Адриан хилл арт терапия: Презентация на тему: «Адриан Хилл Арт — терапия. Адриан Хилл, биография Адриан Хилл ( ) был британским художником и первоткрвателем Арт

Адриан Хилл — Adrian Hill

Адриан Кейт Грэм Хилл (24 марта 1895 — 1977) был британским художником, писателем, арт-терапевтом , педагогом и телеведущим. Хилл служил в Почетной артиллерийской роте во время Первой мировой войны и был первым художником, которому Имперский военный музей поручил снимать конфликт на Западном фронте . Он написал много книг о живописи и рисунке, а в 1950-х и начале 1960-х годов вел детскую телепрограмму BBC под названием Sketch Club .

Образование

Хилл родился в Чарльтоне, Лондон , и получил образование в колледже Далвич . В период с 1912 по 1914 год он продолжал учиться в Художественной школе Сент-Джонс Вуд. После военной службы Хилл учился в Королевском художественном колледже в 1919 и 1920 годах.

Первая Мировая Война

Траншеи перед Аррасом — Бегущий (Art.IWM ART223) Руины между Бернафай Вуд и Марикур (Art.IWM ART1663)

В начале Первой мировой войны Хилл поступил на службу в Почетную артиллерийскую роту и, благодаря своим артистическим способностям, был направлен в секцию разведки и снайперской стрельбы.

Эта работа часто заключалась в действиях перед окопами союзников, чтобы зарисовать расположение врага. Позже Хилл вспоминал типичный такой патруль на нейтральной полосе :

«Я продвигался короткими рывками, в основном на четвереньках, с моим набором для рисования, болтающимся у меня на шее. По мере того, как я медленно приближался, дерево постепенно принимало более определенную форму, и, когда я подкрался ближе, я увидел, что то, что было скрыто от наших собственных линия, теперь обнаружившая себя хитроумно сконструированным наблюдательным постом на одном из побитых деревьев ».

В 1917 году Хилл стал первым художником, получившим заказ от недавно созданного Императорского военного музея для записи сцен на Западном фронте . В период с 1917 по 1919 год Хилл создал 180 рисунков пером и тушью, на которых показаны примеры разрушения во Франции и Бельгии, а также действия войск разных национальностей в окопах. Эти рисунки были высоко оценены, но IWM отклонил ряд дополнительных картин, представленных Хиллом, как выходящих за рамки его задания.

Более поздняя жизнь

Вернувшись к гражданской жизни, Хилл завершил учебу в Королевском колледже искусств, а затем зарабатывал себе на жизнь профессиональным рисованием. Хилл также преподавал в Художественной школе Хорнси и Вестминстерской школе искусств . Его собственные работы сочетали в себе элементы импрессионизма и сюрреализма, а также более традиционные представления, и при его жизни широко выставлялись в крупных художественных галереях как в Великобритании, так и за рубежом.

В 1938 году, выздоравливая от туберкулеза в санатории короля Эдуарда VII в Мидхерсте , он проводил время, вынимая из больничной койки близлежащие предметы, и обнаружил, что этот процесс помогает ему выздороветь. В 1939 году в санатории впервые была введена трудотерапия, и Хилла пригласили преподавать рисунок и рисовать другим пациентам — сначала раненым солдатам, вернувшимся с войны , а затем и обычным гражданским пациентам. Хилл обнаружил, что практика искусства, похоже, помогает отвлечь пациентов и облегчить их душевные страдания.

Хилл считал, что признание искусства также способствует выздоровлению от болезней, и вместе с Британским обществом Красного Креста участвовал в разработке схемы, по которой репродукции работ известных художников предоставлялись в больничные палаты по всей стране. Спикеры, в том числе сам Хилл, также рассказали пациентам о произведениях искусства. К 1950 году эта схема предоставления картинок распространилась почти на 200 больниц, и существовала очередь.

Художник Эдвард Адамсон присоединился к программе в 1946 году, поскольку она была распространена на психиатрические лечебницы длительного пребывания, и начал занятия в больнице Нетерн в Суррее. Адамсон проработал в Незерне 35 лет и оказал большое влияние на британское развитие арт-терапии для людей с серьезными психическими расстройствами, а также на создателя Коллекции Адамсона. Коллекция Адамсона, насчитывающая около 6000 рисунков, картин, керамики и скульптур людей, вынужденных жить в Нетерне, находилась в больнице Ламбет в Южном Лондоне в период с 1997 по 2012 год, а теперь перемещается в Библиотеку Велкома в ожидании более безопасного будущего в несколько международных организаций.

Хилл неустанно работал над продвижением арт-терапии, в конечном итоге став президентом Британской ассоциации арт-терапевтов , основанной в 1964 году, хотя он обнаружил, что не согласен с ее все более психоаналитической ориентацией. В 1968 году Хилл был избран президентом Королевского института масляных художников .

Идеи об арт-терапии

Хилл, по-видимому, ввел термин « арт-терапия » в 1942 году, а в 1945 году опубликовал свои идеи в книге « Искусство против болезней» . Хилл считал, что когда физическое сопротивление пациента было самым низким, это каким-то образом приводило к успокоению «животного эго» и позволяло творческим силам «духовной сущности» проявляться в произведениях искусства. По выздоровлении эти творческие силы будут иметь тенденцию возвращаться к «картинной банальности». Он признал, что война не только разрушительна физически, но и наносит вред «разуму, телу и надеждам», и что потребность в психологическом исцелении даже более важна, чем простой физический ремонт «собственности и имущества».

Он считал, что практика искусства «в болезни и в состоянии здоровья» может отвратить общество от войны, сделав более ценимое художественное творчество. Он видел арт-терапию как неотъемлемую часть государственной службы здравоохранения .

Книги Адриана Хилла (выбрано)

• О мастерстве акварельной живописи (Питман, 1939)
• Искусство против болезни (Дж. Аллен и Анвин, 1945)
• Картина из болезни (Уильямс и Норгейт, 1951)
• Книга деревьев (Фабер и Фабер, 1951)
• Эскизы и живопись в помещении (Бландфорд, 1961)
• Рисование и раскрашивание растений и цветов (Бландфорд, 1965)
• Как рисовать (Макмиллан, 1963)
• Акварельная живопись Адриана Хилла для начинающих
  (Касселлс, 1994)
• Картина маслом Адриана Хилла для начинающих (Касселлс, 1994)
• Книга анатомии для начинающих (Довер, 2007 г.)
• Рисование и раскрашивание деревьев (Дувр, 2008)

Рекомендации

внешняя ссылка

История арт-терапии

Определение арт-терапии варьируется в зависимости от его происхождения в двух областях: искусстве и психотерапии. Оно может сосредоточиться на искусстве, как терапевтическом  процессе или это может быть «искусство в терапии » (художественная  психотерапия ). Психоаналитики первыми использовали искусство в  психотерапии.  Терапевты  интерпретировали символическое самовыражение клиента, а также вызывали ассоциации  самого клиента.

Арт-терапия является относительно молодой наукой, зародившейся одновременно в  Англии и в США и соединившей в себе изобразительное искусство и  психологию.

В Великобритании , художник Адриан Хилл  был первым человеком,  который использовал термин «арт-терапия».  Он  открыл терапевтический эффект рисунка и живописи во время восстановления в санатории от туберкулеза. Хилл считал, что  ценность  арт-терапии заключается в «совершенно захватывающей ум (а также пальцы ) … творческой энергии». Художник  начал свою творческую работу с пациентами , которая описана в его книге «Искусство против болезни» (1945г). Эдриан Хилл создал Британскую Ассоциацию Арт-терапевтов в 1964 году и стал ее первым президентом.

Художник Эдвард Адамсон (1911-1996) , присоединился к  Адриану Хиллу, чтобы продлить работу  в британской   психиатрической больнице Nethern в графстве Суррей в 1946 году.. Адамсон создал открытые арт-студии , куда пациенты могли приходить и заниматься творчеством. Он продолжал работать в одиночку с сотнями людей в течение 35-и лет. Он и его партнер и соратник , Джон Тимлин  опубликовали книгу «Искусство как исцеление» в 1984 году, где продвигал идею свободного выражения ,т.е. возможность дать людям  прийти, взять краску и писать или лепить без комментариев или суждений. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую считал собственными проекциями терапевта на работу. Его стиль работы был назван  «невмешательство».

За время работы Адамсон собрал большую коллекцию работ душевнобольных.  Художник считал, что его собрание привлечёт внимание к проблемам психически больных людей и поможет лучше понять природу подобных заболеваний,

И хотя Адамсон стал руководителем Британской Ассоциации Арт-терапевтов, и принимал участие в создании  первой обучающей программы по арт-терапии, его идеи критиковались современниками и не пользуются популярностью в наши дни.

Примерно в то же время, как Хилл и Адамсон , Маргарет Наумбург , психолог в США, также начала использовать термин » арт-терапия «, чтобы описать свою работу . Модель её арт-терапии основана  на следующем методе : выплеск бессознательного посредством спонтанного творчества. Он тесно связан с психоаналитической теорией .

В это же время начала свою работу и доктор Эдит Крамер. Она родилась в Вене, Австрия , где изучала искусство, графику, скульптуру и живопись. После прибытия в Соединенные Штаты в 1938 году в качестве беженца , она стал гражданкой США в 1944 году и продолжала заниматься искусством. В 1958 году она опубликовала книгу «Арт-Терапия у детей» . Эдит Крамер является выдающимся учёным и почетным членом Арт-терапевтической ассоциации Америки, которая была создана в1969 году.

И сейчас арт-терапия является независимой дисциплиной, в рамках которой созданы обучающие программы,  и издаются специальные журналы, проводятся конференции и семинары, она применяется в разнообразных областях специалистами помогающих профессий (психологи, врачи, социальные работники, педагоги) и не только.

История возникновения арт-терапии — Арт-терапия в психологии

 Термин арт-терапия ввел в употребление в 1938 г. английский врач и художник Адриан Хилл (1895 г. – 1977 г.)

 Новый рост интереса к терапии творчеством, в частности, к арт-терапии, отмечается примерно с середины XX века, когда она стала все более широко использоваться в качестве разновидности терапии занятостью преимущественно в психиатрических и общесоматических госпиталях. За исключением отдельных случаев, она рассматривалась как фактор вторичной психопрофилактики и психотерапии, позволяющий преодолевать последствия социальной изоляции больных. При этом арт-терапия находилась под большим влиянием биомедицинских представлений. Специалисты, проводящие арт-терапевтическую работу такого рода, как правило, не имели серьезной академической подготовки и были неспособны играть какую-либо активную роль в лечении больных. Их основная задача заключалась в том, чтобы предоставить больным возможность относительно свободно заниматься простейшими видами изобразительной деятельности, в процессе которой они могли бы отвлекаться от связанных с болезнью отрицательных переживаний.

 Исключение составляли психодинамические подходы, представленные последователями Фрейда и, особенно, Юнга, которые использовали материал изобразительной деятельности своих клиентов для анализа отраженных в нем различных содержаний бессознательного. В нашей стране арт-терапия до последнего времени использовалась, в основном, в работе с психически больными и находилась под большим влиянием клинического мышления. Реорганизация западной психиатрической службы в 50 — 60 годы, связанная с закрытием многих психиатрических клиник и с расширением сети амбулаторных и полустационарных услуг, привела к тому, что арт-терапевты стали работать в более тесном контакте с психотерапевтами, социальными работниками, педагогами и другими специалистами, а также с религиозными конгрегациями и населением. Это оказало большое влияние на развитие теории и практики арт-терапии, обогатив ее новыми представлениями в духе экзистенциально-гуманистического подхода, одного из наиболее влиятельных в психологии, психотерапии и педагогике того времени. Арт-терапия значительно расширила диапазон своих эмпирических возможностей, удачно сочетаясь с характерными для названного подхода установками на развитие человеческого потенциала, самоактуализацию личности и интеграцию различных аспектов психической деятельности.

 В последние два-три десятилетия арт-терапия, синтезировав в себе достижения большинства психотерапевтических подходов, начинает оформляться в самостоятельный метод с собственной методологией и разнообразным, высокодифференцированным инструментарием. Хотя накопление и обобщение эмпирических данных, связанных с арт-терапией, несколько опережает развитие ее теории, применение некоторых теоретических представлений способствовало выходу арт-терапии на уровень самостоятельного психотерапевтического метода. Среди этих теоретических представлений последнего времени наиболее значимыми являются, в частности, следующие:
 — психология игровой деятельности, концепции онтогенетического развития разных видов игровой активности;
 — психология измененных состояний сознания, трактующая арт-терапевтическую активность в состоянии творческого вдохновения как прогрессивный адаптационный механизм, один из множества компонентов целостной реакции организма, направленной на достижение динамического равновесия;
 — современные представления общей теории систем, касающиеся психической деятельности, в частности, концепция множественности ответов психики на состояния стресса, болезни и духовного кризиса. Согласно этим представлениям, исцеляющие силы, присущие каждому живому организму и психике, могут действовать в двух направлениях. После нарушения организм и психика могут вернуться в свое прежнее состояние вследствие различных процессов самосохранения. С другой стороны, организм и психику может охватить процесс самотрансформации, включающий стадии кризиса и перехода и приводящий к совершенно иному состоянию равновесия. Творческая активность рассматривается при этом как значимый фактор развития адаптивных реакций данного типа.

Лечение искусством. Психологи рассказали, чем полезна арт-терапия

Как она работает и кому нужна? Узнали об этом у психологов.

Проблемы со здоровьем могут возникать на глубинном подсознательном уровне. И арт-терапию можно назвать связующим звеном между сознанием и подсознанием человека, образным мостом между разумом и душой.

В качестве психотерапевтического направления она сформировалась примерно в середине ХХ века и довольно быстро приобрела огромную популярность. С помощью этого метода лечения можно уравновесить и гармонизировать психическое состояние, повысить свои способности к самопознанию, рефлексии и самовыражению, раскрыть творческий потенциал.

Искусство позволяет испытать множество эмоций: любовь, радость, восторг, страсть, ненависть, обиду, злость, гнев, страх, разочарование и так далее. Причем переживание любого из этих чувств происходит в положительной форме, то есть человек избавлен от получения каких-то психических и душевных травм.

— Как давно вы танцевали про зависть, рисовали про любовь или боль, переносили на бумагу страх или лепили свой гнев? — спрашивает клинический психолог Анна Сметанникова. — Все это приемы арт-терапии. Целью метода является воздействие на психоэмоциональное состояние через творчество. Противопоказаний у него нет.

От страха и депрессии

Арт-терапия подходит и взрослым, и детям. Часто она помогает пересмотреть какие-то важные, но проблемные вещи, выработать новые поведенческие модели.

Термин «арт-терапия» ввел в употребление английский врач и художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях.

— Этот инструмент хорошо работает с трудностями эмоционального развития, низкой самооценкой, стрессом, депрессией, фобиями, эмоциональной неустойчивостью. Его применяют в особые периоды — кризисы, подростковый возраст, беременность, старость. Также поддаются коррекции импульсивность и страхи. Использование арт-терапии будет уместно при неумении строить отношения с людьми, повышенной тревожности, ревности, внутренних конфликтах, неудовлетворенности отношениями, а еще в психологических травмах, — объясняет психолог.

С помощью различных методик арт-терапевты развивают у детей мышление, раскрывают творческий потенциал, стараются повлиять на правильное формирование нервной системы и психики, учат взаимодействовать со сверстниками, поддерживают оптимальный уровень интеллектуальной активности. Также арт-терапия подходит для коррекции проблем со зрением и моторикой, для детей с аутизмом и ДЦП.

— Основная задача арт-терапии — научиться самопознанию и самовыражению для достижения гармоничного состояния личности. Она меняет внутренний мир, приносит расслабление и состояние наполненности. С применением этой методики можно дать выход скрытой агрессии, проработать подавленные чувства, снизить напряжение и контроль, сконцентрировать внимание на чувствах, эмоциях, ощущениях, проработать образ своего «Я», — утверждает Анна Сметанникова.

Каждому свое

Методом арт-терапии является не только рисование, но и любое творчество. Есть музыко-, сказко-, кукло-, фото- и мандалотерапия, рисование песком, скульптура, лепка, танцы, нейрографика, терапия актерским мастерством, книгами, фильмами и много других направлений. Сессии могут быть очень разными. Это зависит от пожеланий пациента.

Наиболее популярные направления арт-терапии:

Фототерапия

человек может фотографировать или составлять коллажи из фотографий — своих, других людей, разных мест, предметов и явлений.

Музыкотерапия

можно просто слушать музыку, воспроизводить на музыкальных инструментах чужие произведения или сочинять свои собственные.

Изотерапия

кто-то срисовывает изображения, а кто-то создает новые. Для этого используют любые средства: краски, мелки, пастель, маркеры или фломастеры.

Коллажирование

пациенты вырезают разные приятные картинки или их элементы, а затем наклеивают их на большой лист, следуя определенной цели.

Тканетерапия

процесс аналогичен предыдущему, только для создания композиции используют фрагменты разных тканей.

Песочная терапия

создавая изображения из песка, человек проигрывает в голове разные сюжеты.

Кинотерапия

лечение через просмотр кинофильмов и видеороликов. Человек смотрит видео, после чего обсуждает увиденное с терапевтом и переосмысляет важные для себя ценности.

— Главная фишка арт-терапии — это спонтанность. Не важно, как вы рисуете или поете, вы через творчество проявляетесь как есть — без рамок, без шаблонов, в свободном творчестве, — говорит психолог. — Это помогает найти, выразить и отобразить свое истинное «Я». У меня часто спрашивают: «Какой вид терапии лучше всего?», но ответа у меня нет. Все индивидуально, и только узнав человека и его состояние, можно подбирать методики, которые будут наиболее эффективны именно для него.

По словам эксперта, арт-терапию проводят и индивидуально, и в группе. И в том, и в другом случае крайне важным является фактор доверия клиента терапевту. Он выступает в роли проводника, наблюдателя. Специалист помогает пациенту увидеть себя со стороны. В процессе человек может кусать губы, останавливаться, чесаться, бледнеть, краснеть, потеть — это все признаки внутренней работы. Важно понимать и разбирать свои эмоции, познакомиться с ними, научиться выражать их безопасно для себя и окружающих.

В арт-терапии задействована вся сенсорика: ощущения запаха и вкуса, слуховые, тактильные. Это благоприятно сказывается на психическом и физическом самочувствии

Эффекты арт-терапии:

осознание своих истинных чувств, желаний и целей;

коррекция поведения и замена неэффективных поведенческих моделей эффективными;

помощь в достижении равновесия между внутренним миром и окружающей действительностью;

снижение и полное устранение негативного воздействия стресса;

общее развитие;

формирование позитивного мышления.

Карина Меньшикова

психолог:

— Арт-терапия как понятие возникла в 1938 году, то есть относительно недавно, но предпосылки для ее возникновения были еще в древний период. Ее прототипом являются виды сакрального искусства.

