04.08.2021

Модильяни жанна картина: Известный портрет Жанны Эбютерн кисти Модильяни выставили на Sotheby’s

Содержание

Амедео Модильяни Жанна Эбютерн Картины

В 1911 году художник создал 16 рисунков – портретов Анны Ахматовой. Столь же портретны ню Модильяни («Лежащая ню с бусами», 1917, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Ню сидящая», 1912, Институт Курто, Лондон). В них, как и в карандашных рисунках художника или в исполненных в технике пастели и акварели «Кариатидах» (1909, Национальный Музей современного искусства, Париж), можно почувствовать руку скульптора. Модильяни в последние годы жизни создал много прекрасных портретов, на которых изображена Жанна Эбютерн (Jeanne Hebuterne).

Жанна Эбютерн, 1919, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Обнаженная с рыжими волосами, 1918, Музей искусств, Гонолулу

Девушка в сорочке, 1918, Галерея Альбертина, Вена

Месье Делеу, 1916

Девушка в зеленой блузке, 1917

Женщина с красными волосами

Жанна Эбютерн родилась в Париже 6 апреля 1898 года в католической семье. Ее брат Андре, который мечтал стать живописцем, познакомил свою красивую сестру с художниками Монпарнаса. Жанна успешно стала работать моделью, однако желая сделать карьеру в области искусства и обладая несомненным талантом, она поступила на учебу в академию Коларосси. Однажды Жанну представили живописцу Амедео Модильяни.

Как известно, Модильяни вел богемную жизнь, был большим любителем женщин, завсегдатаем баров и участником многих драк. Но когда в 1917 году художник познакомился с Жанной Эбютерн, он по-настоящему полюбил. Страстные встречи в мастерской быстро переросли у Модильяни и Жанны в твердое желание жить вместе, и Эбютерн, вопреки воле своих родственников, переехала к художнику в его непритязательную парижскую квартирку.

Мадам Амеди с сигаретой, 1918

Мадам Кислинг, около 1917 года

Хаим Сутин у стола, 1917

Булочница, 1916

Жанна в широкополой шляпе, 1918

Обнаженная на голубой подушке

Нежная, застенчивая, спокойная и деликатная, Жанна Эбютерн стала для живописца и скульптора Амедео Модильяни моделью, музой, женой и матерью его детей. Они провели вместе около трех лет. Осенью 1918 года пара сменила Париж на теплый климат французской Ривьеры. Находясь в Ницце, 29 ноября Жанна родила дочь. Весной следующего года они вернулись в Париж, и Жанна вновь стала ожидать прибавления в семействе.

Однако, уже в то время художник был серьезно болен туберкулезом, Амедео преследовали мысли о смерти, он много пил и 24 января 1920 года Модильяни умер от истязавшей его болезни. Обезумевшая от горя Жанна на следующий день после смерти Модильяни выбросилась из окна пятого этажа, погибнув вместе с неродившимся ребёнком. Десять лет спустя семья Жанны позволила перенести ее останки на кладбище Пер-Лашез, где ее прах был похоронен рядом с Модильяни.

Жанна Эбютерн у двери, 1919

Юная девушка на стуле, около 1918

Мужчина с трубкой, 1918

Девочка с косичками, 1918

Поль Гийом, 1916

Леон Бакст, 1917

Морган Раселл, 1918

Сын консьержки, 1918

Портрет Жанны Эбютерн, 1918

«Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе», Амедео Модильяни — описание картины

Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе — Амедео Модильяни. 1918. Холст, масло. 54 x 37,5 см


   Много раз друзья и близкие Модильяни, обеспокоенные его саморазрушительным образом жизни, советовали живописцу найти постоянную подругу, но тот упрямо твердил, что ждёт именно ту, которая является ему во сне. И дождался! Главной любовью Амедео Модильяни стала Жанна Эбютерн. Именно она смотрит своими невидящими глазами на зрителя с представленного портрета.

   Жанна была красивой, яркой девушкой, очень покладистой, внимательной, а главное, боготворила своего любимого мужчину, который был старше её более чем на 10 лет. Такой она и предстаёт перед нами. В изгибе длинной шеи читается аристократичность и спокойствие, розовое лицо свидетельствует о молодости и юности, жест рукой передаёт особенную грацию. Сам Модильяни восхищённо рассказывал, что его Жанна – самая лучшая модель, так как она может сидеть не шелохнувшись много часов к ряду.

   Портрет Жанны в шляпе считается одним из самых колоритных и странных изображений возлюбленной мастера. Героиня одета в вечернее чёрное платье, которое открывает её покатые плечи. Волосы собраны в причёску и спрятаны под большую шляпу с широкими полями мягкого бежевого цвета. Девушка касается рукой подбородка, словно прибывает в глубокой задумчивости или романтических мечтаниях – нельзя не восхититься тонкой, изящной кистью Жанны.

   Странное и загадочное впечатление производят глаза модели. Модильяни заполнил их каким-то фантастическим ярко-голубым цветом, искристым и манящим. Зрачки автор нарочно не прорисовывает, и зритель будто тонет в этой бездонной лазури глаз Жанны.

   Немаловажную роль играет фон в портрете, который призван оттенить героиню и подчеркнуть её хрупкость и грацию. Вначале это холодный синевато-голубоватый колер внизу полотна, переходящий в ультра розовый на стенах, который искрится и переливается пятнами, создавая волнующую динамичную фактуру.

   Полотно восхищает ощущением новизны. Кажется, Модильяни впервые пишет свою возлюбленную, изучая каждую деталь и нюансы. На самом деле, за их недолгую совместную жизнь, живописец создал около 20 полотен своей Жанны, и все портреты очень похожи друг на друга, но каждый особенный и неповторимый.

   Задумчивая, прекрасная девушка в красивой шляпе, загадочно глядящая на зрителя, окончила свой жизненный путь в 22 года. После смерти своего «ангела и гения» от чахотки и менингита, она смогла прожить всего один день. Всего один день без любимого…

Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни

жанна эбютерн амадео модильяни

6 апреля 1898 родилась Жанна Эбютерн. Её имя неотделимо от имени Амедео Модильяни, и как это ни удивительно и ни печально, связана она с ним в большей степени не своей жизнью, а своей смертью. Общеизвестный факт, что Жанна Эбютерн покончила с собой через день после смерти Модильяни и покоится с ним в одной могиле. Ей не исполнилось и 22 лет…


«В истории искусств ей отведено почетное место последней и самой главной музы Модильяни, популярная литература и кинематограф многократно использовали ее образ в собственных трактовках истории жизни великого художника, изображая ее юной девой, преданно любящей своего супруга.

Это выглядит как-то банально — почему же тогда предшественница Жанны Симона Тиру, родившая художнику сына, которого он отказался признавать, не стала его главной музой? Тоже юная, свежая и влюбленная, ну, только что не такая преданная.


Когда Модильяни познакомился с Жанной и стал появляться с ней на людях, все друзья и весь богемный круг сразу признали ее не как очередную подругу, а как жену Модильяни. До знакомства с ним Жаннетт (как ее все называли) не принадлежала к богемному обществу, хотя была известна как юная художница и ученица академии Коларосси.

Там, собственно, и произошла знаковая встреча — Моди тоже приходил в академию на сеансы рисования бесплатной натуры. Их общей знакомой оказалась скульптор Хана Орлова, которая и способствовала началу общения.

Знакомство произошло весной 1917 года. Жанне исполнилось 19 лет. Она была удивительно сложена, ее фигура напоминала амфору, а походка в туфлях без каблуков была покачивающейся, как движения морских растений. Кожа ее была необыкновенно белой, лицо обрамляли густые каштановые волосы с медным отливом, заплетенные в длинные косы или в розетки на висках, напоминавшие подсолнухи.


Жанна Эбютерн. Портрет Модильяни, 1919


До рождения дочери в 1919 году Жанна постоянно меняла облик, экспериментируя с укладкой своих роскошных волос. Была она молчалива, даже грустна, в чем очень походила на свою мать. Как вспоминали современники, взгляд ее был серьезным, самоуглубленным.

 Модильяни она любила действительно самозабвенно, но полностью отвратить от пагубных пристрастий к алкоголю и наркотикам не смогла. Ничего нельзя было сделать и с хроническим туберкулезом великого художника, который стоил ему жизни.

Амадео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн, 1916-1917

Она была его ангелом-хранителем и его музой — именно ей посвящено самое большое количество полотен и рисунков. Ни до встречи с Модильяни, ни после начала совместной жизни Жанна больше никому не позировала.

Так что же это была за девушка, которую Модильяни считал своей женщиной и выражал намерение официально оформить с ней супружеские отношения?

Жанна была из обычной мелкобуржуазной семьи, проживавшей в Латинском квартале, неподалеку от Пантеона. Отец служил старшим бухгалтером в большом модном магазине Le Bon Marché и был увлеченным любителем и знатоком французской литературы 17-го века.


Жанна Эбютерн. Автопортрет, 1916


Вечерами он читал вслух философские трактаты, особенно любил Паскаля, а жена и двое детей были вынуждены прилежно слушать эти домашние чтения. Брат Жанны Андре был старше ее на четыре года.

Дети рано обнаружили способности к рисованию, и родители поощряли их увлечение, считая, что они смогут достичь славы и благополучия. Как старший брат Андре взял на себя руководство сестрой, давал ей наставления и делился своими творческими поисками. В семейном архиве Эбютернов сохранилась переписка между братом и сестрой — в 1914 году Андре ушел на фронт и до окончания войны дома бывал только в редких увольнениях.

В 1910 году Андре начал свое художественное образование — сначала в школах искусств Bernard-Palissy и Germain-Pillon, а позже в академии Рансон (l’Académie Ranson). Жанна вслед за братом начала учиться рисованию — сначала в Школе декоративных искусств, а затем и в Академии Коларосси.

Жанна много рисовала — карандашные рисунки, акварели, гуаши. Работы свои она всегда подписывала, никогда не ставя на них дату, так что определить период создания можно только эмпирическим путем. Это касается и работ, созданных в период совместной жизни с Модильяни. Жанна никогда не выставлялась, не имела контракта ни с галереями, ни с артдилерами.

Модильяни, безусловно, ценил ее талант, но как самый беспощадный критик собственного творчества, понимал на личном опыте, сколько ему пришлось работать, чтобы стать Модильяни. Этим вполне объясняется, почему он не выставлял работы Жанны вместе со своими. Хотя своего настоящего успеха он сам так и не увидел…

Итак, Жанна начала рисовать за два года до знакомства с Модильяни. Если впоследствии на ее творчестве, безусловно, сказалось влияние Модильяни, то вначале ее работы ближе стилю Мориса Дени и группы Наби. Что касается ее творческого развития и влияния на нее Моди, то при наличии работ на общие сюжеты, заметны некоторые существенные различия.

У Жанны прослеживается большое внимание к деталям интерьеров, в которых они писали портреты своих друзей и близких. Изображая крупный план или портрет на цветном фоне, Моди сосредоточен на внутреннем мире модели, в то время как Жанна не отделяет модель от окружающих предметов.

Ее пейзажи, выполненные из окна мастерской, а также натюрморты и фоны портретов друзей, дают представление об окружающей обстановке и скудном «убранстве» их жилища. Некоторые ее работы выполнены в изысканной манере ар-деко, а, например, пейзажи и натюрморты написаны свободно и по стилю напоминают работы Боннара и Вюйара.

Обращают на себя внимание различия в трактовке образов одних и тех же моделей, которых Жанна и Амедео писали одновременно. Так Сутин у Моди изображен религиозным простолюдином, в то время как Жанна представляет его этаким грубым франтом, скрывающим свое безразличие к внешним условностям.

Родители Жанны были достаточно простыми людьми, нежно любящими своих детей и желающих им только всего самого доброго. Тем тяжелее для них была неопределенность семейного положения их дочери. По свидетельствам друзей Жанна и Амедео познакомились весной 1917 года, хотя первый карандашный портрет Жанны Моди датировал декабрем 1916 года.

В течение нескольких месяцев родители не были в курсе отношений их несовершеннолетней дочери (не достигшей 21-ти года) и известного художника с плохой репутацией, на 14 лет ее старше.  В июле 1917 года семья Эбютернов находилась в Сарте (Sarthe) в 200-х километрах к юго-западу от Парижа, и неожиданно Жанна одна решила вернуться в Париж, что родителям показалось довольно странным.

Но девушка была настроена так решительно, что, несмотря на военное время, родители отпустили в дорогу ее одну. Жанна возвращалась не домой, она ехала к Модильяни. Больше они не расставались, хотя для Жанны это была большая моральная жертва — ей пришлось обмануть родителей и любимого брата, скрывая правду о своей связи с Модильяни.

В марте 1918 года мать была вынуждена констатировать, что ее дочь беременна. 23-летний Андре фактически разорвал отношения с сестрой, о чем с негодованием писал в своих фронтовых дневниках, родители же мало-помалу смирились с ситуацией, видя глубокое чувство своей дочери к Моди.

В маленькой, состоявшей из двух комнат, не отапливаемой мастерской Модильяни, где жила пара, мать Жанны была одной из немногих посетительниц. Без сомнения, она помогала дочери, чем могла. Она же сопровождала Жанну, которая отправилась с Моди и группой художников в Ниццу в мае 1918 года.

Надо ли объяснять причины плохих отношений матери беременной Жанны со своим невоздержанным зятем. Леопольду Зборовски пришлось даже отселить Моди от Жанны с матерью, чтобы избежать конфликтов и создать Моди условия для работы, так как их пребывание на Лазурном берегу оплачивалось  картинами Модильяни и Сутина.

Скромное финансирование предоставлялось парижским коллекционером Йонасом Неттером, продать же картины богатым беженцам непосредственно в Ницце было практически невозможно. Хотя за время пребывания на Лазурном берегу Моди сумел завоевать доверие и хорошее расположение матери Жанны — в обаянии никто не мог ему отказать.

19 ноября 1918 года в Ницце Жанна родила дочь, которую назвали Жанна Эбютерн, дочь Жанны Эбютерн и неизвестного отца — родители не были зарегистрированы официально. Так получилось, что девочка не была зарегистрирована должным образом ни в Ницце, ни через несколько месяцев в Париже.

Поэтому чтобы удочерить ее после смерти родителей и отправить в Италию к родственникам Модильяни, пришлось нотариально оформлять свидетельства, удостоверяющие родство. 28 марта 1923 года родители Жанны в присутствии нотариуса были вынуждены дать показания о связи их дочери с Амедео Модильяни. О своем отношении к любви и семейной жизни дочери они отзывались весьма деликатно, отказываясь признать, что она ушла из дома против их воли.

Довольно странным, но все же показательным является документ, составленный в присутствии двух свидетелей — Леопольда Зборовски и Лунии Чеховски: «Je m’engage aujourd’hui 7 jullet 1919 à épouser mademoiselle Jeanne Hébuterne aussitôt les papiers arrivés.» («Сегодня 7 июля 1919 года я беру на себя обязательство жениться на мадемуазель Жанне Эбютерн, как только придут документы»).

Известно, что в Ницце у Модильяни украли бумажник, и ему пришлось обращаться к Зборовски и Полю Гийому с просьбой восстановить документы, чтобы вернуться в Париж. Восстановить документы ему помог его брат Джузеппе Эммануэле Модильяни, но свадьба так и не состоялась, хотя после рождения дочери Жанна и Амедео постоянно жили вместе.

С Андре отношения уже никогда не наладились. По возвращении в Париж в мае 1919 года Жанна заняла молчаливую позицию, не пытаясь примирить мужа и брата, что дополнительно осложняло их жизнь с Модильяни. Безусловно, Андре очень любил сестру и по-своему переживал за нее.

Но он так и не смог ей простить, что она нашла другого наставника для своего творческого развития. Кроме того, он не смог простить Модильяни того, что в то время как сам Андре и его друзья-художники сражались на фронте, Амедео «отсиживался» в тылу.

В том, что произошло в январе 1920 года никого конкретно винить нельзя. Жанна всегда была девушкой с подвижной психикой. По свидетельству близкого друга Андре и Жанны Станисласа Фюме уже в семнадцатилетнем возрасте она много думала и говорила о смерти и о самоубийстве.

А за годы знакомства и жизни с Модильяни такие мысли посещали ее все чаще — обман родителей и брата, рождение внебрачной дочери, вражда брата, постоянное безденежье, не отапливаемое жилье, вторая беременность, осознание неизлечимости Модильяни с его кровохарканием и пагубными пристрастиями — все это неминуемо вело ее к внутреннему разладу и депрессии.

Последняя работы Жанны, написанная в те сорок часов, что прошли с момента смерти Амедео до ее собственной смерти, изображает Жанну, лежащую на той кровати, где она обычно позировала Моди, мертвую с кинжалом в руке.

О последних 2-х днях жизни Жанны остались свидетельства друзей, ее брат никогда не сказал и не написал об этом ни слова.

Модильяни умер 24 января 1920 года в 20 часов 50 минут. О Жанне в это время заботились Леопольд и Ханка Зборовски. Ночь с 24-го на 25-е, чтобы не оставаться одной у себя, она провела в маленьком отеле на улице Сены вместе с Полеттой Журден, приятельницей Зборовски. Наутро, по ее словам, под подушкой у Жанны горничная обнаружила стилет.

В больницу она пошла в сопровождении отца и своих друзей — супругов Фюме, не проронив ни слова. Там их встретил Кислинг. К телу Амедео она подошла одна и долго, долго смотрела на него. Потом, не отрывая от него взгляда, не поворачиваясь, отошла к двери, которую друзья поспешили перед ней открыть.

Из больницы заехали к Зборовски. Но отец настаивал, чтобы она вернулась к ним домой, на улицу Амьо. Дома она не плакала, а все время молчала. Наступила ночь, и все разошлись по своим комнатам. Брат Жанны Андре, который очень ее любил, несколько раз в эту ночь заходил к ней в спальню и каждый раз заставал ее у окна…

Под утро Андре задремал; его разбудил стук открывшегося окна в соседней комнате; он бросился туда, но было уже поздно. В ужасе, что мать не переживет вида изуродованного тела Жанны, которое принес к дверям квартиры рабочий, случайно оказавшийся в 4 часа утра во дворе их дома, он попросил его увезти тело в мастерскую Моди на улицу Гранд-Шомьер, а матери пока сказал, что Жанна только сильно расшиблась. Тот так и сделал, достав для этого какую-то тележку.

В этот день на кладбище Пер-Лашез хоронили Модильяни, и друзья еще не знали о новой трагедии. На другой день на отдаленном кладбище парижского предместья Баньё отец, мать и брат хоронили Жанну. По их желанию, похороны были назначены на необычно ранний час, в восемь утра, без каких-либо траурных объявлений.

За небольшим грузовым автомобилем, в котором находился гроб, следовали два такси: в первом ехала семья Эбютерн и две подруги Жанны — Шанталь Кенневиль, с которой Жанна училась в Школе декоративных искусств и Академии Колоросси, и Хана Орлова, во втором, на некотором расстоянии, друзья Амедео — Леопольд Зборовски с женой, Кислинг и Сальмон. За ограду кладбища их не впустили.

Под одной могильной плитой Амедео и Жанну соединили только через 10 лет. В 1926 году Эммануэле Модильяни, брат Амедео, социалист и видный политический деятель Италии, был вынужден эмигрировать, скрываясь от преследований фашистского правительства. Прожив несколько лет в Вене, в 1930 году Эммануэле с женой переехал в Париж. Он обратился к родителям Жанны с просьбой перезахоронить ее прах в могилу Модильяни, чтобы отдать дань уважения ее преданности и любви.

Всю свою жизнь Жанна Модильяни, которую удочерила и воспитала Маргарита, тетя Амедео,  посвятила исследованию жизни и подготовке биографии своего отца Амедео Модильяни. Ее книга «Модильяни: человек и миф» была издана 1958 году на итальянском языке, в том же году переведена на английский, а в 1961 году издана на французском языке.

У Жанны Модильяни жизненный путь тоже был не слишком гладким. Она вышла замуж за итальянского экономиста и журналиста Марио Чезаре Сильвио Леви (Mario Cesare Silvio Levi). Во время Второй мировой войны она участвовала во французском Сопротивлении, где встретила и полюбила Вальдемара Нехштейна по прозвищу «Вальди»  (Valdemar «Valdi» Nechtschein), также женатого.

В мае 1946 году у них родилась дочь Анна, после чего оба развелись и соединили свои судьбы. Их вторая дочь Лаура родилась в 1951 году. Жанна и Вальдемар развелись в 1980 году. Умерла Жанна Модильяни 27 июля 1984 года от кровоизлияния в мозг в результате случайного падения.

Последним близким Жанне Эбютерн человеком оставался ее брат Андре, который не оставил никаких воспоминаний, не давал интервью и не делился со своим окружением. До недавнего времени из семьи не вышло ни одного документа и свидетельства. Наследие Жанны Эбютерн также оставалось закрытым для публики.

В течение многих лет девять полотен Жанны Эбютерн находились в мастерской Андре на улице Сены, 12 в Париже. Семья Жанны так и не оправилась от трагедии. После смерти сестры Андре уехал из дома и год жил в Риме, вернувшись, продолжал писать пейзажи и регулярно выставлялся на Осеннем салоне, Салоне независимых и на выставках в Тюильри (посмотреть работы Андре Эбютерна). В 1930 году уехал в Алжир, затем в Марокко. В 1934 году отправился на Корсику и прожил там 9 лет. С Алжиром его жизнь была связана до 1960-х годов. Умер в Париже в 1992 году на 98-м году жизни.

За несколько месяцев до смерти Жанна Модильяни передала права распоряжаться архивом и творческим наследием своей матери Жанны Эбютерн своему многолетнему секретарю французскому арт-критику Кристиану Паризо (Christian Parisot), проживавшему в Риме, — с условием не предавать их гласности до 2000 года. 

Безусловно, она хотела, чтобы художник Жанна Эбютерн имела свою собственную судьбу и свое место в истории искусств.  Ее последняя воля была исполнена, и в октябре 2000 года несколько картин и шестьдесят рисунков были представлены публике на выставке Модильяни в Венеции.

В 2003 году в Италии (в городах Caserte, Bari) прошла выставка «Амедео Модильяни, от Монмартра до Монпарнаса» (Amedeo Modigliani, de Montmartre à Montparnasse), на которой были представлены шесть картин Жанны Эбютерн, обнаруженных в мастерской ее брата. 11 февраля того же года Зое Блюменфельд посвятила ей статью «Жанна Эбютерн, с Модильяни и без него» во французской художественной газете Le Quotidien des Arts (Jeanne Hébuterne, avec et sans Modigliani).

В 2001 году Кристиан Паризо создал в Риме Институт Модильяни, который занялся подготовкой каталога резоне и атрибуцией работ Модильяни. Благими намерениями вымощена дорога в ад. В 2008 году Кристиану Паризо было предъявлено обвинение в подделке рисунков Жанны Эбютерн,  а в 2010 году — обвинение в выдаче сертификатов подлинности на 59 фальшивых работ Модильяни.

В декабре 2012 года он арестован и заключен в тюрьму. За моральное право заниматься наследием Модильяни с Паризо судится Лаура Нихштейн Модильяни, единственная на сегодняшний день наследница великого художника. История ареста Кристиана Паризо получила громкий резонанс в мире искусства в обоих полушариях, сам же он считает, что это происки конкурирующих организаций. Надо сказать, что в разные времена в мире издано пять альтернативных каталогов резоне Модильяни, и не удивительно, что страсти постоянно разгораются.

В 2008 году в музее Aram & Harmony Art Museum южно-корейского города Кояна прошла выставка «Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн», куратором которой выступил основатель и директор парижской Пинакотеки Марк Рестеллини (Marc Restellini). В том же году он выпустил обширную монографию, посвященную жизни и творчеству Жанны Эбютерн, включающую в себя каталог резоне художницы.

Без всякого сомнения, творчество Жанны Эбютерн интересно не только близостью к фигуре Модильяни, но и представляет самостоятельной интерес. Она предстает достаточно самобытной художницей, которая, несмотря на молодость и несомненное влияние такого выдающегося мастера как Модильяни, искала свой собственный путь в искусстве».





Портрет Жанны Эбютерн, Амедео Модильяни, картина, художник

Каждая картина хранит свою уникальную историю. И в рубрике «Pic of the Week» Styleinsider продолжает рассказывать об известных произведениях искусства. И сегодня речь пойдёт о полотне «Портрет Жанны Эбютерн большой шляпе» авторства Амедео Модильяни.

Дата создания

1918

Версии картины

История создания

Жанну Эбютерн называют последней любовью Амедео Модильяни. Девушка была на 10 лет младше Амедео, но их любовь, не смотря на разгульный образ художника и беспробудное пьянство вспыхнула очень ярко, хоть и закончилась очень печально. После смерти Амедео Модильяни от туберкулёзного менингита Жанна смогла прожить лишь один день без своего возлюбленного и покончила жизнь самоубийством, находясь на последнем месяце беременности. После этого трагическая новость облетела Париж и коллекционеры буквально начали охоту за работами Модильяни, ведь портреты его авторства стали знамениты.

Портрет Жанны Эбютерн в шляпе считается одним из наиболее ярких и колоритных из созданных художником за три года проведённых парой вместе. Модильяни говорил, что Жанна просто превосходная модель, ведь она могла сидеть не двигаясь несколько часов подряд. На портрете Жанна изображена в тёмном вечернем платье с открытыми покатыми плечами и уложенными волосами и в шляпе контрастного к цвету платья бежевого оттенка. Но, пожалуй, наиболее странно и и мистично выглядят глаза девушки на портрете. Их художник заполнил ярко-голубым цветом, который будто светится. При этом Модильяни не прорисовал зрачки Жанны, сделав глаза по-настоящему бездонными. Вообще существует несколько версий, почему художник оставлял глазницы своих персонажей пустыми. По одной из них, таким образом он уподоблял  свои портреты античным статуям, которые, как известно, не имеют зрачков. По другой, глаза заполнены небесной голубизной как символом бесконечной души. Ещё по одной, таким образом художник отвлекал внимание от глаз, подчёркивая, что не только они являются отражением души и характера человека. А в фильме «Модильяни» и вовсе выдвигается версия, что художник рисовал зрачки только тогда, как узнавал душу человека.

Интересные факты

Всего художник написал около 20 портретов Жанны. Все они подобны друг другу, но при этом неповторимы.

Комментарии

Рассказы о шедеврах — Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эютерн» -100 картин

В том, что имя Амедео Модильяни окружено легендами, нет ничего удивительного. Своей судьбой, своим темпераментом, обаянием своей личности он как будто уже был создан для этого. У него было сердце врожденного художника, поэтому жизнь А. Модильяни, его судьба и живопись были проникнуты единым смыслом. Он жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и потому при жизни почти не знал успеха.

Время создания лучших работ А. Модильяни — вторая половина 1910-х годов, когда Европа переживала такие перевороты и потрясения, какие ей до того еще не приходилось переживать. Весь мир трясла Первая мировая война, смерть стала обыденным явлением, а трагедия почти обязательностью. Искусство металось во множестве неразрешимых проблем, его тоже трясло и бросало в разные стороны с той силой и энергией, какую мог иметь только новый XX век.

А. Модильяни начал писать в самом начале 20-го столетия, в период самых смелых дерзаний в искусстве. Но он не примкнул к «диким» и не стал кубистом, хотя дружил с поэтом Г. Аполлинером и долгие часы проводил в знаменитом кафе «Ротонда» рядом с П. Пикассо и А. Леже. Не стал он и футуристом, а, испытав влияние П. Сезанна, сделал из художественных опытов великого француза свои собственные выводы.

Рожденный в итальянском городе Ливорно, А. Модильяни попал в Париж уже в 22-летнем возрасте и всегда сохранял верность своей любимой Тоскане. Верность эта заключалась не в том, что он часто вспоминал свой родной город, а в том, что в его творчестве и в нем самом всегда жила мечта об Италии, о Возрождении, о С. Боттичелли, о флорентийских мастерах конца XV века. Но мечты о возвышенной гармонии оставались для А. Модильяни только мечтами, ибо потрясения века не могли не затронуть эти мечты. Художник был слишком архаичен для тех, кто во что бы то ни стало стремился открывать все новое, и слишком непонятен для обывателей. В этом заключалась одна из причин непризнания А. Модильяни, но в этом же состояла и причина той прочной устойчивости его славы, которую она приобрела после смерти художника.

Он не писал пейзажи и натюрморты, самые модные в то время жанры были для него исключены. Он писал портреты, и женщины на его полотнах чаще всего погружены в тихое инобытие, отделенные от реальной жизни своей поэтической грустью. В портретах А. Модильяни всегда присутствует сам художник со своей поэтической душой, мягкой жалостью к людям и неуверенностью в завтрашнем дне. Но, кроме художника, в этих полотнах живут характеры самих моделей. Можно даже сказать, что в XX веке редко кому удавалось изобразить характер портретного образа, как А. Модильяни. Он сажал свои модели на стул или в кресло, складывал их руки на коленях или на бедра, иногда позволял смотреть на художника, как в объектив фотоаппарата, и погружал их в медленное движение чувств.

Как художник, А. Модильяни не хотел знать ничего, кроме человека. Больше его не занимало ничто: ни деревья, ни бульвары, ни море, ни солнце, ни синие туманные дали. Зато он рисовал многочисленных посетителей кафе, делая до сотни рисунков в день, покрывал свои холсты изображениями знакомых, писал простолюдинов, натурщиц, детей, людей искусства или близких искусству.

В жанре портрета А. Модильяни развил свою неподражаемую творческую манеру, свой живописный канон. Эту свою художественную манеру, после того как нашел ее, он не менял. Художник только усугублял, варьировал и углублял ее, пока не превратил в индивидуальный канон и не осознал как «путь», как художественную идею. Идею портрета А. Модильяни нашел, когда написал женщину с длинной шеей.

Его картины содержат гораздо больше, чем это открывается суетному взгляду. При беглом рассматривании отмечаешь всего лишь характерное лицо, зачастую напоминающее плоскую маску: миндалевидные глаза, нос лопаточкой или с легким изгибом, небольшой рот с поджатыми губами (причем все это на суженной до предела голове), шея — или удлиненная, или вовсе отсутствует… Наконец, звонкие, яркие, хотя и несложные краски, положенные со сдержанностью, совершенно не свойственной большинству других художников.

Но при более пристальном взгляде в портретных полотнах А. Модильяни проявляется и многое другое. Все его модели наделены индивидуальностью, причем делается это чрезвычайно скупыми, но точными художественными средствами: легким наклоном головы модели, изменением положения рук, линии носа, очертания рта — иронического, угрюмого или чувственного.

Упрек, что все портреты А. Модильяни на одно лицо, теряет смысл, когда смотришь на портрет Жанны Эбютерн. В своей монографии о творчестве художника В. Виленкин сообщает, что Жанна и Амедео встретились и познакомились в июле 1917 года на карнавале. В это трудно поверить, уж очень не вяжется с карнавалом облик тогдашнего А. Модильяни.

По другой версии художник впервые увидел Жанну Эбютерн в Академии Коларосси и сразу же обратил внимание на маленькую шатенку с тяжелыми косами, отливавшими темным золотом, и прозрачно-бледным лицом. Вскоре Жанна Эбютерн стала его женой и разделила с художником все трудности и невзгоды его неустроенной жизни. На их долю выпали томительные годы нищеты и всевозможных мытарств, гораздо больших, чем для живущих рядом с ними обывателей. К житейским невзгодам прибавлялись еще муки творчества А. Модильяни, но Жанна Эбютерн вся была в нем, безропотно, как должное, принимала все, что было для него привычным.

Портрет Жанны Эбютерн на фоне дверей — одна из последних работ А. Модильяни, возможно, самая последняя. У Жанны заметны признаки будущего материнства, она во время написания портрета, действительно, ждала второго ребенка.

Этот портрет считается одним из лучших произведений А. Модильяни. Он содержит в себе то, что называется «чисто тосканской элегантностью». Страдающая, но терпеливо несущая свой крест женщина изображена с теплотой и сочувствием к ее по-детски наивному уходу «в себя», к ее попытке отгородиться от враждебного внешнего мира.

Одухотворенность образа Жанны Эбютерн достигает в этом портрете небывалых высот. В последних работах А. Модильяни вообще «мало что изменилось с точки зрения формы или техники: мы видим лишь более глубокое проникновение в саму сущность человеческих переживаний, и это придает картине особую целостность».

Если на портрете Жанна Эбютерн кажется хрупкой, беззащитной и обреченной, то такой она была при любых обстоятельствах. Когда А. Модильяни умер в больнице, она подошла к телу своего Амедео одна и долго смотрела на него. Вернувшись домой, она не плакала, но все время молчала. А на рассвете, в четыре часа утра, Жанна Эбютерн выбросилась из окна шестого этажа и разбилась насмерть. Вместе с ребенком, которому суждено было погибнуть, не родившись…

по материалам «Сто великих картин» Н.A.Иoнина, издательство «Вече», 2002г

Рассказы о шедеврах

 

Амедео Модильяни – от романа с Ахматовой до спора с Пикассо – Москва 24, 04.07.2016

Жанна Эбютерн «Портрет Амедео Модильяни», 1919

По понедельникам большинство московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенных одной тематикой. Несколько работ Модильяни вы можете увидеть в ГМИИ имени Пушкина.

12 июля исполнится 132 года со дня рождения французского художника, скульптора и графика Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни «Портрет Поля Александера», 1909

Амедео Модильяни «Портрет Поля Александера», 1909

В истории французской живописи начала XX века есть огромное количество имен, без упоминания которых говорить о современном искусстве практически невозможно. Так или иначе корни будут упираться в историю невероятных встреч в кафе «Ротонда», выставок в парижском «Салоне независимых», нищих художников с бульвара Монпарнас, путешествий между Францией и Италией и личных трагедий и разочарований, связанных с Первой мировой войной. И одним из важнейших художников Парижской школы, чья жизнь оказалась на пересечении всех этих линий, безусловно, является Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни «Портрет Жозефа Леви», 1910

Амедео Модильяни «Портрет Жозефа Леви», 1910

Модильяни родился в итальянском Ливорно и учился в флорентийской «Свободной школе обнаженной натуры», но главным городом для него, как и для всех его современников-интеллектуалов, поэтов и художников, стал Париж. Сюда он приехал в 1906 году, не имея практически никаких средств к существованию. Он снял небольшую студию на Монмартре, где обитала вся творческая элита, и начал посещать занятия в Академии Коларосси, а также занимался копированием живописных произведений в Лувре и парижских церквях. Он быстро вошел в художественные круги, познакомился с художником Пабло Пикассо, поэтом Максом Жакобом, немецким художником Людвигом Мейднером. Мейднер писал о нем: «Наш Модильяни, или Моди, как его называют, был типичным и вместе с тем очень талантливым представителем богемного Монмартра; скорее, даже он был последним истинным представителем богемы».

Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911

Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911

Одним из главных мест Монпарнаса было кафе «Ротонда», в любой день там можно было встретить не только Модильяни, но и Пикассо, Дерена, Мориса Вламинка и т.д. Причем популярно оно было не только среди французской богемы, но и среди русских авангардных художников, поэтов и революционеров. Однажды в кафе зашла высокая, очень тонкая, горбоносая дама. «Она была то ли поразительно красива, то ли дурна собой – этого так просто не разобрать,» – впоследствии вспоминал Модильяни. Она была «Царственна!» – подобрал верное слово Модильяни, вспоминая свою первую встречу с Анной Ахматовой. Поэтесса приехала в свадебное путешествие с Николаем Гумилевем, но это не могло остановить тех чувств, которые возникли между нейи Модильяни. Художник оставил 14 графических портретов Анны Андреевны.

Амедео Модильяни «Портрет Диего Риверы», 1914

Амедео Модильяни «Портрет Диего Риверы», 1914

В 1911 году в Париж приехал мексиканский политический деятель Диего Ривера. Он познакомился с художественной богемой и подружился с Модильяни. Их вместе часто видели в кафе: они выпивали и иногда дебоширили, бросали неприличные фразы вслед прохожим. В 1914 году с началом Первой мировой войны Модильяни собирался отправиться на военную службу, но вопреки желанию художника его не взяли из-за слабого здоровья, поэтому он оставался в Париже, где работал над портретами своих друзей поэтов и художников. Так появился портрет Диего Риверы.

Амедео Модильяни «Портрет Поля Гийома», 1915

Амедео Модильяни «Портрет Поля Гийома», 1915

Поль Гийом стал одним из первых арт-дилеров, который оказывал финансовую поддержку художникам Парижской школы и покупал их картины, а также привозил во Францию африканское искусство, оказавшее колоссальное влияние на кубистов и экспрессионистов, в частности на Модильяни. Вместе с Гийомом Аполлинером они часто приходили в кафе «Сирано», где собирались художники, и знакомились с их творчеством. Именно Гийом организовал первую в Париже выставку русских художников Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Амедео Модильяни «Портрет Хаима Сутина», 1917

Амедео Модильяни «Портрет Хаима Сутина», 1917

Художник Хаим Сутин перебрался в Париж, окончив Школу изящных искусств в Вильнюсе, в 1913 году. Первые годы парижской жизни он работал в «Улье», общежитии для бедных художников, где и познакомился с Амедео Модильяни. Общежитие располагалось в бывшем здании винных погребов, выкупленном Альфредом Буше. Здесь жили Фернан Леже, Марк Шагал, Гийом Аполлинер, Макс Жакоб и многие другие.

Амедео Модильяни «Портрет Жана Кокто», 1917

Амедео Модильяни «Портрет Жана Кокто», 1917

Жан Кокто стал еще одним олицетворением эпохи. Поэт, художественный критик, драматург, завсегдатай «Ротонды» и друг художников, Кокто всегда был элегантно и со вкусом одет. Именно таким изображает его на портрете Модильяни. Вообще Модильяни сумел как никто другой создать коллективный портрет своей эпохи, изобразив главных представителей парижской богемы начала XX века. Среди его моделей были не только поэты и художники, но и галеристы, художественные критики, коллекционеры, меценаты, актрисы и модели.

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой», 1917

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой», 1917

Одной из главных тем творчества художника была обнаженная натура. Начиная с обучения во Флоренции в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры», Модильяни никогда не прекращал писать обнаженных женщин. Женская красота была для него чем-то вроде камня преткновения и неисчерпаемого источника вдохновения. Он писал: «Меня интересует человеческое существо. Ее лицо – величайшее творение природы. Я им без устали пользуюсь». Коллекция женских обнаженных образов по праву считается жемчужиной его наследия.

Амедео Модильяни «Портрет Лунии Чеховской», 1919

Амедео Модильяни «Портрет Лунии Чеховской», 1919

Про жизнь в 2004 году Модильяни был снят художественный фильм. Главную роль в нем исполнил актер Энди Гарсиа, который прекрасно вжился в образ французского художника еврейского происхождения, жишего в полной нищете, пытавшегося свести концы с концами и вызывавшего на художественное состязание Пабло Пикассо. Нужно сказать, что картина получилась очень достоверной, даже несмотря на подчеркнуто утрированную драматическую развязку. Хотя, возможно, именно так все и было. В картине появляются все главные художники и завсегдатаи кафе «Ротонда» – от Мориса Утрилло до Диего Риверы.

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Главной линией фильма становится не столько соперничество двух художников – Пикассо и Модильяни, а история любви художника и юной Жанны Эбютерн. При этом создатели картины поэтизируют тот факт, что в большинстве случаев Модильяни писал портреты оставляя глаза модели непрописанными, пустыми. К любому разговору о Модильяни эпиграфом можно сделать сказанную им самим фразу: «Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…»

Ссылки по теме

Амедео Модильяни — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины

Биография

Амедео Модильяни – представитель экспрессионизма, художник, биография которого сравнима с романом. Картины мастера вдохновляют публику не меньше, чем любовная история, сделавшая живописца объектом воспевания в творческой среде. Модильяни имел уникальный авторский стиль и не отказывался от призвания, несмотря на превратности судьбы. Известность пришла к художнику посмертно, а картины сегодня стоят баснословных денег.

Детство и юность

Амедео Модильяни родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Его судьба была отчасти предрешена происхождением. Отец Амедео – знаменитый итальянский живописец с еврейскими корнями. Когда мальчику было несколько лет отроду, отца настигло банкротство, и заботы о воспитании и содержании детей взяла на себя мать. В четвертом, младшем, ребенке она не чаяла души. Болезненность Амедео добавляла материнской заботы, а он отвечал ей привязанностью, традиционной для еврейских семей.

Автопортрет Амедео Модильяни / Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Евгения Модильяни, в девичестве Гарсен, имела отличное образование и прививала детям тягу к знаниям. Она знала несколько иностранных языков, и переводы стали дополнительным доходом для семьи. Заметив склонность сына к изобразительному искусству, мать поначалу не предала этому значения. Но в 11 лет Амедео заболел тифом и в бреду говорил только о живописи. Евгения сделала единственно правильный выбор. Когда Модильяни-младшему исполнилось 14, его отдали на обучение местному художнику Гульельмо Микели.

Став самым младшим среди учеников наставника, Амедео быстро определился с интересовавшими его сюжетами. Главным направлением его творчества стали портреты. В 1900 году Модильяни заболел туберкулезом. Чтобы восстановить здоровье, мать увезла сына на остров Капри, и уроки были временно приостановлены.

Путешествуя по Италии, мальчик знакомился с произведениями выдающихся живописцев. Он побывал в Риме и Флоренции. Здесь начинающий художник поступил в школу живописи, а спустя год перебрался в Венецию, где стал студентом «Свободной школы обнаженной натуры».

Художник Амедео Модильяни / Википедия

В 1906 году Амедео с помощью матери перебрался в Париж, ставший столицей искусств в эти годы. Публика в то время увлекалась кубизмом, поэтому работы, выставлявшиеся Модильяни на продажу, не пользовались спросом. Поселившийся в дорогих апартаментах, молодой человек был вынужден вскоре съехать на дешевую съемную квартиру, где писал картины на заказ. Параллельно он брал уроки в Академии живописи Коларосси.

Единственным источником дохода для Амедео оставались деньги, высылаемые матерью. Часто ему было нечем платить за проживание, поэтому из съемных квартир приходилось сбегать, оставляя в счет оплаты картины. Зато в мире искусства он постепенно завоевал признание, хотя на финансовом состоянии это никак не сказывалось.

Творчество

В 1907 году Амедео Модильяни дебютировал на «Осеннем салоне» в Париже. Спустя год его работы выставили в «Салоне независимых». В эти годы художник вырабатывал собственный стиль. Он подружился с Пабло Пикассо, Жаном Кокто, написал их портреты и создал картины «Еврейка», «Виолончелист» и другие.

Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон, 1916 год / Museo Thyssen-Bornemisza

В 1909 году знакомство с Константином Бранкузи заставляет Амедео обратить внимание на скульптуру. В отсутствие денег на материалы Модильяни крадет песчаник и дерево на стройках. Увлечение этим направлением искусства ему пришлось оставить из-за больных легких.

Творчество Модильяни сопряжено со слабостями, к которым склонны многие художники. Он любил гашиш, а со временем пристрастился и к алкоголю. Оставшись в Париже в 1914 году, когда мужчин призывали на фронт Первой мировой войны, художник чувствовал себя на грани. Состояние физического и психического здоровья оставляло желать лучшего. Амедео продолжал писать на заказ, но критики по-прежнему не желали видеть в нем талант.

Произведения Модильяни несут отпечаток уникальной авторской манеры. Изображаемые им люди, кажется, вместо лица имеют плоскую маску, за которой скрывается индивидуальность. Чтобы увидеть ее, у картины стоит задержаться. В поздний период творчества мастер добавлял округлости вытянутым овалам лиц.

Картины Амедео Модильяни «Портрет Леопольда Зборовского» и «Алиса» / Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst

Работая не с пространством, а с натурой, Модильяни создавал печальные, трогательные образы и увлекался визуализацией обнаженной натуры, сочетая гармонию цвета и линии. Самыми знаменитыми произведениями автора в этом направлении стали «Обнаженная, сидящая на диване» и «Лежащая обнаженная с голубой подушкой».

В одинаковом стиле выполнены работы «Портрет Зборовского», «Алиса». Автор пренебрегал соотношением пропорций в угоду внутреннему настроению персонажа. Художник часто изображал детей и подростков с меланхоличной грустью на лице. Яркими примерами таких работ стали «Портрет девочки», «Девочка в голубом», «Маленький крестьянин».

Картина Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн» / Norton Simon Museum

Вдохновение мастеру приносили переживаемые им чувства. Главную любовь своей жизни Жанну Эбютерн он неоднократно изображал на полотнах. Одной из последних работ живописца стала картина «Жанна Эбютерн в красной шали». На ней возлюбленная мастера изображена в ожидании второго ребенка. В произведениях, посвященных ей, переданы высокая степень чувственности, восхищение натурщицей и любовь.

Фортуна улыбнулась Модильяни перед смертью. Его работы, наконец, привлекли внимание критиков, которые стали называть автора «начинающим художником, подающим надежды». Амедео Модильяни на тот момент было 35 лет.

Личная жизнь

При рассмотрении автопортрета Модильяни сложно сказать, был ли автор хорош собой. Но сохранившиеся фото подтверждают, что иначе и быть не могло. Привлекательный мужчина пользовался вниманием дам, и его личная жизнь всегда была окутана романтическим флером. Несмотря на бедность, Модильяни был невероятно чистоплотен и элегантен. Утонченный художник с этюдником в руках привлекал взоры красавиц, и его обаяние не оставляло спокойным ни одно сердце. Независимый и непризнанный, Модильяни манил многих.

Рисунок Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой» / Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Одним из громких романов, о котором общество узнало много позже его завершения, стал союз с Анной Ахматовой. Взаимное притяжение, возникшее между ними, сопровождалось созданием портретов поэтессы, приехавшей в Париж с супругом Николаем Гумилевым. Амедео создал несколько полотен, вдохновившись образом Анны, и среди них наброски обнаженной натуры, хотя Ахматова отрицала, что они писались с нее. Большая часть изображений поэтессы была утрачена при отправке в Россию, но один портрет она любовно хранила долгие годы.

В 1914 году Модильяни познакомился с журналисткой Беатрис Гастингс. Все парижское общество было свидетелем их бурно развивавшихся отношений. Ревность, флирт, побои и измены сопровождали этот роман. Беатрис пыталась избавить Амедео от пагубных пристрастий, но они оказались сильнее. Спустя 2 года кризисов и примирений Гастингс покинула Модильяни.

Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн / Wikipedia

1917-й оказался переломным для художника. Он встретил юную студентку Жанну Эбютерн. Музе живописца было 19 лет, и она стала его самым верным другом. Чувствам влюбленных не мешали протесты родителей девушки, которые не желали, чтобы дочь стала женой нищего художника, ведущего разгульный образ жизни.

Спустя год после знакомства пара перебралась в Ниццу. Местный климат был полезен пошатнувшемуся здоровью Амедео, но последние стадии туберкулеза не поддавались лечению. В том же году у влюбленных появилась дочь. Радостный отец сделал Жанне предложение стать его супругой. В этот период публика заинтересовалась работами художника, и казалось, что эта история обретет счастливый финал. В 1919 году пара вернулась в Париж, но дни художника были сочтены. Он прожил 7 месяцев и скончался в больнице для бездомных.

Смерть

Плохое самочувствие сопровождало Модильяни всю жизнь. Он списывал его на слабое здоровье в детстве, а затем на влияние алкоголя. Говорить о туберкулезе было нельзя – иначе ему пришлось бы отстраниться от общества. Болезнь и стала причиной смерти художника. 24 января 1920 года Амедео Модильяни скончался от туберкулезного менингита.

В тот момент его возлюбленная ждала второго ребенка. Не желая жить без Модильяни, она попрощалась с жизнью, выбросившись с 6-го этажа. Смерть Модильяни потрясла весь Париж. Его провожали в последний путь многочисленные друзья.

Могила Амедео Модильяни / Wikipedia

Жанну похоронили в скромной могиле вдали от названного супруга. Лишь спустя 10 лет родные позволили перенести ее прах в могилу Модильяни, вновь соединив влюбленных.

Кроме дочери Жанны, у Амедео Модильяни не было детей. Она посвятила себя изучению творчества отца. Спустя 2 года после кончины Амедео его работы резко взлетели в цене, а самого мастера уже называли великим.

В 2004 году вдохновленный биографией художника режиссер Майкл Дэвис снял биографический фильм о жизни и творчестве Модильяни.

Картины

  • 1909 – «Нищий из Ливорно»
  • 1914 – «Потрет Диего Риверы»
  • 1915 – «Портрет Пабло Пикассо»
  • 1915 – «Антония»
  • 1916 – «Жених и невеста»
  • 1917 – «Обнаженная на синей подушке»
  • 1917 – «Рыжеволосая женщина»
  • 1918 – «Алиса»
  • 1918 – «Девочка в голубом»
  • 1919 – «Певица из Ниццы»

Трагическая история Жанны Эбютерн и Модильяни — DailyArtMagazine.com

Жанна Эбютерн наиболее известна как частая подданная и гражданская жена Амедео Модильяни. Но ее история со знаменитым художником — одна из самых трагических историй любви в мире искусства.

Жанна Эбютерн

Жанна была красивой девушкой, известной своей длинной и толстой. Художественному сообществу Монпарнаса ее представил ее брат Андре Эбютерн, который хотел стать художником.Она познакомилась с несколькими голодающими художниками, включая Цугухару Фудзиту, для которого она работала моделью.

Жанна Эбютерн моделировала Фуджиту, прежде чем стать музой и подругой Амедео Модильяни

Однако Жанна с ее талантом к рисованию тоже хотела стать художницей и предпочла учиться в Академии Коларосси. Весной 1917 года Жанна Эбютерн познакомилась с Амедео Модильяни. Он был красивым мужчиной и привлекал много женского внимания. Жанна завела с ним роман, и они влюбились друг в друга.Вскоре она переехала к нему, несмотря на сильные возражения со стороны родителей.

Жанна Эбютерн, Автопортрет, 1918 год, частное собрание

Жизнь с Модильяни, должно быть, была тяжелой. Он был алкоголиком и наркоманом. Его возрастающее потребление наркотиков и алкоголя могло быть средством, с помощью которого Модильяни скрыл свой туберкулез от своих знакомых, немногие из которых знали о его состоянии. Туберкулез — основная причина смерти во Франции к 1900 году — был ужасной болезнью, от нее не было лечения, а тех, кто ею болел, боялись, подвергали остракизму и жалели.

Амедео Модильяни, 1918

Писатель Шарль-Альбер Сингрия описал Жанну как нежную, застенчивую, тихую и нежную. Осенью 1918 года пара переехала в более теплый климат Ниццы на Французской Ривьере, где агент Модильяни надеялся, что он сможет поднять свой авторитет, продав некоторые из своих работ богатым ценителям искусства, которые там зимовали. Пока они были в Ницце, у них родилась дочь. Следующей весной они вернулись в Париж, и Жанна снова забеременела.

Амедео Модильяни, Жанна Эбютерн, 1919 г., частное собрание

24 января 1920 г. Амедео Модильяни умер от туберкулеза. Семья Жанны Эбютерн привела ее в свой дом, но Жанна выбросилась из окна квартиры пятого этажа на следующий день после смерти Модильяни, убив себя и своего будущего ребенка. Ее семья обвинила в ее смерти Модильяни и вначале похоронила ее в Cimetière de Bagneux. Спустя почти десять лет семья смягчилась и разрешила перевезти ее останки на кладбище Пер-Лашез, чтобы покоиться рядом с Модильяни.Ее эпитафия гласит: «Посвященный крайним жертвам».

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Редкий автопортрет Жанны Эбютерн

«Жанна Эбютерн вошла в историю как одна из муз Модильяни, но также из-за своей трагической и преждевременной смерти», — объясняет Валери Дидье Хесс, специалист по импрессионистам и современному искусству Christie’s в Париже.«К сожалению, это затмило ее способности как художника».

Безусловно, история красивой, но неуравновешенной художницы, покончившей с собой самоубийство в возрасте 21 года, бесконечно интересна и усложняется отсутствием информации о ее жизни и работе. «Насколько мне известно, в мире существует всего около 25 картин Эбютерн», — говорит Хесс. «Она умерла такой молодой, прежде чем смогла заработать хоть какую-то репутацию художника».

Это, конечно, делает этот уникальный автопортрет еще более увлекательным: «Было сложно оценить картину, потому что на рынке так мало примеров ее работ», — поясняет специалист.«Ничего подобного на аукционе не было, и есть только пара других автопортретов».

Эбютерн родился в 1898 году в Париже, в семье среднего достатка. Он проявил замечательный дар рисования в юном возрасте. Воодушевленные ее способностями, родители разрешили ей учиться в Академии Коларосси в Париже, и именно здесь, в лихорадочной атмосфере улицы Гранд Шомьер на Монпарнасе, она встретила саморазрушительного итальянского художника Амедео Модильяни, харизматичного сибарита. чья репутация enfant dangerous из Belle Époque уже была хорошо известна.

«У них завязался большой роман, — говорит Хесс, — но вы можете представить реакцию ее родителей, увидев, как она уходит с кем-то на 14 лет старше, который был болен и вел такой бурный образ жизни. Она бросила вызов всему, чтобы быть с ним ».

До встречи с Модильяни Эбютерн вдохновлялась художниками школ фовистов и набис. «В какой-то степени она была более экспериментальной, чем Модильяни. На этом автопортрете видно влияние Матисса, смелые синие контуры лица и очень плоский фон », — говорит Хесс.«Но что самое смелое, так это ее взгляд, смотрящий прямо на зрителя. Она делает заявление, чтобы утверждать, что она сама художник ».

Нет никаких сомнений в том, что картина демонстрирует замечательную самоуверенность, не только это, но она, похоже, носит кимоно, что наводит на мысль, что состояние раздетости могло быть шокирующим в то время, и которое она, как полагают, сшила сама. .

Неудивительно, что Модильяни привлекала молодая и интригующая Эбютерн с ее бледным лицом, обрамленным темно-каштановыми волосами, которые она часто заплетала в длинные косы.Однокурсники-художники прозвали ее «Нуа-де-Коко» (кокосовый орех). По мнению специалиста, картины Модильяни, должно быть, повлияли на стиль Эбютерна, но, скорее всего, между ними существовал более глубокий художественный диалог: Эбютерн как женщина, как мать и как художник, несомненно, подпитывал творчество Модильяни.

Друзья описали ее как тихую, почти меланхоличную, но при этом она могла быть безжалостной в убийствах своего персонажа.Возьмем, к примеру, картину художника Сутина (см. Выше), которую она продала на Christie’s в 2008 году за 73 000 евро. Это полностью лишает его претензий на рабочий день и показывает, что он корыстный денди.

Великая страсть любви Эбютерна и Модильяни была жестоко прервана 24 января 1920 года со смертью туберкулезного художника от менингита. Опустошенная и находящаяся на восьмом месяце беременности вторым ребенком, Эбютерн вернулась домой к своим родителям. На следующее утро ее брат Андре обнаружил, что она выбросилась из окна их квартиры, менее чем через 48 часов после смерти Модильяни.

«Умереть в таком молодом возрасте, когда ее навыки художника начали проявляться, было трагедией», — говорит Хесс. «Кто знает, что она могла бы сделать, если бы жила с Модильяни или без него».

«Жанна Эбютерн» Амедео Модильяни — Радость музеев Виртуальные туры

«Жанна Эбютерн» Амедео Модильяни изображает партнера художника, который также был его наиболее частым героем портретов. Ее белая сорочка предполагает скромность, скрывающую беременность.

На этой картине удлиненное лицо Жанны и очень упрощенные черты лица заимствованы из исследования и увлечения Модильяни египетской, африканской и океанической скульптурой.

Жанна (1898–1920) познакомилась с Модильяни в 1917 году, когда у них завязался роман, в который они оба глубоко влюбились. Она переехала к нему, несмотря на сильные возражения со стороны родителей.

Модильяни изобразил Жанну более чем в двадцати работах, но ни разу в обнаженном виде. Раньше большинство его женских портретов были обнаженными.Когда Модильяни умер от туберкулеза в 1920 году, Жанна покончила жизнь самоубийством на следующий день.

Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн (1898–1920) была французской художницей, наиболее известной как частая подданная и гражданская жена Модильяни. Она покончила с собой через два дня после смерти Модильяни и теперь похоронена рядом с ним. Ее эпитафия гласит:

.

«Преданный спутник крайних жертв».

Амедео Модильяни

Амедео Модильяни был итальянским художником и скульптором, который работал в основном во Франции и известен своими портретами и обнаженной натурой.Модильяни переехал в Париж в 1906 году, где познакомился с выдающимися художниками, такими как Пабло Пикассо.

С 1909 по 1914 год он посвятил себя в основном скульптуре, в которой его творчество основывалось на линейной форме африканской скульптуры и образных художниках эпохи Возрождения.

Его основной темой были портреты и полные фигуры людей, как в изображениях, так и в скульптурах.

Позже он рисовал почти исключительно человеческую фигуру и создал множество лежащих обнаженных женщин.При жизни Амедео Модильяни не добился больших успехов и умер в возрасте 35 лет в Париже.

Портрет Жанны Эбютерн работы Модильяни, 1918 (частное собрание)

Амедео Модильяни

  • Модильяни нарисовал почти исключительно человеческую фигуру и создал по крайней мере 26 лежащих обнаженных женщин.
  • Его прозвище, Моди, рифмуется с французским словом «маудит», что означает «проклятый». Это имя приобрело благодаря его образу жизни.
  • Модильяни умер от туберкулеза и осложнений, вызванных злоупотреблением психоактивными веществами и тяжелой жизнью.
  • Жанна Эбютерн, беременная вторым ребенком Модильяни, покончила жизнь самоубийством на следующий день после смерти Модильяни, что добавило к наследству Модильяни.
  • Упрощенные продолговатые овальные лица, изящно вырезанные носы и упрощенные рты подчеркивают интерес художника к африканским маскам.
  • Модильяни наносил краску короткими колющими движениями, манипулируя ею, пока она влажная, так, чтобы были видны следы его кисти, а также поцарапанные линии, нанесенные концом его кисти, чтобы выделить волосы модели.
  • Явное изображение Модильяни лобковых волос в обнаженных тонах, табу в картинах Салона того периода, было весьма спорным и привело к тому, что полиция закрыла его выставку в 1917 году по причине непристойности.
  • Модильяни любил стихи и читал Данте и других поэтов по памяти. Его любимый поэт запомнился как «больной гений» и «одиночка», что отражало непредсказуемые настроения Модильяни и статус итальянского еврея в Париже.

Жанна Эбютерн

Амедео Модильяни
  • Имя: Амедео Клементе Модильяни
  • Дата рождения: 1884 — Ливорно, Тоскана, Италия
  • Умер: 1920 (35 лет) — Париж, Франция
  • Национальность: итальянец
  • Примечательная работа:

«Жанна Эбютерн» Амедео Модильяни

«Жанна Эбютерн» Амедео Модильяни

Посетите музей Метрополитен — MET

MET Коллекция европейской живописи

MET Коллекция современного и современного искусства

MET American Wing Collection

«Жанна Эбютерн» Амедео Модильяни

Цитаты Амедео Модильяни

~~~

«Когда я узнаю твою душу, я закрашу твои глаза.”

~~~

«Я ищу не реальность или нереальность, а подсознание, инстинктивную тайну человеческого рода».

~~~

«Спасти свою мечту — это ваш жизненный долг».

~~~

«Вы не живы, если не знаете, что живы».

~~~

«Рим не вне меня, но внутри меня. Ее лихорадочная сладость, ее трагическая сельская местность, ее собственная красота и гармония — все это мое, для моей мысли и моей работы.”

~~~

«Одним глазом вы смотрите на внешний мир, а другим вы смотрите внутрь себя».

~~~

«Я хочу быть струной скрипки со сдвигом мелодии, которая чувствует основную мелодию и щелкает».

~~~

«Я ищу не реального и не нереального, а скорее бессознательное, тайну инстинкта в человеческой расе».

~~~

«Счастье — это ангел с серьезным лицом».

~~~

«Функция искусства — бороться с обязательствами.”

~~~

«Когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза».

~~~

Модильяни без маски

~~~

«Чтобы выполнять любую работу, у меня должен быть живой человек… Я должен видеть его напротив себя».
— Амедео Модильяни

~~~


Фотография предоставлена ​​1) [Общественное достояние], через Wikimedia Commons

Спонсируйте свою любимую страницу

Портрет Жанны Эбютерн, Модильяни: Анализ

Создатель величайшего экспрессиониста портреты 20 века, Модильяни — как его австрийский современник, блестящий рисовальщик Эгон Шиле (1890-1918) — погиб в расцвете сил.Хотя он отказался чтобы присоединиться к каким-либо официальным художественным группам, он был связан с Экспрессионистами движение в целом и Эколь де Пари в частности. Однако его особый стиль экспрессионизма — что видно в его скульптуре как ну как его живопись — осталась полностью его собственный. (См. Также Портрет Модильяни Хуана Гриса , 1915.)

Сюжетом этого портрета был Модильяни. последняя любовница, Жанна Эбютерн (1898-1920), с которой он познакомился в июле 1917 года. когда ему было тридцать три, а она была девятнадцатилетней студенткой изобразительного искусства, в Academie Colarossi .Эбютерн — нежный, застенчивый и довольно нежная девушка — познакомила художника весной 1917 г. скульптор Хана Орлова (1888–1968). Они стали любовниками, и вскоре сильно влюбился, несмотря на разницу в возрасте, а также жесткое противодействие от ее родителей.

В последние три года жизни Модильяни написал Жанну более чем в двадцати работах, но ни разу она не появлялась голый. Модильяни выбирал для своих ню только профессиональных моделей.Жанна Эбютерн был практически его женой. Метрополитен-музей портрет Жанны уникален тем, что он единственный, на котором она меньше чем полностью одетый. Однако ее белая сорочка предполагает скромность и целомудрие. В то время она почти наверняка была беременна — родила дочь. в ноябре 1918 года. Когда Модильяни умер от туберкулеза в начале 1920 года, Жанна, беременная вторым ребенком, покончила жизнь самоубийством.

Картина нежно-сладострастная в каждая его деталь, от длинного миндалевидного лица Эбютерна с его нежно каштановые волосы, мягко покатые плечи и стройные руки, ее ультра-женственные запястья и руки. Особенно интересно позиционирование левой руки, что отражает жест мадам Муатессье в ее портрет Ж.А.Д. Ингреса (1856 г.).

Модильяни любил изображать своих натурщиков в неглубоком, ограниченном пространстве, чтобы усилить чувство близости его портретов.Его фоном обычно является внутренняя стена с углом или дверь, предлагающая геометрическую основу для естественных изгибов фигуры. Этот портрет представляет собой этюд в кривых; линия спины Жанны Эбютерн продолжается через плечи до тех пор, пока снова не изгибается вниз вдоль край стула, чтобы получился большой эллипс. Овальная голова женщины наклонен в противоположном направлении.

Модильяни объединил в своем творчестве столь разноплановые влияет как итальянский Возрождение, африканские племена искусство, и портретные композиции Павла Сезанн (1839-1906).Каким бы крутым и элегантным ни был его безошибочный стиль. был продуктом его страсти к наблюдению за человеческим телом вблизи кварталов и его глубокое чувство к индивидуальности своих подданных.

Осенью 1918 года он взял Эбютерн. в Ниццу на Французской Ривьере, где он надеялся продать часть своих современное искусство состоятельным туристам, перезимовавшим там. Вернувшись весной в Париж, Модильяни заболел туберкулезом. менингит и его здоровье сильно ухудшилось.24 января 1920 г. умер. На следующий день Жанна Эбютерн выбросилась из пятого этажа. окно, убив себя и своего будущего ребенка.

Пояснение других портретов ХХ века

• Молодой Итальянка, опирающаяся на локоть (1900) Сезанна.
Замечательная картина в классическом стиле, купленная Матиссом.

• Портрет Гертруды Стайн (1906) Пабло Пикассо.
Ранняя картина парижского мецената.

• Женщина в белом (1923) Пабло Пикассо.
Из неоклассического периода.

• Портрет Мадлен Кастен (1928) Хаима Сутина.
Картина его главного сторонника.

Дочь Амедео Модильяни Жанна | За пределами ялла-дога

Жанна Модильяни (29 ноября 1918 — 27 июля 1984)
Я обновил предыдущий блог в связи с повышенным интересом к Амедео Модильяни, вызванным великолепной нынешней выставкой в ​​Тейт Модерн (23 ноября — 2 апреля 2018 г.)
Не последнюю роль в повышенном интересе вызывает предложение поддельных произведений искусства среди этой коллекции?

Жанна Модильяни выросла в порту Ливорно, известном как «самый современный тосканский город», прежде чем отправиться во Флоренцию для получения лауреата по истории искусства.

Жанна Модильяни была удочерена своей тетей по отцовской линии, Маргаритой Модильяни, изображенной выше на юношеском портрете ее брата Амедео Модильяни.

Жанна Модильяни была привезена в Тоскану из дома бабушки и дедушки в Париже, Франция, ее дядей по отцовской линии. В то время Джузеппе Модильяни был лидером социалистов, который был гораздо более известен, чем его младший брат, художник Амедео Модильяни, хотя относительность начала меняться, поскольку стоимость картин художника резко возросла после его безвременной кончины 24 января 1920 года. .

Джузеппе Модильяни

Раннее детство Жанны никогда не обсуждалось, поэтому, пока она не достигла совершеннолетия, она не знала о жизнях, способностях и трагической смерти своих родителей, которые оба умерли, когда ей было всего 14 месяцев.

Матерью Жанны была Жанна Эбютерн, которая сама была опытным художником, но теперь более известна как муза и модель художника.

Жанна Эбютерн родилась в чрезвычайно строгой римско-католической семье. Ее отец, Ахилл Казимир Эбютерн, работал в универмаге Le Bon Marché в Париже и не любил ни художников, ни евреев, поэтому его не впечатлил ее выбор любовника, Амедео Клементе Модильяни, , который был и тем, и другим.

Хуже того, Модильяни был на 14 лет старше ее и жил «Богемой» жизнью безденежного художника в Ле Бато-Лавуар, богемной коммуне в районе Монмартр в Париже.

Еще не получивший всеобщего признания его талант, борющийся художник Амедео Модильяни определенно не считался подходящим для драгоценной, красивой дочери Эбютерн.

Сам Амедео Модильяни родился в семье, состояние которой колебалось между богатством и бедностью, поэтому ему было не привыкать жить на грани разорения.Фактически, его рождение совпало с катастрофическим финансовым крахом деловых интересов его отца.

Согласно историям, которые Амедео рассказывал в парижских барах, его своевременное рождение спасло семью от полного разорения. Они воспользовались древним законом, согласно которому кредиторы не могли захватить кровать беременной женщины или матери с новорожденным ребенком. В фильме Модильяни с Энди Гарсиа в главной роли показано, как его мать, Эжени Гарсен, рожает на кровати, заваленной самым ценным имуществом семьи, даже когда судебные приставы подошли к двери!

В более поздние годы его любящая мать, показанная выше, более чем отплатила за услугу, воодушевив своего болезненного сына продолжить его любовь к искусству и взяв его изучать старых мастеров в Уффици и дворец Питти.

Развратная жизнь Амедео Модильяни в Париже быстро превратила его из щеголеватого мальчика, изо всех сил пытающегося стать художником, в грязного художника, борющегося за свою жизнь. С 1914 года Модильяни начал употреблять алкоголь и наркотики, и после многих лет ремиссии симптомы его туберкулеза ухудшились. Маловероятно, что, когда российский скульптор Хана Орлофф познакомила его со своей моделью, 19-летней Жанной Эбютерн, он все еще оставался красивым зрелищем — но он не утратил своего итальянского обаяния, и она беззаветно полюбила и намеревался спасти его!

Чтобы попытаться улучшить отношения с его «чужаками» на расстоянии, а также за счет привлечения нескольких состоятельных клиентов для улучшения их уровня жизни, в 1918 году пара переехала в Ниццу, где родилась их дочь, которую также звали Жанна.

портрет Жанны Эбютерн работы Амедео Модильяни

Хотя ее отец написал некоторые из своих самых востребованных работ в тот период, в том числе портреты, которые он и Жанна Эбютерн сделали друг друга, он заработал лишь небольшую сумму денег. Итак, семья переехала в Париж, где здоровье Модильяни продолжало ухудшаться, а у него все чаще бывали отключения из-за алкоголя. Портрет ниже — его последний автопортрет.

Модильяни умер 24 января 1920 года, и, несмотря на то, что супруги были очень бедны, Модильяни устроил пышные похороны, оплаченные его верными друзьями из различных кафе и баров Монпарнаса, которые часто посещал художник.

Портрет Амедео Модильяни работы Жанны Эбютерн

Большая толпа этих «богемцев» последовала за его гробом через район, где был похоронен на знаменитом кладбище Пер-Лашез.

Жанна Эбютерн не могла вынести мысли о жизни без своего возлюбленного, и, несмотря на то, что она была почти доношенной со вторым ребенком, на следующее утро в 3 часа ночи она бросилась насмерть из окна родительского дома.

Обвиняя Амедео Модильяни в смерти Жанны, ее родители тихо похоронили ее в Симетьер-де-Банье, каким-то образом скрывая факт самоубийства, чтобы ее можно было похоронить на святой земле. Спустя десять лет после смерти ее отца семья наконец разрешила похоронить останки Жанны вместе с ее возлюбленным Амадео на знаменитом кладбище Пер-Лашез. Ее эпитафия гласит: «Посвященный крайним жертвам».

Таким образом, их 14-месячная дочь Жанна Модильяни была оставлена ​​на попечение обезумевшим бабушке и дедушке, несмотря на то, что они действительно не хотели ребенка.

Введите вышеупомянутого дядю по отцовской линии, социалиста Джузеппе Модильяни, который прибыл в Париж, чтобы увезти малышку Жанну обратно в любящий дом в Тоскане, а к июню 1920 года Жанна Модильяни жила со своей тетей в Ливорно. Семья стремилась вырастить ее вдали от богемной жизни, которую она вела в Париже. Это им удалось сделать так хорошо, что она утверждала, что ничего не помнит из своей прежней жизни.

В марте 1923 года Жанна Модильяни была признана законной на основании официального заявления, подписанного Амедео Модильяни в 1919 году, о том, что он намеревался жениться на ее матери.Это было чрезвычайно важно, поскольку стоимость его работ резко возросла после его смерти, а договоренность с его дилером Леопольдом Зборовски заключалась в том, что пятая часть выручки от любой продажи работ Модильяни шла художнику или его наследникам.

Однако, несмотря на наследство, жизнь ребенка Модильяни была нелегкой, и по мере того, как фашизм усиливал свою власть в Италии, бедная юная Жанна была идентифицирована и преследовалась как еврейка. Большая часть ее семьи Модильяни была вынуждена бежать в Париж в 1926 году, после прихода к власти Муссолини.

Итак, в 1939 году она тоже покинула Италию и, как и ее отец до нее, укрылась в Париже. Где до начала Второй мировой войны Жанна Модильяни вышла замуж за итальянского экономиста и журналиста Марио Чезаре Сильвио Леви. Она также стала ярой коммунисткой, что сделало ее положение еврея во Франции еще более шатким.

Фотография Жанны Модильяни, стоящей рядом с автопортретом ее матери

Когда Франция была оккупирована нацистами во время Второй мировой войны, она присоединилась к сельским маки, известному как французское Сопротивление, и в 1943 году она была заключена в тюрьму по «политическим причинам», но благодаря поддельным документам ей удалось освободиться.

Во время поддержки французского Сопротивления Жанна Модильяни познакомилась с другим борцом Сопротивления, Вальдемаром «Валди» Нехтшейном, который был на восемь лет старше ее и тоже был женат, и у них начался 30-летний роман.

В мае 1946 года Жанна родила дочь Анну. После нескольких лет встреч только по выходным, они оба развелись со своими супругами, поженились друг с другом и в 1951 году у них родилась вторая дочь, Лора Нехтшейн. К сожалению, Жанна и Нехтшейн расстались и, наконец, развелись в 1980 году.

Жанна Модильяни стала искусным историком, особенно в области аутентификации произведений своего отца. Сюда входило приглашение для вынесения судебного решения по знаменитому делу о кованых скульптурах, найденных в канале Фосси Реале Ливорно в 1984 году.

Так как прошло 100 лет после рождения Модильяни, Вера Дурбе, в то время управляющая прогрессивным музеем современного искусства Ливорно, решила организовать выставку скульптур Модильяни. Интересно, что Вера Дурбе также была борцом Сопротивления, став итальянским партизаном во время Второй мировой войны.Она пригласила Жанну Модильяни приехать в Ливорно, чтобы подтвердить подлинность трех скульптурных голов, которые, как считается, были брошены молодым Модильяни в Fosso Reale , ров канала Медичи, после того, как подверглись пренебрежению со стороны местных критиков. Административный совет одобрил выемку работ из канавы и позже обнаружил, что все три головы, которые они обнаружили, были недавними работами местных художников!

Подозрительно, как раз перед тем, как она должна была посетить Ливорно, Жанна Модильяни упала с лестницы из своей квартиры, и ее пришлось госпитализировать с кровоизлиянием в мозг,

Она умерла в пятницу 7.9.1984 г. в Париже, в больнице «Ла Питье». Ей было шестьдесят шесть.

Вероятно, ее самым прочным наследием была биография ее отца, которую она написала в 1958 году. Это был результат интенсивных исследований после того, как она наконец узнала, кем был ее настоящий отец!

Модильяни, человек и миф , позже был переведен на английский с итальянского Эстер Роуленд Клиффорд — и теперь книга доступна на Amazon в виде серии Classic rePrint.

Модильяни: непонятый | Искусство и культура

В конце 1919 года в убогой парижской студии, заваленной винными бутылками, Амедео Модильяни написал задумчивый портрет своей 21-летней возлюбленной Жанны Эбютерн.Несколько месяцев спустя, 24 января 1920 года, обнищавшая художница умерла от туберкулезного менингита в возрасте 35 лет. На следующий вечер Эбютерн, находившаяся на восьмом месяце беременности вторым ребенком, прыгнула насмерть из окна пятого этажа.

Во время короткой и трудной жизни Модильяни обычная цена за его элегантные, причудливо искаженные картины составляла менее 10 долларов, и покупатели были немногочисленны. Аландлорд, конфисковавший часть своих работ вместо арендной платы, использовал холсты для ремонта старых матрасов.В ноябре прошлого года анонимный участник аукциона Sotheby’s в Нью-Йорке заплатил 31,3 миллиона долларов за портрет Эбютерн.

Один из многих парадоксов карьеры Модильяни состоит в том, что столь мучительная жизнь могла породить столь безмятежную работу. Его искусству удалось преодолеть стилистическую пропасть между классической итальянской живописью и авангардным модернизмом. Французский поэт Жан Кокто, писавший в 1959 году, примерно через 40 лет после того, как они дружили в парижских кафе на Монпарнасе, назвал Модильяни «самым простым и благородным гением того героического века».Однако в традиционных историях искусства о нем почти не упоминается. Его работы, похоже, слишком сложно отнести к канонам живописи ХХ века. Возможно, что более важно, его яркая и трагическая жизнь затмила его достижения как художника.

«Модильяни в личной жизни — это почти карикатура на непонятого богемного художника», — говорит Тамар Гарб, искусствовед из Университетского колледжа Лондона. «Если Ван Гог — квинтэссенция безумного гения, то Модильяни — квинтэссенция туберкулезного алкоголика.”

Ретроспектива Модильяни (показанная с 26 февраля по 29 мая в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия) пытается избавиться от его достойной таблоидов репутации лихого, употребляющего наркотики и распутного бродяги. Выставка «Модильяни: за гранью мифа», организованная Еврейским музеем в Нью-Йорке, где прошлым летом собрала огромную толпу, предлагает портрет художника как серьезного, дисциплинированного интеллектуала, уникальность которого как художника отражала его статус аутсайдера как итальянского иммигранта и еврей в католической Франции.(Использование на выставке слова «миф» немного вводит в заблуждение, поскольку Модильяни на самом деле был лихим, употребляющим наркотики, распутным бродягой.)

Амедео Модильяни родился в тосканском морском порту Ливорно 12 июля 1884 года. Он был мечтательным не по годам развитой мамой, младшим из четырех детей в семье культурных интеллектуалов левого толка. Его отец, Фламинио, неудачник в бизнесе, отсутствовал большую часть детства Модильяни. Чтобы свести концы с концами, его мать, Евгения, открыла в семейном доме школу, в которой, помимо других предметов, преподавали французский и английский языки.Болезненный ребенок, Дедо, как его называли, перенес несколько приступов плеврита и в 14 лет чуть не умер от брюшного тифа. Два года спустя ему поставили диагноз туберкулез, который постепенно убивал его в течение следующих 20 лет. Хотя он редко говорил о своем состоянии, он, похоже, знал, что его времени осталось мало. Позже, в Париже, он объявит своему другу, литовскому скульптору Жаку Липшицу, что прежде всего ищет « une vie brève mais Deep » («короткую, но насыщенную жизнь»).

В юности он поступил в Италию в художественные школы Ливорно, Флоренции и Венеции, где усердно изучал академическую живопись и рисование.Он был очарован великими художниками итальянского Возрождения, страсть, которая в Париже выделяла его среди многих его воинственно-современных сверстников. Тем не менее, он хотел выйти на новый уровень. В 17 лет он написал из Венеции своему другу Ливорно Оскару Гилья: «Всегда говорите открыто и продолжайте идти вперед. Человек, который не может найти в себе новых амбиций и даже нового человека. . . не мужчина ». Его собственные амбиции приведут его во Францию. «Как художник, — любил повторять Модильяни, цитируя Ницше, — у человека нет дома в Европе, кроме Парижа.”

Прибыв туда в 1906 году в возрасте 21 года, Модильяни вышел из купе второго класса в элегантно сшитом черном костюме и эффектной черной накидке. Несмотря на то, что он был худощав, он выглядел выше своих 5 футов 6 дюймов и держался как аристократ. В свой чемодан он упаковал потрепанное издание Данте (которого он был склонен произносить по памяти в большом объеме днем ​​или ночью) и небольшую репродукцию Две куртизанки , картины венецианского художника эпохи Возрождения Витторе Карпаччо, которая он прилипал к стенам бесконечной череды арендованных комнат.Он принес от мамы денег, которых хватит на несколько месяцев, если будет осторожен. Но Модильяни никогда не был осторожен.

В Париже он открыл для себя работы Ренуара, Дега, Гогена и, среди более молодых, более радикальных, Матисса и Пикассо. Сезанн, в частности, произнес «восхищенный», одно из своих любимых прилагательных; всякий раз, когда упоминалось имя Сезанна, он вытаскивал из кармана репродукцию мальчика в красном жилете и целовал ее. Его собственные ранние работы были мрачными, экспрессионистскими портретами с грубо нанесенными серо-зелеными цветами и тяжелыми контурами, которые слишком явно заимствованы у Сезанна и Тулуз-Лотрека.

Модильяни быстро принял позу яркой богемы: он часто бывал в тусовках художников на Монмартре, а позже и на Монпарнасе, носил яркий шелковый шарф, завязанный вокруг шеи вместо галстука или галстука, и ответил на прозвище Моди, каламбур на peintre маудит (проклятый художник). Русский художник Хаим Сутин был близким другом, а Морис Утрилло, позже прославившийся картинами Монмартра, был его любимым собутыльником. Модильяни тоже был дружен с Пикассо, хотя и не входил в его ближайшее окружение.Пикассо, который своей заплатанной одеждой и рыбацкими свитерами произвел впечатление на рабочего, похоже, восхищался гардеробом Модильяни больше, чем его картинами; нуждаясь в холсте, он однажды закрасил купленную им работу Модильяни. Модильяни, со своей стороны, признал гений испанца, но сказал другу, что художественный талант не может служить оправданием тому, что он не оденется прилично.

На протяжении большей части своей жизни Модильяни был больше известен как персонаж, чем как художник. Примерно через 40 лет после его смерти его дочь, Жанна Модильяни, писала, что некоторые люди чуть не упали в обморок от его учтивого, культурного поведения, в то время как другие находили его «невыносимым шутом» и «скучным пьяным развратником».(Жанна, которая была малышкой, когда ее родители умерли, воспитывалась сестрой своего отца в Италии. Она знала своего отца только по интервью, письмам и другим документам. Художница и писатель, она умерла в 1984 году в возрасте 66 лет.)

Первым покровителем Модильяни был Поль Александр, молодой хирург и потенциальный дилер, который управлял своего рода малобюджетной арт-колонией в захудалом доме на улице Рю дю Дельта в Париже. Модильяни рисовал там бесплатно и передавал свои холсты Александру по 10–20 франков за каждое (от 2 до 4 долларов), а свои эскизы — примерно за 20 сантимов (4 цента).Это было немного, но врач разрешил художнику забрать свою работу, если ему удастся получить лучшее предложение. Между 1909 и 1913 годами Модильяни написал три масляных портрета Александра. Первый был обычным портретом, на котором объект изображал фигуру, положив руку на бедро. Последний (крайний слева), который художник нарисовал по памяти, является наиболее характерным «модильяниским», с быстрой манерой рисования, удлиненным лицом и пустыми глазами, которые стали его визитной карточкой.

Модильяни участвовал в семи картинах акварелью и маслом на Парижской выставке Осеннего салона в 1907 году и пяти работах в Салоне независимых в 1908 году, но они не привлекли особого внимания.Кроме Александра, его искусство, похоже, не интересовало никого. Озлобленный, он вместо этого бросился заниматься резьбой по камню, частично вдохновленный румынским скульптором Константином Бранкузи, другом и соседом. Модильяни был убежден, что Роден и его последователи испортили скульптуру, слишком полагаясь на глину — «слишком много грязи», как он это назвал. Он заявил, что настоящие скульпторы вырезаны прямо из камня. Для этого он украл куски известняка со строительных площадок. Для случайной скульптуры из дерева он снял дубовые шпалы с новой линии метро, ​​которую затем продлили до Монмартра.

Примерно с 1909 по 1914 год, хотя каменная пыль и ослабляла его хилые легкие, Модильяни вырезал серию больших, очень стилизованных каменных голов. С их невероятно длинными носами и крошечными поджатыми ртами в массивных произведениях сочеталась безмятежность скульптуры из могил раннего Возрождения с экзотической жуткостью монолитов острова Пасхи. Он также рисовал и раскрашивал кариатиды — несущие архитектурные фигуры — почти с одержимостью.

«Влияние племенного искусства, особенно африканской скульптуры, на авангард в Париже в этот период невозможно переоценить», — говорит Мейсон Кляйн, младший куратор Еврейского музея, который считает, что острое осознание Модильяни себя как еврея ( если не практикующий) и посторонний открыли ему богатство незападного искусства.«Если вы посмотрите на его скульптуру, — говорит Кляйн, — вы увидите влияние не только африканского искусства, но и кхмерского искусства, а также искусства архаической Греции, Древнего Египта и Рима. Вы даже видите некоторую часть знакового присутствия византийского искусства ».

К сожалению, резные головы Модильяни были слишком странными, чтобы привлечь покупателей. Он использовал их как гигантские подсвечники в взлохмаченной студии, где часто спал и работал. Одна известняковая глыба, которую он превратил в стоящую на коленях кариатиду (стр. 78), была слишком тяжелой для него, чтобы отвести ее от пустыря, где он нашел и вырезал ее.Друзья спасли его вскоре после его смерти в 1920 году. Сейчас он находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

«Скульптура помогла ему подумать о том, как можно упростить формы, как можно показать сущность чего-либо простейшими способами», — говорит историк искусства Тамар Гарб. Когда Модильяни переориентировался на живопись примерно в 1914 году, его работы приобрели новую энергию и уверенность.

Большинство художников, сделавших себе имена в начале 20 века, приняли участие в новых движениях со своими собственными теориями и манифестами: фовизм, футуризм и тому подобное.«Модильяни был аномалией, — говорит Кляйн. «Его работы не вписываются в стандартные художественно-исторические категории, такие как экспрессионизм или кубизм. Не писать натюрморты и сосредоточиться исключительно на портретной живописи было очень необычно, если не уникально, в его время ». Но Модильяни был счастлив стоять в стороне. Чарльз Бидл, английский журналист, внесший вклад в биографию Модильяни в 1941 году под названием Квартал художников , знал художника в Париже около 1913 года года. «Однажды, — писал Бидл, — когда я спросил его, как он называл свою« манеру », он надменно ответил:« Модильяни! Когда артисту нужно приклеить этикетку, он проиграл! »

Импульсивный и склонный к спорам, Модильяни не имел ни склонности, ни социальных навыков, необходимых для портретной живописи по заказу.(В раннем изображении французской баронессы, охотящейся на лис, он сменил алую куртку женщины на канареечно-желтую. Оскорбленная баронесса отказалась платить за картину.) Многие из его подданных были друзьями или знакомыми. Его портрет Жана Кокто (стр. 3) представляет собой ловкое сочетание фирменного «взгляда» Модильяни — несоответствия глаз, кривого носа, вытянутой головы, балансирующей на шее, похожей на постамент, — и ледяного высокомерия поэта. «Вы видите, как Кокто властно сидит на своем подобном трону стуле, приподняв бровь, и готов отклонить чье-то глупое замечание», — говорит Кляйн.Картина имеет элементы карикатуры, но источает серьезность королевского портрета.

Не менее показательны изображения Модильяни Поля Гийома, его первого серьезного торговца произведениями искусства. На портрете 1915 года Гийом выглядит гладким и уверенным, с растрепанными усиками и одной рукой в ​​перчатке, держащей сигарету. «Модильяни написал« Novo Pilota »под фигурой, — говорит Кляйн. «Он видел в Гийоме своего« нового пилота », сообразительного представителя авангарда, который собирался продвинуть свою карьеру.Но вы также видите его недоверие к этому космополитическому всезнайке в том, как он подчеркивал дерзкий наклон головы, модный костюм, сигарету, почти как если бы Гийом был сутенером, продающим работы Модильяни ».

Конечно, сегодня наиболее известны стилизованные интерпретации Модильяни томных, меланхоличных женщин. Но то, что заставляет многие из его портретов оставаться в памяти, — это беспокойство, затуманивающее лица его героев. «Все похожи на обиженных детей, хотя у некоторых из них есть бороды или седые волосы», — писал русский писатель Илья Эренбург, который также знал художника в Париже.«Я считаю, что мир казался Модильяни огромным детским садом, которым управляют очень недобрые взрослые». Уязвимого ребенка, заламывающего руки в фильме Маленькая девочка в синем, , на самом деле только что отругали. Художник послал ее за бутылкой вина, и она вернулась с лимонадом.

Возможно, беспокойство отражало также бремя собственной бедности Модильяни. Его выселили из нескольких комнат на Монмартре и Монпарнасе, и он ночевал в отелях, рассчитанных на один франк, в залах ожидания на вокзалах и в заброшенных зданиях.Однако он сумел сохранить свою элегантность независимо от своих финансов и привлек множество любовников, хотя его отношения, как правило, были бурными и непродолжительными. В отличие от своих друзей-художников, он отказывался от случайных заработков, хотя его попытки продать собственные работы часто заканчивались плохо. В 1925 году художник Морис де Вламинк вспомнил, как Модильяни показывал несколько рисунков дилеру, который разыскал его в своей мастерской: когда дилер пытался получить скидку, «Модильяни, не говоря ни слова, взял стопку бумаг и осторожно их расправил. , проделал дырку во всей свае, продел через нее веревку, пошел и повесил их в туалете.”

Помимо небольших сумм, которые его мать иногда отправляла ему по почте из Ливорно, Модильяни выжил в основном благодаря быстрым наброскам людей в кафе, которые он обменивал на монеты, еду или напитки. Вламинк вспомнил небрежное достоинство Модильяни, когда он работал в Café de la Rotonde: «Жестом миллионера он протягивал лист бумаги (на котором он иногда заходил так далеко, что подписывал свое имя), как мог бы протянуть банкнота в качестве платежа тому, кто только что купил ему стакан виски.”

В 1916 году Модильяни подружился с мелким арт-дилером по имени Леопольд Зборовски, польским эмигрантом и самозваным поэтом, который сумел предоставить художнику небольшое ежемесячное пособие в обмен на регулярное распределение картин. Такая аранжировка подняла настроение художника, а также повысила его доход. В рамках сделки Зборовский предоставил художнику комнату, еду, малярные материалы и пространство для студии, а также уголь для отопления. Уголь оказался незаменимым холодной зимой 1917 года, когда при поддержке Зборовского Модильяни нарисовал серию крупных обнаженных фигур, которые являются одними из самых незабываемых работ художника.

«Модильяни — глубоко итальянский художник, и его явно интересует язык тела, который является языком итальянского искусства», — говорит Гризельда Поллок, историк искусства из Лидского университета Англии, которая написала о обнаженных телах для Еврейского музея. каталог выставки. «Когда вы стоите перед некоторыми обнаженными фигурами Модильяни, вы буквально смущаетесь присутствия такой откровенной телесности. И все же, несмотря на то, что он слывет этим бравым человеком с множеством любовников, обычно это были модели, нанятые для него Зборовски.Он их не знал «.

Зборовски продал одну обнаженную фигуру за беспрецедентные 300 франков (60 долларов), но в целом они оказались проблематичными. Фрэнсис Карко, друг Модильяни, писатель, приобрел его для своей холостяцкой квартиры. «На следующее утро, — вспоминал он, — когда моя консьержка пришла убирать комнату, она чуть не упала замертво, увидев фотографию над кроватью». На первой и единственной персональной выставке Модильяни в парижской галерее Берты Вайль в декабре 1917 года большая обнаженная фигура была помещена в переднее окно магазина, через дорогу от полицейского участка.Заметив толпу, собравшуюся в ночь открытия, полиция провела расследование и приказала удалить все обнаженные тела. Когда Вайль потребовал объяснений, инспектор возмутился: « Ces nues. . . ils ont des p-p-poils! »(« Эти обнаженные… у них волосы на теле! ») Запланированное на месяц шоу было закрыто до того, как оно официально началось, хотя Вейллу удалось продать два рисунка. (Сорок лет спустя у женщин Модильяни все еще повышалось кровяное давление. Почтовые власти Нью-Йорка сочли открытку музея Гуггенхайма с изображением одного из его лежащих обнаженных тел неподходящим для U.С. почты в 1950-е гг.)

Когда Модильяни встретил своего последнего и самого преданного любовника, Жанну Эбютерн, в 1917 году, она была многообещающей студенткой-искусствоведом 19 лет. Она быстро переехала к нему, оставив свою мелкобуржуазную семью в ужасе от того, что она связалась с неудавшимся художником. Причем еврейский. Пара делила обветшалую квартиру на улице Гранд-Шомьер, где, по словам одного из более поздних арендаторов, «сквозь стену можно было видеть солнечный свет».

Эбютерн была стройной, с миндалевидными глазами, бледным лицом и длинными светло-коричневыми косами.Она была настолько замкнутой, что жена Зборовского, Ганка, впоследствии не могла припомнить, чтобы когда-либо слышала ее голос. Модильяни представил ее как свою «лучшую возлюбленную» — нежность, которую он, по всей видимости, никогда в жизни не проявлял к другим женщинам, — и письменно пообещал жениться на ней (хотя он так и не сделал этого). По всей видимости, любовь Эбютерн к Модильяни была безусловной; она даже попустительствовала его выпивке и посещению магазинов.

В 1918 году, когда Париж находился под бомбардировкой Германии, Эбютерн беременна, а здоровье Модильяни постоянно ухудшалось, Зборовский организовал художественный ретрит в Провансе для себя, своей семьи и группы художников (включая Модильяни и Эбютерн), который длился почти год. .Там палитра Модильяни стала ярче, а его композиции — смелее. Эбютерн родила их дочь Жанну в Ницце 29 ноября 1918 года. К лету 1919 года она снова забеременела. «Я толстею и становлюсь респектабельным гражданином Кань-сюр-Мер», — сказал Модильяни своему другу-художнику тем летом в притворном ужасе. «У меня будет двое детей; это невероятно. Это противный ! »

Его искусство, наконец, привлекли внимание. Тем летом Модильяни и Утрилло стали звездами крупной художественной выставки в Лондоне.Влиятельный писатель и критик Арнольд Беннетт написал в каталоге выставки, что портреты Модильяни «подозрительно похожи на шедевры».

На странице в своем альбоме в начале 1920 года Модильяни нацарапал: «Новый год. Здесь начинается новая жизнь ». Куратор Кляйн говорит: «Он написал это в Париже за три недели до своей смерти. Он знал, что умирает, но работал до конца ». Модильяни, вероятно, заболел пневмонией. Ослабленный и истощенный, он потерял сознание дома и был доставлен без сознания в благотворительную больницу, где скончался через два дня.

На его похоронах присутствовали известные деятели парижского искусства: Пикассо, Леже, Дерен, Бранкузи и сотни других. Во время похоронной процессии скорбящие сообщили, что к ним подошли дилеры, желающие купить картины Модильяни. Галереи с его работами на складе подняли цены в десять раз; покупатели снова подняли их в десять раз. Рынок наводнили подделки. Его картины жаждали даже полицейские. Мать и братья и сестры Модильяни в Италии никогда не получали выгоды — им принадлежало очень мало его картин, если таковые вообще были.Единственным наследством четырнадцатимесячной Жанны была коллекция, которую от ее имени передали коллеги-художники ее отца.

Через четыре года после смерти Модильяни французский писатель Мишель Жорж-Мишель сделал его трагическим героем мелодрамы Les Montparnos (английское издание называлось Left Bank ), созданной по образцу оперы La Bohème . С тех пор жизнь Модильяни была романтизирована в других книгах, на сцене и в фильмах, совсем недавно в фильме (дата выхода не определена) шотландского писателя-режиссера Мика Дэвиса с Энди Гарсиа в главной роли.Историк культуры Морис Бергер, изучавший посмертную репутацию художника, говорит, что Модильяни «никогда не был любимцем историков модернистского искусства, которые считают его работы, возможно, не столь важными, но публике они всегда нравились: их элегантность, утонченность и т. Д. его размах. А людям всегда нравятся хорошие истории ».

Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе — Амедео Модильяни

Картина «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» была создана Амедео Модильяни в 1918 году.

Это картина маслом на холсте шириной 15 дюймов и высотой 21,5 дюйма. В настоящее время висит в частной коллекции.

Модильяни был итальянским художником, который переехал в Париж в 1906 году. Там он стал известен своим богемным образом жизни, злоупотреблением алкоголем и наркотиками, а также своим оригинальным новаторским искусством.

На этом портрете изображена партнерша художника Жанна Эбютерн.Ее часто называют его женой, но пара так и не вышла замуж. Эбютерн сама была художницей, но на следующий день после того, как Модильяни умерла от туберкулеза в возрасте 35 лет, она покончила жизнь самоубийством, прыгнув с балкона.

На этом портрете Жанны Эбютерн она изображена в шляпе с широкими полями. У нее задумчивое выражение лица, одна рука поднята перед собой, два пальца лежат на подбородке.

Шляпа сверху черная, а нижняя сторона полей окрашена в земляно-коричневый оттенок.Тон ее кожи похож на оттенок, но немного бледнее. Миндалевидные глаза на портрете ярко-голубые.

Они выглядят тусклыми, а не похожими на живые, с очень слабой четкостью, без ресниц или зрачков. Шея и плечи Эбютерн голые, с покатыми плечами.

Ее платье с круглым вырезом такого же черного цвета, как макушка ее шляпы, сливается с черным диваном, на котором она сидит. Фон картины нечетко очерчен: голая стена коричневого оттенка немного темнее, чем внутренняя часть шляпы.Землистые фоновые тона выделяют кремовое лицо и тело на контрасте.

Мы видим характерные искажения и преувеличения Модильяни с длинным овальным лицом и длинным носом. Он использует изогнутые, извилистые линии. На него сильно повлияло африканское искусство, которое отражается в маске на лице.

Есть также отголоски искусства эпохи Возрождения, которые также оказали огромное влияние на художника, с большой шляпой, напоминающей ореол вокруг лица Эбютерна.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *