как рисовать 7 видов стрелок и рейтинг лайнеров
Как выбирать, какими способами использовать и сколько хранить – подробный гид для тех, кто решил обзавестись лайнером
Содержание:
Классические мягкие стрелки с аккуратным «хвостиком» можно нарисовать с помощью карандаша, а вот модные графичные стрелки или cat eye требуют использования средства с более плотной текстурой. Очередную бьюти-шпаргалку мы посвящаем подводкам для глаз!
© Makeup.ru
Что такое подводка для глаз?
Нередко к категории подводок относят все без исключения средства для создания стрелок: и сухие карандаши, и кайалы, и жидкие лайнеры. Но подводка в строгом смысле – это все-таки средство для век с гелевой, жидкой или кремовой текстурой, предназначенное для создания стрелок для век. Какими основными качествами обладают эти средства?
1
Жидкая подводка не подходит для прорисовки слизистой (ее можно использовать только на коже), а также для создания «дымчатого макияжа».
2
Подводка не так проста в обращении, как карандаш для век, новичкам потребуется практика.
3
У качественной подводки высокая стойкость, она быстро застывает и не размазывается в течение дня.
4
В наши дни подводки, особенно цветные, также часто используют при создании арт-макияжа и рисунков на лице, задействуют в необычном макияже губ.8
Второе популярное название подводки – лайнер для век.
4 вида подводок для глаз
В зависимости от состава, текстуры и формы выпуска подводки для глаз делятся на несколько основных типов.
Жидкая подводка
© Makeup.ru
- Самый распространенный тип подводок.
- Продается в небольших флаконах с кисточками, которые могут иметь разную форму, длину и толщину.
- Как правило, у классической подводки кисть достаточно тонкая, щетинки плотно прилегают друг к другу (идеальный пример – Liner Plume от Lancôme).
- Наконечник подводки также может быть очень твердым, практически неподвижным.
- С помощью жидкой подводки удобно подводить верхнее веко (чтобы создать эффект более густых ресниц) и рисовать очень тонкие стрелки.
- Если у вас чувствительные глаза, выбирайте жидкие подводки с пометкой «гипоаллергенная».
© Makeup.ru
Подводка-фломастер
© Makeup.ru
- Отдельный вид жидкой подводки. Главная особенность – фетровый наконечник, как у обычного фломастера.
- Позволяет быстро создать четкие толстые стрелки, эффектные cat eye или стрелки любой причудливой формы. Такая подводка незаменима для арт-макияжа.
- В зависимости от угла наклона можно получить разную толщину линии, но чтобы нарисовать очень тонкую полоску, придется потрудиться.
Для этой цели все-таки удобнее использовать классическую жидкую подводку.
- Благодаря фетровому наконечнику можно легко контролировать количество нанесенного средства, так что «подтеков» на коже не останется.
- Этот тип лайнера также иногда называют подводкой-карандашом или маркером.
© Makeup.ru
Гелевая подводка
Maybelline Lasting Drama © maybelline.com.ru- Подводка с насыщенной кремовой, слегка восковой, текстурой. Как правило, продается в небольших круглых баночках, наносить средство нужно с помощью отдельной кисти (чаще всего в комплект не входит, приходится докупать отдельно).
- Гелевая подводка – это «высший пилотаж». При нанесении ведет себя довольно капризно, поэтому справиться с ней могут только продвинутые поклонники бьюти.
- Позволяет создать любой, даже самый необычный, макияж глаз: с помощью кисти легко варьировать и толщину, и насыщенность линий.
- Такая подводка высыхает практически моментально, макияж придется делать очень быстро. Зато и стойкость у такой подводки феноменальная.
- Каждый раз после использования подводки проверяйте, достаточно ли плотно закрыли крышку: так средство не высохнет раньше времени.
© Makeup.ru
Сухая подводка
© nyxcosmetics.ru
Существует также такой тип, как сухая подводка. Однако встречается это средство довольно редко. По текстуре эта подводка скорее напоминает тени для век и позволяет создавать «дымчатые» стрелки.
Цветные подводки для глаз
Черная подводка – классика жанра, но в наши дни было бы обидно ограничиваться ей одной: бьюти-бренды выпускают средства самых разнообразных оттенков. Обсудим популярные цветные подводки.
Коричневая
© Makeup.ru
Если речь идет о дневном или офисном макияже, то черная подводка не всегда уместна, а вот коричневая подойдет как нельзя лучше. Проведите черту вдоль линии роста верхних ресниц: так вы сделаете взгляд более выразительным, но при этом образ останется нюдовым. О том, как еще можно использовать коричневую подводку или карандаш для глаз, подробнее читайте здесь.
© imaxtree
Серая
© Makeup.ru
Еще один удачный вариант подводки для дневного макияжа.
© imaxtree
Блестящая
© Makeup.ru
Самый простой способ превратить дневной макияж вечерний – добавить блестящий акцент. Нарисуйте классическую черную стрелку, а поверх добавьте слой блестящей серебристой или золотистой подводки. При подготовке к летней вечеринке можете пуститься во все тяжкие и использовать ярко-зеленые, красные или желтые подводки с сияющими частичками.
© imaxtree
Синяя
© Makeup. ru
Особенно эффектно голубая или синяя подводка подчеркнет карие глаза. Но и голубоглазым девушкам от нее отказываться не стоит: проследите, чтобы оттенок не совпадал в точности с цветом ваших глаз, он должен быть либо немного темнее, либо светлее. Важный совет: если рисуете ярко-синюю стрелку на верхнем веке, не забудьте прокрасить нижнюю слизистую черным кайалом, чтобы образ выглядел законченным.
© imaxtree
Белая
Ярко-белую подводку используйте для рисунков на лице и добавляйте во внутренние уголки глаз. Этот простой трюк поможет моментально выделить глаза и добавить им сияния.
© imaxtree
© imaxtree
Какая подводка для глаз – лучше?
Если вы внимательно изучили описания всех типов подводок для глаз, но не уверены, какая вам больше подойдет, прислушайтесь к этим советам.
- Новичкам лучше выбрать классическую подводку с короткой и жесткой кисточкой – такую удобнее всего использовать.
- Если у вас нависшее веко или жирная кожа, отдайте предпочтение водостойкой формуле. Обращайте внимание на пометки waterproof и resistant. Наш рейтинг по-настоящему стойких подводок ищите здесь.
- Как и помады, подводки могут иметь разные варианты «финиша»: кремовый, матовый или шиммерный. Для классического образа выбирайте подводку со слегка влажным, глянцевым, финишем, для остромодного макияжа – матовую, а экспериментальный или вечерний мейкап дополните ярким лайнером с блестками.
© Makeup.ru
- Если вы довольны цветом и стойкостью подводки, но наконечник оказался неудобным, просто купите специальную кисть для подводки. Наверняка найдете ту, которую будет приятно использовать именно вам.
- Некоторые бренды выпускают подводки необычных форм – возможно, именно такая подойдет лучше всего.
© Makeup.ru
Как красить глаза подводкой?
Прежде чем приступать к практике, изучите теорию. Ниже – пять главных советов для начинающих.
1
В процессе обучения используйте подручные средства. Например, чтобы нарисовать идеально четкий и ровный «хвостик» стрелки, приклейте под углом кусочки бумажного скотча – и используйте его края вместо линейки.
2
Не пытайтесь сразу же провести на верхнем веке идеально ровную линию, не отрывая руки. Рисуйте стрелку небольшими штрихами.
© Makeup.ru
3
Попробуйте популярный бьюти-трюк: сначала нарисуйте «черновой» вариант стрелки карандашом, а затем продублируйте линию жидким лайнером.
4
Не пренебрегайте базой для век. Чтобы подводка точно не скатывалась и не растекалась, используйте надежный праймер. Ну или хотя бы слегка припудрите веко перед нанесением лайнера.
5
Держитесь за ручку подводки как можно ближе к ее стержню. Так движения будут более точными, вы сможете лучше контролировать процесс.
Как наносить жидкую подводку? Инструкция
Всего три шага, которые помогут создать красивый макияж глаз.
1
Подготовьте веко с помощью специальной базы для глаз, праймера для лица или пудры. Можете также нанести на веко светлые матовые тени.
© Makeup.ru
2
Выведите из уголка глаза небольшой штрих: это и будет «хвостик» вашей стрелки. Если у вас прямые брови, «хвостик» не должен идти строго параллельно.
© Makeup. ru
3
Проведите подводкой линию как можно ближе к линии роста ресниц, а затем аккуратно соедините ее с «хвостиком».
© Makeup.ru
Как красить глаза гелевой подводкой?
Схема обращения с гелевой подводкой в целом та же, что и с обычной жидкой. Рассмотрим ее более подробно.
1
Нанесите праймер, накрасьте веко тенями светлыми тенями – с легким шиммером или без.
© Makeup.ru
2
Подчеркните орбитальную линию матовыми тенями на пару оттенков темнее кожи (коричневыми или песочными).
© Makeup.ru
3
Плоской кистью из натурального ворса добавьте те же тени, что использовали на орбитальной линии, во внешние уголки глаз.
© Makeup.ru
4
Наберите на тонкую искусственную кисть немного гелевой подводки из баночки и нарисуйте тонкий «хвостик», который как бы продолжает линию века. Глаз при этом ни в коем случае не закрывайте.
© Makeup.ru
5
Проведите линию вдоль верхнего века, максимально близко к линии роста ресниц. Можете немного оттянуть веко пальцами, чтобы разгладить «складочки».
© Makeup.ru
6
Легкими штрихами сделайте «хвостик» более широким, затем соедините его с линией, проведенной вдоль всего верхнего века.
© Makeup. ru
7
Кайалом прокрасьте межресничное пространство на верхнем веке.
© Makeup.ruMakeup.ru
8
Добавьте немного хайлайтера во внутренние уголки глаз и под брови.
© Makeup.ru
9
Накрасьте ресницы тушью.
© Makeup.ru
10
Образ готов!
© Makeup.ru
Как использовать подводку-фломастер?
Как создать аккуратные классические стрелки для век с помощью подводки-маркера, рассказывает и показывает визажист Юлия Сизых.
Какими бывают стрелки для глаз?
Стрелки для век, которые можно нарисовать с помощью подводки, могут быть абсолютно разных форм – классическими, арабскими, двойными и тройными. О семи самых популярных формах стрелок для глаз мы подробнее рассказывали здесь, инструкцию к экстравагантным «закрученным» стрелкам ищите в этом материале, а краткую схему по созданию роковых cat eye прикладываем ниже.
© Makeup.ru
Как правильно рисовать стрелки на глазах жидкой подводкой?
Бьюти-блогер Алина Fly Cloud показывает, как нарисовать красивые графичные стрелки, используя Artliner – бестселлер марки Lancôme.
Что делать, если засохла подводка для глаз?
Срок годности жидкой подводки после вскрытия флакона – не больше шести месяцев. Но как быть, если она начала высыхать еще до окончания положенного времени? Попробуйте «оживить» средство одним из трех способов.
1
Поместите подводку в герметичный пакет и опустите его в миску с горячей водой, подождите 10-15 минут.
2
Можете разбавить жидкую подводку каплями для глаз (но как следует размешайте состав!).
3
Если речь идет о гелевой подводке, можете разбавить ее каплей растительного масла (например, кокосового).
© Makeup.ru
Рейтинг подводок для глаз
Семь отличных средств, которые достойны оказаться в вашей косметичке.
Perfect Slim by Super Liner, L’Oréal Paris
© lorealparis
Если вы хотите нарисовать идеально ровную линию на верхнем веке, не потратив много времени, жидкая подводка Perfect Slim вам точно пригодится.
L’Oréal Paris разработали удобный аппликатор, с помощью которого вы легко нарисуете тонкую линию (для ежедневного макияжа) или драматичную широкую (для вечернего макияжа с акцентом на глаза).
Monsieur Big, Lancôme
© lancome
Подводка-лайнер – настоящее спасение для тех, кто не очень уверенно пользуется жидкой подводкой, но хочет создать яркий макияж со стрелками. У лайнера Monsieur Big от Lancôme широкий аппликатор с зауженным кончиком: он поможет быстро и легко нарисовать стрелки для вечернего макияжа.
Master Ink Eyeliner, Maybelline New York
© maybelline
Maybelline предлагает три оттенка шиммерной подводки Master Ink Eyeliner: серебристая, золотая и изумрудная.
Тонкая кисточка позволит создать аккуратные стрелки «на каждый день», которые останутся на положенном месте до 16 часов! Благодаря влагостойкой формуле подводки ваш макияж не испортит даже снежный или дождливый день.
Epic Ink Eyeliner, NYX Professional Makeup
© nyxcosmetics
Подводка-лайнер от NYX Professional Makeup – универсальное средство. Удобная кисть позволяет нарисовать любой тип стрелок от ежедневных тонких до драматичных широких. Подводка имеет насыщенный цвет, благодаря чему макияж остается ярким и выразительным целый день.
Calligraph: Ink Eyeliner, Shu Uemura
© shuuemura
Главное достоинство подводки-лайнера от Shu Uemura – это удобный аппликатор с широким основанием и зауженным кончиком, который позволяет рисовать стрелки любой толщины и формы.
Новая основа, специально разработанная для Shu Uemura, делает подводку водостойкой.
Razor Sharp Water-Resistant Longwear Liquid Eyeliner, Urban Decay
© urbandecay
Эта жидкая подводка подходит не только для классических черных стрелок. 20 разнообразных оттенков от черного и коричневого до травянисто-зеленого помогут создать яркий макияж для тематической вечеринки. Благодаря водоотталкивающей формуле подводка быстро высыхает и не смазывается.
Eyeliner Effet Faux Cils Shoсking, Yves Saint Laurent Beauté
© yslbeauty
Эта подводка – оптимальный вариант для ежедневного классического макияжа с акцентом на глаза.
Yves Saint Laurent разработали тонкий аппликатор для нанесения ровных и изящных стрелок. Подводка представлена в четырех цветах: черном, голубом, синем и темно-зеленом. По утверждению марки, стойко держится до 12 часов!
Как правильно красить глаза подводкой: мастер-класс
Умело подведенные черным карандашом или жидким лайнером глаза придают взгляду выразительность и глубину. Наши советы научат вас делать модный в этом сезоне макияж глаз, используя разные техники нанесения подводки.
Подводки бывают нескольких видов:
— Твердые подводки — в виде карандаша для глаз или маркера-лайнера
— Жидкие подводки – с их помощью можно нарисовать идеально ровные и четкие стрелки. Но их использование требует практики и определенных навыков.
— Гелевые подводки – гелеобразная консистенция дает возможность нарисовать как четкую, так и мягкую линию.
Существует два основные способа нанесения подводки:
— Рисование стрелки по точкам. Закройте веко, мысленно представьте линию подводки и, начиная от центра, наметьте несколько точек этой линии. Потом аккуратно соедините их в одну плавную стрелку.
— Рисование стрелки при помощи метода штриховки. Этим методом линия подводки наносится маленькими штришками от центра века. Затем по этим штришкам необходимо еще раз прорисовать стрелку, чтобы линия получилась четкой и ровной.
ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Урок макияжа: коррекция зоны вокруг глаз
Несколько советов по нанесению подводки:
— Начиная рисовать стрелки, убедитесь, что ваш локоть имеет под собой опору. Таким образом, вам будет легче нарисовать ровную и четкую стрелку.