Применяться арт-терапия может ко всем возрастам, для нее нет ограничений в социальном статусе или по половой принадлежности. Поскольку существуют различные направления и методики, психолог выбирает наиболее подходящее для клиента. Молодой девушке, которая потеряла жизненный курс, возможно, подойдет танцевально-двигательная терапия. А мальчику из начальных классов, у которого есть некоторые трудности в общении с одноклассниками может помочь куклотерапия. Семье на грани развода специалист может предложить построение бессознательно-символических образов во время песочной терапии.

Бывает так, что человек не может подобрать слова, чтобы описать свою ситуацию, или недостаточно точно ее излагает. Тогда на помощь приходит терапевтическое арт-пространство, где он раскрывается, а истинные чувства и эмоции выплескиваются, тем самым облегчая внутреннее напряженное состояние.

Депрессия, апатия, фобии, психологические травмы, страхи, детские установки — все поддается арт-терапии, в связке с индивидуальной или групповой терапией. Главным здесь является истинное «Я» человека и его свобода самовыражения, а также понимание, что его никто не осудит и он может разрешить свои психологические проблемы.

Арт-терапия · Лечение искусством

Содержание статьи

1. Что это такое
2. Как работают виды арт-терапии
3. Кому нужна арт-терапия
4. Методы арт-терапии

Арт-терапия в дословном переводе с английского языка – это «лечение искусством». Впервые название появилось в 1938 году, когда Адриан Хилл применил данный способ к своим пациентам, больными туберкулёзом. Сейчас такой вид психологической помощи получает всё большее распространение.

Что это такое

Арт-терапия – это метод психокоррекции. Он уже не раз показывал хорошие результаты. В ходе лечения практически все виды искусства улучшают психо-эмоциональное состояние человека. Положительный эффект обусловлен тем, что пациент учится постигать свои внутренние проблемы, страхи, желания и цели, и выражать их, используя доступные ему творческие способы.

Чаще всего отождествляются друг с другом арт-терапия и рисование. В своих работах пациент «раскрывается». Это становится началом процесса выздоровления. В роли наставника выступает художник, прошедший соответствующую подготовку, психолог или психотерапевт. Именно арт-терапия — рисунки, сделанные в её рамках, позволяют взрослым и детям выразить на бумаге любые эмоции – гнев и радость, обиду и любовь. При этом не имеет значения, есть у человека художественные способности или нет. Гораздо важнее то, что в работах отражается индивидуальность.

Как работают виды арт-терапии

Для лечения можно использовать любой вид искусства. Рисование и лепку из глины, оригами и аппликацию. А также танцы, музыку, кинематограф. Что лучше выбрать – подскажет психолог. Занятия могут быть активными, когда человек создаёт работы, в которых находит отражение его внутреннее «Я». Или же пассивными, когда вместе с арт-терапевтом пациент анализирует чужие картины, музыкальные композиции, танцевальные номера. Также занятия бывают индивидуальными или групповыми. Группы делятся на закрытые и открытые.

Обычно в закрытых коллективах участников объединяет какая-то общая проблема – например, преодоление фобий. В открытых группах собираются люди разного возраста, участники могут приходить или покидать коллектив в любой момент. Каждый ожидает от занятий чего-то своего. Благодаря искусству можно дать выход негативным эмоциям, провести психодиагностику, развить творческие способности и поднять самооценку, научиться контролировать свои мысли, настроение и поведение. Также пациенты начинают осознавать свои подлинные желания. Они вырабатывают оптимистичный взгляд на жизнь, налаживают отношения с окружающими.

Кому нужна арт-терапия

Противопоказаний и ограничений у этого вида лечения нет. Более того, он может быть показан тем, кто не способен выразить себя иначе. Например, выполнять упражнения арт-терапии способны даже дети с аутизмом, немые или глухие пациенты. Кому может быть назначена «терапия искусством»? Например, она будет полезна, если у вас:

1. Низкая самооценка.
2. Депрессия или состояние стресса.
3. Затаённые страхи.
4. Замкнутость.
5. Повышенная раздражительность, перепады настроения.
6. Определённые периоды в жизни – подростковый возраст, беременность, старость.
7. Задержка в развитии.
8. Неумение строить отношения с окружающими.

Полезна арт-терапия и тем, кто страдает повышенной тревожностью. Занятия различными видами искусств способствуют расслаблению, обретению гармонии с окружающими миром.

Методы арт-терапии

Выбирая «лечение искусством», можно остановиться на изотерапии, музыке, рисовании с помощью песка, сказкотерапии и любом другом виде творчества. Занятия длятся обычно 1-2 часа и проходят примерно пару раз в неделю. Психолог встречается с пациентом или группой, предлагает выбрать удобные материалы и начать работать. В спокойной доброжелательной атмосфере специалист помогает участникам сосредоточиться на своих эмоциях или же тактильных ощущениях. Когда творческий процесс завершится, пациенты вместе с психологом обсуждают его результаты. Приведём примеры упражнений арт-терапии:

1. Рисуем каракули. Казалось бы – чего проще! Участники группы – один за другим – рисуют непрерывные каракули на листе бумаги. Когда рисунок кажется «готовым», начинается обсуждение. Каждый старается объяснить, почему его каракули выглядят именно так. Итогом становится история, которую сочиняют все вместе, «по мотивам» рисунка. Таким образом, люди учатся общаться, начинают познавать свою внутренний мир, повышают самооценку.
2. Рисуем сюжет. Психолог предлагает выполнить рисунок на определённую тему, причём в нём должны быть отражены чувства участника. Во время обсуждения работ специалист поможет вам разобраться в вашем эмоциональном состоянии.
3. Составляем коллаж. Участники группы получают задание – составить коллаж. В нём могут быть отражены ваши мечты, жизненные цели. Таким образом, вы с помощью психолога сможете наметить для себя тот путь, который сделает вас счастливым. Коллаж же станет источником вдохновения.
4. Рисуем музыку. Вам будет предложено прослушать музыкальную композицию и запечатлеть свои эмоции на бумаге. Вы почувствуете, как отступает скованность, уходит тревога, поднимается настроение, вы ощущаете прилив сил.

Техники арт-терапии просты, но чрезвычайно эффективны, Многие из тех, кто попробовал их на себе, с благодарность вспоминают занятия с психологом. Искусство действительно умеет исцелять и дарить радость жизни.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Искусство против стресса | Артгид

Пандемия коронавируса вынудила культурные институции перейти в режим непрерывного производства образовательной и развлекательной продукции. Встречаются среди этих материалов и проекты, призванные поддержать тех, кто испытывает психологические трудности, будучи запертым в четырех стенах. Несмотря на то, что арт-терапию нельзя назвать новым изобретением, она по сей день окружена множеством стереотипов.

Что искусство может рассказать о человеке? Должен ли арт-терапевт быть художником? А пациент? Чем арт-терапевты занимаются в музеях и зачем это нужно? «Артгид» изучил историю вопроса.

Эдвард Мунк. Меланхолия. 1892. Холст, масло. Фрагмент. Национальная галерея, Осло

«Арт-терапия позволяет исследовать ваши чувства, воспоминания и желания при помощи искусства, — считает Стивен Легари, первый штатный арт-терапевт Монреальского музея изящных искусств. — Я не пытаюсь бросить вам вызов и объяснить, как нужно создавать искусство. Я хочу, чтобы вы стали более честными в отношениях с самим собой и хотя бы на миг ощутили себя творческим человеком. Я хочу знать, какие мысли зародились у вас в голове, когда вы работали над своим произведением, какие ассоциации оно вызвало. Иногда клиенты говорят мне: “Да я вообще ни о чем не думал”, — и, поверьте, это настоящий праздник для тех, кто живет с серьезным психиатрическим диагнозом».

С каждым годом психотерапевтические практики, основанные на взаимодействии с искусством, все активнее интегрируются в музейную жизнь. Благодаря им появляется новый подход к работе с социально исключенными группами посетителей — людьми с ментальными и физическими особенностями, мигрантами или бездомными. Часто они не могут посещать музеи, и им сложно почувствовать себя в безопасности где бы то ни было. На протяжении всей жизни они сталкиваются с дискриминацией и отсутствием возможностей для самореализации. Выступая в роли социального института, музей создает безопасную, не стигматизирующую среду, которая, в отличие от больницы, не навешивает на посетителя клеймо пациента.

Приписывается Франсуа Вервилту. Удаление камня глупости. Около 1660. Дерево, масло. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Одним из первых специалистов, взглянувших на искусство с точки зрения психотерапевтической практики, был Адриан Хилл — британский писатель и живописец, мировоззрение которого сформировалось в период его службы художником на Западном фронте в Первую мировую войну. Поворотным моментом в его биографии стал 1938 год, когда Хилл проходил лечение от туберкулеза в санатории Мидхарст, спасаясь от мрачных мыслей с помощью рисования. Художник заметил, что занятия творчеством не только позволяют отвлечься от гнетущих жизненных обстоятельств, но и немало способствуют выздоровлению. Свои идеи он изложил в известной книге «Искусство против болезней». Впоследствии его наработки были дополнены Эдвардом Адамсоном — еще одним британским художником, который рискнул привлечь к творчеству «тяжелых пациентов», годами живущих в психиатрической клинике. Как сторонник идеи невмешательства Адамсон отказался от интерпретации их произведений. Ключевой задачей арт-терапевта он считал организацию безопасной творческой среды. Со временем ему удалось собрать одну из самых больших в мире коллекций произведений искусства, созданных людьми с психическими расстройствами.

Изначально арт-терапия основывалась на идеях, разработанных в рамках психоанализа, однако со временем отпочковалась от него, значительно расширив свою концептуальную базу. Сегодня она существует на пересечении искусства, психологии и педагогики, вбирая в себя разработки сразу нескольких смежных дисциплин. Правда, далеко не все специалисты готовы признать ее самостоятельным направлением, утверждая, что это лишь один из вспомогательных инструментов в работе с пациентами. В российском контексте арт-терапия и вовсе ассоциируется скорее с развлекательными практиками — медитативными раскрасками и уроками рисования, сопряженными с сомнительного рода тренингами личностного роста. В действительности же арт-терапия имеет дело с довольно широким кругом проблем: помогает справиться с зависимостями, пережить потерю или преодолеть разные виды психических расстройств.

Иероним Босх. Фокусник. 1502. Дерево, масло. Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле

В основу арт-терапии положено преимущество визуального сообщения перед вербальным. Гнев, страх, грусть далеко не всегда могут быть выражены словами. Визуальный образ, напротив, побуждает к изучению эмоциональных реакций и позволяет сконструировать новый тип отношений внутри пришедшей на терапию группы. К тому же считается, что занятия творчеством сами по себе помогают уменьшить стресс и научиться лучше понимать себя. Одно из самых простых упражнений, к которому можно прибегнуть даже в домашних условиях, — рисование негативных ощущений. Как утверждают специалисты, перенесенный на бумагу образ того, что вас мучает или раздражает, теряет силу. Хотя на самом деле во время работы с клиентом терапевт может задействовать сразу несколько медиумов — не только привычное всем рисование, но и перформанс, танец, фотографию или видео.

Одно из главных заблуждений относительно арт-терапии связано с вопросом о том, должен ли терапевт быть художником или искусствоведом. В интервью «Артгиду» арт-терапевт из Великобритании Хелен Джюри сказала, что «искусствоведческая степень для этого, конечно, не нужна, но нужно быть практикующим художником», иначе терапевт не поймет, как клиент взаимодействует с тем или иным художественным материалом.

«Я предпочитаю рассматривать процесс создания произведения искусства как один из способов общения с людьми. Особенно с теми, кому трудно сформулировать, что они на самом деле чувствуют, — считает арт-терапевт Кара Левитт. — Искусство может стать отличным выходом для женщин, которые привыкли молча проглатывать обиды, или, например, для трудных подростков, пытающихся справиться с гневом. Нарисовать то, что тебя беспокоит, всегда проще, чем разболтать все свои секреты, лежа на кушетке в медицинском кабинете. Когда мои клиенты работают над своими произведениями, они чувствуют себя более свободно и могут открыто рассказать о своих проблемах».

Питер Брейгель Старший. Притча о слепых. 1568. Холст, темпера. Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь

Сегодня арт-терапия включена в программы крупнейших музеев мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Британ в Лондоне. Этому опыту посвящена вышедшая в начале 2020 года книга Art Therapy In Museums & Galleries, одним из составителей которой выступила Али Коулз, арт-терапевт из Лондона. «Я ориентировалась на собственный опыт посещения музеев. Нередко я замечала, что не могу разобраться, почему та или иная выставка привлекла меня? Что эта информация сообщает обо мне? Сейчас я работаю в Национальной службе здравоохранения и веду психотерапевтические группы в музеях. Мы используем экспонаты как один из инструментов, подталкивающих нас к изучению себя», — рассказывает она.

Собранная Коулз книга стала первой в истории полноценной монографией, исследующей потенциал музейных и галерейных пространств с точки зрения психотерапевтической практики. Несмотря на разногласия в трактовке — считать ли арт-терапию самостоятельной методикой или одним из психотерапевтических инструментов, — все высказавшиеся в книге эксперты сходятся в одном: арт-терапия открывает новые возможности для музеев, стремящихся быть инклюзивными и консолидировать вокруг себя местные сообщества.

терапия — причины, диагностика и лечение

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия – это форма психотерапии, специализирующаяся на искусстве, в первую очередь – на изобразительном. Впрочем, существуют и другие разновидности арт-терапии – музыкотерапия, сказкотерапия, телесно ориентированная терапия.

Арт-терапия возникла в контексте психоаналитических идей Фрейда и Юнга: ведь свобода самовыражения и использование воображения позволяют столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное клиента

Как действует арт-терапия?

Арт-терапия может быть как основным методом терапии, так и вспомогательным. В любом случае у нее существует два механизма воздействия. Во-первых, искусство позволяет в скрытой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктирирование самим клиентом. Творчество – это одно из средств преодоления страха, возникшего в связи с внутренним конфликтом.

Во-вторых, арт-терапия, будучи полноценным творческим актом, приносит автору удовольствие. Впрочем, клиентов выражать свои переживания как можно более спонтанно и произвольно, не заботясь о художественных достоинствах своих работ. При проведении арт-терапии важен творческий акт как таковой, а также особенности внутреннего мира творца, которые раскрываются в процессе работы.

Арт-терапия позволяет:

• «Выпустить пар» — то есть, дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам.

• Облегчить процесс терапии. Неосозноваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать в процессе вербальной коррекции, поскольку невербальное общение лучше ускользает от цензуры сознания.

• Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения сильных пережимваний.

• Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать взаимному принятию.

• Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Арт-терапия дает хорошую возможность для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями.

Адриан Хилл, британский основатель Art Therapy Моргана Буша, стажер — Лондонский центр арт-терапии

Адриан Хилл, Туберкулез и арт-терапия

Адриан Кейт Грэм Хилл многие считают основоположником арт-терапии. Книга Хилла 1945 года «Искусство против болезней» документирует рождение этой области. Выздоравливая от туберкулеза в санатории, Хилл преодолел скуку с помощью « простого действия по рисованию » (Хилл, 1945, с.14). Он пишет: « Я стал . .. прилежным и неторопливым сочинителем точных карандашных произведений, каждое из которых, с точки зрения моей ограниченной среды, стремилось выразить мою личную реакцию на нереальность моего существования » (Hill, 1945, с. .14). Для Хилла искусство стало средством скоротать время и выразить свое недовольство нынешней ситуацией.

Амбулаторно, Хилл начал осматривать своего первого «пациента» — человека по имени Берт. Эти двое встретились, чтобы случайно обсудить свои творческие усилия по предложению врача Хилла (Hill, 1945, стр. 21-3). Только в 1942 году, когда Хилл преподавал искусство небольшой группе пациентов, выздоравливающих от туберкулеза в санатории, он оценил потенциал своей практики: «… I [начал] представлять себе туманную панацею от скуки, форму бегства, сочетающую в себе достоинства творческой и лечебной ценности »(Hill, 1945, p.28). Впоследствии он предложил запустить в санатории правильную программу арт-терапии (Хилл, 1945, с.29). Он сказал заинтересованным пациентам:

« Быть счастливым — это всегда подарок богов, а в период долгого выздоровления это положительная спасительная благодать… Зародыш Искусства, когда он прочно укоренился в уме и сердце, становится гораздо большим. Избавиться от него труднее, чем другой зародыш, с которым вы все более знакомы. Действительно, первый микроб может очень помочь в изгнании второго жучка ».(Хилл, 1945, с.30)

Современная арт-терапия основана на основном принципе, что искусство может лечить. Хилл осознал его потенциал с солдатами, выздоравливающими от туберкулеза во время Первой мировой войны. Хилл использовал множество тактик, чтобы вовлечь пациентов и повысить их понимание искусства (Hill, 1945, с.33-47). Начинающих художников Хилл поощрял рисовать дудлы. Эта простая задача помогла им развить фундаментальные навыки и повысила их уверенность в своих силах (Hill, 1945, стр.35-6). Пациенты сильно различались по степени художественных способностей, и Хилл обращался к каждой из их потребностей индивидуально (Hill, 1945, стр. 33-40).

Многие из них поначалу опасались арт-терапии, но Хилл смог привить каждому из пациентов понимание искусства и вылечить их от предрассудков, а также от телесных болезней (Hill, 1945, с. 51-8) . Для одного пациента, молодого канадского летчика, который находился на грани смерти, создание искусства оказалось стимулирующим и исцеляющим усилием.Хилл утверждает, что, поощряя этого молодого человека попробовать свои силы в рисовании акварелью, он фактически продлил свою жизнь (1945, с.59-63).

Адриан Хилл ввел термин «арт-терапия» в 1942 году. Хотя его работа имела скромное начало, влияние Хилла распространялось по мере того, как все больше людей присоединялись к нему в продвижении исцеления через искусство. В середине 1940-х Национальная ассоциация профилактики туберкулеза реализовала программу арт-терапии в более чем семидесяти больницах и санаториях (Hill, 1945, с.105).Но это было только начало видения Хилла. В 1964 году была основана Британская ассоциация арт-терапевтов. Хилл, наряду с другими влиятельными представителями этой области, сыграл важную роль в проложении пути будущим поколениям арт-терапевтов. По словам Джеффри Маршалла, работа Хилла была «инструментом для лечения болезней и предотвращения несчастья » (Hill, 1945, p. vi). Сегодня Адриан Хилл служит источником вдохновения для всех, кто хочет побороть болезнь с помощью руководства и немного творчества.

, Морган Буш, стажер

Ссылка: Хилл, Адриан. (1945). Искусство против болезни. Лондон: Джордж Аллен и Анвин.

Арт-терапия

Арт-терапия , гибридная область, в значительной степени подверженная влиянию дисциплин искусства и психологии, использует творческий процесс, произведения искусства, созданные в ходе терапии, и сторонние произведения искусства, чтобы помочь людям, проходящим лечение, развить самосознание, исследовать эмоции, решать неразрешенные вопросы. эмоциональные конфликты, улучшить социальные навыки и повысить самооценку.Арт-терапия в первую очередь направлена ​​на то, чтобы помочь людям, испытывающим эмоциональные и психологические проблемы, достичь личного благополучия и улучшить уровень функциональности.

Для успешного лечения не требуются ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности, и любой человек, обращающийся за помощью к специалисту по психическому здоровью, может получить пользу от арт-терапии.

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории.На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и амулетов, а также священных картин и символов в процессе исцеления. Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка во время выздоровления от туберкулеза.В 1940-х годах несколько писателей в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию». Поскольку в то время не существовало официальных курсов арт-терапии или учебных программ, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участников в области

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолден в своем родном городе Нью-Йорке в 1915 году. Она широко рассматривается как основательница американского движения арт-терапии. Наумбург считал, что дети, которым разрешено творчески выражать себя и заниматься интересующими их предметами, будут развиваться более здоровым образом. Под влиянием психоаналитического движения, преобладавшего в то время, Наумбург начал рассматривать творческий процесс как методологию, аналогичную словесному выражению, — средство выявления подавленных, бессознательных мыслей и эмоций.Она считала, что если символическое выражение душевного состояния человека сочетается с когнитивными и вербальными аспектами опыта, может произойти исцеление. Считалось, что и это выражение, и исцеление могут происходить во время сеанса арт-терапии. Она написала несколько влиятельных книг по арт-терапии, в том числе исследований «Свободного» выражения проблемного поведения у детей как средства диагностики и терапии (1947), Шизофреническое искусство: его значение в психотерапии (1950) и «Динамически ориентированное». Арт-терапия: ее принципы и практика (1966).Эти и другие публикации ведущих авторов в этой области до сих пор используются и упоминаются как первоисточники в литературе по арт-терапии.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя изначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Арт-терапия для лечения проблем со здоровьем

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительных результатов в арт-терапии часто могут достичь те, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя оторванным от своих эмоций или чувств.Людям, которые испытывают трудности с обсуждением или запоминанием болезненных переживаний, также может оказаться особенно полезной арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве. Живопись и предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Техники и упражнения арт-терапии

Сертифицированные арт-терапевты, как правило, обладают всесторонним пониманием того мощного воздействия, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

• Живопись
• Покраска пальцев
• Дудлинг
• Наброски
• Скульптура
• Рисунок
• Из формовочной глины
• Резьба
• Изготовление керамики
• Изготовление карт
• Использование тканей
• Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить. В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Были проанализированы использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепкой из глины, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического расслабления и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям. Хотя женщины изначально испытали ряд проблем, связанных с болезнью, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности ( в отличие от рака), а также возросшую способность выражать свои чувства символическим образом.

Многие другие клинические отчеты подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии.Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и благополучия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении негативных эмоций и усилении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, поскольку оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник, чтобы обеспечить психическое и эмоциональное облегчение.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, скульптура и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэтической терапии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между этими двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия выразительными искусствами не ограничивается изобразительным искусством, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и т. Д., А также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, предоставляющий аккредитацию высшему учебному заведению, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет по арт-терапии (ATCB) был создан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

• Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и успешно завершил курсы повышения квалификации по арт-терапии и получил клинический опыт в аспирантуре под наблюдением квалифицированного наставника.
• Арт-терапевт, сертифицированный Советом директоров (ATR-BC): Это наивысшая квалификация, которую может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
• Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие диплом в ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны для того, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает лечение арт-терапией, могут обнаружить, что им нужно пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, носителей и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Каталожные номера:

1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). По поводу учетных данных. Получено с http://www. atcb.org/Public/AboutTheCredentials
4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp
.

5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

   .
6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: Введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, целительством и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.

9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A. , Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf
.

История арт-терапии | Психология искусства

Арт-терапия — относительно молодая терапевтическая дисциплина. Впервые он начался примерно в середине 20 века, возник независимо в англоязычных и европейских регионах. В Англии, как и в США, корни арт-терапии лежат в основном в художественном образовании, практике искусства и психологии развития.

По словам Дэвида Эдвардса, арт-терапевта из Великобритании, «(n) грубые и часто противоречивые определения арт-терапии были выдвинуты с тех пор, как термин, а позже и профессия, впервые появились в конце 1940-х годов (Waller and Gilroy, 1978). ” ^[1] Эдвардс утверждает: «В Великобритании художник Адриан Хилл, как правило, был первым, кто использовал термин« арт-терапия »для описания терапевтического применения создания изображений. Для Хилла, открывшего терапевтические преимущества рисунка и живописи во время выздоровления от туберкулеза, ценность арт-терапии заключалась в «полном поглощении ума (а также пальцев)… [и] высвобождении творческой энергии часто сдерживаемых людей. пациент »(Хилл, 1948: 101–102).Это, предположил Хилл, позволило пациенту «создать сильную защиту от своих несчастий» (Hill, 1948: 103) ». Итак, рождение арт-терапии восходит к художнику Адриану Хиллу, который предлагал художественные работы своим товарищам по стационарам, когда лечился в туберкулезном санатории. Так начал свою художественную работу с пациентами, что было задокументировано в 1945 году в его книге «Искусство против болезней». ^[4]

Эдвард Адамсон, «отец арт-терапии в Британии». ^[5]

Художник Эдвард Адамсон (1911–1996), недавно демобилизованный после Второй мировой войны, присоединился к Адриану Хиллу, чтобы распространить его работу на британские психиатрические больницы длительного пребывания. Адамсон начал свою деятельность в больнице Нетерн в Суррее в 1946 году и продолжал работать до своего выхода на пенсию в 1981 году. Адамсон основал открытую художественную студию, позволяющую людям приходить и рисовать: радикальный поступок, когда заключенные в «психиатрических больницах» жили в ужасных условиях. исключены из общества с минимальным достоинством, автономией или даже личным имуществом. Он продолжал работать в одиночку с сотнями людей в течение 35 лет. Он и его спутник жизни и соавтор, Джон Тимлин (р. 1930), опубликовали «Искусство как исцеление», свою книгу о его работах и ​​коллекции Адамсона в 1984 году. ^[6] Его значение в сложной истории британской арт-терапии ^[7] широко признано, хотя к концу его карьеры его точка зрения была расценена как противоречащая развивающейся психодинамической эре арт-терапии. ; и его личная практика. Адамсон видел, что люди выздоравливают — «исцеляются», по его словам, через акт самовыражения через искусство. Все, что имело значение, — это акт творчества: как не повлиять, не исказить и не посягнуть на самовыражение, что является главной заботой художника или терапевта. Он увидел пространство, в котором работал в художественной студии и сам был художником, «где-то посередине» между клиническим персоналом и пациентами. ^[8] Он поощрял «свободное самовыражение», позволяя людям приходить рисовать или лепить без его комментариев или суждений. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую отвергал как «собственные проекции терапевта» на работу. Такие взгляды не вызывали у него симпатии к зарождающейся профессии арт-терапевта. Его стиль работы был назван Хоганом, ^[7] «невмешательством», и это не та практика, которая, вероятно, была бы признана стилем современной арт-терапии.Адамсон, сохраняя всю работу, выполняемую в его ежедневных, прогрессивных художественных студиях более 35 лет, собрал около 100000 работ, из которых 6000 более чем на сотню человек сохранились как Коллекция Адамсона (в больнице Ламбет в Южном Лондоне, с 1996 года). Он выставлял работы из Коллекции с 1947 года и на международном уровне до своей смерти в 1996 году. Адамсон считал, что выставка Коллекции просвещает публику о творческих способностях и человечности людей с психическими заболеваниями: «Адамсон был педагогом, который видел социальную жизнь. культурное вмешательство с целью демонстрации работ этих людей публике, которая их исключила, и демонстрации этого как важного вклада в их культуру как способ изменить общественное мнение ». ^[9] Споры о том, следует ли показывать работу: вопросы о согласии автора, конфиденциальности, возможностях и намерениях; и всегда ли эти работы относятся к истории болезни или могут быть чужеродным искусством.

Примерно в то же время, что и Хилл и Адамсон, Маргарет Наумберг, психолог из США, также начала использовать термин «арт-терапия» для описания своей работы. Модель арт-терапии Наумберга основывается на своих методах:

«Освобождение бессознательного посредством спонтанного художественного выражения; оно уходит своими корнями в отношения переноса между пациентом и терапевтом и на поощрение свободных ассоциаций. Это тесно связано с психоаналитической теорией … Лечение зависит от развития отношений переноса и от постоянных усилий, направленных на получение пациентом собственной интерпретации его символических замыслов … Создаваемые образы являются формой общения между пациентом и терапевтом; они составляют символическую речь ». ^[10]

Пионеры из США, Маргарет Наумбург и доктор Эдит Крамер, начали свою арт-терапию примерно в то же время, что и Хилл. В конце 1940-х годов Маргарет Наумбург создала «психодинамическую арт-терапию».”, ^[11] , тогда как Эдит Крамер извлекла арт-терапию из художественной практики. ^[12]

Согласно веб-сайту Нью-Йоркского университета, «Маргарет Наумбург, выдающийся новатор в этой области, предлагала курсы и учебные семинары для выпускников факультета искусства и художественных профессий Нью-Йоркского университета. Эта традиция была продолжена, когда Эдит Крамер приехала в университет в 1973 году, чтобы разработать магистерскую программу по арт-терапии. К 1976 году программа магистра искусств в области арт-терапии получила одобрение Департамента образования штата Нью-Йорк, а в 1979 году программа Graduate Art Therapy Нью-Йоркского университета стала одной из первых из пяти программ, получивших одобрение Американской ассоциации арт-терапии. .” ^[13]

Доктор Эдит Крамер, ATR-BC, HLM, родилась в Вене, Австрия, где она изучала искусство, рисунок, скульптуру и живопись во время движения Баухаус. После прибытия в Соединенные Штаты в 1938 году в качестве беженца, она стала гражданином США в 1944 году и продолжила заниматься искусством. Доктор Крамер был основателем аспирантуры Нью-Йоркского университета и адъюнкт-профессором арт-терапии в программе аспирантуры арт-терапии с 1973 по 2005 год. В то время она также была доцентом программы Graduate Art Therapy Program в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.C., с 1972–2000 гг. ^[14]

Эдит Крамер получила почетную докторскую степень в 1996 году в Норвичском университете в Нортфилде, штат Вирджиния. В настоящее время доктор Крамер является адъюнкт-профессором Университета Джорджа Вашингтона, где она преподает курс психодинамических процессов. У нее есть студия, в которой она рисует, гравирует и лепит, и специализируется на арт-терапии детей и подростков. Американская ассоциация арт-терапии присудила доктору Крамеру награду «Почетный пожизненный член» — знак высшей оценки. ^[15]

Доктор Эдит Крамер является автором основополагающих статей и книг и известна как художник-соцреалист, скульптор, гравер и мозаичист. Отправной точкой Эдит Крамер была арт-терапия с детьми, которая была задокументирована среди другой новаторской литературы в книге «Искусство как терапия с детьми». ^[16] Она также написала «Арт-терапию в детском сообществе». ^[17]

В более поздней истории Джудит Арон Рубин, доктор философии, ATR-BC, на протяжении десятилетий была новаторским автором и режиссером в области арт-терапии.Она лицензированный клинический психолог, сертифицированный арт-терапевт, доцент кафедры психиатрии Питтсбургского университета и преподаватель Питтсбургского психоаналитического института. Доктор Рубин получил степень бакалавра искусств. в искусстве от Уэллсли, доктора медицины из Гарварда и доктор философии. Имеет степень доктора психологии консультирования Питтсбургского университета. Доктор Рубин выделяется своей работой, которая следует традициям Хелен Ландгартен, которая также сформулировала концепцию клинической арт-терапии. ^[18] Работа доктора Рубина включает книги, главы книг, фильмы и журнальные статьи по арт-терапии.

В Университете Лесли в Кембридже, штат Массачусетс, «Программа экспрессивной терапии (e) xpressive Therapies Programme была создана более 30 лет назад как одна из первых школ аспирантуры в Соединенных Штатах для подготовки профессионалов в этой развивающейся области», — говорится на веб-сайте университета В создании этой программы принимали участие Шон МакНифф, Норма Каннер и Паоло Дж. Нилл. ^[19]

Доктор.Шон МакНифф — автор и профессор Университета Лесли в Кембридже, Массачусетс. Он оставил юридический факультет в 1969 году, чтобы заняться живописью и скульптурой, затем работал арт-терапевтом в Государственной больнице Данверс (также известной как «Государственная больница для психов больных в Данверсе»), учреждении для лечения и ухода за психически больными в Дэнверсе, штат Массачусетс. . В 1973–1974 годах он основал там первую аспирантуру (тогда еще колледж Лесли), чтобы объединить все искусства как в терапии, так и в образовании. Благодаря этой работе выросла международная профессия терапевта с использованием экспрессивных искусств.Профессор МакНифф нанял Норму Каннер для работы с ним; она была известна как пионер танцевальной терапии и ее работа с детьми и молодежью с ограниченными возможностями. Каннер покинул университет Тафтса, чтобы работать с МакНиффом в Лесли. МакНифф также нанял музыканта Паоло Книлла из Швейцарии, получившего образование в области физики и инженерии. Профессор МакНифф получил докторскую степень в Институте Союза и основал программу последипломного образования в области творчества, воображения и лидерства в Лесли.В прошлом он был президентом и пожизненным почетным членом Американской ассоциации арт-терапии, а также преподавал в Европейской аспирантуре, отдел искусств, здоровья и общества. ^[20]

Паоло Дж. Книлл, доктор философии, доктор наук, является ректором Европейской аспирантуры и почетным профессором Университета Лесли в Кембридже, Массачусетс. Доктор Книл родился 11 июля 1932 года в Швейцарии и является ученым, художником, терапевтом, педагогом и музыкантом. ^[21] Доктор Книлл имеет степень магистра аэродинамики и структурной механики со степенью гуманитарных наук и прикладной психологии Швейцарского технологического института ETH Zurich.Он изучал организационное консультирование и консультирование по вопросам управления в Массачусетском технологическом институте (MIT), в течение которого он также был научным сотрудником в аэрокосмической лаборатории и дополнительным факультетом музыки. Он получил сертификат по консультированию молодежи и семьи в 1970 году, а затем защитил докторскую диссертацию. Доктор психологии в Высшей школе Союза в Огайо в 1976 году. ^[22]

Согласно веб-сайту колледжа Маунт Мэри в Милуоки, штат Висконсин, «Колледж Маунт Мэри расширил свою программу арт-терапии, включив в нее профессиональную докторскую степень, — заявила президент Эйлин Швальбах, доктор философии.D. Утверждение на получение докторской степени по арт-терапии было получено 25 апреля 2011 года от Высшей учебной комиссии Северо-Центрального региона (HLC). Делая упор на профессиональные компетенции, программа повышения квалификации включает в себя нечто большее, чем традиционную исследовательскую степень, и является первой в своем роде в США. Это также первая программа докторантуры Mount Mary ». ^[23] Докторантура арт-терапии — это высшая степень, ориентированная на практиков, которая готовит уже сертифицированных арт-терапевтов с компетенциями выше и выше, чем у профессионалов уровня магистра.

[править] Арт-терапия и аутсайдерское искусство

Связь между терминами «Арт-терапия» и «Искусство аутсайдера» обсуждалась во многих академических дискуссиях, особенно в отношении практического применения обеих профессий. Термин «Art Brut» был впервые введен французским художником Жаном Дюбюффе для обозначения произведений искусства, созданных за пределами официальной культуры . Дюбюффе использовал термин «Art brut», чтобы сосредоточиться на художественной практике пациентов психиатрических лечебниц. Английский перевод Outsider Art был впервые использован искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году. ^{[24] [25]}

Оба термина подверглись критике из-за их социального и личного воздействия как на пациентов, так и на художников. Арт-терапию обвиняют в том, что она не уделяет достаточного внимания художественной ценности и значению произведений художника, рассматривая их только с медицинской точки зрения. Это привело к неправильному представлению всей практики аутсайдера art , обращаясь к терапевтическим вопросам в рамках эстетической дискуссии.Аутсайдерское искусство, напротив, получило негативную оценку из-за навешивания ярлыков на работы художников, то есть уравнения художник = гений = безумный . Более того, связанные с бизнесом вопросы, связанные с термином «аутсайдерское искусство», порождают некоторые недоразумения. ^{[26] [27]} Художник-аутсайдер является частью определенной Системы Искусства, которая может добавить положительной ценности как работе художника, так и его личному развитию, но также может заключить его в тюрьму в пределах границ сама система. ^{[28] [29]}

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Что такое арт-терапия? | Первая пятница PDX

Ну, это определенно не книжка-раскраска для взрослых, потому что нет арт-терапевта, за которым нужно наблюдать. Это гибрид искусства и психологии, и для этого никому не нужно никаких художественных навыков. Терапевт видит клиентов из всех слоев общества и использует искусство для улучшения их самочувствия и психического здоровья.

Это начало приобретать известность в 1940-х годах как отдельная дисциплина. Первым, кто ввел термин арт-терапия, был английский художник Адриан Хилл в 1942 году. Он лечился от туберкулеза в 1938 году и обнаружил, как искусство влияет на разум и тело. Творчество Хилла было расширено художником Эдвардом Адамсоном, который помог создать Британскую ассоциацию арт-терапевтов в 1964 году.

В Соединенных Штатах арт-терапию впервые предложила Маргарет Наумбург, которую назвали «матерью арт-терапии». Наумбург был педагогом и терапевтом. В 1915 году она открыла школу Уолдена в Нью-Йорке после недолгого обучения у Марии Монтессори в Италии.

Несмотря на то, что арт-терапия выросла, она все еще считается относительно новой по сегодняшним стандартам, она используется в различных условиях, таких как школы и дома престарелых. Этот тип терапии фокусируется на внутреннем переживании, а не на готовом продукте. Другими словами, арт-терапевт присутствует не для того, чтобы критиковать искусство клиента, а для того, чтобы способствовать глубокому исцелению.

Как видите, арт-терапия приносит пользу обществу, особенно психическому здоровью. Когда вербальная коммуникационная терапия терпит неудачу, искусство приходит на помощь.

Цитированных работ:

Альтман, Джули. (2009, 27 февраля). Маргарет Наумбург. Еврейские женщины: обширная историческая энциклопедия. Получено с https://jwa.org/encyclopedia/article/naumburg-margaret

.

Битонте, Роберт А. и Мариса Де Санто. (2014, 3 июля). Арт-терапия: малоиспользуемый, но эффективный инструмент. Психическое заболевание т. 6,1 5354. Получено с https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4253394/

.

Диконсильо, Джон. (Февраль 2016). Раскрашивайте меня осторожно: не принимайте книжки-раскраски для взрослых за арт-терапию. Получено с https://columbian.gwu.edu/color-me-cauzil-don%E2%80%99t-mistake-adult-coloring-books-art-therapy

.

Фонтан, Генри. (1996, 10 февраля). Эдвард Адамсон, 84 года, терапевт, который использовал искусство для помощи душевнобольным. Получено с https: //www.nytimes.ru / 1996/02/10 / world / edward-adamson-84-therapist-who-used-art-to-help-mental-ill.html

Недостаточно используемый, но эффективный инструмент

[страница 18] [Психическое заболевание 2014; 6: 5354]

Арт-терапия: малоиспользуемый,

, но эффективный инструмент

Роберт А. Битонте,

1

Мариса Де Санто

2

1

Кафедра физической медицины и

Реабилитация, Университет Калифорнии,

Медицинский центр Ирвина, Оранж, Калифорния;

2

Калифорнийский университет, Ирвин, Калифорния, США

Реферат

Арт-терапия была признана полезной

и эффективной с тех пор, как впервые была описана Адрианом Хиллом

в 1942 году. Еще до этого времени арт-терапия

использовалась для морального подкрепления и психоанализа

. Арт-терапия помогает пациентам с хроническими заболеваниями, физическими проблемами,

и раком, но не только с

, но и с заболеваниями как у детей, так и у взрослых.

Несмотря на свою эффективность в уходе за пациентами, практика

и

очень мало используется, особенно

в пригородных районах. При проведении собственного исследования

на северо-востоке штата Огайо, США, мы обнаружили, что

только в одном из пяти стационарных учреждений в

пригородном районе округа Махонинг, штат Огайо,

, с которым мы связались, предоставили непрерывный арт-

apy к своим пациентам.В столичном районе

округа Кайахога, штат Огайо, только восемь из двадцати стационарных учреждений

в районе

обеспечивали арт-терапию. Может быть много причин относительно

, почему арт-терапия не часто используется в этих

областях и медицинских учреждениях в целом. Причиной

может быть количество исследований

, проведенных на практике. Несмотря на то, что трудно провести формальное исследование

воздуховодов в такой широкой области,

Американская ассоциация арт-терапии преуспела в этом, и исследования показали улучшение эмоционального и мужского

групп пациентов. —

счет во многих типах ящиков.

Ранние работы

Искусство известно как одна из самых ранних форм общения

, восходящая к наскальному искусству

эпохи палеолита.

1

Арт-терапия

все чаще признается полезной, а

— эффективной в лечении различных типов

психических и физических состояний. Для примера

арт-терапия показала свою эффективность

в качестве лечения черепно-мозговой травмы,

шизофрении, сексуального насилия, рака груди,

p

ост-травматического стрессового расстройства, а также

многих других условия.

2-6

Это было описано и изучено с момента публикации работы Адриана Хилла

в 1942 году. Было показано, что Art ther-

apy является эффективным в широком диапазоне условий

. В целом было признано, что арт-терапия усиливает общение катионов и повышает самооценку. Несмотря на очевидную эффективность арт-терапии

и ее

готовность принять

пациентами, распространенность

использования арт-терапии была исследована в исследовании

.Несмотря на продолжающиеся и недавние исследования

, показывающие, что арт-терапия приносит пользу, ее использование, похоже, недостаточно используется для

сыновей, неизвестных в настоящее время.

Адриан Хилл известен как первый

человек, который использовал термин Арт-терапия в 1942 году.

Многие из его произведений искусства выставлены в Имперском военном музее

в Лондоне,

работ, которые он написал с фронта в качестве официального художника войны

во время Первой мировой войны.Хилл лично

открыл терапевтическое качество искусства, когда он лечился от туберкулеза

сам в 1938 году, и записал свои идеи в 1945 году

в книге «Искусство против болезней».

6

Он работал первым официальным арт-терапевтом

в 1946 году в

Netherene, государственной психиатрической больнице в

Соединенном Королевстве. Позже он стал президентом

Британской ассоциации арт-терапевтов

.Вклад Хилла стал верой —

камнем для принятия и практики того, что мы сегодня знаем как арт-терапию.

Более развитые практики

Арт-терапия не является специфической в ​​своей практике,

делает ее адаптируемой к постоянно меняющейся

жизни пациента. Подростки, которые испытывают

жестокого обращения, заниженную самооценку, депрессию или

других психологических проблем,

es склонны исключать

из своих родительских данных, что работает

против традиционной вербальной терапии.Арт-терапия

— это способ для этих проблемных подростков почувствовать себя

выразительными в непредвзятой среде.

7

Арт-терапия также приобретает все большее значение с

детей и подростков, страдающих хроническими заболеваниями. Эти практики используются для улучшения эмоционального, физического и когнитивного развития

маленьких пациентов. Очень важным примером

является

в области детской онкологии, где

восстановление собственного имиджа пациента имеет решающее значение для

продолжать бороться со своей болезнью.Кроме того, арт-терапия

может обеспечить некоторую помощь в конце жизни

пациентам, чтобы они могли создать сувениры для своей семьи перед смертью, чтобы помочь справиться с ситуацией и попрощаться с

.

6

Эти же принципы применимы

и к взрослым. В онкологии взрослых арт-терапия

использовалась

для того, чтобы помочь выжившим создать жизнь

вне рака, помогая этим людям

найти свою идентичность вне ярлыка выжившего.

6

Art

Терапия в медицинских учреждениях также использовалась

во взрослых случаях гемодиализа, ВИЧ / СПИДа,

болезни Альцгеймера и черепно-мозговой травмы. Помимо

, взрослые с шизофренией, биполярным расстройством

, пограничным расстройством личности,

посттравматическим стрессовым расстройством, травмой от сексуального насилия, слабоумием,

и многими другими или

другими состояниями могут получить длительные выгоды от арт-терапии.

8

Опять же, хотя

может быть трудно количественно оценить эффективность арт-терапии

, исследования неоднократно показывали, что арт-терапия

полезна для пациентов в широком спектре состояний

.

Специальные приложения

Черепно-мозговая травма

В пилотном исследовании, посвященном групповой арт-терапии для

пациентов с черепно-мозговой травмой, шесть субъектов

с черепно-мозговой травмой в возрасте от

24 и 71 участвовали в пяти часах арт-терапия

сеанса.Субъекты оценивались до и

после исследования с использованием шкал депрессии, тревожности и стресса

,

. На протяжении сессий субъекты

участвовали в

учащихся в мероприятиях с низким уровнем тревожности, таких как

, создавая коллажи и работая с трехмерными фигурами.

После завершения исследования у 4 из 6 субъектов было

снижение депрессии, у 3 из 6 было снижение тревожности

, а у 5 из 6 наблюдалось снижение стресса.

2

Шизофрения

Было проведено несколько исследований, чтобы продемонстрировать

эффективность арт-терапии для шизофреников.Интересным примером является 83-летний шизофреник

, мужчина

, который не реагировал на лекарства, и, по сообщениям опекунов,

очень необычное поведение. Психиатр инициировал с ним

арт-терапевтических практик, заставив его нарисовать

частей своей жизни. Вербальное сопротивление пациента

начало исчезать, и прогресс пациента

можно было задокументировать.

3

Сексуальное насилие

В четырехлетнем периоде пилотного исследования

показали, что для детей, подвергшихся сексуальному насилию,

индейцев и подростков,

подростков, арт-терапия в сочетании с когнитивным поведением —

ioral терапия, была эффективным вмешательством,

уменьшившим симптомы, которые обычно ассоциируются

с сексуальным насилием в детстве.

4

Эпилепсия у детей и подростков —

центов

В фокус-группе с детьми, страдающими эпилепсией,

использование искусства позволило указанным детям и подросткам —

Психическое заболевание 2014; том 6: 5354

Переписка: Мариса Де Санто, 34102 Блю

Фонарь, Дана-Пойнт, Калифорния 92629, США.

E-mail: [email protected]

Ключевые слова: искусство, терапия, психические заболевания, травмы головы.

Взносы: авторы внесли одинаковый вклад.

Конфликт интересов: авторы не заявляют

о потенциальном конфликте интересов.

Получено для публикации: 14 февраля 2014 г.

Принято к публикации: 14 февраля 2014 г.

Эта работа лицензирована под лицензией Cr

eative Commons

Attribution NonCommercial 3.0 (CC BY-

NC 3.0).

© Copyright R.A. Битонте и М. Де Санто, 2014

Лицензиат PAGEPress, Италия

Психическое заболевание 2014; 6: 5354

doi: 10. 4081 / mi.2014.5354

Арт-терапия | On2 In2

Термин « арт-терапия » впервые был введен в 1942 году британским художником Адрианом Кейтом Грэмом Хиллом (1895–1977) после того, как он осознал рисунки, которые он сделал, чтобы скоротать время, выздоравливая от туберкулеза в британском учреждении длительного лечения. Помогло ему выздороветь, предполагая, что другие пациенты могут получить такую ​​же пользу как от творчества, так и от признания искусства.Идея прижилась.

Адриан Хилл позже преподавал рисунок и живопись в больницах и писал, что арт-терапия, казалось, высвобождает творческую энергию пациентов и снимает психическое напряжение, «полностью поглощая разум» и отвлекая внимание от болезней и травм. [Книги Адриана Хилла по арт-терапии включают Искусство против болезни: история арт-терапии (1945) и Раскрашивание болезни (1951) ] Он также считал, что практика искусства «в болезни и в состоянии здоровья» имеет важное значение для благополучие всего общества, и на протяжении всей своей жизни продолжал писать учебники по искусству (в том числе «Рисование и раскрашивание деревьев», (1936, 2008), все еще издаются *), а также продвигал использование арт-терапии в службах общественного здравоохранения.

Сегодня арт-терапия как лечебная техника различается по определению, процессу, применению и подходу, но основная цель — восстановительное исцеление с помощью любого типа визуального искусства, включая рисунок, живопись, скульптуру, фотографию и цифровое искусство. Однако преимущества более значительны, поскольку создание художественного произведения, кажется, успокаивает нервную систему тела и предоставляет средство самовыражения, которым может наслаждаться любой, кто ищет расслабляющего и бодрящего времяпрепровождения.

Ниже перечислены нескольких идей художественных работ , призванных дать волю творчеству (не требуется никакого обучения, опыта или особого таланта!). Вы также найдете творческое вдохновение в отобранных видео On2In2 ™ на каналах «Произведения искусства» и «Творческие перспективы», а также другие идеи проектов в области декоративно-прикладного искусства в опубликованной статье «Ремесленник».

ο Выйдите на улицу и сделайте набросок или сфотографируйте что-нибудь красивое или интересное.

ο Постройте замок из песка или нарисуйте на песке

ο Вырежьте и вставьте вырезки, изображения или все, что вы найдете, чтобы создать бумажный коллаж или скульптурный объект

ο Раскрасьте пальцами или сделайте наброски

ο Создайте уникальную поздравительную открытку

ο Поэкспериментируйте с цифровым искусством с помощью приложения для рисования / наброска

ο Возьмите книжку-раскраску для взрослых, гелевые ручки, маркеры и карандаши и начните раскрашивать

РАСКРАСКИ

Раскрашивание «внутри линий», которое раньше считалось детской игрой, на самом деле развлекает всех и стало популярным хобби для взрослых.(По оценкам, в 2015 году было продано 12 миллионов книжек-раскрасок / США, Nielsen Bookscan). Это творческий процесс создания дизайна и цвета в любом месте и в любое время, который нравится многим, потому что он не требует больших вложений в художественные принадлежности и обучение. или рабочее место, и им можно наслаждаться в одиночку или с друзьями в социальных «цветных» группах. Самое приятное — здесь нет правил. Сделайте это весело. Раскрасьте так, чтобы вы были счастливы (внутри, снаружи и между линиями). Ваше произведение искусства может быть выставлено на обозрение, подарено, использовано в других художественных и ремесленных проектах или сохранено и собрано как часть личного журнала.

Варианты создания раскраски бесконечны, и колористы любят делиться своим вдохновением и произведениями искусства. Взгляните на несколько красивых примеров в этом слайд-шоу.

Beautifulcataya, Flickr CC BY-NC-ND Beautifulcataya, Flickr CC BY-NC-ND 2.0 Sandra Strait, Flickr CC BY-NC-ND 2.0 Britt Reints, Flickr CC BY 2.0 Tony Alter Flickr, CC BY 2.0 Dedree Dees, Flickr CC BY 2.0 Hello Angel Creative, Flickr CC BY-NC-ND 2.0 Мелисса Динвиддл, Flickr CC BY-SA Beautifulcataya, Flickr CC BY-NC-ND Салли Махони, Flickr CC BY-NC-ND 2.0 Стюарт Рэнкин, Flickr CC BY-NC 2.0 Эйми Рэй, Flickr CC BY-NC-ND

В книжных магазинах, магазинах для хобби и в Интернете через электронные книги и цифровые приложения (для покупки и бесплатно charge), заполненные страницами с линейными рисунками, специально разработанными для раскрашивания взрослых.

Ракушки в цифровом цвете от Zola Zeester

Большинство приложений для раскрашивания можно бесплатно загрузить на телефон, iPad или планшет через App Store, Google Play и т. Д., но обратите внимание на предложения базового и премиум-класса, так как для выбора дизайна, цвета и кистей часто требуются встроенные покупки. [ Примечание редактора : После загрузки «Colorfy» (от Fun Games for Free) на iPad, совершил короткий тест-драйв и создал простой дизайн морской ракушки, который вы видите здесь, примерно за 10 минут (может получиться красивая поздравительная открытка ?). Это работало нормально, и было весело играть, но быстро обнаружил, что очень мало вариантов раскраски и инструментов, доступных бесплатно (что не весело).В использовании этих крутых цифровых инструментов для творчества было удобство и новизна, и в Colorfy было достаточно легко ориентироваться. Очень понравилась функция, позволяющая загружать личные, оригинальные рисунки и эскизы для раскрашивания. Тем не менее, использование старых школьных книжек-раскрасок из бумаги и перьев в качестве средства ухода от телефонов и экранов на пару часов, вероятно, более привлекательно для многих из нас.

Советы по раскрашиванию для начинающих

3 часа раскрашивания за 2 минуты (Томас Джонсон, Рэндольф Смит / The Washington Post)

♦ Используйте цветные карандаши, маркеры и / или гелевые ручки.Поэкспериментируйте с разными типами, но перед тем как начать, проверьте их на растекание чернил через бумагу.

♦ Поместите лист бумаги под страницу цветной книги, которую вы раскрашиваете, чтобы защитить другие страницы книги от отступов и растекания чернил.

♦ Цвет снаружи ⇒ дюйм.

♦ Наращивайте слои для большей глубины цвета, а не нажимайте слишком сильно.

♦ Держите карандаши острыми, а колпачки на ручках и фломастерах.

♦ Требуется практика. Сбавьте скорость и наслаждайтесь каждым моментом.

БЕСПЛАТНО !! РАСКРАСКИ

Мы любим халяву, а бесплатные раскраски позволяют быстро и легко начать художественный проект по раскрашиванию. 12-страничная книжка-раскраска NYBG «Раскрась наши коллекции» (любимая) предоставляется абсолютно бесплатно для печати любезно предоставлено Ботаническим садом Нью-Йорка и библиотекой Люэстера Т. Мерца [ Чтобы загрузить / распечатать с этой страницы : Щелкните / коснитесь стрелки в маленьком квадрате, расположенном в верхнем правом углу («всплывающее» поле) раскраски NYBG ниже.Он перенаправляет вас на отдельную страницу. Распечатайте и / или загрузите оттуда страницы книжки-раскраски.] Теперь просто возьмите несколько ручек и карандашей и начните раскрашивать свой единственный в своем роде шедевр.

Дополнительные бесплатные раскраски можно найти на ресурсе On2In2 ™, страница здесь ⇒ « Бесплатные раскраски ». В течение первой недели февраля специальные коллекции, библиотеки, музеи и архивы продвигают раскраску с использованием копий исторических рисунков и эскизов, поэтому сейчас самое время искать в социальных сетях уникальные (и бесплатные!) Книжки-раскраски с помощью хэштег #ColorOurCollections.

Ресурсы / информация:
Википедия: Art Therapy, Адриан Хилл
«Почему раскраски для взрослых — последняя тенденция», The Washington Post (2 мая 2016 г. ) Unsplash, CC0

Введение в арт-терапию

Арт-терапия — это использование творческого искусства как средства выражения для реабилитации и личного развития. Арт-терапия была разработана в 1940-х годах художником Адрианом Хиллом, который разработал эту технику, работая неформально с пациентами в санаториях и больницах.

Во время Второй мировой войны художники, работавшие в больницах, использовали его методы для реабилитации солдат и больных. Сегодня арт-терапию используют врачи, психиатры и психотерапевты во всем мире, чтобы помочь людям с физическими, умственными, эмоциональными проблемами или проблемами обучения.

Арт-терапия — это форма самоисследования, позволяющая людям выражать свои чувства посредством рисования, лепки, моделирования, коллажей и рисования.

Во время сеанса арт-терапии арт-терапевт оценит ваше состояние и спросит о вашей жизненной ситуации и любых эмоциональных проблемах, которые у вас есть.Затем вам будут предложены цветные карандаши, уголь, глина, бумага, картон, ткань и старые газеты, и вы сможете использовать эти материалы так, как хотите, чтобы выразить свои мысли и чувства.

Чтобы получить пользу от арт-терапии, необязательно быть артистом. Форма искусства — это средство для достижения цели, позволяющее выразить эмоции и чувства, такие как гнев и горе, которые трудно выразить словами.

После того, как вы создали свое искусство, вы будете работать с арт-терапевтом отдельно или в группе, чтобы исследовать значение того, что вы создали.Через некоторое время арт-терапия может помочь человеку узнать многое о его или ее жизни и личности, о чем раньше могло быть мало известно.

Есть разные способы работы в арт-терапии. Некоторые арт-терапевты не интерпретируют напрямую работы человека, особенно те, которые имеют опыт традиционной арт-терапии. Арт-терапевты этого типа считают, что именно индивидуум является ключом к интерпретации своей работы. Однако арт-терапевты с опытом психотерапии считают, что необходим более направленный подход, и используют индивидуальное искусство для облегчения невербального терапевтического диалога между терапевтом и пациентом. Этот вид арт-терапии известен как арт-психотерапия.

Считается, что арт-терапия приносит пользу людям, страдающим от проблем с наркотиками или алкоголем, расстройствами пищевого поведения, психозами, депрессией, тревогой, трудностями в обучении, тяжелой утратой, стрессом, слабоумием и неизлечимыми заболеваниями.

Он также используется как инструмент личного развития и помогает тем, кому трудно выражать свои чувства. Например, некоторые люди могут найти арт-терапию хорошим способом выражения своих эмоций, когда им трудно выразить себя вербально.Он также используется в других учреждениях, таких как тюрьмы и реабилитационные центры.

Существует мало научных доказательств в поддержку арт-терапии из клинических испытаний, но множество тематических исследований, как из Европы, так и из Северной Америки, показали ценность арт-терапии для широкого круга проблем, включая серьезные трудности в обучении, расстройства пищевого поведения, алкоголь. и наркомании и психотических заболеваниях.