поражены тем, чего можно достичь всего несколькими небольшими прикосновениями.

Секреты формирования и текстурирования можно узнать только на собственном опыте. Очевидно, что для одних это дается более естественно, чем для других, но чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас развиваются навыки.

Важно проявить терпение и сосредоточиться на изучении основ. По мере того, как вы формируете, добавляете текстуру, учитесь черпать и выполняете очень тонкую, детальную работу, вы также можете добавлять разделы и расширять свою первоначальную идею.

Попытайтесь противостоять порыву, поначалу имейте невыполнимые ожидания. Это приобретенный навык, поэтому для овладения каждым этапом процесса потребуется время и повторение.

Отверждение — это процесс затвердевания глины. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может помочь защитить скульптуру после завершения остальной работы.

Имейте в виду, что для разных типов глины требуются разные методы отверждения. Эти методы включают сушку на воздухе или запекание. Перед тем, как приступить к лепке, важно понять, какой тип отверждения требуется вашей глине.

9. Добавление отделки или блеска

По завершении отверждения последним шагом является добавление отделки или глянца. Опять же, этот шаг больше касается предпочтений. Вы хотите, чтобы ваша скульптура была цветной или блестящей? Если да, то на этом этапе вы можете добавить краску или глазурь, чтобы придать вашей работе более характерный вид.

Изучение основ лепки для начинающих

Искусство важно для расширения разума и подпитки человеческого духа. Таким образом, обучение самовыражению — отличный способ стать лучше.

Разобраться в основах лепки новичкам проще, чем вы думаете. Главное — найти место, где можно поработать, собрать необходимые инструменты и материалы и проявить терпение в процессе.

Если вы нашли эту статью информативной, обязательно посетите наш веб-сайт, чтобы найти больше отличных статей по широкому кругу тем.

Информация, содержащаяся на этой странице, предоставлена независимым сторонним поставщиком контента. Откровенно говоря, и этот Сайт не дает никаких гарантий или заявлений в связи с этим. Если вы связаны с этой страницей и хотите, чтобы она была удалена, свяжитесь с [email protected]

Руководство для начинающих по лепке из глины — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Работа в трех измерениях может быть интересной художественной задачей.Наше руководство о том, как сделать глиняные скульптуры, разбивает его на простые и понятные шаги.

Глина для лепки — отличный способ разжечь творческие способности. Хотя, если вы новичок в этой технике и задаетесь вопросом, как делать скульптуры дома, может быть трудно понять, с чего начать. Следующие советы по лепке из глины для начинающих помогут вам начать работу от выбора подходящей глины до совершенствования техники.

Из какой глины лепят?

Перед тем, как приступить к лепке из глины, вам нужно выбрать подходящую глину.Для скульптуры используется несколько видов глины, различающихся по обработке и отделке:

• Глина для лепки на масляной основе может казаться неочищенной и сложной для детальной работы. Но он остается мягким и работоспособным, что позволяет с ним практиковаться.
• Глина для лепки на полимерной основе одинаково мягкая и ее можно запечь в домашней духовке для закрепления композиции. Однако он может трескаться.
• Керамика или «обжиговая» глина — глина на водной основе, которую можно формовать и обжигать при температурах выше 121 ° C, чтобы она оставалась твердой.Это метод создания бытовой керамики.

Какую глину для лепки лучше всего использовать дома?

Из вышеперечисленных глин вариант на водной основе лучше всего подходит для начинающих лепить дома. Хотя его часто формируют на гончарном круге, его, безусловно, проще всего использовать для создания форм и форм с использованием техник ручного строительства.

Как начать лепить?

Теперь вы разобрали глину на водной основе, пришло время для творческой части. К работе в трех измерениях нужно привыкнуть.Тем не менее, эти пять полезных советов научат вас делать глиняные скульптуры, от первоначальной идеи до того, как улучшить.

1. Представьте себе последнюю деталь
Хорошо иметь четкое представление о том, какой должна быть окончательная глиняная скульптура. Итак, прежде чем начать, сделайте наброски различных воображаемых точек обзора и проекций. Также учитывайте размеры основных фигур и соотношение длин.
Еще одна рекомендация, если вы новичок в создании 3D-скульптуры для своего дома, — подумайте о том, с какого направления на нее чаще всего будут смотреть.Тогда, если ваша попытка не будет идеальной со всех сторон, она, по крайней мере, будет хорошо смотреться в позиции.
Вы можете даже попробовать создать рельефную скульптуру. Поскольку это включает в себя добавление форм на плоскую глиняную плиту, конечный продукт не будет виден со всех сторон. Это также снижает беспокойство о весе и балансе.
2. Тестовая глина на влажность

Теперь вы знаете, какую форму примет ваша скульптура, пора брать пластилин. Однако перед тем как начать, вам нужно проверить, достаточно ли он влажный, так как с засохшей глиной сложно работать.
К счастью, это легко проверить — оторвите небольшой кусок глины, который вы собираетесь использовать, и раскатайте его в руке, пока он не превратится в цилиндр диаметром около 1 см и длиной около 10 см. Согните цилиндр вдвое. Если он плавно изгибается, его можно использовать; если он треснет, попробуйте добавить еще воды.
3. Создавайте формы с умом
Если вы работаете без гончарного круга, есть еще несколько простых способов наращивания форм. Катушки из глины — хороший способ нарастить стороны полой формы — укладка глины по спирали предотвращает ее легкое схлопывание.Углубления также можно создать, защипнув глину, выкапывая ее большим и указательным пальцами.
4. Избегайте выступающих форм
Распространенный вопрос новичков — как сделать фигурки из глины. Возможно, вы видели, как более продвинутые скульпторы создавали их с вытянутыми ногами. Скорее всего, эти художники использовали арматуру — длинные металлические каркасные конструкции, которые выдерживают вес глины.
Для этого также можно использовать латунные стержни, алюминиевую проволоку и другие более прочные материалы, но часто легче практиковать лепку из глины дома с более сдержанными формами.Когда вы научитесь этому, самое время подумать о добавлении арматуры в свой репертуар.
5. Ищите местную студию
Хотя некоторым художественным навыкам можно научиться посредством наблюдения и практики, более продвинутые аспекты глиняной скульптуры могут быть сложными и потребовать экспертного руководства. Ищите курсы или местные студии и зарегистрируйтесь, чтобы узнать больше.
Это дает вам возможность попробовать обжечь готовые работы на постоянство и в конечном итоге улучшит ваши навыки лепки из глины.
Чтобы получать больше художественных советов и советов экспертов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.
Статьи по теме
Как накладывать цвета — 5 Основы остекления
Фигуративная иллюстрация — Как рисовать и раскрашивать фигуры
Как сделать витраж: мастер-класс по искусству с Энни Ри
Как растянуть холст: 12 шагов руководства по растягиванию холста
Лучшие приложения для iPad для художников
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
уроков, руководств и ресурсов для скульпторов
Общие темы | Дерево | Глина | Металл | Камень | Бетон | Стакан
Общие темы:
Учебные пособия по продукту Smooth-On — Обучающие видео и пошаговые фото-уроки для создания моделей, создания моделей, литья бетона, создания скульптурных проектов и многого другого.
Создание моделей Дэвида Нита — Дэвид Нит, автор книги Моделирование: материалы и методы , делится своими советами по созданию моделей и скульптуре малых размеров. На сайте представлены подробные описания материалов, а также множество пошаговых руководств по изготовлению моделей, формованию и литью, а также другим методам изготовления форм.
Техники скульптуры — Эндрю Верби отвечает на вопросы о моделировании, резьбе, металлообработке, литье, бетоне, обработке поверхности и многом другом.
Отливки и формы — Эндрю Верби отвечает на вопросы о различных материалах и методах создания слепков и форм.
Сборки Энн Кокс — Интервью с Анной Кокс, скульптором, который объединяет отброшенные обществом обломки для создания выразительных и символических сборок.
Методы и ресурсы резьбы по дереву:
Инструменты для резьбы по дереву с точильным камнем и защитным футляром, долота и долота
Этот необходимый набор инструментов для резьбы по дереву можно использовать для рельефной резьбы, трехмерной резьбы, трафаретов, узоров, деревообработки, строгания, лепки и даже тыквы! Изготовлен из высококачественной углеродистой стали SK5 для долговечности и прочности.

Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные от соответствующих покупок.

Учебник по резьбе по дереву — Марк Кэрролл дает обзор пород дерева для резьбы, используемых инструментов и техник, используемых в процессе резьбы по дереву.
Учебники по резьбе по дереву — Lora Irish предоставляет бесплатные онлайн-уроки и проекты по резьбе по дереву.
NightWing Enterprises: Художественная деревянная скульптура Рэя Кологона — Cologon использует драгоценные и экзотические породы дерева для создания точеных и резных изделий из дерева с изысканной детализацией.Его работы вызывающие воспоминания, вневременные и исследуют метафизические темы.
Болты и гайки для резьбы по дереву Билла Шарпа — Консультации для начинающих резчиков или тех, кто интересуется резьбой. Рекомендации по инструментам, технике и отделке.
Лакомые кусочки деревообработки — Часто задаваемые вопросы, обзоры инструментов и многое другое.
Учебные пособия по пути резьбы — Форум Carving Path публикует уроки и советы по резьбе по дереву от разных художников.
Методы и ресурсы глины:
Обучающее видео по скульптингу — Художница Джоанна Моздзен шаг за шагом показывает, как она создает женский портрет из глины.
Скульптурное видео для освоения портретной живописи — Художник Филипп Фараут демонстрирует свои приемы лепки портретов с использованием глины на водной основе.
Видео с портретным бюстом — Работая с натурщицей, художник Роберт Либераче обсуждает свой мыслительный процесс и делится методами создания портретов на терракотовой глине.
Руководство по лепке из глины — Питер Холланд, опытный профессиональный художник по керамике и скульптор, специализирующийся на производстве костяного фарфора, дает онлайн-уроки с пошаговыми объяснениями техники лепки.
Советы и методы — Кэтрин Дьюи делится техникой лепки из полимерной глины. Раздел «Пропорционирование человеческой фигуры» полезен для художников, занимающихся лепкой фигуры.
Керамическая глина в лепке — Эндрю Верби рассматривает керамическую глину как среду для скульптуры, предлагая советы по созданию арматуры, обжигу глины и добавлению обработки поверхности, такой как глазурь, подглазурь и надглазур.
Скульптура и построение моделей из полимерных глин — Дэн Перес дает советы и подсказки по лепке. Статьи по изготовлению пресс-форм и литью особенно подробны с большим количеством прекрасных картинок.
Методы и ресурсы металлообработки:
Как сварить садовое искусство своими руками — Онлайн-видео, демонстрирующее инструменты и методы, используемые при сварке и шлифовании.
Как сваривать стальную скульптуру; Инструменты и методы — Онлайн-видео, демонстрирующее инструменты и методы, используемые при сварке и шлифовании.
Эгберт Дж. Бос создает скульптуру из металла, сваренную сваркой: Голова — Это онлайн-видео не имеет повествования, но дает захватывающее представление о процессе создания крупномасштабной скульптуры на открытом воздухе.
Как создавать металлические скульптуры — В серии онлайн-роликов Кевин Карон демонстрирует приемы создания металлических скульптур.
Методы и ресурсы резьбы по камню:
Учебное пособие по резьбе по камню — Марк Кэрролл дает обзор самых популярных камней для резьбы по камню, используемых ручных и пневматических инструментов, а также краткий курс по технике резьбы по камню.
Как вырезать скульптуры из мрамора, известняка, мыльного камня и алебастра — Шейн Смит описывает методы, используемые при создании каменных скульптур: резьба, шлифование, полировка и монтаж.
Скульптура из мыльного камня — Советы по резьбе по тальковому камню.
Конкретные методы и ресурсы:
Бетонная скульптура — Эндрю Госс делится подробными инструкциями и рецептами использования портландцементного бетона для небольших художественных проектов.
Бетон и штукатурка — Скульптор Эндрю Верби рассказывает о технике лепки из бетона и гипса.
Стеклянные методы и ресурсы:
Glass: часто задаваемые вопросы — Часто задаваемые вопросы из группы новостей rec.crafts.glass.
Метод закрепления — Правила объединения и инструкции по стрельбе из Delphi вместе со списком припасов и ресурсов.

Работа со скульптурой (Обучение в Гетти)

Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) как-то прокомментировал: «Скульптура — это то, на что вы натыкаетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину.«Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле. Материалы, используемые для создания скульптуры, такие как камень и бронза, делают долговечные памятники, способные выдержать воздействие открытого грунта. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут обеспечить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.
Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью.В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем. Скульптура также является осязательной: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.
Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого выражения с доисторических времен.Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами. Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.
Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей.В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы. От жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.
Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческого тела очевидно на протяжении всей истории западного искусства.Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронологии истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика. Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую фигуру в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей ноге.Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, что можно увидеть ниже на скульптуре « Плутон, похищающей Просперин» , созданной Жирардоном.
Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие и интерес к древним археологическим памятникам, таким как Геркуланум и Помпеи, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима.Неоклассицизм возник из желания придать изобразительному искусству большую серьезность и моральную приверженность — добродетели, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.
Белый мрамор, напоминавший о древней скульптуре, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма. В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок.Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима. Большинство скульптур, поступающих в великие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.
Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX — начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля.В то время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастирующим качествам поверхности материала, как это видно здесь в Голова с рогами , показанном здесь. Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).
В конце 20-го века многие художники продолжали работать в традиционных средствах массовой информации, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали.Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры. Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали более свободный подход в своей работе и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем были изготовлены другими.
Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют способ нашего взаимодействия с конкретным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.
Чем занимается скульптор?
Что такое скульптор?
Скульптор — очень творческий художник, который разрабатывает идеи для скульптур или статуй и воплощает их в жизнь в трехмерной форме, соединяя или лепя материалы вместе.Скульпторы обычно работают с твердыми материалами, такими как камень, мрамор, стекло, металл, дерево или лед. Они также могут использовать глину, гипс, золото, проволоку, пластик, резину, ткань или даже бумагу.
Этот вид искусства встречается по всему миру, а некоторые скульптуры и статуи датируются 10 000 годом до нашей эры. Современные скульпторы могут быть наняты для создания скульптуры для парка или вестибюля офисного здания. Музей может нанять скульптора для создания особого произведения для коллекции или выставки. Частные коллекционеры часто заказывают работу и просят конкретную вещь.
Чем занимается скульптор?
Скульптор создает трехмерные скульптуры или статуи для демонстрации. Иногда скульпторы сначала делают макет, который представляет собой небольшую модель или черновик скульптуры. Макет используется для проверки форм и идей, а также для визуализации без особых затрат и усилий.
Скульптура может быть сделана из многих материалов, хотя чаще всего они изготавливаются из таких материалов, как мрамор, металл, стекло, дерево, камень, глина, лед или песок.Более современные скульптуры можно даже сделать из света, движения и звука. Работа скульптора — придать этим материалам определенную форму, обычно для демонстрации в общественных местах, таких как музей, галерея или парк.
Более твердые материалы обычно обрабатываются долотом, хотя это зависит от материала. Скульптор может работать с массой мрамора или камня и вырезать ее, пока она не станет напоминать структуру, которую они пытаются создать. Скульптор также может собирать детали или лепить материалы, чтобы сделать более крупную конструкцию.При работе с твердыми материалами, такими как мрамор или гранит, скульптор должен быть очень осторожен, так как один неправильный скол или резьба может испортить всю деталь. Скульпторы должны проявить много терпения, чтобы убедиться, что их работа будет такой, какой они ее себе представляли.
Есть четыре основных типа скульптуры:
Круглый —
Это тип конструкции, которую представляют большинство людей, когда думают о скульптуре в традиционном смысле. Это скульптура любого типа, которую можно увидеть под любым углом вокруг пьедестала.Это также известно как «отдельно стоящая» скульптура.
Рельеф —
Этот тип скульптуры проецируется на двухмерный фон под разными углами.
Assemblage —
Это более современная форма скульптуры. Он состоит из найденных или собранных предметов, мало связанных друг с другом. Пикассо создал знаменитую сборную конструкцию, используя старое велосипедное сиденье и ручку для изготовления головы быка.
Kinetic —
Это отдельно стоящая скульптура, которая движется за счет механической силы ветра или воды.
Скульпторы также известны как:
Ледяной скульптор Скульптор по дереву Скульптор по металлу Скульптор по камню
Процесс лепки камня
С доисторических времен художники стремились освободить изображения, которые они видят заключенными в каменную ловушку. Методы, которые они используют, менялись на протяжении веков, но основной процесс остается неизменным — художник должен удалить ненужный материал. Это процесс устранения.
Я думаю, что Огюст Роден сказал это лучше всего… «Я беру кусок мрамора и отрубаю все, что мне не нужно.”
Шаг первый: Первый шаг — получить инструменты, оборудование и средства индивидуальной защиты. Хотя наличие правильных инструментов очень важно, для начала не нужно тратить много денег.
молоток
долото
несколько рашпилей
и файлы
Эти ручные инструменты мало изменились с древних времен, и многие из величайших мраморных шедевров были созданы только из ничего. Однако современные электроинструменты могут ускорить процесс…
Я использую комбинацию пневматических и электрических вращающихся инструментов (с алмазными принадлежностями), а также традиционные инструменты.
Некоторые предметы в верхней части моего «списка желаний» включают пневматический молоток и зубило (около 500 долларов) и кольцевую пилу для выполнения глубоких пропилов на больших валунах / блоках (около 7000 долларов).
Сейчас я работаю в домашней студии (в моем гараже), и она далека от идеала; У меня нет водопровода, мостового крана и хорошей системы вентиляции. В конце концов, я хотел бы перейти в более крупную индустриальную типографию, где мне было бы легче работать над монументальными проектами.
Шаг второй: Следующий шаг — выбор камня.В идеале скульптор должен пойти в карьер или на склад дистрибьютора камня и осмотреться, пока камень не заговорит с ним. Иногда камень говорит со скульптором, но они не понимают, о чем он говорит… в этом случае скульптор должен отнести его домой и изучить.
Пусть камень диктует предмет
Не пытайтесь заставить это быть тем, чему не должно было быть.
Однако на данном этапе моей карьеры мне приходится покупать большую часть своего камня незамеченным, потому что поблизости нет карьеров или дистрибьюторов.Я покупаю большую часть своего камня (и инструментов) у камня для скульптуры эпохи неолита: http://www.neolithicstone.com/ Они являются крупным дистрибьютором в Ванкувере. Я знаю, что могу доверять им в предоставлении камня хорошего качества по конкурентоспособной цене. Если мне нужен определенный тип, форма и размер для заказа, я знаю, что могу положиться на них, чтобы найти что-то подходящее.
Я обычно заказываю не меньше тонны за раз. Для меня день прибытия груза с камнями для ребенка похож на рождественское утро.Я обычно откладываю лучшие образцы для своих собственных скульптур, оставляю некоторые для изготовления чаш и других функциональных предметов и продаю некоторые другим местным скульпторам и местным магазинам предметов искусства. В целом, я считаю, что скульпторы должны покупать камень самого высокого качества, который они могут себе позволить.
Шаг третий: Мне нравится иметь четкое представление о том, какой будет окончательная форма, прежде чем я начну. Некоторые скульпторы начинают откалываться, не имея четкого представления о том, как будет выглядеть готовая скульптура; это настоящее путешествие открытий и эволюции.
Если это должна быть репрезентативная скульптура, я часто делаю несколько набросков, чтобы использовать их в качестве справочного материала, прежде чем начать собственно резьбу, особенно если это предмет, который я раньше не вырезал, или если это крупный проект.
Это помогает закрепить образ в моей голове и проработать отношения между негативным и позитивным пространством.
Прежде чем приступить к резьбе, я также внимательно изучаю камень… Я ищу трещины и другие дефекты, которые могут вызвать проблемы, и решаю, как лучше всего подчеркнуть естественную красоту камня, оставаясь верным своему видению того, какой должна быть окончательная форма.
Есть еще одна вещь, которая мне нужна, прежде чем начнется собственно резьба; и это мужество. Все виды искусства требуют смелости, но, я думаю, это особенно верно в отношении скульптуры из камня из-за ее неизменного характера. Чем ценнее или красивее камень, тем страшнее он может быть. Удалив камень, его уже не вернуть…
Шаг четвертый: Используемые мной методы, инструменты и оборудование различаются в зависимости от размера и типа камня, который я вырезаю.Я работал со всем, от крошечных образцов драгоценных камней до куска мрамора весом более тонны. Некоторые инструменты отлично работают с мягкими камнями, но бесполезны при резке более твердых камней, таких как нефрит.
При резьбе по твердому камню необходимо использовать алмазный инструмент, желательно «работать мокрым».
Следует использовать воду, потому что в противном случае трение вызовет сильный нагрев, который может повредить как инструменты, так и камень.
Для небольших блоков весом менее 100 фунтов и камней естественной формы весом до нескольких сотен фунтов (у которых небольшая площадь поверхности, соприкасающейся с рабочим столом), я использую мешки с песком, чтобы закрепить камень и удерживать его устойчиво, потому что это помогает держать инструменты свободными обеими руками.Для очень маленьких камней можно либо положить камень в тиски, либо держать камень в одной руке, а инструменты в другой, либо использовать настольные инструменты, которые прикреплены к верстаку так, чтобы камень держался. чем инструменты.
При вырезании большой скульптуры (которая начинается с валуна или блока весом более 100 фунтов) я обычно начинаю «черновую обработку» с 14-дюймовым алмазным диском, установленным на мою ручную электрическую циркулярную пилу. Я использую это, чтобы «отрубить», как можно больше, чтобы у меня остались небольшие кусочки, которые я мог бы продать как необработанный камень или сделать из них небольшие скульптуры или функциональные предметы.Эта пила может резать на глубину до 5½ дюймов; для более глубоких надрезов я должен перевернуть камень и разрезать его с другой стороны и / или использовать молоток и клинья, чтобы расколоть камень.
Эта мощная пила действительно заставляет пыль летать, и даже при работающем пылеуловителе быстро образуется густое облако… такое густое, что его становится трудно увидеть. Хотя мой респиратор в виде полумаски защищает мои легкие, и я также ношу защитную маску, пыль все еще сильно прилипает к моим глазам; еще один пункт в моем «списке желаний» — это полностью закрытая комбинация респираторов с маской.
После того, как я сделал все, что осмелился сделать с моей большой пилой, я переключаюсь на пневматические и электрические угловые шлифовальные машины с 5-дюймовым алмазным диском / лицевыми панелями, которые можно использовать как для резки, так и для шлифования. В этот момент я часто начинаю пользоваться молотком и долотами; Я сделаю несколько параллельных надрезов на расстоянии менее дюйма друг от друга и глубиной до пары дюймов, а затем использую долото, чтобы отломать небольшие плиты. Я также использую алмазные «чашки», которые устанавливаются на угловые шлифовальные машины, для тяжелого шлифования камня.В настоящее время у меня есть три формы на выбор; выпуклое колесо, конус / пуля и шар.
Шаг пятый: После того, как я получил желаемую грубую форму, я переключаюсь на инструменты меньшего размера, чтобы уточнить форму и / или добавить детали. К ним относятся шлифовальные машины с алмазным «острием», аксессуары, мелкие долота, алмазные рашпили и напильники. Эти меньшие по размеру электроинструменты и ручные инструменты обеспечивают больший контроль и точность, а также позволяют работать с небольшими углубленными областями. Рашпиль используется для удаления любых высоких / низких пятен, оставшихся от шлифовальных машин и долот.Файлы используются для удаления глубоких бороздок, оставшихся от рашпилей.
Step Six: Некоторые скульпторы предпочитают оставлять свои скульптуры или части своих скульптур с грубой текстурой, или, возможно, некоторые части могут даже остаться с естественно выветренной поверхностью. Однако, если желательна глянцевая / блестящая гладкая поверхность, необходима шлифовка.
Как и большинство скульпторов по камню, я испытываю любовь / ненависть к процессу шлифования; Обожаю, потому что именно тогда естественная красота камня раскрывается во всей красе.Тем не менее, это может быть утомительной работой, и я не раз шлифовал, пока мои пальцы не кровоточили. Обычно предпочтительнее влажное шлифование. Я использую различные принадлежности и техники для шлифования, в зависимости от размера и типа камня, но чаще всего я шлифую вручную, используя стандартную влажную / сухую бумагу из карбида кремния, которую можно купить в любом строительном магазине. Если это небольшая скульптура или миска, я обычно зашкушу ее в мойке в прачечной или рядом с ней. Над скульптурами большего размера я работаю в своей студии, наполняя большую пластиковую песочницу (из тех, в которых играют дети) водой.
Леонардо однажды сказал: «Искусство никогда не кончается, его только бросают» .
Однако, когда я решаю перестать шлифовать и полировать скульптуру, еще не время отказываться от нее…
Шаг седьмой: Следующий этап — маркетинг. Фотографии нужно делать и размещать на моем веб-сайте, страницах в социальных сетях и на сайтах групп. Возможно, потенциальным покупателям будут отправлены электронные письма. Возможно, его доставят в местную картинную галерею.
Шаг восьмой: Если это скульптура, заказанная для иностранного покупателя, может потребоваться тщательная упаковка.Если это большая скульптура, мне, возможно, придется построить ящик и организовать доставку. Последнее расставание может быть горько-сладким; С одной стороны, я очень благодарен, что кому-то мои работы настолько понравились, что он их купил, но, с другой стороны, может быть грустно расставаться с чем-то, на что вы пролили кровавый пот и слезы.
Приглашенный художник / автор: Джейсон Нельсон — отмеченный наградами художник, специализирующийся на резьбе по скульптуре изобразительного искусства. Чаши вырезаны из многих видов камня, включая нефрит, мрамор, алебастр, пирофиллит и мыльный камень.Его любимые предметы — морская жизнь, фигуративная и символическая скульптура.
Ого, спасибо Джейсону за такой информативный пост! Мне это очень понравилось, и я много узнал о процессе лепки, и я знаю, что мои читатели тоже. Чтобы узнать больше о Джейсоне, перейдите по ссылкам ниже.
http://www.thestonesculptor.com
http://twitter.com/StoneSculptorJN
http://www.facebook.com/TheStoneSculptorJPNelson
http://www.linkedin.com/in/stonesculptor
PS. Давайте встретимся в Twitter , и Google Plus , Pinterest, и присоединимся к веселью на фан-странице Fine Art Tips в Facebook! Пожалуйста, ознакомьтесь с моими работами, LoriMcNee.com, или найдите меня в Instagram lorimcneeartist . ~ Лори
Словарь материалов, стилей и методов скульптуры — стенограмма видео и урока
Материалы: бронза, керамика, мрамор
Как краска для художника, материалы, используемые скульпторами, важны. Такие материалы, как керамическая глина, бронза и мрамор, использовались некоторыми из самых известных художников.
Бронза — популярный материал для лепки, используемый известными скульпторами, такими как Донателло и Карло Марочетти. Бронза — прочный материал, а бронзовые скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу. Распространены восковые или гипсовые формы, потому что их можно легко удалить и защитить находящееся под ними произведение искусства. Бронзу нагревают до температуры около 1200 градусов по Фаренгейту, выливают в форму и дают ей остыть. После этого художник аккуратно выламывает форму. Давид Донателло — известная бронзовая скульптура, созданная около 1440 года.
Керамическая глина, или более известная в мире искусства как керамика , является одним из самых популярных материалов для лепки.Мастера керамики любят работать с керамической глиной, потому что она невероятно гибкая, что делает ее идеальной для начинающих и продвинутых художников. Керамическая глина может быть самоотверждающейся, что означает, что она не требует нагрева, или это может быть более традиционная глина, для которой требуется печь для обжига, чтобы укрепить конструкцию. Из керамики можно придать любой дизайн, который может придумать художник, а скульптор может использовать свои руки или другие инструменты для создания изделия. Древние греки славились своей глиняной посудой, которая была сделана на глиняном круге и расписана черной краской.
Впечатляющая Пьета Микеланджело, мраморная статуя внутри базилики Святого Петра, была вырезана в 1498 году. Мрамор дает очень реалистичное изображение человеческого тела и делает его идеальным для скульптур людей. Чтобы вырезать мраморную скульптуру, художник вырезает на оригинальном куске мрамора или создает форму для работы. Скульптор использует долото и другие инструменты, чтобы вырезать узор.
Техники: резьба, литье и др.
Скульпторы используют аддитивные и субтрактивные методы для создания скульптур.Аддитивное означает объединение материалов, в то время как вычитающее означает удаление от основного материала. В скульптуре существуют четыре основных метода: резьба, сборка, моделирование и литье.
Что произойдет, если вы возьмете большой камень или кусок дерева и превратите его в шедевр? Карвинг, вот что! Carving — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор удаляет выбранный материал. Резьбу можно использовать на самых разных материалах, например, на дереве и камне.Скульпторы используют долота, молотки, ножи, шлифовальные листы и другие инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы.
Многие современные скульптуры создаются с помощью сборки , аддитивной техники лепки, которая включает объединение материалов для формирования произведения искусства. Сборка более популярна в современной лепке, чем в классической. Аврора Марка ди Суверо, скульптура, сделанная из восьми тонн стали, представляет собой собранную скульптуру. Чтобы сделать это изделие, Суверо скрепил свои материалы болтами и сваркой.
Древнегреческая керамика, которую мы обсуждали в разделе материалов, была изготовлена с помощью моделирования , аддитивной техники, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Для создания скульптуры можно использовать воск, глину и даже бетон. Скульпторы используют ножи, мягкие молотки, стамески и другие инструменты для формования материала.
Когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму, это называется отливкой , и это аддитивная техника. С помощью литья художник может расплавить множество различных материалов, включая золото, серебро, железо, бетон или гипс.Расплавленный материал можно превратить в жидкость перед тем, как затвердеть.
Стили: круглые и рельефные
В этом уроке стиль в скульптуре относится к конечной цели скульптуры. Скульптура в форме круга и рельефная скульптура — два популярных стиля.
Скульптура, стоящая отдельно без связи с двухмерным фоном, называется скульптурой в круглом . Другими словами, это трехмерная скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны.Это не кусок большой скульптуры, и он не был вырезан в стене. Древнегреческая скульптура Венера Милосская , вырезанная Александросом Антиохийским, является прекрасным образцом круглой скульптуры.
Рельефная скульптура — это скульптура, имеющая фон. Обычно это стена или какой-то аспект художественного оформления. В отличие от круглой скульптуры, рельефную скульптуру невозможно рассмотреть со всех сторон. Ара Пацис , созданный в Древнем Риме, представляет собой изысканный памятник с рельефными скульптурами на всех четырех стенах.На панелях есть фигуры, которые «выходят» из фона. Например, на северной стене памятника вырезан римский сенат. Рельеф буквально означает, что предметы искусства выходят из фона.
Краткое содержание урока
Скульптура — это древний вид искусства, зародившийся во многих древних цивилизациях, включая Египет, Грецию и Рим. Скульпторы и те, кто интересуется скульптурой, должны знать слова, которые используются в этой области, относящиеся к материалам, техникам и стилям.
Некоторые из самых популярных материалов в скульптуре — это бронза , в которой скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу; керамика , или гончарная глина; и мрамор , камень, который скульпторы часто используют для изображения человеческого тела. Более того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Carving — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор удаляет выбранный материал. Сборка — это аддитивная техника лепки, которая включает объединение материалов для создания произведения искусства. Моделирование — это аддитивная техника, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Литье — это когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму. Кроме того, два из самых популярных стилей в скульптуре включают скульптуру в круглой форме , отдельно стоящую скульптуру без связи с двухмерным фоном, и рельефную скульптуру , скульптуру с фоном.