— Для стойкости подводки необходимо сначала обезжирить веко. Для этого, нанести базу под тени или припудрите веко рассыпчатой пудрой.
— Нижнее веко стоит красить только водостойкой подводкой.
— Подводка на нижнем веке может визуально, как увеличить, так и уменьшить глаза. Учитывайте форму своих глаз при выборе макияжа.
Предлагаем вашему вниманию видео-урок известного блогера, которая показывает техники нанесения подводки при помощи разных средств.
Источник: ХОЧУ,видео: www.youtube.com/user/TheBeSSTija/videos
Как красить глаза подводкой правильно и красиво
Красивые стрелочки на глазах актуальны во все времена, они помогают придать глазам выразительность и подчеркнуть их оригинальность. Лучше всего наносить их с помощью подводки для глаз. Как же правильно накрасить глаза подводкой и нанести линию, которая подойдет и украсит ваши глаза?
Виды подводок для глаз
Самые распространённые и популярные подводки для глаз – это карандаш и жидкая подводка. Они появились самыми первыми и полюбились большинству девушек. Контурный карандаш легок в употреблении, а жидкая подводка позволяет нанести более яркие линии. Стрелки на глазах сделанные подводкой держатся на глазах намного дольше, чем стрелки нарисованные карандашом.
Подводки бывают кремообразными и гелевыми. Чаше всего они фасуются в небольшие баночки и наносятся специальной, тонкой кисточкой. Подводки в виде фломастера просты в употреблении, но их необходимо всегда плотно закрывать, так как они быстро сохнут.
Жидкие подводки для глаз всегда ярких, насыщенных цветов. В основном девушки используют такую косметику черного цвета для создания вечернего макияжа. Они бывают стойкими и водостойкими. Если вы решили использовать для макияжа водостойкую подводку, то заранее запаситесь специальным средством для снятия такого вида макияжа, так как водой ее смыть очень проблематично.
Главный элемент жидкой подводки – это ее кисточка. Она бывает тоненькой и в виде фломастера. Для тех, кто только осваивает нанесение подводки, рекомендуем второй вариант, потому что он более легок в употреблении, и им не сложно нарисовать ровную линию.
Если вы решили сделать стрелочки с помощью карандаша, то вашему вниманию предстанет огромный ассортимент цветов, из которых нужно подобрать нужный именно вам оттенок. Так же, они бывают матовые и перламутровые. При выборе надо ориентироваться на цвет теней и глаз.
Варианты нанесения подводки для глаз.
Разнообразие вариантов применения подводки для глаз.
Подводка фломастер для глаз удобна в использовании. Она позволяет наносить более четкие линии. Чаще всего она бывает черного, темно-серого, серого и коричневого цвета. Но у нее есть не приятная особенность – она быстро сохнет. Не оставляйте ее в открытом состоянии.
Гелевая подводка для глаз не очень распространена, и о ней можно услышать только в рекламе или посоветоваться с подругами, которые уже пробовали ей пользоваться. Ее надо наносить один раз и четкой линией. В случае промаха, вам придется смыть весь макияж и начать наносить его заново. При умывании она сходит легко, и не оставляет размазанных кругов под глазами.
Кремообразная подводка чаще всего используется в салонах красоты и не имеет разнообразия в цветовой гамме. Так же, при нанесении крупных стрелок используют запечённые тени. Их нужно наносить влажной кисточкой.
Как правильно выбрать цвет подводки
Подводка придумана для того, чтобы подчеркнуть контур глаз. Чаще всего используют жидкую подводку. Она выглядит как маленький флакончик с тонкой кисточкой. Используя черную подводку для глаз, имейте в виду, что она быстро сохнет и поправить не правильно нанесенную черту очень сложно.
И так, если вы обладательница смуглой кожи и карих глаз, то вам подойдет оранжевый, желтый, бирюзовый или салатовый цвет подводки. Девушкам со светлой кожей и темными глазами подойдет изумрудный, серый, синий и голубой цвет. Если вы обладательница необычного цвета глаз, такого как светло-карие с присутствием зеленого оттенка радужной оболочки глаза, то обратите внимание на оливковый и темно-зеленый цвет подводки.
Как красиво красить глаза подводкой. Поэтапно.
Правила пошагового нанесения подводки для глаз.
Для девушек со светлым цветом волос и серыми глазами изумительно подойдет медный, коричневый, синий и серебристый оттенок. Если же у вас серые глаза с присутствием голубого оттенка, то вам надо использовать коричневый, бежевый, серый и синий цвет подводки. А голубоглазым красавицам подойдет темно-серая, бежево-золотистая, черная и конечно коричневая подводка для глаз. Девушкам с зелеными глазами стоит остановить свой выбор на фиолетовой, темно-коричневой и цвета мокрого асфальта подводке.
Приобрести подводку для глаз можно во всех магазинах косметики, а так же в интернет-магазинах.
Красим глаза подводкой. Пошаговая технология.
- Для начала необходимо подготовить кожу лица для нанесения макияжа. Очищение, увлажнение кремом.
- Перед тем, как использовать подводку, нанесите тени.
- Примите удобную позу, в которой локоть будет на что-то опираться.
- Открыв подводку, обратите внимание на кисточку, на ней не должно быть много жидкости, а то при нанесении она будет растекаться.
- Если вы ранее не применяли подводку, то линию нанесения можете сделать сначала серым карандашом.
- Руки не должны трястись, очень сложно потом будет подкорректировать неровности.
- Наносите сначала подводку ровной, тонкой линией к внешнему уголку глаза.
- Если вы все-таки сделали неровную линию, то не расстраивайтесь. Можно взять ушную палочку, мокнуть ее в средство для удаления макияжа и аккуратно подправить стрелочку.
- Если вы хотите зрительно увеличить разрез глаза, то ведите тонкую линию от внутреннего уголка глаза. В середине глаза стоит ее расширить. У внешнего уголка глаза следует опять сузить. Карандашом подведите нижнее веко.
- Если вы затрудняетесь с выбором подходящей именно вам формой стрелочки, то обратитесь к специалисту.
Пошаговое нанесение подводки для глаз.
Поэтапное использование подводки для глаз.
Как правильно красить глаза подводкой. Пошагово.
Технология пошагового нанесения подводки для глаз.
Не используйте водостойкую подводку каждый день, только по необходимости — бассейн, дождливая погода, какое-либо мероприятие и так далее.
No votes yet.
Please wait…
Как красить глаза подводкой? | Изюминки
Подводка для глаз за несколько минут делает глаза выразительными, а ресницы – более длинными и густыми. Вы можете использовать гелевый лайнер, жидкую подводку или классический мягкий карандаш. Главное – научиться правильно пользоваться этими средствами.
Необходимый инвентарь:
База для теней, тени для век, карандаш, жидкая подводка, сухая пудровая подводка, гелевая подводка, тушь для ресниц
1. Перед нанесением подводки подготовьте веки. Чтобы стрелки сохранили яркость и чёткость как можно дольше, веки нужно обезжирить лосьоном или мицеллярной водой. Нанесите на кожу базу для теней и тщательно разотрите её. Затем можно положить на веки тени подходящего оттенка. Для дневного макияжа подойдут нейтральные, для вечера – более яркие и тёмные тона.
2. Выберите подводку. Новичкам проще пользоваться мягким пудровым карандашом. Он ложится мягко, в случае необходимости легко корректируется и растушёвывается. Заточите карандаш, чтобы линия была тонкой.
Начинайте рисовать стрелку с середины верхнего века, ведя её к внешнему уголку глаза. Затем подведите нижнее веко. Держите карандаш как можно ближе к линии роста ресниц. Такую подводку можно выполнить как чёрным или коричневым, так и ярким карандашом с перламутровым или металлическим эффектом.
3. Похожим образом можно подвести глаза сухой подводкой. Это средство наносится тонким пластиковым или фетровым аппликатором, встроенным в крышку флакона. Такая подводка ложится очень аккуратно, придавая взгляду модный дымчатый эффект. Наберите на спонж немного порошка и нанесите её на веки возле линии роста ресниц. Во внешнем уголке глаза стрелку можно расширить – такой прием «откроет» взгляд и визуально увеличит длину ресниц. Не забудьте воспользоваться тушью – с нею макияж станет законченным.
4. Самый сложный продукт для нанесения – жидкая подводка. Это средство требует твёрдой руки и хороших навыков визажиста. Если линия ляжет неровно, подкорректировать её будет непросто. Чтобы избежать ошибок, сначала поставьте кистью с подводкой точки между ресницами. Это увеличит глаза, а макияж будет выглядеть естественным. Для более драматического эффекта соедините точки линией из той же подводки. Нижнее веко жидким средством лучше на подводить – оно размажется, и макияж будет выглядеть неаккуратно.
Читайте также Женская судьба от фотографа Хайди Лендер (Heidi Lender)
5. Один из самых модных вариантов – гелевая подводка, сочетающая свойства жидкого продукта и карандаша для глаз. Гелевая подводка продается в небольших баночках с плотно завинчивающейся крышкой, а наносится с помощью плоской кисти со скошенным краем.
Наберите гель на плоский срез кисти, приложите кисть к коже и ведите линию, начиная с середины верхнего века. Ширина стрелки зависит от количества продукта и силы нажатия на кисть. Гелевой подводкой можно украсить и нижнее веко. Пока средство не засохло, слегка растушуйте его мягкой сухой кистью – получится вариант «дымчатых глаз». В заключение нанесите на ресницы слой туши подходящего оттенка.
Как красить стрелки подводкой правильно и красиво
Стрелки делают глаза визуально больше, придают взгляду выразительности, а еще – идут всем без исключения. Главное, научиться их рисовать с учетом особенностей вашего лица. Как правильно подчеркнуть глаза с помощью стрелок? В чем секрет использования подводки? Какие техники помогут сделать линию безупречно ровной и красивой? Читайте в нашем материале, как красить стрелки подводкой.
Подводка, в отличие от карандаша, позволяет рисовать контрастные, четкие и стойкие стрелки. Начать можно с подводки-фломастера, а поднабравшись опыта, переходить к жидким и гелевым средствам. Если до этого вы никогда прежде не имели дело со стрелками, выручит лайфхак: основу нарисуйте карандашом, а уже для контура используйте фломастер. Как накрасить стрелки подводкой, рассмотрим пошагово.
Читайте также: Макияж на Новый год 2018: варианты вечернего мейкапа
Как красиво накрасить стрелки подводкой?
Во-первых, запаситесь терпением. Добиться идеального результата получится не сразу: такой макияж требует сноровки. Впрочем, с нашими советами и подсказками набить руку будет намного проще. Во-вторых, не закрывайте глаза. Несмотря на то, что это хочется сделать по инерции, провести прямую линию намного легче, когда веко открыто.
Шаг 1
Чтобы стрелки продержались до вечера, подготовьте кожу. Можно воспользоваться базой для макияжа, тенями нейтрального оттенка или просто слегка припудрить веко.
Шаг 2
Начинайте рисовать стрелку с «хвостика». Он должен продолжать линию нижнего века и проходить параллельно брови, слегка вытягиваясь вверх.
Шаг 3
Нарисуйте основу стрелки по ресничному контуру верхнего века и соедините ее с «хвостиком». Именно такой вариант считается базовым. Отталкиваясь от него, можно нарисовать двойные, кошачьи, широкие графичные или дымчатые стрелки.
Шаг 4
Скорректируйте стрелки в зависимости от формы ваших глаз. Если они посажены близко, «хвостик» лучше вывести дальше, за пределы внешнего уголка. У обладательниц круглых глаз линия должна заканчиваться посередине ресничного контура, не доходя до внутреннего уголка, а «хвостик» стрелки в этом случае должен быть толстым и длинным. Визуально увеличить глаза помогут длинные тонкие стрелки, которые заканчиваются у внутреннего уголка.
Читайте также: Как правильно наносить румяна: секреты Елены Мельник
Советы и хитрости
- Дрогнула рука или стрелки получились слишком толстыми? Исправьте ситуацию карандашом белого или телесного цвета.
Также можно воспользоваться нанесенным на кисть консилером или корректором.
- Если у вас никак не получается сделать линию ровной, нарисуйте сначала контур, а середину потом закрасьте.
- Прорисовывая стрелки, слегка натягивайте веко пальцем.
- Приклейте кусочек скотча возле внешнего уголка и используйте его в качестве трафарета: стрелка не только получится идеально прямой, но и не растечется.
- Чем сильнее вы нажимаете на подводку, тем толще линия получится. По мере приближения стрелки ко внутреннему уголку глаза она должна становиться тоньше.
Читайте также: Зимний макияж: какие цвета использовать
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
PGRpdiBjbGFzcz0ib3V0c3RyZWFtX2NvbnRlbnRfMSI+DQo8c2NyaXB0IGRhdGEtb3V0c3RyZWFtLWlkPSI3ODkiDQpkYXRhLW91dHN0cmVhbS1mb3JtYXQ9Im91dHN0cmVhbSIgZGF0YS1vdXRzdHJlYW0tc2l0ZV9pZD0iU1RCX091dHN0cmVhbSIgZGF0YS1vdXRzdHJlYW0tY29udGVudF9pZD0ic3RiLnVhIiBzcmM9Imh0dHBzOi8vcGxheWVyLnZlcnRhbWVkaWEuY29tL291dHN0cmVhbS11bml0LzIuMTEvb3V0c3RyZWFtLXVuaXQubWluLmpzIj48L3NjcmlwdD4NCjxzY3JpcHQ+DQoJaWYgKHdpbmRvdy5pbm5lcldpZHRoIDw9IDc2Nykgew0KCQlqUXVlcnkoIi5vdXRzdHJlYW1fY29udGVudF8xIikucmVtb3ZlKCk7DQoJfQ0KPC9zY3JpcHQ+DQo8L2Rpdj4NCg==
PCEtLSAvNTgzMDI4NDQvU0xEU19TVEJfY29udGVudF9iYW5uZXIgLS0+DQo8ZGl2IGlkPSdkaXYtZ3B0LWFkLTE0ODI0ODU5ODcxNzQtMCcgc3R5bGU9J21hcmdpbjogMCBhdXRvO2hlaWdodDo0MDBweDsgd2lkdGg6NTgwcHg7Jz4NCjxzY3JpcHQ+DQpnb29nbGV0YWcuY21kLnB1c2goZnVuY3Rpb24oKSB7IGdvb2dsZXRhZy5kaXNwbGF5KCdkaXYtZ3B0LWFkLTE0ODI0ODU5ODcxNzQtMCcpOyB9KTsNCjwvc2NyaXB0Pg0KPC9kaXY+
Как красить глаза подводкой
Глубокий и выразительный взгляд – это мечта каждой девушки. Чтобы добиться такого результата необходимо умело использовать современную декоративную косметику, к которой принадлежит подводка для глаз.
Ровные стрелки всегда актуальны и являются классикой макияжа глаз. Чтобы нарисовать идеально ровные линии с помощью подводки Вам придется постараться. Подводки бывают следующих видов: твердые, жидкие и гелевые. Твердые делают в виде карандаша для глаз. Нарисовать ровную стрелку жидкой подводкой очень сложно, но если Вам это удастся, то результат превысит все ожидания. С помощью гелевой подводки можно нарисовать мягкие и четкие линии.
Чтобы нанести подводку на глаза красиво, профессиональные визажисты руководствуются следующими методиками:
- Рисование стрелок по методике штриховки – линия наносится небольшими штрихами от центра века. Чтобы стрелка получилась ровной и четкой, по этим штрихам еще раз прорисовывают стрелку.
- Рисование стрелок по точкам – для этого нужно закрыть веко и наметить несколько точек по линии будущей стрелки.
Чтобы сделать одну плавную линию, все эти точки нужно аккуратно между собой соединить.
Секреты от профессиональных визажистов
- Перед тем как приступить к нанесению стрелок зафиксируйте локоть в удобном положении, а еще лучше, упритесь им в устойчивую поверхность.
- Чтобы подводка хорошо держалась на коже целый день, перед нанесением используйте рассыпчатую пудру или основу под тени.
- Водостойкую подводку нужно использовать для нанесения стрелок на нижнее веко.
- Выбирая форму стрелки обязательно учитывайте форму глаз, чтоб не сделать акцент на недостатках.
Форма глаз и форма стрелок, как не ошибиться
Классические черные стрелки к лицу каждой девушке, единственное с чем нужно быть осторожной, так это с формой глаз. Если у Вас близко посаженные глаза, тогда не нужно подводить все веко, а стрелку лучше рисовать с середины и немного приподнять в конце.
Чтобы раскрыть узкие глаза, их необходимо подчеркнуть тонкой линией, немного утолщенной в конце. Чтобы визуально увеличить маленькие глаза, необходимо нарисовать тонкую стрелку. Очень круглые глаза может вытянуть широкая стрелка от середины века и немного приподнятая к вискам.
Чтобы взгляд был более выразительным, подводить можно и нижнее веко, но с этим нужно быть предельно осторожной. Для нижнего века лучше использовать подводку в виде фломастера, ведь жидкая подводка может потечь. Линию нужно проводить по внутреннему краю ресниц, максимально близко к слизистой. Подводить все веко нет необходимости, лучше выделить только внешний уголок.
Подводить нижнее веко не рекомендуется девушкам с узкими или маленькими глазами.
Мода на подводку остается уже на протяжении многих лет и меняется только форма стрелок. Овладев искусством рисования стрелок карандашом или подводкой, Вы всегда будете в тренде и в любой момент сумеете создать красивый и неповторимый образ.
Рисуем идеальные стрелки: 10 распространённых ошибок
Можно целый час провести перед зеркалом, работая над образом, старательно выводя каждую линию и используя дорогую косметику. Потом столько же времени смотреть в отражение на готовый результат и пытаться найти ответ на вопрос: «Что здесь не так?». Особенно это касается макияжа глаз, когда, вдохновившись фото из журналов и инструкциями бьюти-блогеров, хочется повторить мейкап и одним взглядом сразить всех наповал.
Приведём 10 основных ошибок, разобрав которые жить станет проще. И краситься тоже.
1) В одной руке карандаш, в другой – точилка
Если вы привыкли рисовать стрелки карандашом, то первое и самое основное правило, которым нельзя пренебрегать – это остро заточенный стержень. Невозможно нарисовать аккуратную линию тупым инструментом, поэтому карандаш нужно точить не просто регулярно, а каждый раз, когда вы собираетесь краситься. Это действие должно войти в привычку. Забудьте истории из бабушкиного сундука, когда чтобы подвести глаза, нужно было слегка намочить стержень (чаще – просто облизнуть), а о точилке вспоминали, лишь если деревянная оправа уже начинала царапать кожу.
2) Ювелирная работа
Даже самые ровные и симметричные с виду стрелки может испортить небольшой зазор между линией роста ресниц и линией цвета. Образ выглядит незавершённым, а вместо томного взгляда у вас будет болезненный, усталый вид. Поэтому на момент нанесения почувствуйте себя ювелиром и постарайтесь аккуратно закрасить мельчайшие пробелы между стрелкой и ресничным краем.
3) Не тяни резину.

Многие допускают ошибку, когда хотят быстрее и аккуратнее (на первый взгляд) подвести глаза и начинают растягивать кожу века. Миф о красивой, тонкой стрелочке развеется сразу, как только растянутая кожа вернётся на место – линия будет неровной, толстой и уж точно не аккуратной. К тому же самая тонкая кожа у человека находится именно на веках, а значит, за ней нужно бережно ухаживать и уж тем более не подвергать подобному стрессу.
4) Цвет для смелых!
Многие девушки не боятся броского мейкапа и используют в своём образе цветную подводку, иногда это даже смотрится интересно и не глупо. Однако, в большинстве случаев эксперименты с цветом заканчиваются неудачно, особенно, если рисовать линию на нижнем веке. Поэтому, чтобы взгляд не получился тяжёлым и угрюмым, советуем вам наносить цветную подводку на верхнее веко – небанальный макияж с искоркой понравится не только вам, но и в хорошем смысле привлечёт внимание окружающих.
5) На нижнее веко – только карандаш
Жидкая подводка позволяет создать максимально чёткую линию любой формы и толщины, однако запомните ключевое правило – никогда не используйте жидкое средство на нижнем веке, иначе оно непременно отпечатается под глазами и будет выглядеть как неряшливая клякса. К тому же лайнер, в отличие от карандаша, нельзя растушевать, а если вы всё же рискнёте это сделать, то вместо лёгкой дымки получите размазанную линию и заплаканный вид. Оно вам надо?
6) Во всём знайте меру
Вы уже усвоили правило подведения нижнего века, отложили в сторону жидкую подводку и принялись обрабатывать карандашную линию, радуясь лёгкости процесса. Податливый карандаш охотно растушёвывается кисточкой, особенно если она довольно крупная. Чтобы не нарисовать себе синяки и не превратиться в панду, рекомендуем вам взять кисточку поменьше и не особенно увлекаться процессом.
7) Не надо воды
Жидкая подводка хороша тем, что позволяет создавать чёткие линии, но плоха тем, что легко размазывается на коже, стоит немного задеть, или чего хуже – капнуть водой. Поэтому всегда имейте при себе салфетки, ватные палочки, а лучше – купите водостойкий лайнер.
8) Стрелки – дело тонкое
Линия стрелок обязательно должна быть заострённой к внешнему уголку глаза, вытянутой и слегка вздёрнутой кверху. Впрочем, их длина и «высота полёта» зависит от вашего предпочтения и конечного образа, который рисуется в вашем представлении. Но всегда неизменным остаётся заострённый кончик – в этом и состоит идейный замысел такого элемента макияжа глаз, как стрелки, и нарушать этот закон нельзя.
9) «Почему у тебя такие большие глаза?», — «Потому, что я их правильно подвожу»
Многие девушки стремятся выделить глаза, подводя не только верхнее веко, но и нижнее, и при этом допускают частую ошибку, закрашивая слизистую часть (кайал). Зрительно это уменьшает глаза, вы ведь не такого эффекта хотели добиться? Закрашивать кайал могут себе позволить только обладательницы огромных, распахнутых глаз, в остальных случаях они будут выглядеть маленькими, а взгляд станет острым и резким. А чтобы визуально увеличить глаза, ровно растушуйте по нижнему веку тени на тон темнее вашей кожи.
10) Учиться, учиться и ещё раз учиться!
Самое сложное и главное в рисовании стрелок – это симметрия. Можно перестараться и нечаянно закрасить почти всё веко в попытке добиться ровных линий. Единственный совет – упорные тренировки. Как в спорте. Стоит несколько раз попробовать, тогда со временем вы набьете руку и выберете для себя подходящее средство и удобный способ нанесения.
Автор обзора:Миличкина Алёна
Живопись реалистичными глазами: 10 приемов | Смешанная техника Art
Секрет рисования реалистичных глаз
Глаза — зеркало души.
Это есть в глазах.
Красота в глазах смотрящего.
Эти фразы-клише настолько популярны, потому что они верны! Если вы рисуете человека или животное, одна из самых важных (и самых устрашающих) частей для рисования или рисования — это глаза.
Когда зритель смотрит на произведение искусства, на котором изображен портрет или животное, часто глаза привлекают его или удерживают интерес к картине.
Если вы когда-либо пробовали рисовать реалистичные глаза (или рисовать их), вы, возможно, уже узнали то, что знают многие художники: получить правильные глаза сложно.
Можно подумать, сделать глаз просто — черт возьми, мы все время смотрим в глаза!
Так почему же так сложно заставить их выглядеть правильно, когда мы берем карандаш или кисть и пытаемся сделать приличный глаз на наших картинах в смешанной технике?
Это потому, что наш мозг обманывает нас.
Ваш мозг обманом заставляет вас рисовать или рисовать то, что вы думаете
Вы видите Верно: наш мощный и умный мозг на самом деле работает против нас, когда мы пытаемся точно изобразить то, что видим в своих произведениях искусства.
Если вы можете начать с осознания того, что ваш мозг не на вашей стороне , вы будете впереди всех!
Почему мозг это делает? На самом деле это довольно просто.
Наш мозг во многом похож на компьютер . Знаете ли вы, как компьютер сохраняет определенные фрагменты информации, когда мы выходим в Интернет, чтобы ему не приходилось начинать с нуля каждый раз, когда мы посещаем определенный веб-сайт? Наш мозг тоже такой ленивый!
Когда мы были маленькими и впервые познавали мир, наш мозг формировал впечатления об обычных вещах, поэтому нам не приходилось узнавать то, что мы видели, снова и снова.Это было очень полезно для нас, так как мы могли мгновенно взглянуть на что-то, распознать это (это маленькое пушистое насекомое), вспомнить слово, назвавшее его (пчела), и понять его на основе всех наших предыдущих взаимодействий с ним (будьте осторожны , это могло ужалить). Таким образом, нам не нужно тратить драгоценное время на повторное изучение понятия «пчела» снова и снова. С возрастом мы смогли понять новую информацию о пчелах и добавить ее в нашу базу знаний.
Это здорово, потому что позволяет нам получать много информации об окружающем мире.Это НЕ так уж и здорово, когда мы, как художник, решаем изобразить эти вещи в мире на бумаге или холсте.
Обобщения нашего мозга затрудняют точное рисование
Например, мы делаем обобщения о глазах на основе всех глаз, которые мы когда-либо видели:
- Большинство глаз обычно имеют миндалевидную форму.
- Глаза с круглой радужкой.
- Глаза с круглыми зрачками.
- Белки глаз белые.
- Глаз имеет отдельные ресницы на верхнем и нижнем веке.
Итак, с помощью информации, которую наш мозг сохранил о большинстве глаз, мы рисуем такой глаз:
Я уверен, мы можем согласиться, что это глаз. У него есть все критерии, необходимые нашему мозгу, чтобы взглянуть на него и сказать: «Ага, это глаз!» Но это не реалистичный глаз. В нем нет того лишнего, что втягивает в себя и оставляет в замешательстве.
Почему?
Чтобы сделать глаза реалистичными, нам нужно заставить наш мозг видеть, что там на самом деле
Потому что все, что ваш мозг сказал вам о глазах, неверно , когда дело доходит до рисования или раскрашивания глаза .
- Каждый глаз имеет уникальную форму из-за макияжа лица человека вокруг глаза.
- Зрачки и радужная оболочка, хотя и круглые, не всегда выглядят круглыми в реальной жизни из-за теней и бликов.
- Белки глаз , а не белые.
- Ресницы сгруппированы в пучки и выглядят реалистично, если изображены таким образом на картинах.
Итак, как лучше всего рисовать реалистичные глаза?
Рисование реалистичных глаз в вашем смешанном искусстве означает, что вы научитесь рисовать или раскрашивать то, как они выглядят на самом деле, , а не то, что вам говорит ваш мозг. И вам действительно нужно этому «научиться». Конечно, это не происходит естественно, потому что мы привыкли к определенному поведению нашего мозга! (Нашему мозгу нравится перехитрить нас!)
- На самом деле глаза могут иметь разную форму на одном лице.
- У глаз могут быть зрачки и радужная оболочка, которые выглядят странно в зависимости от того, как свет попадает в глаза в данный момент.
- Многие женщины пользуются тушью, которая меняет внешний вид их ресниц.
- Белки глаз могут быть голубыми, розовыми, коричневыми или смешанными.Это зависит от человека и освещения.
По сути, чтобы нарисовать или нарисовать реалистичный глаз (и многое другое, как вы узнаете), мы должны обмануть наш мозг! Как? Рад, что ты спросил.
Примеры реальных глаз: четыре фотографии
Ниже у меня несколько фотографий глаз. Давайте поищем некоторые характеристики настоящих глаз, которые нам нужно будет включить в наши рисунки и картины в смешанной технике, если мы хотим, чтобы у наших объектов были реалистичные глаза.
Фотография №1:
Фотография 1: Мужские глаза- У этого человека глаза смотрят вниз по краям.
- Он смотрит на нас, так что верхняя часть его зеленых радужок скрыта.
- Световые пятна в его глазах имеют форму длинных прямоугольников. Они что-то отражают этой формой. Это отражение меняет форму его зрачка на перевернутую букву «L». Нам известно, что его зрачок круглый, но на этой фотографии он не , а круглый.
- Мы не видим отдельные ресницы. Его нижние ресницы только намекают. Его верхние ресницы кажутся сплошной «полосой» темного цвета.Мы знаем, что у него отдельные ресницы, но мы не будем рисовать их по отдельности, потому что на этой фотографии они не так выглядят.
Фотография № 2:
Фотография 2: Глаза девушки- Ее голова немного опущена влево, поэтому похоже, что ее правый глаз расположен выше левого. На самом деле он не выше, но из-за того, что ее лицо расположено под углом, выглядит как .
Чтобы нарисовать ее реалистично, чуть выше поместим правый глаз.
- Ее глаза на самом деле миндалевидной формы, но линия верхнего века намного темнее, чем линия нижнего века.Таким образом, вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать два века с твердыми краями, верх будет темным, а нижний — намного светлее.
- У нее темные ресницы на веках, видны отдельные ресницы. На правом глазу отдельные ресницы расположены близко друг к другу, из-за чего это пятно кажется гуще и темнее.
- У нее есть два круглых белых блика в верхней части каждого зрачка.
Фотография № 3:
Фотография 3: Пожилой мужчина- У этого мужчины две разные формы глаз из-за кожи вокруг глаз.
- Хотя он смотрит прямо на нас, его левый глаз обращен к внутреннему углу.
- И нижняя, и верхняя части радужки закрыты его веками. Это заставляет радужную оболочку выглядеть , а не круглой .
- Его блики круглые и белые, они располагаются на внешней левой стороне каждого зрачка.
Это придает ученикам С-образную форму.
Фотография № 4:
Фотография 4: Женщина с повернутой головой- Из-за того, что ее голова повернута, правый глаз этой женщины кажется намного меньше.Ее нос закрывает внутренний угол, и этот глаз находится дальше от зрителя, чем левый глаз. Форма ее правого и левого глаза отличается друг от друга из-за угла наклона головы.
- Она смотрит далеко налево. Многие ее радужки скрыты.
- Верхние ресницы ее правого глаза хорошо видны из-за угла. Они образуют тонкую перевернутую букву «С». Ресницы на ее левом глазу другие. Они равномерно распределены и собраны в группы с открытыми крышками в промежутках между ними.
- Мы видим намного больше «белого» ее левого глаза, и он намного ярче, чем маленький белый кусочек, который мы видим в правом глазу.
Как вы можете видеть из нашего подробного обзора четырех фотографий выше, мы не можем обобщить глаза, если мы хотим рисовать или рисовать реалистично.
Мы должны сделать глаза такими же индивидуальными, как у человека, которого мы представляем. Нам также необходимо включить немного информации о том, «где находится этот человек», путем правильного размещения источников света и теней для глаз!
Одно дело знать, что рисование или рисование реалистичных глаз требует, чтобы вы основывали свое искусство на том, что вы видите, , а не на на том, что вы думаете, что видите .Другое дело — применить все, что мы только что узнали, к холсту или бумаге для рисования.
Вот 10 советов, которые помогут вам создать удивительных глаз в ваших произведениях в смешанной технике.
10 приемов для рисования реалистичных глаз (или их рисования)
- Не следует «резко обводить» форму всего глаза. На фотографии выше простого глаза, который я нарисовал, я сделал это. Многие люди тоже так поступают. Это то, что нас учат делать, когда мы учимся рисовать в детстве.Я нарисовал изогнутую линию для верхнего века и почти такую же изогнутую линию, идущую в другую сторону для нижнего века.
Если вы посмотрите на фотографию глаза, глаза на самом деле этого не делают.
- Скройте верхнюю часть радужки (цветную часть) крышкой. (Если вы не хотите, чтобы ваш человек выглядел очень напуганным или испуганным). У большинства людей по крайней мере часть радужки покрыта крышкой и тенью от крышки . Это делает радужку не совсем круглой. (По большей части это круглый — спасибо мозгу! — но он выглядит как , а не круглый , так как его часть обычно скрыта).
- Набросайте много глаз для практики. Если у вас есть фотография глаз и лист кальки или лайтбокс, вы можете обвести глаза, чтобы увидеть, как они выглядят на самом деле. Вы можете отследить столько раз, сколько захотите, чтобы почувствовать глаз. Не беспокойтесь, если ваши начертания поначалу будут выглядеть жесткими, формальными или нереалистичными. Когда вы снова посмотрите на свой рисунок и немного расслабитесь, глаза начнут выглядеть более реалистично.
- Если повернуть голову, глаза меняются в зависимости от угла.
Также посмотрите, как появляются свет и тень в зависимости от угла. Если вы рисуете реалистичные глаза на повернутой голове, вам нужно будет это учитывать.
- Глаза несимметричны. Левый и правый глаза будут иметь небольшую разницу. Если вам нужен более реалистичный глаз, лучше сопоставить то, что вы видите на фотографии или человека, а не пытаться совмещать глаза друг с другом.
- Области света и тени сделают ваш рисунок или живопись более реалистичными.
- У всех глаз есть яркий свет, он может быть не белым или круглым. Светлая область — это то место на глазу, которое больше всего улавливает свет. Это может быть много форм и цветов в зависимости от того, где находится человек.
- Ресницы неоднородные. Присмотритесь, и вы увидите, что они разной длины, некоторые сгруппированы вместе, а на ресницах также есть более светлые и темные участки.
- Сделайте зрачок черным. Любой другой цвет потеряет значение. Используйте обратную краску или самый темный цвет карандаша, если это рисунок.
Он может быть не полностью круглым (в зависимости от того, где находится блик), но всегда будет черным.
- Убедитесь, что «белый цвет» глаза не белый. В зависимости от фотографии или человека белый цвет будет иметь оттенок. У него также будут тени от источника света, поэтому часть белого может быть очень темной или почти черной. Самая светлая часть белка глаза обычно находится рядом с радужной оболочкой. Это потому, что глаза круглые, и это часть, которая находится ближе всего к вам, когда вы смотрите на глаз, поэтому он будет казаться ярче.Остальная часть белого будет постепенно темнеть, исчезая в области век и уголков глаз. Кроме того, глаза обычно имеют немного розового цвета во внутреннем углу, где белый цвет встречается со слезным каналом.
- Не следует «резко обводить» форму всего глаза. На фотографии выше простого глаза, который я нарисовал, я сделал это. Многие люди тоже так поступают. Это то, что нас учат делать, когда мы учимся рисовать в детстве.Я нарисовал изогнутую линию для верхнего века и почти такую же изогнутую линию, идущую в другую сторону для нижнего века.
Теперь ваша очередь!
Одна из лучших вещей, которые я узнал, когда начал учиться рисовать и раскрашивать точно ? Нарисуйте то, что там, вместо того, что я думал Я видел. Попробуйте это, и ваши рисунки и картины станут лучше! Это просто требует практики (и готовности немного обмануть свой мозг).
Как вы думаете? Эти советы вам помогли? Если да, дайте мне знать в комментариях! Также, если у вас есть вопросы по рисованию или рисованию глаз, оставьте, пожалуйста, комментарий.
Хотите больше советов по смешанному искусству? Ознакомьтесь с Учебным пособием по смешанному искусству: шаг за шагом мой художественный процесс
Фото предоставлено Unsplash.com:торец: Велизар Иванов
глаза мальчика: Эрик Люкатеро @ erik_lucatero
глаза девушки: Кристиана Риверс
глаза пожилого человека: Себ [P34K] Хамель
Все остальные фото мои собственные.
Привет, я Хайме! Я художник смешанной техники, работаю маслом, коллажами, тушью и любыми другими забавными вещами, которые мне попадаются. Я веду блог о смешанном медиа-искусстве и о настоящем чае художника. Я также люблю кофе, черепа, свою семью и использование непристойных слов (не обязательно в таком порядке!). Смотрите мое искусство на www.jaimehebert.com, подписывайтесь на меня в Instagram, чтобы увидеть, что работа ведется, и читайте блог для ВСЕХ смешанных медиа арт вещи!
Глаза на моих портретах никогда не выглядят правильно
Рисование глаз на портрете может внушить страх новичку и вызвать неуверенный подход.Глазам может не хватать цвета или теней, за исключением радужной оболочки и зрачков, что приводит к отсутствию цвета. Малейшая неточность вокруг глаз может привести к тому, что портрет будет не совсем похож на объект съемки. Как новичку впервые удается красить глаза?Проблемы с глазами при портретной живописи
Как красить глаза |

- Рисование глаз с упрощенным убеждением, что они всегда должны отображаться следующим образом: они миндалевидной формы, окружены ресницами, имеют круглый зрачок и часть половины — ирис в поле зрения
- Разделение глаз на три основных цвета: синий, зеленый или коричневый, и использование одного из этих цветов для раскрашивания радужной оболочки.
- Закрашивание круглого черного зрачка в середине видимого белого глазного яблока
- Точно так же всегда красить глазное яблоко в белый цвет
- Забыть, что глаза имеют очертания и тени вокруг самого глаза, а также на глазном яблоке, и нарисовать цвет кожи просто как бежевый или розовый.
- Не визуализирует гребень вокруг глаза, а изображает его как простую линию, придающую глазу двумерный вид
- Направление всех ресниц и бровей в одном направлении
- Изображение контуров вокруг глаз линейным
- Забывает смотреть на фотографию, когда рисует глаза, но подсознательно рисует то, что, по мнению художника, должен выглядеть глаз
Решив проблемы с рисованием глаз, новичок мог увидеть улучшения в портретах, обратившись к следующему:
- Забудьте, как «должны» выглядеть глаза, но рассматривайте их как абстрактные области теней и цвета
- Забудьте о цвете глаз, обозначенном на снимке.
У человека с карими глазами могут быть радужки других цветов, включая золотой, желтый и зеленый
- Никогда не рисуйте белки глаз просто белыми. Под веком часто видны темные тени, которые также могут содержать определенные оттенки, такие как синие и земные цвета.
- Ресницы никогда не смотрят в одном направлении. В зависимости от точки обзора волосы могут указывать в разных направлениях. Точно так же изображение каждого волоса может привести к резкому изображению ресниц.Волосы, расположенные близко друг к другу, будут темными участками
- Отражения над глазным яблоком и зрачком не всегда просто белые, но могут быть многоцветными
- Тени и контуры вокруг глаз имеют решающее значение. Темные тени часто видны под бровями и под глазами
На портрете рекомендуется красить глаза в последнюю очередь. Точная передача цветов и теней на лице и вокруг глаз имеет решающее значение для работы глаз.Это означает чуткое наблюдение за светом и тенью. При рисовании глаз помогут следующие советы:
- Глазные яблоки редко бывают просто белыми, но могут иметь глубокие тени. Немного ультрамарина и жженой сиены убьет искусственный белый цвет
- Обратите внимание на цвета в отражениях над глазным яблоком и зрачком
- Вместо того, чтобы проиллюстрировать каждый фолликул, закройте глаза наполовину и упростите область до тональных областей
- Ищите в радужных оболочках множество цветов, а не только белый
- Будьте особенно внимательны к форме века, так как слишком много в любом случае может придать объекту сонный или удивленный вид.
Удовлетворительные цвета кожи можно найти у жженой сиены, перманентной розы, жженой умбры, красного кадмия и белого, хотя будут видны и другие цвета. Избегайте использования тюбиков с краской, имеющих «телесный оттенок», так как полученный телесный цвет будет выглядеть искусственно. Лампа черного цвета хороша для учеников, но используйте ее экономно. Чтобы сохранить гладкость, в красящую смесь можно добавить немного льняного масла.Выполнение портрета слоями добавит глубины цветам портрета.
Ссылки, связанные с портретной живописью
Полезное руководство для глаз от HeroDraws
В этом полезном руководстве по глазам я подробно расскажу о анатомии глаз, полезную информацию, которую нужно знать, удобные кисти и настройки, пошаговые инструкции о том, как рисовать глаза с разных углов и как рисовать стилистические и аниме-глаза.
Глаза выражают личность, мысли и чувства человека и могут повсеместно использоваться среди самых разных видов. Из-за этого их часто считают одним из самых важных аспектов персонажа. Изучение тонкостей того, как их рисовать, важно, чтобы помочь вам в ваших будущих работах.
Анатомия глаза
Первый шаг к рисованию глаза — понимание того, как он функционирует, и отдельных частей, которые объединяются в единое целое.Глаз — это орган, который помогает воспринимать свет, цвет и глубину. Это часть сенсорной нервной системы.
— верхнее и нижнее веко; Верхние и нижние веки открываются, позволяя свету попадать в глаза и, следовательно, видеть. Они обеспечивают защитный слой кожи и помогают формировать общие плоскости и гребни глаза. Ресницы можно найти на внешних краях обоих век.
— роговица; Это прозрачный внешний слой глаза. Это гладкая влажная поверхность, которая помогает придать блеск видимому глазу. Это «часть» склеры как внешняя часть.
— Ученик; Темное отверстие в центре радужной оболочки, через которое свет достигает сетчатки. Зрачок может сужаться и расширяться через радужную оболочку, чтобы пропускать различное количество света внутри.В зависимости от вида его форма может различаться в зависимости от возможностей зрения.
— Передняя камера; Эта часть глаза, расположенная между роговицей и радужной оболочкой, заполнена жидкостью, называемой водянистой влагой.
— Ирис; Радужная оболочка — это часть глаза, цвет которой варьируется в зависимости от генетики. Это то, что изменяется в размере вокруг зрачка, чтобы позволить разной степени света достигать сетчатки.
— Retina; Это часть глаза, которая обрабатывает свет, обеспечивая зрение. Он выстилает тыльную сторону глазного яблока с внутренней стороны.
— Карункул; Округлый красноватый узел во внутреннем углу глаза.
— Отрывной канал; Эта порция помогает слить слезы с глаз. Он находится по обе стороны от мясного ореха.
— Склера; Это внутренняя часть роговицы. Это белое покрывало на глазу.
-> Глаз — трехмерная сфера. У него есть глубина и объем, поэтому важно рисовать и растушевывать его с учетом этого.
Ссылки на жизнь
Найдите время, чтобы собрать жизненные ссылки различных глаз, чтобы просматривать их во время рисования.Вы можете фотографировать друзей, семью и домашних животных или искать в Интернете ссылки, которые помогут вам. Ниже у меня есть подборка эталонных изображений, которые я сфотографировал. Не стесняйтесь использовать их в следующих сегментах.
Передний план ; Размер и размещение головы
Важно знать, где смотреть на персонажа. Ниже я нарисовал разбивку лица с реалистичными пропорциями и расположение всех элементов.
— Первый ; Нарисовать круг.Затем разделите этот круг на равные 1/4 части по горизонтали.
— Во-вторых; Нарисуйте второй круг поменьше, начиная с 3/4 горизонтальной отметки первого большого круга.
— Третий; Разделите общую длину двух кругов пополам по горизонтали. Теперь у вас будет 1/2 штуки на всю длину головы.
— Четвертый; Проведите вертикальную линию по центру лица, чтобы разделить ее на 1/2 вертикальных отрезка. Затем разделите каждую половину на 1/4 вертикальных частей.
— Пятый; Нарисуйте подбородок и очертите лицо вокруг двух кругов, соблюдая указанные выше пропорции.
Размещение глаз; Глаза помещаются на 3/4 горизонтального маркера вашего первого большого круга и в пределах 2/4 и 3/4 вертикальных маркеров на любой половине головы. Обязательно оставьте одинаковое расстояние между серединой глаз.
Внутренние углы каждого глаза примерно совпадают с расположением носа и губ.
Полезные знания
У глаза есть углы и края; пять разных линий могут составить эту форму. Углы первой и четвертой линий должны располагаться по диагонали друг от друга.
Воздержитесь от рисования двух идеально круглых линий для глаза. Это не соответствует правильным размерам или форме.
Ресницы должны следовать изгибу вашего глаза, а не все в одном направлении.Также следует отметить, что ресницы располагаются по внешнему краю глаза; Особенно это заметно на нижнем веке, где хорошо видна внутренняя плоскость.
Вместо того, чтобы рисовать отдельные прямые палочки для ресниц, создавайте разную толщину и кривую, чтобы придать им размер и внешний вид.
Избегайте использования прямой белой основы для склеры.Если остальная часть вашего изображения также будет цветной, вам также следует избегать использования оттенков серого. В приведенном выше примере я выбрал несколько теплых цветов с не совсем белым базовым цветом. Для дополнительной яркости выделение выполнено в голубом цвете.
При рисовании реалистичных глаз следует избегать резкого затенения ячеек. Вместо этого найдите время, чтобы визуализировать ваше изображение, чтобы оно смешалось с различными оттенками. Стремитесь создать трехмерную сферическую форму, описанную в разделе «Анатомия глаза» настоящего Руководства.
Брови должны плавно переходить от центра лица к внешней стороне и иметь некоторый изгиб. Форма бровей может сильно различаться, хотя женщины, как правило, имеют более угловатые формы.
Избегайте рисования прямых движений вверх и вниз для волос бровей.
Поскольку глаз имеет трехмерную сферическую форму, зрачок будет казаться тем более удлиненным по вертикали, чем дальше глаз смотрит в сторону. Это происходит из-за того, что зрачок движется по сфере и смещается в перспективе. Сам по себе зрачок не удлиняется по вертикали, это всего лишь оптическая иллюзия поворота глаза или лица.
Глаз, видимый сбоку, по-прежнему сохраняет свою трехмерную форму с видимыми верхними и нижними веками.
Позаботьтесь о том, чтобы между глазом и концом лица оставалось пространство для носа, а не кладите его прямо на нос по краю головы.
Подобно долинам и холмам, глаз имеет плоскости, кривые и края, которые составляют его общую форму.Внутренняя плоскость верхнего века должна быть затемнена, так как на нее может попадать меньше света из-за того, что верхняя крышка закрывает ее. Следует выделить внутреннюю плоскость нижнего века, так как до нее может легко попадать свет.
-> TIP; Кожу между ресницами и склерой обычно называют ватерлинией.
Зрачок может измениться в размере из-за следующих ситуаций…
— Низкий или яркий свет; Радужная оболочка расширяется вокруг зрачка, позволяя большему или меньшему количеству света достигать сетчатки.
— предметы, находящиеся далеко или близко; Как и в случае с объективом фотоаппарата, зрачок будет меняться в размере, когда он воспринимает объект с разных расстояний.
— Медикаменты; По мере того как рефлексы мозга притупляются, уменьшаются и возможности глаза адаптироваться к изменяющемуся свету.
— Эмоции и задачи; Размер зрачка может меняться в зависимости от эмоций, которые человек испытывает, или задачи, которую он выполняет. Счастливые или возбужденные эмоции могут привести к расширению (увеличению) зрачков, в то время как шокированные или гневные эмоции могут привести к сужению (уменьшению) зрачков.Кроме того, чем больше усилий человек прилагает к задаче, тем, как правило, становятся больше ученики.
Обычно расстояние между левым и правым глазом составляет один глаз. Вы можете легко измерить это, продублировав один из ваших глаз, переместив его в центр между двумя и убедившись, что он помещается в середине.
Особенности
Мелирование — это видимое отражение света от гладкой поверхности глаза. Они имитируют освещение, присутствующее в вашей сцене, и поэтому могут быть важны для передачи того, как выглядит окружающая обстановка.
Выше я собрал шесть примеров различных идей, чтобы вы могли начать. Обратите внимание, что ресницы иногда отбрасывают тени на блики, создавая интересный внешний вид.
Вместо использования прямого белого я предлагаю выбрать цвет света, соответствующий освещению сцены. Я использовал голубой, оранжевый и розовый, чтобы продемонстрировать эту концепцию выше.Например, если ваш персонаж находится на улице в свете луны, возможно, используйте голубой цвет, чтобы он соответствовал прохладному свечению сцены. Если ваш персонаж находится рядом с закатом, теплый оранжевый или красный могут дополнить его.
Формы зрачков
В то время как у людей круглые зрачки, у разных видов зрачки разной формы, что объясняет их потребности в зрении в природе. Форма зрачка может отражаться на инстинктивных привычках вида и его положении в пищевой цепи.
— Круглые школьники; (Встречается у более высоких хищных видов, таких как люди, большие кошки, волки) Помогает хищным животным, находящимся выше над землей, преследовать свою добычу.
— Зрачки с вертикальной щелью; (Встречается у более коротких хищных видов, таких как крокодилы, лисы, кошки). Помогает хищным животным, которые находятся низко над землей, чьи глаза должны резко адаптироваться к условиям слабого или яркого освещения.Вертикальная щель пропускает внутрь значительно больше света, когда она расширяется или сжимается.
— Школьники-горизонталы; (Наблюдается у видов добычи, таких как козы, лошади, овцы) Обеспечивает широкое поле зрения, позволяя легко сканировать окрестности, чтобы следить за хищниками.
— Ученики полумесяца; (Видно в воде живых существ, таких как скаты и сомы) Предотвращение искажения воды и повышение контрастности.
— W школьники; (Видно у водных видов, таких как каракатицы). Подобно серповидному зрачку, эта форма позволяет увеличить контраст и улучшить зрение вдаль, одновременно предотвращая искажение воды.
— Зрачки, вышитые вертикальными бисером; (Встречается у хищных видов, таких как гекконы и некоторые рыбы) Бусы позволяют лучше воспринимать расстояние и адаптироваться к окружающей среде.
— Зрачки с горизонтальной щелью; (Наблюдается у таких видов добычи, как лягушки и осьминоги). Горизонтальная форма обеспечивает широкое поле зрения и способность замечать вертикальное движение хищников. Он может меняться по размеру, чтобы обеспечить различную степень освещения днем или ночью.
Понимание причин каждой формы зрачка может помочь вам как художнику создавать интересных персонажей и даже включать различные формы в вымышленных персонажей в соответствии с их потребностями.
У вас есть персонаж русалки? Возможно, попробуйте использовать зрачок в форме полумесяца, чтобы помочь им в воде.
Реалистичные формы глаз
В жизни существует 6 часто встречающихся форм глаз: нормальные, широкие или близко расположенные на голове на расстоянии, а также нормальные, глубокие или выступающие в глубину.Форма глаз, которую вы придадите своему персонажу, может повлиять на его восприятие личности.
-1 миндаль; (Видно у знаменитостей, таких как Энн Хэтэуэй и Гвен Стефани) У людей с миндалевидными глазами радужная оболочка достигает верхнего и нижнего века, если смотреть прямо перед собой.
-2 раунда; (Видно у таких знаменитостей, как Кэти Перри и Эшли Олсен). Этот тип глаз имеет небольшую степень видимой склеры, которая отделяет ее от верхнего и нижнего века, если смотреть прямо вперед.
-3 Монолид; (Видно у таких знаменитостей, как Ли Су Хён и Онью) Отличается отсутствием складок на крышке.
-4 С капюшоном; (Видно у таких знаменитостей, как Эмма Стоун и Дженнифер Лоуренс) Глазная складка скрыта слоем кожи. Обычно это происходит из-за возраста, но может возникнуть и естественным путем.
-5 с переворотом вверх; (Видно у таких знаменитостей, как Тейлор Свифт и Рианна) Эта форма глаза примечательна тем, что внешний угол глаза обращен вверх.
-6 Повернутая вниз; (Видно у знаменитостей, таких как Мэрилин Монро) Видно, когда внешний уголок глаза поворачивается вниз.
-7 Глубокий набор; (Видно у знаменитостей, таких как Дженнифер Энистон и Кристен Стюарт) Глаз расположен глубже в черепе, благодаря чему надбровная дуга становится более заметной, а глаза потенциально могут казаться меньше.
-8 Выступающие; (Видно у знаменитостей, таких как Эмми Россум) Создает видимость выпуклых и более заметных век.
Кисти и настройки
Для реалистичных работ я предпочитаю использовать более мягкие кисти, которые могут легко смешиваться во время рисования, чтобы сократить время, затрачиваемое на рендеринг.Ниже представлен ассортимент всех кистей, которые я использовал в следующих руководствах, и ссылки, где можно найти те, которые предоставлены в Clip Studio Assets для загрузки.
https://assets. clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1642324
— SAI 風 厚 塗 り 主線
Основная кисть, которую я использую в большинстве своих работ.Он обеспечивает мягкий ход, который можно легко растушевать, регулируя настройки.
— видно во всей «Живописи глаза»; Шаг за шагом »и« Покраска глаз четвертичного вида; Шаг за шагом »этого Руководства. Отрегулируйте настройки кисти, чтобы добиться более мягких или жестких линий для смешивания.
Чтобы сделать любую кисть еще и ластиком, просто выберите параметр «Прозрачный» в своей цветовой палитре.
— видно на седьмом шаге «Раскрашивания глаза»; Шаг за шагом»
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1746129
— て ん SAI ブ ラ シ
Кисть с названием (ぼ か し 塗 り) из этого набора отлично подходит для добавления резких бликов с регулируемой мягкостью.
— видно в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »для нанесения бликов.
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1708873
— 主線 も 水彩 も 厚 塗 り も 一 る 怠 け も の ブ ラ シ
Отличная кисть для добавления резких, но слегка сужающихся бликов.
— видно в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »для нанесения бликов.
— Мягкий ластик
Бережно стирает более резкие линии, обеспечивая плавное смешение и плавные края.
— видно в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »и шаг двенадцатый из« Рисование глаза; Шаг за шагом »
— Размытие
Создает мягкие края с эффектом растушевки.
— видно на девятом шаге «Рисования глаза»; Шаг за шагом »и Шаг шестой из« Рисование глаз аниме; Шаг за шагом »
— G — Pen
Обеспечивает четкое рисование линий с легко регулируемым размером пера за счет дополнительной настройки давления пера.
— Виден в сегменте «Стилизованные глаза» для получения четких линий.
Линейка симметрии
Рисование портретов лицом к лицу с глазами одинакового размера и формы может быть трудным.К счастью, Clip Studio предлагает функцию линейки симметрии для повышения производительности на этом этапе, при этом каждый раз обеспечивая идеально равные глаза и расстояния.
Чтобы активировать линейку симметрии. ..
— Шаг первый; Выберите вариант «Линейка» на левой боковой панели и нажмите «Симметричная линейка»
— Шаг второй; Выберите «Установить отображаемую область линейки» на нижней правой панели слоев. Выберите «Показать во всех слоях», чтобы иметь возможность видеть линейку даже при рисовании на новом слое глаза. Выберите «Связать направляющую с линейкой», чтобы включить линейку симметрии.
— Шаг третий; Чтобы убедиться, что линейка симметрии включена, убедитесь, что параметр «Привязать к специальной линейке» включен на верхней панели инструментов.
— Шаг четвертый; Чтобы получить идеально прямую вертикальную или горизонтальную линию, удерживайте SHIFT и перетащите линейку вертикально вниз по центру головы персонажа.
Раскрашивание глаза; Шаг за шагом
Теперь, когда вы знаете основы анатомии и полезные знания о глазах, мы рассмотрим, как использовать эту информацию.
— Первый шаг ; На новом слое нарисуйте контур вашего глаза.Это может быть как угодно грубое, так как оно будет закрашено и добавлено позже на следующих этапах.
— Шаг второй; На новом слое ниже первого шага выберите не совсем белый цвет для вашей склеры и начните заполнять контур. Затем нажмите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое, уменьшите жесткость кисти и начните затенение и выделение, имея в виду трехмерную сферическую форму.
-> СОВЕТ; Постепенное наращивание темных и светлых тонов и их смешивание с течением времени может помочь сделать изображение не плоским.
-> НАКОНЕЧНИК; Не используйте один и тот же цвет для оттенков и оттенков. Слегка поверните цветовое колесо при затенении или выделении, чтобы добавить разнообразия.
— Шаг третий; Нарисуйте нижнюю ватерлинию на слое контура Step One.После этого я немного растушую карункул, чтобы он плавно переходил в склеру.
— Шаг четвертый; Добавляем ресницы. Следуя изгибу глаза, я постепенно начинаю добавлять ресницы. Внешний угол глаза обычно кажется более длинным, так как средние участки частично скрыты перспективой. Для этого шага я использую более жесткую кисть, чтобы придать ему резкость.
— Шаг пятый; На слое для Шага 2 я выбираю темный оттенок кожи и заполняю общее расположение верхнего и нижнего век.Затем я продолжаю постепенно осветлять это. Если сначала сделать темный цвет, вы сможете визуализировать, куда будут уходить блики.
— Шаг шестой; Я начинаю постепенно определять надбровную дугу, контур носа и растушевку на верхнем и нижнем веках Шага 5.
— Шаг седьмой; Время бровей! Какой цвет волос у вашего персонажа? Выберите этот цвет и немного затемните его, чтобы добиться цвета ваших бровей.Волосы на бровях идут в одном направлении; к внешним краям лица. Бровь, как правило, менее густая по внешнему краю лица.
— Шаг восьмой; Увеличьте размер и жесткость кисти, чтобы получить форму радужки. Поместите радужную оболочку на новый слой выше второго шага и ниже первого. Выберите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое и начните заливку, делая внешние края круга темнее.
— Шаг девятый; На новом слое выше восьмого шага выберите темный (но не черный) цвет.Поместите его к центру радужной оболочки. Поскольку он находится на новом слое, теперь вы можете отредактировать его размер или размещение, чтобы получить его именно там, где вы хотите. Когда он окажется в нужном месте, возьмите инструмент «Размытие» и аккуратно размойте края, чтобы смешать их.
— Шаг десятый; На том же слое, что и Шаг 8, я беру коричневатый цвет, чтобы контрастировать с зеленой основой радужной оболочки, и слегка прокрашиваю им вокруг зрачка.Затем я выбираю более темный зелено-синий цвет и начинаю рисовать текстуру радужки. Чтобы добиться этого текстурированного вида, я использую волнистые и полупрямые тусклые линии, постепенно переходящие в тени. После базовых теней я получаю более яркий зеленый оттенок, чтобы добавить текстурированные блики.
— Одиннадцатый шаг; Создайте новый слой выше восьмого шага и настройте его на умножение. Нажмите «Обрезать на слой ниже» на панели слоев, чтобы он не выходил за пределы радужной оболочки. Теперь начните затемнять тени, чтобы улучшить разделение между светлым и темным.
— Шаг двенадцатый; Мы приближаемся к концу! На новом слое возьмите очень светлый цвет, который не является прямым белым, чтобы начать добавлять финальные блики.Здесь я нарисовал грубую форму прямоугольника, чтобы указать, что мой источник света находится в этой форме. Переключитесь на мягкий ластик и аккуратно сотрите верхний край выделенного прямоугольника. Это придаст ему более изогнутый вид, как будто присутствуют тени. Вернувшись к кисти SAI 風 厚 塗 り и сделав цвет палитры прозрачным, чтобы превратить кисть в ластик, я начинаю рисовать линии на верхнем краю блика, чтобы обозначить тени ресниц.
Добавьте дополнительный блеск там, где это необходимо, например на коже или склере, чтобы придать им влажную текстуру.
— Тринадцатая ступень; На новом слое, прежде всего, я беру цвет кожи, устанавливаю свой слой на Умножение и начинаю добавлять финальные тени, чтобы немного затемнить вещи. Тогда все готово!
Живопись Quarter View Eyes; Шаг за шагом
Принимая во внимание предыдущие советы по форме и расположению глаз, приведенные в разделе «Вид спереди; Размер и размещение головы »этого руководства, чтобы получить вид в четверть, вы просто меняете горизонтальную и вертикальную плоскости, чтобы они соответствовали углу головы.
Для начала я предлагаю нарисовать линии измерения, чтобы убедиться, что все расположено правильно.Это должно помочь вам не разместить один глаз выше или ниже другого до нереальной степени.
— Шаг первый; На новом слое нарисуйте контур ваших глаз.
— Шаг второй; На слое ниже Step One выберите не совсем белый цвет, чтобы заполнить склеру, и красноватый цвет для карункула. Затем выберите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое и начните затенение и выделение, сделав внешние края склеры темнее, а центр светлее, чтобы обозначить сферическую кривую.
— Шаг третий; Веки и ватерлиния! Теперь мы начнем рисовать верхнее и нижнее веко более темным оттенком кожи для растушевки.Уменьшите непрозрачность кисти и немного растушуйте края, чтобы она не выглядела слишком изолированной от остальной части лица. Затем, убедившись, что вы используете слой для первого шага или новый слой поверх первого, выберите светлый цвет и начните отмечать нижнюю ватерлинию глаза.
-> СОВЕТ; Вы можете заметить, что я часто переворачиваю холст по горизонтали.Это сделано для проверки любых несоответствий, которые я могу не заметить иначе. Для этого перейдите в Edit -> Rotate / Invert Canvas -> Flip Canvas Horizontally.
— Шаг четвертый; Используя более жесткие настройки кисти, начните рисовать ресницы на том же слое, что и на первом этапе.Помните, что ресницы изгибаются вместе с глазом.
— Шаг пятый; Выберите цвет для радужной оболочки, отрегулируйте размер кисти, чтобы он был примерно того размера, который вам нужен, и поместите его вниз. Это может помочь разместить его на новом слое, чтобы его размер можно было легко изменить. Затем заполните пространство, где будет идти зрачок, темным, почти черным (но не прямым черным) цветом.
— Шаг шестой; На новом слое, установленном на «Multiply», затемните там, где ресницы и сферическая кривая глаза будут отбрасывать тень на радужную оболочку и зрачок.
— Шаг седьмой; На другом новом слое с настройкой «Overlay» возьмите светлый цвет и начните определять текстуру радужки и ресниц.
— Шаг восьмой; Используя оттенок того же оттенка, что и волосы вашего персонажа, или немного темнее, начните прорисовывать брови.Для этого шага установите для кисти значение «Нормальный», так как в гифке есть небольшая ошибка. для этого шага.
— Девятая ступень; Выбрав светлый, но не прямой белый цвет, начните добавлять блики на новом слое. Чтобы добиться внешнего вида окна в виде выделения, я рисую квадрат, а затем стираю поперек него вертикальную и горизонтальную линии. Готово!
Стилистические глаза
После того, как вы узнаете правила и советы, как рисовать реалистичные глаза, вы сможете выйти из-под контроля и отказаться от некоторых этих знаний с помощью стилистических форм.Вы можете заметить, что некоторые стилистические глаза, которые вы видите, полностью игнорируют определенные реалистичные правила для глаз, и это нормально. В конечном итоге все сводится к тому, что лучше всего выглядит в вашем искусстве.
Ниже я нарисовал несколько примеров различных стилистических форм глаз. Поскольку аниме и мультфильмы имеют тенденцию резко преувеличивать начальные шесть форм глаз, которые обычно встречаются в реализме, у вас есть много возможностей для творчества. Форма глаз, которую вы выберете для своего персонажа, в конечном итоге отобразит его личность.
— Форма Один; (Глаза, направленные вверх) Возможно, вы видели эту форму глаз у злодеев.Острые углы делают характер более ярким, а наклон глаза может казаться агрессивным даже в расслабленном состоянии.
— Форма два; (Глаза, направленные вниз, с опущенными веками) Эта обвисшая форма отлично подходит для расслабленных, пассивных персонажей. В этом примере закругленные края придают лицу мягкость. Персонаж может казаться постоянно сонным или спокойным, даже когда злится, из-за добавленных опущенных век.
— Третья форма; (Глаза, направленные вниз) Без обвисших верхних век эти наклоненные вниз глаза часто появляются у невинных или пассивных персонажей или у тех, которые обычно спокойны.
— Форма четыре; (Очень густые ресницы) При нанесении большого количества макияжа ресницы увеличиваются в толщине. Нанесение особенно густых ресниц на персонажа может придать ему кокетливый вид или быть имитирующим нанесение сильного макияжа.
— Форма Five; (Круглые глаза) Круглые глаза обычно встречаются у невинных, наивных или игривых персонажей. Очень большая радужная оболочка и зрачок могут придать персонажу симпатичный вид, а округлые изгибы и отсутствие острых краев делают их легкодоступными и нежными.
-> TIP; Более мягкие края и кривые часто ассоциируются с более мягкими персонажами, а острые углы и края придают персонажу агрессивный вид.
Рисование глаз аниме; Шаг за шагом
— Первый шаг ; Начните с рисования двух С-образных фигур.Обратите внимание на то, что при рисовании глаз четвертичного вида самый дальний глаз может казаться немного меньше по ширине.
— Шаг второй; Начните добавлять контур радужки, складку верхнего века и контур бровей. И снова контур радужной оболочки выглядит как C.
— Шаг третий; Возьмите Elipse Tool и на новом слое, чтобы его можно было легко изменить, сделайте зрачок.
— Шаг четвертый; Выбрав не совсем белый цвет для склеры и синий для радужной оболочки, я раскрашиваю их на новом слое ниже Step One и Step Three.
— Шаг пятый; Установив новый слой поверх всего на «Умножение», я захожу и начинаю добавлять тени. Поскольку глаз представляет собой трехмерную сферу, я следую изгибу верхних ресниц для внутреннего затенения глаза, вместо того, чтобы рисовать прямую горизонтальную линию вдоль радужной оболочки и склеры. Затем я создаю две () фигуры по обе стороны от зрачка, чтобы придать ему четкость.
— Шаг шестой; С помощью инструмента «Размытие» я смягчаю края теней.
— Шаг седьмой; С новым слоем, установленным на «Overlay», я выбираю светлый цвет и начинаю добавлять внутренние блики глаза.Этот шаг придаст глазу еще больше глубины и оживит его.
— Шаг восьмой; Используя мягкую кисть, я создаю новый слой, установленный на «Добавить свечение», и добавляю дополнительное сияние вокруг зрачка и щек. Этот контраст с более светлым оттенком вокруг зрачка может позволить ему лучше выделиться.
— Девятая ступень; Затем я блокирую свой исходный слой с линейным рисунком и придаю ему более мягкий цвет с более светлой линией верхнего века. Наконец, я создаю новый слой для своих бликов, аккуратно стирая некоторые края мягким ластиком.
Градиентные переходы на ресницах
Простой способ добавить к ресницам освещение и интерес — применить к ним градиент.
Чтобы сделать градиент для ресниц, заблокируйте слой с линиями глаз.Затем выберите инструмент «Градиент» со значением «От переднего плана к прозрачному». Перетащите градиент вниз по ресницам и вау! Быстрый и простой способ выделить их.
-> СОВЕТ; Чтобы получить идеально вертикальную или горизонтальную линию для равномерного распределения цвета, удерживайте SHIFT + перетащите градиент
Конец примечания
Большое спасибо за чтение! Я надеюсь, что это руководство было действительно полезным для вас и что вы смогли узнать что-то новое, просматривая его.
Как всегда, я очень ценю любые лайки, комментарии или подписки, если вам понравится мой контент. Надеемся, что в будущем появятся новые полезные руководства! (❁´ ▽ `❁) * ✲ ゚ *
Руководство по созданию выразительных глаз от Wajiha
Обладая информацией о пропорциях и расположении, которые мы исследовали выше, я сейчас нарисую грубую сферу, представляющую глазное яблоко.
Я уменьшаю непрозрачность этих сфер примерно до 20% и создаю новый слой выше.На этом новом слое я перехожу к наброску характерной конической овальной формы глаза. Думайте о глазном яблоке как о трехмерном объекте, а не о плоской плоскости. Важно учитывать, как будет выглядеть овальная форма, когда она будет огибать поверхность этой сферы. Примечание:
— Правый овал кажется слегка сжатым на виде 3/4 лица
— Более тонкие / более узкие овалы на виде в перспективе снизу вверх
— Форма почти коническая, а не овал на виде профиля.На этом виде видна только половина овала, а внутренний угол выходит за пределы сферы.
Совет: может помочь включение функции [Сетка] на холсте, чтобы помочь вам определить правильные пропорции при рисовании лица, наклоненного под определенным углом.Для этого перейдите в [View] Menu> Grid. Вы также можете настроить размер блоков по своему вкусу, для этого перейдите в меню [Вид]> [Настройки сетки / линейки]. Измените значение в [Gap] на большее значение для блоков большего размера или меньшее количество блоков меньшего размера, обычно я предпочитаю 1000 пикселей.
Для справки, я сделал несколько набросков с разными углами, которые вы, возможно, захотите рассмотреть.Изучите, как искажаются формы в зависимости от угла обзора.
На этом этапе я могу начать добавлять некоторые детали.Во внутреннем углу глаза я определяю слезные протоки треугольной формы, закругляющиеся на кончике, некоторые глаза имеют небольшую вогнутую часть на нижней стороне. Слезные каналы соединяются непосредственно с «ватерлинией», поэтому я провожу линию, параллельную нижней части овала, и прикрепляю ее к области слезного протока. Складку глаза теперь можно нарисовать немного выше овала, это создаст иллюзию верхнего века, складка представляет собой простую линию, которая повторяет изогнутую форму самой верхней части овала.Точно так же я рисую очень слабую линию под овалом, чтобы создать иллюзию нижнего века (обратите внимание: если вы определяете нижнее веко больше, чем это, оно может выглядеть как тяжелые мешки под глазами или морщины, что уместно, если ваш персонаж старше).
При рисовании радужной оболочки необходимо учитывать несколько вещей.А именно размер, форма и положение. Горизонтальный размер радужной оболочки составляет почти 2/4 видимой области глазного яблока. Что касается вертикального пространства, когда ваш персонаж смотрит прямо перед собой, самый верх и самый низ радужной оболочки обычно скрыты за веками, это может немного отличаться в зависимости от формы глаз.
Однако форма и положение радужки меняются в зависимости от угла наклона головы персонажа и того, куда он смотрит.
Совет. Также неплохо перевернуть холст, чтобы проверить, нет ли неровностей.Нажмите кнопку [Отразить по горизонтали] в [Навигаторе]. Ваш эскиз должен выглядеть однородным и пропорциональным, когда холст перевернут.
Знать, где разместить ученика, может быть сложнее, чем предполагалось изначально.Зрачок расположен внутри радужной оболочки глаза, а не над роговицей. По сути, если смотреть в профиль, зрачок выглядит так, как если бы он находился позади радужной оболочки.
Ресницы
Воспроизведение естественного вида ресниц зависит от «качества мазка», каждый штрих должен быть тщательно спланирован, чтобы избежать появления «паучьих лапок».Во-первых, мы должны понимать, что ресницы растут с внутренней стороны века, важно, чтобы вы не совершили ошибку, нарисовав ресницы, которые кажутся растущими из внешней выстилки век, не чувствуя направления.
Также следует отметить, что:
— Ресницы самые толстые у основания и сужаются к концу, в конце концов переходя в тонкую точку.
— Ресницы имеют изогнутую форму.
— Они расходятся веером и отрастают от отверстия глаза.
— Ресницы слипаются в определенных местах.
— Нижние ресницы значительно тоньше и меньше верхних.
— По мере приближения к слезному протоку внешний угол глаза становится больше и меньше объема.
Может быть сложно определить правильное направление и кривизну ресниц по отношению к углу, под которым нарисован глаз.Для решения этой проблемы я разработал метод, который может служить руководством. Я думаю о ресницах как о едином объекте и приступаю к рисованию многоугольной структуры на линии роста ресниц, это действует как трехмерная сетка, на которую можно накладывать ресницы. Я переключаюсь на кисть [Watery] в субинструменте [Акварель], который имеет полупрозрачное нанесение краски и заостренный конец, который отлично подходит для воссоздания естественного вида ресниц. Обновление 1.9.7 также представило ряд конических кистей, вы можете предпочесть использовать [Коническая акварель] во вспомогательном инструменте [Реалистичная акварель].После снижения непрозрачности многоугольной структуры я создаю новый слой выше. Я рисую ресницы во внутреннем, среднем и внешнем углах глаза внутри созданной мной «сетки». Теперь я могу дополнить остальное несколькими быстрыми уверенными мазками между всеми тремя отметками. Я также стараюсь подкрашивать веки густо и добавлять больше слоев ресниц для женских персонажей.
Вы можете наблюдать этот процесс более подробно в видеоклипе ниже, кроме того, я добиваюсь более тонких и светлых волосков для внутреннего уголка глаза и нижних ресниц, меняя толщину линии, просто прикладывая большее или меньшее давление к моей ручке.
Базовый цвет
На этом этапе мы можем приступить к нанесению цвета.Я начинаю с использования плоских цветов, состоящих из средних тонов, любой непрозрачной кистью с жесткими краями. Обратите внимание, что склера имеет слегка холодный или теплый оттенок (в зависимости от окружающей среды), а не просто белый или светло-серый. Затем я перехожу к защите альфа-канала с помощью функции [Блокировать прозрачные пиксели] в настройках слоя, чтобы случайно не рисовать за пределами области глаза во время процесса рендеринга.
Свет и тень
Здесь я начинаю устанавливать некоторые ценности, то есть светлые и темные цвета цвета, которые помогают создать некоторую форму.Для этого необходимо расшифровать, где тени будут падать на глазное яблоко относительно источника света. Для этого шага я использую «ПЛОСКОЕ МАСЛО !!» кисть, которую можно бесплатно скачать в библиотеке Clip Studio Assets:
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1701386
Я считаю, что визуализация склеры в первую очередь способствует более плавному рабочему процессу, поэтому я начну с этого.Для теней я выбираю цвет более темный, чем база, которую я применил ранее, и меняю оттенок на более теплый тон, если мой источник света холодный, или, наоборот, более холодный тон, если мой источник света теплый. Я применяю цвет к соответствующим областям, стараясь создать жесткие края, где сильные тени создаются, например, веком, и растягиваю краску с меньшим давлением на ручку, чтобы создать потерянный край там, где тени самые слабые. Точно так же я выбираю более светлый цвет для освещенных участков.
Я также добавляю немного красного или лососево-розового на участки ближе к открытию глаза.Поскольку глазное яблоко является довольно отражающей поверхностью, можно заметить, что цвет с нижней стороны век часто отражается на глазном яблоке, если смотреть под любым углом.
Используя насыщенный красный цвет, я закрашиваю слезные протоки, которые в середине становятся немного светлее.Более розоватым тоном я окрашиваю «ватерлинию» или область под веком, которая почти кажется белой при более сильном освещении, я использую кисть, чтобы растушевать ее со слезным каналом.
Я использую тот же метод для создания значений на радужной оболочке.Меня не волнует имитация замысловатых узоров в радужной оболочке в гиперреалистичном стиле, я предпочитаю стиль живописи с свободными мазками кисти, чтобы намекать на узоры в радужной оболочке. Для зрачка я начинаю с очень темного оттенка от цвета радужной оболочки в качестве основы и наращиваю зрачок почти черным тоном сверху, чтобы создать более плавный переход между радужной оболочкой и зрачком.
Чтобы закончить, я использую комбинацию масляной кисти и [Blur] на панели Sub Tool [Blend], применяя инструмент [Blur] вокруг нижней части радужной оболочки, чтобы цвет немного просачивался в склеры.
Особенности
Распространенная ошибка новичков — создать идеально симметричное зеркало отражений и бликов на другом глазном яблоке.На изображении ниже я показываю, как нужно правильно раскрашивать блики.
Как вы можете видеть на моем финальном рендере, я не переборщил с бликами, применив только несколько областей, глаза будут казаться более реалистичными.
Бонус: визуализация слезящихся глаз
Слезы могут быть сложной задачей для эффективного рендеринга, я разбил способ, которым я научился рендерить слезы, на простые шаги, которые могут помочь вам нарисовать свои собственные слезящиеся глаза для действительно убитого горем человека!
1.Брови играют важную роль в изображении чувства меланхолии, обычно брови следует рисовать слегка выпрямленными и загнутыми вверх во внутреннем углу, когда человек выражает печаль на лице.
2. Я визуализирую глаз с помощью шагов, которые установил выше.
3. На новом слое я начинаю рисовать слезы, используя серию эллиптических форм. Помните, что жидкости соответствуют форме занимаемой поверхности.
4. Я заливаю слезы плоскими цветами, если слеза находится над склерой, заливаю ее оттенком на несколько тонов светлее, чем у склеры, точно так же я заливаю слезы, пролившиеся на кожу лица, тоном на несколько оттенков светлее тона кожи.
5.Выберите цвета в области вокруг слезинок и нанесите их примерно поверх плоских цветов. Позже это создаст иллюзию преломления.
6. На новом слое над картиной почти черным тоном нарисуйте слезы с толщиной линий, которая варьируется от очень толстой до едва заметной.
7. Измените режим наложения на [Overlay] и уменьшите непрозрачность примерно до 60%.
8. На новом слое выше добавьте блики, так как слезы обладают высокой отражающей способностью, поэтому здесь можно проявлять либеральность в освещении.
9.Создайте тени под слезами.
10. Объедините слои с каплями и сотрите резкие контуры, используя [Мягкий ластик], для более реалистичного вида.
11. Добавьте влажные пятна или «размазанную тушь» темного ненасыщенного цвета.
12. Завершите рисование пером [Sparkle A] в вспомогательном инструменте [Украшение] и размыте края, чтобы уменьшить интенсивность. Наносите редко.
Послесловие
Спасибо, что прочитали мой учебник, я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения по будущим учебникам, пожалуйста, оставьте комментарий ниже!
КАК НАКРАСИТЬ ГЛАЗ: 25 удивительных уроков
Ни один художник на планете не может отрицать тот факт, что одним из самых сложных объектов для имитации является рисование глаза.Говорят об угле освещения, теневых эффектах и форме, но также и о выражении лица, которое имеет большое значение. При этом «Глаз — зеркало души». они не просто средство для просмотра чего-либо, но также точно отражают то, что чувствует сердце. Как рисование, живопись и глаз могут быть проще, если это единственное, что передает человеческие эмоции, а значит, добавляет выражения вашему лицу.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Кстати, не только о человеческих глазах, но и о глазах животных тоже трудно рисовать, и их важно практиковать, прежде чем вы отправитесь рисовать такие реалистичные шедевры.Действительно, медиум делает вторую половину вас, текстурируя картину и добавляя ей жизни. Понимание того, как рисовать глаз, — это не только умение рисовать правильную форму и понимание концепций света и тени, но и умение идеально использовать различные среды для получения безупречных результатов. Прежде чем вы отправитесь покупать холст и некоторые принадлежности для рисования, вам лучше прочитать это и узнать все о кистях.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Хотя живопись и рисунок — две ужасно разные темы, основные концепции и рекомендации остаются теми же.Если вы тот, кто хочет рисовать глаза в стиле аниме, это не имеет значения. Потому что у нас есть для вас эти потрясающие уроки.
Начать с наброска
Уловка, которую я, будучи новичком, использовал, чтобы понять форму глаза, заключалась в том, чтобы щелкнуть HD-изображение моего глаза и распечатать его увеличенный снимок. Если вам интересно смотреть в глаза любимому, продолжайте! Это может стать хорошим началом для вашей недавно обретенной страсти к рисованию и раскрашиванию глаз.Легкой рукой рисуйте глаза и начните с самого контура глазного яблока, за которым следуют зрачок и радужная оболочка. Чтобы очертить глаза, не забудьте добавить такие детали, как следы под глазами и морщины, а также над складками глаз и бровями.
Источник изображения
Источник изображения
Сначала рисовать плоть вокруг глаза
Прежде чем приступить к рисованию внутренней части глаза, сначала займитесь рисованием плоти вокруг него.Смешайте желтую охру и красный винзор в правильной пропорции, чтобы получить идеальный и желаемый оттенок кожи, и нанесите краску. Внимательно прокрасьте складку под глазами, а также складки под глазами, чтобы добавить правильную детализацию. Следуйте инструкциям, чтобы получить желаемый результат и этот, казалось бы, сложный рисунок за считанные минуты, как профессионал.
Источник изображения
Раскрасьте овалы
Серые — это те цвета, которые кажутся глазными яблоками, не так ли? На самом деле они не серые, но все они кажутся одинаковыми в результате теневого эффекта века, полости глаза и нашего крошечного лба, он выглядит скорее сероватым, чем белым.Так что окрасить глазные яблоки в светло-серый оттенок вполне разумно. Встаньте перед зеркалом и понаблюдайте собственными глазами, чтобы понять сам факт, что глазные яблоки светлее к центру по сравнению с углами.
Источник изображения
Далее, покрасьте внутренности
Ирис и ученица — следующий шаг, который нужно сделать. Перед тем как нанести кисть на внутреннюю поверхность глаза, убедитесь, что предыдущий слой краски высох правильно, чтобы предотвратить нежелательное смешение цветов.Если вы в школе хорошо учились, вы должны знать механизм глаза. Размер зрачка зависит от интенсивности света, а цвет радужной оболочки может быть визуально ярким. Гладкие и крошечные лучистые линии вокруг радужной оболочки, окрашивающие глазное яблоко и детализирующие его многослойным цветом, сделают его более реалистичным.
Всякий раз, когда вы стоите перед огромным деревом, оттенки дерева и даже тень определенной части дерева видны на вашем глазном яблоке, не так ли? Это еще один шаг для ваших глаз, чтобы они выглядели более реалистично, добавляя еще несколько оттенков и крошечных отметок, представляющих тени от объектов вокруг.Шпаргалки всегда помогают!
Источник изображения
Источник изображения
Ресницы, наконец-то!
У разных людей разный набор глаз, поэтому длина и густота ресниц также различаются. Снова сделайте упражнение, стоя перед зеркалом, и посмотрите, как ваши ресницы изгибаются по правильно определенной дуге, определяющей глаза. Начиная с края глаз, вы должны начать рисовать плетеные, двигая кистью снаружи внутрь.Убедитесь, что вы закрашиваете нижние ресницы короче и тоньше. Оставьте меньше одного сантиметра без ресниц. Наблюдайте за глазами, и вы поймете почему!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Пришло время покончить с этой штукой для рисования глаз и стать профессионалом в рисовании бровей, потому что это то, что вы уже освоили.Кроме того, отделка может оказаться не такой сложной, как рисование глаза; это лишь самая важная часть любой картины. Дважды проверьте линию сгиба и исправьте любые другие изъяны только в безупречном рисовании глаз.
Как нарисовать реалистичный портрет — избежать 11 ошибок!
Реалистичная портретная живопись всегда была моим любимым занятием. Однако из-за простых ошибок получить подобие может быть непросто. Я поделюсь с вами парочкой ошибок, которые я допустил при написании этого портрета.Я также рассмотрю другие распространенные ошибки и полезные советы. Это поможет вам немного избавиться от боли при написании портретов.
Сколько себя помню, я рисовал и писал портреты людей и домашних животных. К счастью, мне удалось запечатлеть сходство с большинством моих объектов.
Единственный раз, когда у меня возникают проблемы со сходством, — это когда я делаю несколько основных ошибок. С этого реалистичного портрета доктора Клода Пресснелла я начал рисовать с неточного рисунка.Это была моя первая ошибка. У меня тоже было
недостаточное освещение в то время, что очень затрудняло покраску.
Вот краткий обзор 11 ошибок, которых следует избегать при рисовании реалистичного портрета:
- Неточный чертеж
- Исследование ценности, не продуманное до конца
- Окрашиваемая поверхность не загрунтована должным образом
- Плохое освещение
- Делаем белки глаз слишком белыми
- Окрашивание линий на зубах
- Использование слишком большого количества цветов
- Значения не совпадают
- Перемешивание
- Повсюду добавляется слишком много деталей
Ошибка № 1 при рисовании реалистичного портрета — Неточный рисунок
Когда я оглядываюсь на то, как я начал этот портрет, мне становится настолько очевидно, что я недостаточно точно нарисовал портрет.Я был так взволнован, что приступил к работе над этой картиной, что бросился рисовать.
Если вы рисуете реалистичный портрет с живой модели, иногда вам нужно быстро получить набросок и исправить его по ходу рисования. Я делал это много раз. Но я рисовал по фотографии, поэтому спешить не пришлось.
В то время я вспомнил, что думал, что рисунок был «достаточно близок». Это была огромная ошибка, которая преследовала меня на протяжении всей картины.Я нетерпеливый художник и хочу как можно скорее приступить к рисованию. На этот раз мое нетерпение стоило мне многих часов, потому что мне пришлось исправить свои ошибки рисования.
Советы по созданию точного рисунка на реалистичном портрете
Если у вас есть эталонная фотография, с которой вы работаете, распечатайте фотографию того же размера, что и на вашей картине. Таким образом, вы можете использовать метод, называемый прицелом. Я подробнее расскажу об этом в этой статье, когда рисовал цифровой портрет.Вы также можете увидеть пример этого, когда я написал портрет Девы маслом. Я использовал сетку вместе с прицелом.
Размер сайта имеет много преимуществ. Это позволяет вам точно измерять, и вы можете разместить свой отпечаток рядом с холстом, чтобы вы могли быстро переводить взгляд с изображения на холст, что значительно упрощает выявление различий. На некоторых изображениях ниже вы можете увидеть, где я приклеил фотографию на холст.
Если вы работаете с изображением, которое меньше вашего холста, я бы посоветовал использовать сетку.Нарисуйте сетку на отпечатке, а затем нарисуйте сетку пропорционально на холсте. Это даст вам ключевые моменты, которые помогут вам нарисовать предмет. Меньшая сетка с большим количеством блоков не поможет, так как она может быть слишком сложной. Если я использую сетку, я делаю это просто. Вы можете видеть, как я использовал сетку, когда писал портрет Герцога. Пропорциональный делитель также является отличным инструментом для точного измерения.
Ошибка № 2 — Отсутствие времени на исследование надлежащей стоимости
Ниже вы можете видеть, что я начал исследование ценности, но мне не хватило терпения и я очень быстро прошел этот шаг.Опять же, это нормально для рисования живых моделей. Возможно, я думал, что должен рисовать, как будто я был на уроке живого рисования, делая это. Я провел много лет в рекламе, где все нужно было делать с головокружительной скоростью. Я все время забываю, что рисовать мне не нужно.
Рисование не является гонкой, если у вас нет крайнего срока или если вы не работаете против таймера в реальном времени. Даже в этом случае, если вы сначала получите как можно более точный рисунок и оценку, это сэкономит вам много времени, исправляя ошибки позже.Стоит потратить немного больше времени на начальные стадии картины.
По какой-то причине мне очень трудно усвоить этот урок.
Ошибка № 3 — Рисование на поверхности, которая не загрунтована должным образом
К счастью, это ошибка, которую я не совершал. Я использовал льняную панель с масляной грунтовкой, над которой я просто мечтал работать. Он был размером 16 × 20 дюймов. Если вы рисуете на хлопковом холсте, загрунтованном акриловым гипсом, скорее всего, вам понадобится добавить еще один или два слоя левкаса.Если вы этого не сделаете, холст может довольно быстро впитать масло в краске.
Это случилось со мной, когда я писал этот портрет мопса. Я думал, что это было из-за того, что в комнате было слишком жарко, но на самом деле это было из-за того, что мой холст хотел пить. Состав Gesso позволяет масляной краске прилипать к нему, даже если это краска на акриловой основе. Вы можете рисовать акриловыми красками перед тем, как рисовать маслом, но только очень тонких слоев.
Если вам посчастливилось работать на холсте, грунтованном маслом, вы не сможете рисовать поверх него акриловыми красками.Можно красить маслом акрил, но не наоборот. На этом портрете я не использовал акриловую краску.
Ошибка № 4 при рисовании реалистичного портрета — плохое освещение
Когда я снова начал рисовать, я рисовал на кухне, где днем было лучшее освещение в моем доме. Однако я писал этот портрет осенью, и у меня были выходные, чтобы рисовать, только когда было светло. Если выходные были дождливыми или пасмурными, мне не хватало света.
Вы просто не сможете точно сопоставить цвета без надлежащего освещения.Плохое освещение действительно сильно замедлило мой прогресс, и каждый раз, когда я заходил на кухню, зная, что я не могу работать над портретом, было пыткой. Я мог видеть все области, над которыми мне нужно было работать, но я знал, что было бы бесполезно пытаться нанести краску, потому что это, скорее всего, было бы неправильным, и мне пришлось бы исправить это позже.
С тех пор я инвестировал в некоторые студийные светильники, подобные этим коробочным светильникам на Amazon. Я также купил кольцевой светильник, который регулируется и излучает хорошее количество света. Я, вероятно, добавлю больше освещения в свою студию, чтобы у меня всегда было достаточно света для работы, днем или ночью.Поищите на YouTube настройки освещения. Некоторые люди смогли сделать фантастические студийные светильники, используя недорогое освещение из хозяйственных магазинов.
Ошибка № 5 — Слишком белое окрашивание белков глаз
Белки глаз редко бывают белыми. Единственный раз вы видите это на чрезмерно отретушированных фотографиях на обложках журналов. У реальных людей в белой области глаза смешиваются цвета, тени и отражения. Я всегда начинаю с глаза более темного серого цвета, а затем добавляю его форму более светлыми цветами.Единственный раз, когда я использую что-то близкое к белому, это для отражения бликов в глазах. И даже тогда это обычно не чисто белый цвет.
Советы по покраске глаз
На фотографии выше вы можете видеть, что я грубо нарисовал белку глаза, используя в основном средние серо-голубые тона. В начале рисования я не слишком беспокоюсь о деталях и смешивании. Меня больше беспокоят правильные ценности. Прищуривание помогает мне точно увидеть значения. Я также перемещаю глаза взад-вперед от референса к картине, пока прищуриваюсь.Это помогает мне увидеть различия.
Для глаз обычно есть тень под веком, поэтому я стараюсь, чтобы верхняя часть глаза была темнее нижней. Я также закрашиваю темный зрачок и использую тот же темный цвет по внешнему краю радужной оболочки. Вам понадобится всего пара мазков более светлого оттенка, чтобы создать цвет радужной оболочки. На этом портрете он был серо-голубым, и я позволил этому цвету смешаться с более темными цветами. Несколько бликов после того, как нарисованы основные компоненты глаза, могут дать вам довольно реалистичный портретный эффект.
Ошибка № 6 при рисовании реалистичного портрета — рисование линий на зубах
Вы не увидите слишком много портретов с широкими улыбками. Это потому, что когда раньше писали портреты, люди сидели за них, и было невозможно так долго сохранять искреннюю улыбку.
Портрет «без улыбки» стал стилем формального портрета. Конечно, теперь, когда у нас есть фотография, над которой можно работать, улыбки можно рисовать, но это может быть очень сложно. Большинство моих знакомых художников-портретистов избегают рисования зубов, потому что они могут очень быстро выглядеть странно.Это потому, что начинающие художники рисуют то, что, как им кажется, они видят, а не то, что видят на самом деле.
Советы по покраске зубов
Когда я рисую зубы, я думаю не о каждом отдельном зубе, а о форме верхних десен и форме, создаваемой зубами вдоль нижней губы. Вы можете взять кальку и потренироваться в рисовании фигуры по линии десен и нижней губе. Это поможет вам увидеть общую форму, а не отдельные зубы.
В большинстве случаев, когда я рисую или рисую зубы, я не провожу линию сверху вниз. На этом портрете я обозначил отдельные зубы очень светло-серым цветом. На изображении выше я закрасил зубы и сдвинул их, потому что рисунок не получился. Они слишком светлые, но общая форма между эталонной фотографией и картиной, когда вы прищуриваете глаза, близка. Тени между зубами выглядят очень темными и будут исправлены.
Когда я рисовал, было много моделирования зубов.Каждый зуб имеет свою плоскость и создает немного разные тени. Ниже вы можете видеть, что я добавляю форму зубам, закрашивая боковые стороны и низ. У меня еще есть способы сделать зубы реалистичными.
Утраченные края
Ниже я пропустил вперед, чтобы вы могли увидеть рот почти в конце. Обратите внимание на некоторые потерянные края на правой стороне зубов. Я настоятельно рекомендую работать с потерянными краями, если вы красите зубы. В противном случае у вас может получиться портрет кого-то, кто больше похож на монстра.Мы этого не хотим.
Зубы, как и глаза, редко бывают чисто белыми. Они очень рефлексивны. Часто я прорисовываю зубы телесными тонами и концентрируюсь только на тенях вверху и внизу. Когда вы рисуете зубы, продолжайте прищуриваться, это поможет вам увидеть, реалистичны они или нет.
Ошибка № 7 при рисовании реалистичного портрета — слишком много цветов
Если вы хотите создать реалистичный портрет, вам придется избавиться от желания использовать все цвета краски, которые у вас есть.Тот факт, что у вас есть двенадцать тюбиков с краской, не означает, что вы должны использовать их все.
Многие успешные художники-портретисты используют ограниченную палитру, но самая известная из тех, о которых мне известно, — это Андерс Цорн. Его палитра состояла всего из четырех цветов. Масляные краски дороги, поэтому использование всего четырех цветов — экономичный способ создать реалистичный портрет.
Цорн не всегда использовал только четыре цвета, но есть много примеров его работ, в том числе две картины ниже.
Автопортрет Андерса Цорна в палитре Цорн
Палитра Zorn состоит из:
- Ivory Black: Используется для уменьшения стоимости, а также используется как замена синему. Вы всегда можете думать о черном цвете слоновой кости как о очень темно-синем. Добавление белого подчеркивает синие тона.
- Белый: Используется для увеличения значения. Я обычно использую титановый или теплый белый цвет. (Однако вы можете создать теплый белый цвет с помощью титанового белого и желтой охры.)
- Желтая охра: Заменяет желтый цвет на палитре.Для большинства оттенков кожи не требуется высокий желтый цвет. Здесь можно найти желтую охру.
- Кадмий красный светлый: Кадмий красный — это пигмент с высшей цветовой гаммой в палитре, который очень хорошо подходит для создания всех оттенков телесных тонов.
Когда я снова взялся за масляную живопись, я заказал вводный набор масляных красок Gamblin Artist на Amazon. Это может быть более рентабельный способ, и он даже поставляется с панно для рисования. Если вы более экономны, я слышал хорошие отзывы о наборах учащихся, которые вы также можете найти здесь, на Amazon.Он также поставляется с деревянным панно для рисования. В обоих наборах вы получите восемь тюбиков масляного цвета, в которые входят цвета палитры Zorn, а также тюбик геля без растворителей.
Портрет Марты Даны работы Андерса Цорна
Как видите, Цорну удалось создать красивые портреты с очень простыми цветами. Это отличная палитра для начала, особенно если вы новичок. Цвет добавляет сложности процессу рисования. Больше цветов означает больше решений. Использование ограниченной цветовой палитры сокращает время принятия решений и позволяет сосредоточиться на ценности, форме и композиции.
На изображении ниже я в основном придерживался палитры Zorn, но добавил хинакридоновую розу, чтобы получить розовые телесные тона. Когда вы начинаете с четырех основных цветов, гораздо проще добавить один или два дополнительных цвета по мере того, как вы работаете над расширением палитры.
Ошибка № 8 — Неточные значения
Ценность — это в основном то, насколько светлая или темная краска находится по шкале от черного до белого. Если вы сделаете изображение на свой телефон и измените его на черно-белое, вы получите тональные значения вашего объекта.
Неточные значения — самая большая ошибка большинства художников. Многие художники начинают свои картины слишком легко, а затем никогда не могут получить достаточно диапазона значений для работы.
Советы по раскрашиванию значений
- Прищуривайте глаза почаще, чтобы увидеть значения более точно. Прищурившись, вы уменьшаете визуальную информацию, так что вы видите более крупные формы и тона.
- Распечатайте версию изображения в оттенках серого. , если вы работаете с фотографии.Если вы работаете с живой моделью, вы всегда можете сфотографировать объект и изменить его на черно-белый, чтобы получить хорошее представление о значениях.
- Используйте шкалу серого и средство поиска значений. Это может очень помочь, когда вы только начинаете рисовать. Это недорогой инструмент, который в буквальном смысле имеет большую ценность.
Вы можете узнать больше о важности ценности в этой статье, которую я написал. Ценность — важный предмет, и художники постоянно узнают о нем каждый раз, когда рисуют.
Ошибка № 9 при рисовании реалистичного портрета — чрезмерное смешивание
Как видно из приведенных выше примеров рисования Андерса Цорна, для создания реалистичного портрета не требуется много деталей. Человеческий мозг очень эффективно заполняет за нас пробелы. Из-за этого нам не нужно отображать каждую мелочь на холсте, если мы этого не хотим.
Джон Сингер Сарджент был хорошо известен своими светскими портретами и считается «живописцем».Почти каждый портретист, которого я знаю, хотел бы обладать чуткостью Сарджента, когда дело доходит до создания реалистичного портрета. Он поставил перед собой задачу получить как можно больше информации в каждом мазке. Он знал, что если он правильно подберет значения, мозг зрителя возьмет верх и завершит картину.
Автопортрет Джона Сингера Сарджента
Мне нравится рисовать так, чтобы на расстоянии конечный результат выглядел «реалистично», а вблизи — как картина. Для меня это одна из самых сложных задач, потому что я люблю добавлять детали.Знание того, когда и где добавить детали, чтобы привлечь внимание, само по себе становится искусством.
На его автопортрете выше вы можете увидеть экономичность мазка, которую Сарджент использует для создания этого портрета. Вблизи это больше похоже на беспорядок с краской, но на расстоянии это просто великолепно. Известно, что Сарджент постоянно отходит от своей картины, аккуратно смешивает цвета, а затем подходит к своей картине и наносит мазок смело и уверенно.
Ошибка № 10 — Добавление слишком большого количества деталей повсюду на реалистичном портрете
Это похоже на ошибку номер девять, но я хотел провести различие.Вы можете накладывать слишком большие участки на участки и не иметь много деталей.
Иногда художники слишком увлекаются реализмом и не видят лес за деревьями. Когда вы слишком рано сосредотачиваетесь на деталях, у вас может получиться красивый нос, на который вы потратили много времени, но он неуместен.
В вашей картине не может быть ничего слишком драгоценного, что нельзя переместить. На этом портрете доктора Пресснелла я совершил ошибку, не сделав свой рисунок точно, а это означало, что я ОЧЕНЬ много перемещал черты лица.Если вы сравните изображение выше с изображением ниже, вы увидите, что различия есть, но они очень тонкие.
Если бы я слишком подробно изобразил его черты лица, я бы не хотел перемещать их позже, потому что потратил на них так много времени. Держите свои картины как можно более свободными и добавляйте детали только в самом конце, когда вы знаете, что у вас есть сходство.
Ошибка № 11 — Добавление фона слишком поздно
В процессе рисования вы можете видеть, что я довольно рано начал добавлять фон вокруг головы.У меня было ощущение, что я хочу, чтобы этот портрет выглядел «незавершенным», поэтому я добавил лишь небольшое количество фона.
Если вы не добавите цвет фона, значения телесных тонов могут быть неверными. Вам не обязательно указывать окончательный цвет, но вы должны установить значение, чтобы вы могли определить свой тональный диапазон.
На моем домашнем портрете Герцога я установил более темный фон. Однако в конце концов я изменил цвет. Здесь вы можете увидеть развитие живописи Дьюка.
Еще 3 совета по рисованию реалистичного портрета
Теперь, когда я рассмотрел несколько типичных ошибок, я рассмотрю некоторые решения, которые я принял на этой фотографии, и дам несколько советов. Я включил несколько изображений крупным планом, чтобы вы могли увидеть больше деталей.
1. Завершение покраски
Я боролся с тем, насколько детализированным я хотел бы получить этот реалистичный портрет. Это было нарисовано по фотографии, поэтому фотограф принял множество решений по освещению и общему цвету.Из-за этого я хотел создать современный и живописный эффект, сохраняя при этом формальный вид.
На изображении ниже (которое, к сожалению, немного плоское), я играл с тем, насколько я хотел завершить фон. Я старался использовать много энергии в мазках, чтобы контрастировать с формальностью позы. Это добавляет работе визуального интереса и эмоций. Доктор Пресснелл — очень обаятельный человек, поэтому я попытался уловить его энергию на «незавершенном» фоне.
Я сделал несколько небольших набросков на своем iPad с разной степенью законченности фона и решил, что этот уровень завершения соответствует моим ожиданиям.Когда фон на моем эскизе был полностью закрашен, энергия и эмоции картины уменьшились, и я почувствовал себя «выключенным».
2. Добавление тонких дополнительных цветов
На фото ниже вы можете видеть вокруг глазницы, где у меня есть голубые тона, смешанные с персиковыми тонами. Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге. Когда вы добавляете дополнения, он усиливает цвет. Подумайте, как прекрасен закат. Дополнительные цвета прохладного голубого неба, контрастирующие с теплыми оранжевыми тонами солнца, создают потрясающий визуальный эффект.
Дополнительные цвета визуально «вибрируют» и добавляют вашей работе немного жизни и драматизма. Я всегда стараюсь работать с тонкими дополнительными цветами в своих портретах. Это добавляет зрителю уровень интереса и волнения.
3. Детали одежды в реалистичном портрете
Это забавно, потому что я всегда беспокоюсь о таких деталях, как галстуки и украшения. Чтобы преодолеть это, я провожу время в Pinterest, наблюдая, как другие художники решали эти темы.
Я всегда считаю, что чем проще исполнение, тем лучше результат.
Глаза любого портрета, скорее всего, будут фокусом. Так что все, что находится за пределами «зоны вокруг глаз», может быть менее законченным. Помните, что мозг любит заполнять за нас пробелы. Несколько мазков кисти — все, что нужно, чтобы создать реалистичный эффект. Он не обязательно должен быть идеальным, но значения должны совпадать.
Время высыхания масляной живописи
Когда я писал этот портрет, я использовал медленно сохнущую среду, чтобы сохранить картину в стиле «алла прима».Я определенно не делал все это за один присест, но я хотел получить эффект рисования мокрым по мокрому.
Я бы не стал классифицировать использование медленной сухой среды как «ошибку», но, конечно, для высыхания требуется очень много времени. Средство, которое я использовал, действительно создавало очень светящийся эффект, поэтому я был счастлив, что использовал его.
Этот портрет также был написан, когда на улице было холоднее, а значит, было холоднее внутри. Масляная краска в холодном состоянии сохнет гораздо медленнее. На высыхание может уйти до года, поэтому, если у вас есть картина, которую нужно выполнить в срок, будьте осторожны с используемыми материалами.Они действительно могут вас замедлить.
Доктор Клод Пресснелл закончил портрет
Готовый портрет
Как и все мои картины, мне становится немного грустно, когда они готовы, потому что я привязываюсь к работе. Каждая картина требует решения множества проблем. Кажется, что каждый художник должен преодолеть несколько личных проблем, решая эти проблемы. Думаю, поэтому меня так сильно привлекают эти картины. Они являются доказательством того, что я настоял на своем и перешел на другую сторону конфликта.
Я также хотел бы поблагодарить доктора Клода Пресснелла за предоставленную мне возможность написать его портрет. Он очень терпеливо относился к прогрессу и понимал проблемы. Как и в случае со всеми моими картинами, я узнал так много об искусстве рисования и о себе на этом пути. Картина была для меня абсолютной радостью рисовать, несмотря на мои ошибки в рисовании на раннем этапе.
Спасибо, что заглянули!
Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если вы хотите узнать больше, ниже приведены некоторые другие популярные уроки рисования, которые я сделал как в цифровом, так и в традиционном формате:
Как нарисовать портрет пожилой собаки — Советы и хитрости
7 советов по рисованию портретов из конкурса # 30faces30days
Как нарисовать портрет собаки маслом поэтапно
сообщите об этом объявлении8 советов по покраске черного меха — традиционное и цифровое
Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске
Брэнди Боуман в уроках рисования> Уроки рисования
Раньше меня пугала портретная живопись.Я никогда не мог подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю , рисуя своей краской, а не рисую.
Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:
Быстрое объявление — Компания EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!1.Выберите фотографию с яркими светами и тенями
Я люблю делать свои собственные фотографии, когда это возможно, поэтому у меня больше контроля над освещением. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но точечный светильник или лампа тоже подойдет.
Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)
Расположите объект так, чтобы на лице оставались тени — это добавляет объемности картине.Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским
Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать. В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.
2. Нарисуйте или обведите изображение на подставку.
Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.
В своих набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Думайте о формах, а не о линиях, и блокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.
3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, необходимые для вашей палитры
Я обнаружил, что следующие пять цветов — это все, что вам нужно для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, ализарин малиновый, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.
Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре. Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.
4. Начинаем рисовать глаза
Я начинаю рисовать с заполнения белки глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!
В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры.(Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)
Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. Блики будут добавлены в конце, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.
Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!
5. Блокируйте тени и тени
Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.
Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи могут быть разными, и никогда не будут одинаковыми для всего лица , поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.
6. Добавьте к портрету промежуточные цвета
Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить легкие изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы она остыла. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.
Когда вы заблокируете полутона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.
7. Покрасьте сверху самые светлые тона
Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.
Когда свет заблокирован, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!
8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету.
Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте темные и светлые тона там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы получить хороший контраст.
Вы можете видеть, где я добавил несколько темно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил больше цвета на щеки и губы (см. Изображение ниже) для большей четкости.
Когда вы заполняете различные детали, не забывайте прорисовывать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете фигуру за один раз, а не рисуете фигуры краской.
Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая интересная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!
9. Добавьте основные цвета для волос и наращивайте
Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.
Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.
Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем чаще вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)
Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.
10. Завершите свое внимание яркими моментами и мельчайшими деталями.
Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.
На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.
Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно повлияет на конечный результат.
Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите» и как этого добиться.
Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.
11. Нарисуйте фон
В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.
Если вы еще не раскрасили его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы блокируете цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой.