Рок группа норвежская: Wig Wam —

Содержание

Норвежские тяжелые группы

На стадии завершения записи этого альбома в группе происходит новая потеря: у гитариста Томми Линдала случается кровоизлияние в мозг. В последующем турне с «Gorefest», «Samael», «Moonspell» и «Rotting Christ» его временно подменяет гитарист Matze из «Atrocity».

Тем временем «театр трагедии» наступает в личных отношениях Лив и Раймонда: у Лив появляется новый парень, и она заявляет Раймонду, что они должны расстаться. Но Раймонд тогда не решился уволить Лив, ведь она — лицо группы, именно с ней ассоциировались «Theatre of Tragedy». Обиженный Раймонд на время успокоился, а Лив тем временем переехала на квартиру к бойфренду, своему будущему мужу, Алексу Круллу, известному продюсеру («Crematory», «Heavenwood», «Elis», «Darkwell» и др.), а также лидеру «Atrocity».

Лив приглашают к сотрудничеству для записи альбомов (в разные годы) с «Heavenwood», «Silke Bischoff», «Immortal Rites», «Das Ich», «Cradle of Filth» и др., а вместе с «Atrocity» она записывает «Werk 80». В 1998 году Лив выпускает также сольный альбом «Deus ex machina». В одной из композиций, «3 a.m.», с ней спел дуэтом Nick Holmes из «Paradise Lost». При этом Лив всё ещё уделяла большинство своего времени Театру. В 1997 году вышел мини-альбом «A Rose for a Dead», в который были собраны треки, не вошедшие в «Velvet Darkness They Fear», ремиксы, сделанные Бруно Краммом из «Das Ich», английскую версию бессмертного хита «Der tanz der schatten», называющуюся «As the Shadows Dance», и кавер на песню «Decades» группы «Joy Division» — единственная композиция в репертуаре «Театра Трагедии», в которой отсутствует женский вокал. После релиза оба гитариста покидают «Театр Трагедии», их место занимают Frank Claussen и Tommy Olsson.

Лив Кристин выступает с «Theatre of Tragedy»

В 1998 году выходит новый альбом — «Aégis». Смена состава оказала значительное влияние на звучание, которое стало более электронным и менее драматичным. Раймонд решил больше не надрывать связки и запел обычным голосом. Изменился принцип построения песен: исчезла форма диалога, появились чётко выраженные припевы и куплеты во всех песнях. У «Aégis» особая концепция, в каждой песне поётся об известных мифических женщинах. Лив и Раймонд попадают на обложки известных немецких журналов («Metal Merchant», «Metal Hammer», «Sonic Seducer»).

В 1999 году обостряются отношения с «Massacre Records», «Театр» отдаёт им последние долги — создаёт сингл «Interspective» и концертный альбом «Closure:live» (выпущены позже, в 2001-ом). Группа подписывает договор с мажорным лейблом «East West» в Германии и с «Nuclear Blast», которая отвечала за выпуск альбомов во всех остальных странах. Примерно тогда же с ними распрощались басист Эрик Салтре и гитарист Томми Ользон.

Наступает 2000 год. Первый альбом с новым лейблом, «Musique», наконец увидел свет. Группа резко сменила стиль с готик-метала на индастриал: вокал Раймонда был искажён специальными эффектами, появились тексты про машины, радио и электричество, а трек «Space Age» и вовсе, посвящен советским космонавтам. Лив Кристин снова принялась за сольную работу, выпустила сингл «One Love» — балладу, ставшую заглавной темой одной из серий популярного немецкого криминального сериала «Schimanski».

Пятый альбом — «Assembly» (2002) — по стилистике продолжил тему предыдущего издания. Этот альбом был спродюсирован известным финским продюсером Hiili Hiilesmaa («HIM», «Apocalyptica», «Sentenced», «The 69 Eyes» и «Moonspell»). Тогда группа совсем и не хотела возвращаться к готик-металу.

TNT (норвежская группа) — TNT (Norwegian band)

Хард-рок группа из Норвегии

TNT — норвежская хэви-метал- группа из Тронхейма , образованная в 1982 году. Группа выпустила тринадцать студийных альбомов, три EP и четыре концертных альбома, претерпев многочисленные изменения в составе с момента своего образования. Гитарист Ронни Ле Текро — единственный постоянный участник TNT. По состоянию на 2016 год TNT продала по всему миру от 4 до 5 миллионов альбомов.

История

1980-е и 1990-е годы

TNT была основана в норвежском городе Тронхейм в 1982 году вокалистом и ритм-гитаристом Дагом Ингебригтсеном , гитаристом Ронни Ле Текро , басистом Стейнаром Эйкумом и барабанщиком Дизелем Далем . Заключив национальный контракт с Vertigo Norway, дочерней компанией PolyGram , в том же году они выпустили свой дебютный альбом с одноименным названием — единственный альбом с норвежскими текстами — и стали хитом с синглом «Harley-Davidson». В августе 1983 года басист Морти Блэк заменил Эйкума, а в следующем году американский вокалист Тони Харнелл заменил Ингебригтсена, дебютировав на втором альбоме TNT, Knights of the New Thunder . Его уникальный и мощный 4-октавный диапазон стал последним элементом, который понадобился группе для выхода из Норвегии на мировой рынок. Альбом имел огромный успех в Скандинавии, и тогда группе предложили всемирный контракт с Mercury / Polygram по всему миру за пределами Нью-Йорка. Knights of the New Thunder был выпущен в США в 1984 году, а видео на «Seven Seas» получило широкую популярность на MTV, а альбом попал в чарты рекламных щитов.

Ронни Ле Текро

Третий альбом TNT, Tell No Tales , был выпущен в 1987 году и спродюсировал самый большой хит группы — сингл « 10,000 Lovers (In One) ». «Tell No Tales» ознаменовала небольшое изменение в звучании от мелодичного евро-метала к более приятному хард-року, а Ле Текро и Харнелл приобрели репутацию талантливого дуэта. Альбом стал самым продаваемым релизом в Норвегии и Швеции в том году (обогнав таких популярных исполнителей, как Майкл Джексон и Def Leppard ). Tell No Tales также увидела, что группа завоевала популярность в Японии, а рекламные ролики «Every’s a Star» и «10,000 Lovers (In One)» в США были показаны на европейском и американском MTV . Они также были представлены на балу Headbangers Ball . Группа поддержала Страйпера в аншлаговом туре по США, за которым последовал тур с Twisted Sister и Great White, а также хедлайнерские концерты в крупных клубах США. Осенью 1987 года Дизель Даль расстался с TNT из-за личных и профессиональных разногласий и в последний раз выступил с группой на церемонии Spellemannprisen awards в январе 1988 года, где TNT получила награду за лучший рок-альбом за »

Tell No Tales» .

Кеннет Одиин стал новым барабанщиком TNT и сыграл на четвертом студийном альбоме TNT, Intuition , который был выпущен в 1989 году. Этот релиз ознаменовал более ориентированное на AOR звучание, сохранив при этом немного хард-роковой окраски предыдущего альбома. Интуиция имела еще один огромный успех в Скандинавии и Японии. Кроме того, это был лучший американский релиз группы, и группа отправилась в свой первый хэдлайнерский тур по США, который побил рекорды посещаемости по всей стране в маленьких театрах и больших клубах, благодаря яркому показу видео на заглавный трек на MTV. .

После тура Intuition Odiin покинул группу и был заменен Джоном Макалузо . Группа заключила новый (и щедрый) контракт с Atlantic Records и выпустила студийный альбом Realized Fantasies и концертную запись Three Nights в Токио в 1992 году. Однако Atlantic плохо продвигала альбом в Штатах ( уверяя, что TNT никогда не добьется большого успеха в Америке), а также в остальном мире. В том же году они решили сделать перерыв, сосредоточившись на различных сольных проектах. В 1996 году был выпущен сборник Till Next Time — The Best of TNT , и Харнелл, Ле Текро и Блэк реформировали TNT с сессионным барабанщиком Фроде Ламёй . Этот состав записал два альбома: Firefly в 1997 году и Transistor в 1999 году.

2000-е

Дизель Даль вернулся на TNT в 2000 году, и группа начала работать над новым материалом. Их восьмой студийный альбом My Religion был выпущен в 2004 году. Через несколько месяцев после выхода альбома Морти Блэк решил покинуть группу из-за личных и профессиональных разногласий, и Сид Рингсби занял его место на следующих концертах и альбоме

All the Way to the Sun , выпущенный осенью 2005 года. 25 июля в Норвегии вышел сингл «Иногда». В конце года новым бессменным басистом TNT стал Виктор Борге .

Тони Харнелл покинул группу в апреле 2006 года как по личным, так и по профессиональным причинам, хотя его последнее выступление состоялось 30 июня, когда TNT играли на фестивале Polar Rock в Сторстейннесе, Норвегия. Его заменил британский исполнитель хард-рока Тони Миллс (из британской группы Shy , по совпадению поддержавший TNT в прощальном шоу Харнелла). Несмотря на то, что Харнелл покинул группу, Харнелл сотрудничал с iMagic Films и продюсером Дарреном Пэлтровицем для записи концертного DVD с его выступлением с группой в Мадриде, Испания, 1 апреля 2006 года. Пакет Live in Madrid

CD + DVD был выпущен в Японии в августе 2006 года. в других странах мира в сентябре.

В 2007 году TNT выпустили свой десятый студийный альбом The New Territory, вызвавший неоднозначные отзывы и разногласия среди фанатов. Их одиннадцатый студийный альбом, Atlantis , был выпущен 22 сентября 2008 года в Норвегии и Японии. Альбом был под влиянием The Beatles и Queen , и смешали Томми Хансен, который также работал на моей религии и весь путь к Солнцу . 12 декабря 2008 года первоначальный состав TNT, состоящий из Дага Ингебригтсена, Ронни Ле Текро, Стейнара Эйкума и Дизеля Даля, провел единовременное воссоединение во время концерта, посвященного 50-летию Ингебригтсена.

2010-е

Двенадцатый студийный альбом TNT, A Farewell to Arms , был выпущен в Японии 15 декабря 2010 года. Дизель Даль сказал, что этот альбом является попыткой вернуть старый звук TNT. Над альбомом также работал Борд Свендсен, который обеспечивал клавишные и бэк-вокал на

Knights of the New Thunder и Tell No Tales . Сведением альбома занимался Томми Хансен, и он назвал его » Def Leppard on speed «. Он был выпущен в Европе в январе 2011 года. Альбом был переименован в Engine для скандинавского и американского релиза. В Норвегии альбом был выпущен 27 декабря в рамках эксклюзивной совместной издательской сделки между сетью магазинов Narvesen и TNT. В интервью норвежскому радио-шоу Stjerneklart в январе 2011 года Ронни Ле Текро заявил, что это может быть последний альбом TNT. «Я могу пообещать, что это будет самый последний альбом TNT, — сказал он. — Возможно, еще не все решено, но мы можем почувствовать, что этот альбом — благородный конец альбомам [выпускаемым] группы. TNT не будет распались, но я не вижу, что мы собираемся делать новый студийный альбом в течение многих лет ».

27 апреля 2011 года клавишник Даг Стокке , который гастролировал с TNT с апреля 1987 года и появлялся на всех

альбомах от Realized Fantasies до A Farewell to Arms , умер от рака. Его заменил Роджер Гилтон.

Концерт TNT в Sala Heineken в Мадриде 17 сентября 2011 года был снят для будущего выпуска DVD. TNT отпраздновал свое 30-летие, отыграв один концерт в отеле Clarion в Тронхейме 2 июня 2012 года, где они выступили с Тронхеймским симфоническим оркестром, а также с бывшими вокалистами Дагом Ингебригтсеном и Тони Харнеллом, а также один концерт в Rockefeller Music Hall в Осло 17 ноября 2012 года, где они выступили с Ингебригцен и оригинальным басистом Стейнаром Эйкумом. Концерт в Тронхейме выйдет на DVD осенью 2013 года.

Виктор Борге покинул TNT в декабре 2012 года, чтобы заняться другим проектом. В марте 2013 года TNT объявили, что басист Сид Рингсби вернулся в группу. В августе 2013 года Тони Миллс объявил, что решил покинуть TNT, чтобы заняться сольными проектами, заявив: «Большую часть этого года мы почти не играли [вживую], не написали и не записали ничего нового. Для меня это не то, что должно быть. будь, когда ты в группе «. В личном заявлении, опубликованном на его официальном сайте, Миллс заявил: «Есть и другие контракты, которые мне нужно выполнить, и другой фокус, который я должен поддерживать в ближайшие годы. Я желаю Ронни и его команде всего наилучшего в их будущем, однако это может сформироваться. Я с большим удовольствием выполню все предыдущие обязательства, запланированные группой и ожидаемые публикой ».

Баол Бардот Булсара выступает на своем первом концерте с TNT в Осло в 2017 году.

В то же время Тони Харнелл подтвердил, что у него были переговоры с Ронни Ле Текро и Дизелем Далем о воссоединении. «Это правда, что мы трое говорили об этом, но есть еще детали, которые еще предстоит обсудить, прежде чем я приму какие-либо обязательства». Когда его спросили, будет ли это единовременное воссоединение, Харнелл ответил: «Я подумывал о проведении одного или двух шоу, но они очень близки и уже запланированы с Тони Миллсом в качестве вокалиста. Я решил, что это Лучше всего, если он будет действовать в соответствии с планом, а затем мы с группой сможем сесть и обсудить, собираемся ли мы что-то делать в будущем — имея достаточно времени, чтобы сделать это правильно ». 17 октября 2013 года Харнелл подтвердил, что вернулся в TNT, заявив: «Я очень горжусь всем, чего мы достигли за эти годы, и горжусь тем, что мы написали и записали все эти замечательные песни с моим братом от другой матери, Ронни Ле Текро. Иногда самое время дать фанатам то, о чем они просят ». Вскоре после возвращения Харнелла давний басист Виктор Борге также вернулся в группу после годичного отсутствия. Группа анонсировала несколько концертов в Норвегии, Швеции, Финляндии, Германии и Японии с января по август 2014 года, и эти концерты будут первыми с Харнеллом с 2006 года.

В январе 2015 года Харнелл объявил, что снова покинул TNT, но 21 мая 2016 года объявил о своем возвращении в TNT. В 2017 году TNT отправились в юбилейный тур, чтобы отпраздновать 30-летие Tell No Tales, в составе которого были Харнелл, Ронни Ле Текро, Дизель Даль, клавишник Роджер Гилтон и новый басист Ове Хусемоен. Новый альбом TNT должен был быть выпущен Frontiers Music Srl весной 2017 года, однако 11 октября 2017 года TNT выпустила пресс-релиз, подтверждающий, что Харнелл в очередной раз расстался с группой. В пресс-релизе также говорится, что TNT продолжит работу с новым вокалистом. TNT официально представили своего нового и четвертого вокалиста, Baol Bardot Bulsara, на разогреве у Scorpions в Oslo Spektrum 22 ноября 2017 года. Тринадцатый студийный альбом TNT, XIII , был выпущен на Frontiers Music Srl. 8 июня 2018 г.

16 сентября 2019 года TNT была занесена в Зал славы Рокхейма , норвежский аналог Зала славы рок-н-ролла . За неделю до церемонии вступления в должность стало известно, что Даг Ингебригцен не будет введен в должность, что вызвало негативную реакцию общественности на Рокхейма. На следующий день Рокхейм объявил, что Ингебригтсен все-таки будет введен в должность вместе с Ронни Ле Текро, Дизелем Далем, Морти Блэком, Тони Харнеллом, Виктором Борге и Тони Миллсом, все из которых присутствовали на церемонии, за исключением Миллса, которому был поставлен диагноз: в последней стадии рака поджелудочной железы в апреле 2019 года и он слишком заболел, чтобы присутствовать на нем, но Рокхейм смог вручить ему награду за неделю до церемонии. Миллс умер 18 сентября 2019 года в возрасте 57 лет.

Участники группы

Текущий состав

Ронни Ле Текро — соло-гитара, гитарный синтезатор, клавишные, Talkbox, бэк-вокал (1982–1992, 1996 – настоящее время)
Дизель Даль — ударные, перкуссия (1982–1988, 2000 – настоящее время)
Уве Хусемоен — бас-гитара, бэк-вокал (2016 – настоящее время)
Баол Бардо Булсара — вокал (2017 – настоящее время)

Бывшие члены

Даг Ингебригцен — вокал, ритм-гитара (1982–1984, 2008, 2012)
Стейнар Эйкум — бас-гитара, бэк-вокал (1982–1983, 2008, 2012)
Морти Блэк — бас-гитара, клавишные, синтезатор, бэк-вокал (1983–1992, 1996–2004)
Тони Харнелл — вокал (1984–1992, 1996–2006, 2012, 2013–2015, 2016–2017)
Кеннет Одиин — барабаны, перкуссия (1988–1989)
Джон Макалузо — ударные, перкуссия (1990–1992)
Сид Рингсби — бас-гитара, бэк-вокал (2004–2005, 2013)
Тони Миллс — вокал (2006–2013, умер в 2019)
Виктор Борге — бас-гитара, бэк-вокал (2005–2012, 2013–2016)

Участники сессии / тура

Даг Стокке — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (1987–1992, 1996–2011; умер в 2011 году)
Фроде Ламёй — барабаны, перкуссия (1996–2000)
Роджер Гилтон — клавишные, фортепиано, бэк-вокал (2011 – настоящее время)

Лента новостей

Дискография

использованная литература

внешние ссылки

Официальный веб-сайт

Почему я не тусуюсь в Норвегии

Существует даже термин для этого. На русский его можно перевести как «скандинавский отрыв». Какая бы музыка не играла на сцене, максимум, что сделает норвежец, — это начнёт покачивать головой в такт и поднимет козу. Забудьте про мошпиты, сингалоны, прыжки со сцены и всё в таком духе.

Как-то раз тут играли Deez Nuts, и их вокалист просто послал публику в конце выступления, а я стоял и заливался испанским стыдом. На The Amity Affliction мы с товарищем попытались попрыгать и потолкаться, и ко мне пристал какой-то мужик: мол — ты чего делаешь вообще. Я ему отвечаю: «Чувак, это пост хардкор концерт, тут надо прыгать и угорать». Он начал серьезно наезжать на меня, и дело едва не закончилось дракой. Неважно, что за гиг — люди просто стоят и смотрят. Потом они хлопают и уходят домой. Всё.

На концертах покрупнее имеет место очень странное «развлечение» — люди пьют ужасного качества барное пиво, им становится скучно, и они бросают наполовину полные стаканы в толпу. Это выглядит дико. Во-первых, потому что это очень дорого, по сути. Во-вторых, потому что это перечеркивает моё понимание дозволенного.

Представьте, что вы пришли на концерт, слушаете музыку, и тут вам в лицо прилетает полный стакан: и вы, и ваша девушка — просто облиты пивом с ног до головы. И непонятно, кто кинул, потому что в этот момент вы смотрели на сцену. Я обычно стою вдалеке у рубки звукача и всегда вижу, кто кидает. В России за такое сразу побили бы: сначала участники концерта, а потом ещё и охрана, и вечер скорее всего закончился бы в карете скорой помощи. Но не в Норвегии. Сами норвежцы неконфликтные и очень забиты, поэтом никак не отвечают на подобные выходки. Иногда охрана выводит таких ребят для воспитательной беседы, но затем они возвращаются на бар за патронами.

Кстати, про охрану.

Тут охранники не работают напрямую в заведениях. По городу есть несколько security-компаний, которые предоставляют персонал барам и клубам. Это и хорошо, и плохо одновременно, потому что ребята просто фигачат по методичке, не делая никаких исключений. Во-первых, ты всегда должен показывать ID. Норвежское государство выдало мне вид на жительство, где в том числе обозначен и возраст, однако, по какой-то причине он НЕДЕЙСТВИТЕЛЕН для охраны. В норвежские бары я хожу по русским водительским правам на кириллице, в то время как моя официальная норвежская виза лежит дома. Вид на жительство, кстати, и на почте недействителен. Почему? Не знаю.

Во-вторых, охрана может попросить тебя удалиться в любой момент, даже если ты ничего не сделал. Никакие аргументы не принимаются. Доходит до абсурда — на рождественский корпоратив моя компания арендовала бар. Мы пили, ели, выходили на улицу покурить. Я тогда только иммигрировал, не знал местные порядки и отошел немного в сторону от клуба, чтобы покурить и пообщаться с коллегой из Беларуси. Мы посидели, посмеялись, возвращаемся — меня не пускает охрана: «Непонятно, где ты был и что делал. Наверное, ты слишком пьяный, больно веселый, мы не можем тебя пустить». Я говорю: «Ребят, спокойно, всё нормально, моя компания арендовала этот бар, у нас там внутри корпоратив». И они такие: «Ничего не знаем». И меня не пустили внутрь! На свой же корпоратив! АААААА!!!

Есть ещё одна байка, что бары и клубы заинтересованы, чтобы к ним заходили трезвые люди. Потому что когда ты пьяный — ты уже много не выпьешь, и никому не интересно, чтобы ты пришел хорошо провести время. Охрана смотрит, кто пьяный, спроваживает их и запускает трезвых, чтобы они как следует оставили денег на баре. Не знаю, как для вас, но для меня это дикость. Вообще про все эти странные порядки, узкомыслие, твердолобость и работу «по книжке» надо бы тоже написать отдельный пост.

Норвегия — Сообщество любителей слушать на DTF

Пришел к смежному формату плейлиста с подборкой ярких коллективов в жанре. В общем, расчехлив свой плеер, вытащил некоторую фундаментальную классику и современных hidden gems. Каноничный прог-рок, отголоски скандинавского фолка, драйвовый фьюжн, спейс-рок и все-все-все.

{«id»:109715,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya»,»title»:»Progressive rock tour #1: \u041d\u043e\u0440\u0432\u0435\u0433\u0438\u044f»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya&title=Progressive rock tour #1: \u041d\u043e\u0440\u0432\u0435\u0433\u0438\u044f»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya&text=Progressive rock tour #1: \u041d\u043e\u0440\u0432\u0435\u0433\u0438\u044f»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya&text=Progressive rock tour #1: \u041d\u043e\u0440\u0432\u0435\u0433\u0438\u044f»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=Progressive rock tour #1: \u041d\u043e\u0440\u0432\u0435\u0433\u0438\u044f&body=https:\/\/dtf.ru\/music\/109715-progressive-rock-tour-1-norvegiya»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

2177 просмотров

Так почему Норвегия? На самом деле все просто: устал от современного британского прога, душа требует чего-то экзотического (да и просто нужен был повод для тематической подборки). С сим порывом и отправился «мировое» турне за поиском локальных талантов, которые где-то да есть всегда.

Скандинавия в целом, с ее бесконечной кладезью самой разной музыки — это прекрасный претендент на такое «исследование». А так как личный плейлист по Норвегии заполнился быстрее всего, на ней сегодня и остановимся. И да, я обойду стороной часть безусловно крутых прог групп с мировой известностью (Leprous, Gazpacho, Motorpsycho, Airgbag), ибо ценность компиляции, из которой никто не может вынести чего-то нового, стремится к нулю.

С чего еще стартовать подборку про Скандинавию, как не с фольклорной музыки? Группа начала свою деятельность в первой половине 70-ых и по сей день считается неизменной классикой жанра и важнейшим звеном в становлении прог фолка Норвегии. На этапе формирования коллектива, музыканты, во главе с основателем группы Мортен Бингом, ориентировались на традиционный фолк: английскую народную музыку в сочетании с норвежскими мотивами и народными песнями под аккомпанемент гитары, банджо, мандолины и цимбалы. Но затем так сошлись звезды, что к звучанию группы добавились электро-гитара, бас, скрипка и бам! это уже неповторимая рок группа. Первостепенные аналогии: французкая Malicorne и британская Fairport Convetion (и тут сразу выстраивается целый ассоциативный ряд из банд с туманного Альбиона, плотно оккупировавших жанр в 70-ые).

Что послушать: состав группы начал тасоваться уже после первого альбома «Folque» (1974), что не могло не сказаться на их творчестве, а наиболее заметным стал уход ведущей вокалистки Лизы Хельесен после третьего альбома. Именно первые две пластинки я и рекомендую к прослушиванию.

Резко съедем с сельского фолка прошлого века на современность. К группе, которая сподвигла начать плейлист именно с Норвегии. Не хочу характеризовать творчество этого прекрасного коллектива рамками поджанров, лучше опишу эпитетами: волшебная, меланхоличная и по своему уютная, но при этом всегда с эпическим настроем музыка. Душевный мужской вокал, с проникновенно длинными партиями гитар, сливающихся в единую симфонию c пианино — главный рецепт супа. Одним словом — идеальное средство для расслабления.

Что послушать: затруднительно назвать явно провисающие альбомы, все работы очень ровные и без каких-либо неожиданных экспериментов (что, возможно, в какой то степени и минус), так что можно смело включать любую пластинку, но я все же посоветую «Remedies» (2017) (ну и у нее просто балдежная обложка).

Space Pirates Return! Безумно крутая, малоизвестная банда, вдохновленная спейс-роком 70-ых, а аналогия с Hawkwind просто железна, однако будь это просто очередной закос под легенд жанра — я бы их тут не упомянул. Индивидуальность Seid кроется в их умении удивлять: на поверхности лежит классический синтезаторный спейс-рок и неиссякаемый вайб, чуть углубившись вы найдете любопытную психоделику, потом вдруг заметите джазовые мотивы и регулярные обращения к альт-року, а под конец начнете вникать в далеко нетривиальную аранжировку некоторых композиций.

Что послушать: вершиной звучания группы я назову пожалуй «Magic Handshake» (2012), а следующий и последний альбом «Weltschmerz, Baby!» (2018) — это скорее шаг в сторону и больший упор на спейсе и психоделике.

Именно в тот момент, когда ты как Траволта в растерянности начинаешь озираться по сторонам в поисках современного норвежского прог-фолка, ситуацию спасает Gåte. Нет, конечно мы имеем точечные залеты в жанр Ulver, раннее творчество White Willow, но в общем и целом все остальное скатывается в жанровые самоповторы 60-70-ых. Сверх популярная группа в Скандинавии и Германии, победители норвежского Грэмми 2002г., около 100 тысяч проданных копий альбомов за первые 5 лет существования, тем не менее не набравшие сопоставимой популярности за пределами своего таргет региона. Коллектив под предводительством безумно талантливой вокалистки Ганнхильд Сундли (по репертуару вокала так и тянет провести аналогию с Бьорк, но нет) и ее брата Свейнунга (скрипка, клавишные), занял нишу хэви-прога с элементами фолка, взяв за основу народные песни и адаптировав их под современный лад. Красивейшая музыка, как с нотами чистейшей проникновенной лирики, так и с полноценными взрывными рок композициями.

После первых двух успешных альбомов, в 2005г. группа неожиданно сделала «я устал, я ухожу». По итогу, это оказался лишь творческий перерыв, но длинною в 12 лет: в 2017г. Gåte выпускает ЕР, а уже на следующий год полноценный альбом. Очевидно, что камбэк не случился без жертв: сменилось добрые две трети состава коллектива, но важно, что идейное ядро (брат и сестра Сундли) осталось на месте.

Что послушать: Gåte до и после реюниона — это заметно разное звучание, но мне действительно трудно занять чью то сторону. Выбрать все же что-то нужно, поэтому посоветую начать прослушивание с Svevn (2018), наиболее многогранной, современной и тяжелой пластинки группы.

Junipher Greene

Практически первопроходцы норвежского прога (группа основана в 1966г.), но упомянул я их тут, естественно, не за одну единственную заслугу. Просто пару фактов о группе: в 1970-ом выступили на разогреве у Deep Purple; дебютная работа «Friendship» стала первым выпущенным двойным альбомом в Норвегии, в запись которого было вложено безумное кол-во средств (по некоторым данным это и вовсе рекордно дорогая музыкальная работа в стране на тот момент), а стоимость винила на сегодняшний день доходит до 1200€. Музыка Junipher Greene — это хэви прог с яркими гитарными хуками, бодренькими текстами и постоянным варьированием между джазовыми и фолк мотивами.

Что послушать: по сути единственной «каноничной» работой можно считать лишь дебютный «Friendship» (1971), после чего Хельге Грёйсли и Фредди Даль ушли в другие известные коллективы того поколения (Titanic, Ruphus). При всем при этом, вторую пластинку «Communication» (1973) нельзя назвать провальной (просто она заметно примитивнее) и в целом также достойна внимания заинтересовавшихся.

Эта неординарная фьюжн вакханалия начиналась как сайд проект трех довольно известных имен: Торстэйна Лофтуса (Shinning — ударник), Столе Сторлёккена (Supersilent, Motorpsycho — клавишные) и Николая Хенгсле (бас-гитара), однако, в отличии от многих подобных проектов, группа не остановилась на одной-двух пластинках: на текущей момент за ее спиной уже 7 выпущенных альбомов и есть ощущение, что даже сейчас музыканты не исчерпали свой нескончаемый инструментальный репертуар. В основе формулы группы джазово-органное звучание 60-70ых c характерными джемами и до безумного драйвовый ударный ритм, а психоделические отрезки дают слушателю ценную передышку и погружают в атмосферу этой великолепной музыки.

Что послушать: Слон9 имеет в активе две совместных пластинки с небезызвестным гитаристом Рейне Фиске, что безусловно оставило свой след на звучании, но лично я не большой поклонник этих работ (яркое трио вполне хорошо себя чувствует и без гитары), поэтому выделю дебютный «Dodovoodoo» (2008), как самый «показательный» альбом группы.

Естественно, у меня не было цели охватить весь прог страны, хоть и сделать это было бы заметно проще, чем, скажем, относительно Финляндии или Швеции: прогрессивный бум 70-ых дался Норвегии значительно спокойнее и все интересные коллективы лежат на поверхности. Поэтому буду рад увидеть в комментариях новые имена, ибо более чем уверен, что в многообразии современного прога многое еще можно вспомнить по сабжу.

Ваша десятка лучших финских групп

На страницах нашего сайта мы попросили читателей назвать свои любимые финские музыкальные группы. Мы получили несколько тысяч ответов, и вот кто вошел в первую десятку.

С 1950-х годов, когда танец Летка-Енька (letkajenkka) свел всех с ума (посмотрите по Google, не пожалеете), в Финляндии лишь изредка появлялись артисты, которым удавалось выйти на мировой уровень. Однако за последние десятилетия музыкальных групп, покоряющих в собственных жанрах международную сцену, становится все больше и больше.

Среди огромного количества финских коллективов, которыми восхищаются поклонники рейва, металла, инди и прочих направлений, больше всех голосов, по результатам проведенного опроса, набрали:

1. HIM

Фото: Joonas Brandt

Играющий в собственно придуманном стиле “love metal,” HIM является рок-группой в ее классическом образе. Солист и автор песен Вилле Вало обладает декадентской харизмой, а музыканты на фоне своего фронтмена выдают один запоминающийся риф за другим. Их имидж — это романтический коктейль из красных бархатных кулис, шарма фильмов-нуар и песен, погружающих слушателя в темно-туманный мир, где встречаются любовь и смерть. Группа выступает уже двадцать лет. Мировая слава пришла к HIM после пятого альбома Dark Light, который вышел в 2005. Сейчас группа работает над восьмым альбомом Tears on Tape.

2. Nightwish

Фото: Ville Juurikkala

Сформировавшись в буколическом маленьком городке Китее, что на границе с Россией, группа Nightwish стала путеводной звездой симфонического металла, за которой другие исполнители в этом жанре просто не могут не следовать. Покорение мировой сцены началось с альбома 1999 года Wishmaster. У группы за плечами уже несколько мировых турне, во время которых под завязку заполнялись большие арены. Лидер группы Туомас Холопайнен всегда любил музыку к кинофильмам, поэтому их новый альбом Imaginaerum вдохновил группу на создание одноименного фильма, который коллектив снял в сотрудничестве с режиссером Стоубом Харью.

3. The Rasmus

Фото: Hiroshi Manaka

Эти парни начинали как заводные энергичные подростки, играющие жизнерадостный фанк. Позже они превратились в стильную рок-группу с правильно отмеренным количеством темноты, которая придает их идеальным поп-композициям заманчивую глубину. В 2004 году в мире было мало мест, где по радио не крутили бы их песню “In the Shadows”, сингл с альбома Dead Letters, который стал международным хитом. Группа особенно популярна в Азии и Европе — один из участников ансамбля сейчас живет в Сингапуре, другой — в Италии — неплохо для тинэйджеров, которые собирались вместе, чтобы просто поиграть что-нибудь веселое и задорное.

4. Huoratron

Фото: Vilhelm Sjöström

Аку Раски, он же Huoratron, это сейсмическое движение и ритмическая форма отпущения грехов, исполняемые одним человеком. Он играет агрессивную по стилю танцевальную музыку, которая пробуждает всеобщую вибрацию, сценический угар, интенсивные танцы и восторг. Huoratron — это музыкальный таран, под которым рушатся стены апатии. Помимо пары горячих синглов и долгоиграющего альбома на американской Last Gang Records, Huoratron написал несколько ремиксов для артистов с мировым именем, таких как, например, M.I.A. Летом 2013 колотящие биты и хлюпающие синтезаторы Huoratron будут звучать на легендарном фестивале Coachella Festival в США.

5. Apocalyptica

Фото: Ralf Strathmann

Группа состоит из трех виолончелистов с классическим образованием. Первый луч славы их осветил после виолончельных аранжировок песен Metallica. С тех пор они превратились в высококлассную модернистскую хард-рок группу, хотя и без гитар. Искаженная стена из виолончелей отлично подходит для этого стиля, а созвездие приглашенных артистов всякий раз поднимают альбомы Apocalyptica на верхние строчки хит-парадов. С ними выступали Дейв Ломбардо из Slayer, Гевин Россдейл из Bush, Тилль Линдеманн из Rammstein, Джозеф Дюплантье из Gojira, и многие другие.

6. Sunrise Avenue

Фото: Anna Äärelä

Это группа из города Эспоо завоевала сердца миллионов своим мелодичным поп-роком. В последние годы они стали одними из самых часто звучащих команд на радиостанциях Германии. Автор композиций и солист знает, как затронуть самые глубинные чувства своими балладами стиля «больше-чем-жизнь». Ко всему прочему, музыка поп-рок группы отлично подходит для радио. Такие композиции как “Hollywood Hills,” “Fairytale Gone Bad” and “Heal Me” затрагивают сердечные струны огромного количества людей. Sunrise Avenue, безусловно, лучше всего себя чувствует на больших аренах. Их новый альбом, Out of Style, выпущен в 70 странах.

7. Children of Bodom

Фото: Antti Aimo-Koivisto/Lehtikuva

Группа Children of Bodom, с ее лидером, гитарным гением, солистом и автором композиций Алекси Лайхо, сложно поддается классификации. Из всех многочисленных металлических жанров и даже панка сложно выбрать один; группу причисляли ко всем возможным стилям, начиная от мелодичного death metal, и заканчивая power metal. В действительности же, группа имеет значительно больше направлений. Лайхо считается одним из самых выдающихся гитаристов современности. Компания ESP Guitars выпускает даже модель его гитары, названную в его честь. Children of Bodom были причислены к рангу мировых феноменов практически с самого начала. Группа выпустила целую россыпь леденящих металлических классических композиций, таких как “Hatebreeder,” “Hate Crew Deathroll” и “Are You Dead Yet?”

8. French Films

Фото: Lari Laakkonen

Эти странники дорог инди играют солнечную музыку, подпитанную британским инди и пост-панком, а также американским стилем surf. French Films любят путешествовать и проводят много времени в европейских турне. Их жаркие и энергичные концерты сформировали вокруг группы постоянную аудиторию. Записи команды прочно обосновались в блогосфере после выхода сингла “The Golden Sea” в 2010 году. Музыканты выпустили свой дебютный альбом Imaginary Future в 2011 году, а сейчас готовится новая пластинка. Благодаря неустанным гастролям, они выиграли приз European Border Breakers Award (Ломающие границы) в 2013 году.

9. Pertti Kurikan Nimipäivät

Pertti Kurikan Nimipäivät (PKN) (Именины Пертти Курикка) состоит из четырех мужчин среднего возраста с ограниченными возможностями. Их песни, возвращающие нас своим звучанием в классический панк 1977 года, рассказывают о жизни самих музыкантов. Группа родилась в 2009 году как результат культурной просветительской программы, однако коллектив очень быстро покорил всю Финляндию. Популярность группе добавил восхваленный критиками документальный фильм The Punk Syndrome. Группа недавно совершила турне по Европе, в рамках которого прошли также показы фильма, а также выступила на фестивале Southwest Festival в Остине, штат Техас. Британские фаны начали сбор средств, чтобы пригласить Pertti Kurikan Nimipäivät и The Punk Syndrome в Великобританию.

10. Sonata Arctica

Фото: Terhi Ylimäinen

Возьмите пафос Nightwish и смешайте с театральностью Queen. Добавьте арктического сумасшествия, и вы получите Sonata Arctica. Эта группа ничего не делает наполовину. Их причисляют к power metal, но это не совсем точно определяет их странность и оригинальность. Группа исполняет нарастающий, лиричный, симфонический классический европейский металл, однако альбом с таким названием, как, например, Stones Grow Her Name говорит о том, что в них есть что-то таинственное. Может быть, северное сияние высыпало на группу свою пыль? Родом из Кеми, недалеко от полярного круга, музыканты имеют преданную аудиторию в континентальной Европе и Японии.

Текст: Артту Толонен, март 2013

Ойя! | Colta.ru

Все летние музыкальные европейские фестивали похожи друг на друга, а те, которые происходят в Скандинавии в одну неделю августа, — особенно. Речь идет о хельсинкском Flow Festival, гетеборгском Way Out West и Øya Festival, который проводят в Осло, признанном музыкальным трендсеттером Европы. Потому что совпадения в лайнапах велики — по части иностранных хедлайнеров. Впрочем, велики и различия. Главная особенность норвежского Øya Festival — в том, что там звучит очень много тяжелой гитарной музыки, причем ее не прячут в жанровые гетто, показывая на отдельных сценах, а наоборот, выдают через запятую с международными поп-звездами, уравнивая в правах. Таков национальный вкус страны, в которой сотрудников МИДа обязывают проходить курсы блэк-метала, а самым известным музыкантом является, пожалуй, поджигатель церквей Варг Викернес (он недавно снова переполошил полицейских — на этот раз французских). Пожалуй, только в Норвегии в одном временном слоте с группой Blur могут соперничать хардкор-тролли Kvelertak, наиболее популярная местная рок-группа на данный момент, а на концерте мрачнейших дум-металлистов Electric Wizard молоденькие норвежские блондинки пускают в толпу облака мыльных пузырей. На Øya Festival понимаешь, что между популярным сейчас у молодежи трэпом или рэпером Кендриком Ламаром и ортодоксальными металлическими группами, кажущимися китчевыми и смешным, не так уж велика разница. Звук местами очень похож, а уж механика его действия на слушателя и вовсе одинакова: самое важное — это в правильном месте сделать «дроп», чтобы публика запрыгала на месте или затрясла хаером.

Если учесть, что в России тяжелая гитарная музыка почти в такой же чести, как и в Норвегии, Øya Festival мог бы стать местом паломничества русских музыкальных туристов, несмотря на то что жизнь в Осло дороже Гетеборга, Хельсинки и Москвы. Это самый жирный минус фестиваля, который, увы, не исправить.

Далее — короткие впечатления о самых интересных выступлениях музыкантов на Øya Festival.

Норвежские музыканты

1.
Skadne Krek

Квартет молодых инструменталистов из Ставангера только что выпустил дебютную пластинку, «пренебрегающую любой традицией», как пишут в аннотациях. Для Skadne Krek как будто бы действительно не существует стилевых барьеров: в их композициях, сыгранных задиристо и легко, несмотря на цветущую сложность, агрессия и напор тяжелого рока соединяются с фанковым басом, модными синтезаторными тембрами и прог-роковой завернутостью а-ля King Crimson. Альбом продюсировал барабанщик Бёрг Фьордхейм из известной альтернативной норвежской группы Cloroform, который работал с Майком Паттоном и Кайли Миноуг.

2.
Cashmere Cat

Последняя сенсация музыкального экспорта Норвегии — 25-летний диджей, продюсер и турнтаблист Магнус Август Хёйберг (Magnus August Høiberg), который проснулся восходящей звездой электронной музыки после дебютного EP, привеченного топовыми диджеями Diplo и A—Trak, и ремиксов на Лану Дель Рей и 2 Chainz. Cashmere Cat играет бас-музыку в духе Hudson Mohawke или, например, наших российских битмейкеров Mujuice или DZA (которые, надо заметить, ничуть не хуже), но отличающуюся «эдвардгриговской» мелодичностью. Вокруг Cashmere Cat сейчас большой ажиотаж не только в Штатах, но и в родной Норвегии — на Øya Festival он выступал сразу после заслуженных рэперов Wu Tang Clan и, надо сказать, ничуть не растерялся, мгновенно раскачав толпу, быть может, только слегка переигрывал в театральной экспрессии, изображая взаимодействие с ноутбуком, над которым так и летали его длинные локоны.

3.
Blood Command

Несмотря на стереотипное название и логотип, музыка трио Blood Command совсем нетипична. Яростный гитарно-барабанный вал, которым оглушают норвежцы, выдает в них хардкор-группу, но пронзительный вокал Силье Томбре (Silje Tombre) и простые, запоминающиеся мелодии заставляют вспомнить Бритни Спирс. Еще Blood Command напоминают утяжеленную версию Paramore или упрощенную — куда менее известных англичан Rolo Tomassi. Иными словами, послушать Blood Command — это как под контрастным душем постоять.

4.
Carmen Villain

Скандинавская модель с электрогитарой — это убийственное сочетание, если она к тому же сама сочиняет мантрообразные песни и играет их с группой в плотном, грязном психоделическом звуке. Кармен Мария Хиллестадт когда-то снималась для Vogue, а недавно записала дебютный альбом на отличном норвежском лейбле Smalltown Supersound под руководством Эмиля Николайсена из Serena Maneesh и короля норвежского прог-диско Принса Томаса. Ролевые модели Кармен считываются на раз — Нико, Патти Смит, Ким Гордон и — если вспоминать ровесниц — Анна Кальви, но в этом нет ничего дурного, только хорошее.

5.
Black Debbath

Норвежский специалитет — комедийная хард-рок-группа, которая выглядит удачной пародией на Motörhead, шутит по-норвежски про политическую ситуацию и неплохо играет. Black Debbath записали 6 альбомов и, видимо, немало популярны. По крайней мере, во время их выступления к главной сцене Øya Festival было не пробиться. У вокалиста Black Debbath самая эффектная микрофонная стойка, которой бы позавидовал Джонатан Дэвис из Korn: она представляет собой руль и вилку чоппера, из которой периодически вырывается дымок.

6.
Sandra Kolstad

Норвегия — это родина не только Mayhem и Burzum, но еще и группы a—ha, поэтому здесь умеют и любят делать электро-поп. Сандра Кольстад сейчас представляется королевой норвежского электро-попа (хотя в моем сердце это место отдано Энни) и, судя по лайву, хочет соперничать со знаменитыми шведками — Люкке Ли, Робин и Карен Дрейер (из The Knife). Однако, положа руку на сердце, ей еще рановато.

</>

Зарубежные хедлайнеры

1.
Kraftwerk

© Steffen Rikenberg / Øya Festival
Самым эффектным концертом Øya Festival лично для меня стало 3D-шоу Kraftwerk. И не только потому, что это развлечение сродни посещению кинотеатра Imax — когда ты в бумажных очках стоишь в чистом поле, а на тебя под песню «Space Lab» налетает орбитальная станция, хочется кричать от восторга вместе с соседями. Больше всего изумляет способность этого немецкого предприятия, в котором трудится неизвестное число сотрудников под руководством незаменимого Ральфа Хюттера, модернизироваться, оставаясь неизменным и подчеркнуто традиционалистским по форме. Kraftwerk уже зарезервировано место в истории. Они всячески подчеркивают, что их знаменитые песни — это музейные объекты, которые они при этом постоянно реконструируют, обновляя саунд и украшая дополнительными эффектами. Теперь трехмерным видео, а что будет дальше?

2.
Blur
© Johannes Granseth / Øya Festival
У коллег-журналистов почему-то заведено упрекать главную английскую рок-группу 1990-х (о’кей — одну из) в том, что в этом году они играют без души — для галочки и гонорара. В Норвегии в этот штамп было легко поверить еще и потому, что местная публика предпочитает стоять на концертах стройными деревьями. Они погружены в себя и в музыку, их тяжело раскачать. Сначала это выглядело как форменный communication breakdown: на сцене интроверты во главе с сутулым молодым человеком неопределенного возраста в джинсовом костюме — и под сценой интроверты. Искры нет. При том что хет-трик «Out of Time» — «Trimm—Trabb» — «Caramel» Blur исполнили одной грандиозной психоделической пьесой в духе Grateful Dead. Это прозвучало мощно, но осталось без ответа. Ситуацию исправила простецкая «Coffee & TV», во время которой Дэймон Албарн лишь ехидно улыбался, и на следующей песне, гимноподобной «Tender», пела уже почти вся толпа. Некоторые норвеги, правда, все равно пытались обернуться и окатить соседей ледяным взглядом.

3.
Tame Impala
© Johannes Granseth / Øya Festival
От имени австралийских рок-героев юношества на фестивале продавались майки с виньеточным рисунком радужных грибов. Они и сами на сцене были похожи на загадочные грибки на тонких ножках — хрупкие, трепетные, как будто просвечивающие. Несмотря на тонкость музыкантов и их музыки, звуковая волна Tame Impala мощна и увлекает в магическое путешествие безо всяких грибов. Кроме того, гармонии квартета приятно напоминают о первых пластинках другой австралийской группы — Bee Gees, которые полвека назад начинали с такой же радужной поп-психоделики.

4.
Grimes
© Markus Thorsen / Øya Festival
Канадская певица Клэр Буше выступала на открытой сцене и при солнечном свете, хотя ее гипнотическим песням, в которых кукольный вокал закутан в сотни вскриков и шорохов, больше подошел бы полумрак гулких сводов. Аниме-магия музыки Grimes, впрочем, от этого не рассеялась — ее песни не превратились в груду стекляшек. Под них можно было даже потанцевать. При том что на сцене Буше выступает один на один с кучей железок, поддерживаемая лишь парой танцоров, которые выдают брейк испорченных человекообразных механизмов.

5.
Cat Power
© Ihne Pedersen / Øya Festival
Женщина-бард трудной судьбы Шон Маршалл нашла себе мужчину, на которого она может положиться. Им оказался гитарист-клавишник Грегг Форман (The Delta 82), который на сцене выглядит как рок-н-ролльный Джонни Депп. Его стонущая гитара добавила блюзам Cat Power героинового шика и взвинченного драйва. Благодаря тому же Форману живьем песни Cat Power звучат совершенно не так, как на альбомах, — вопрос только в том, понравится ли эта трансформация преданным поклонникам.

6.
Goat
© Øya Festival
Шведская психо-рок-группа, выстрелившая в прошлом году альбомом «World Music», стала неожиданным хитом фестиваля. Ее выступлению отвели самую скромную, крытую площадку Klubben, куда стояла очередь как в Мавзолей. Попасть в шатер было тяжело. Внутри шатра было людно, тесно, душно и суетно (люди то напирали, то отваливали), потому целиком отдаться шаманским ритуалам Goat не было возможности. Их сет прозвучал бы в десять раз мощнее на открытой сцене Øya, одним из сильных мест которого является то, что он проводится в живописнейшем парке — трава, озеро, средневековые развалины, скалы, поросшие лесом, и солнце, садящееся в море.

7.
Стив Мейсон
© Ruben Kvamme / Øya Festival
Меланхоличный и ироничный шотландский рок-певец Стив Мейсон больше известен как участник группы The Beta Band, запоминающимся голосом которой он был. Еще Мейсон писал для группы песни — мелодический дар у него как у Пола Маккартни, если бы тот был неудачником. Говорят, что коммерческие дела The Beta Band были так плохи, что Мейсону пришлось уйти из группы работать на стройку. На одну из сцен Øya Festival Стив Мейсон, выпустивший в этом году отменный и злой альбом «Monkey Minds in the Devil‘s Time», вышел в наряде разнорабочего — невзрачная рубашка, штаны в брызгах краски. Его группа, состоящая из людей антирок-н-ролльной внешности, была одета под стать лидеру, и лишь когда эта компания лузеров смачно заиграла в стиле Ian Dury & The Blockheads, стало понятно, что они — суперпрофи, а все это — маскарад. Мейсон, навсегда разочарованный в женщинах, политиках и вообще людях, все допытывался у норвежской аудитории, есть ли у них какие-нибудь проблемы в жизни, и никак не мог поверить, что никаких нет.
А ведь возможно, что это и правда.
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
Рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш
Главная » Рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш
Рано или поздно любой поклонник героев станиц этого сайта задается вопросом: «А какие еще есть группы, похожие на Найтвиш?». Ответ на этот вопрос оказывается иногда таким объемным, что мало у кого хватает терпения собрать воедино весь список рок (метал) групп с женским вокалом, которые похожи на Nightwish. На этой страничке мы рискнем собрать воедино знания меломанов о том, какие еще группы могут быть любопытны поклоннику финских металистов, отсортируя из огромного списка групп с женским вокалом панк и фолк группы с женским вокалом, а так же группы, использующие женский экстрим вокал, такие как Arch Enemy, поскольку они мало общего имеют с Nightwish.
О тех группах, которые по Вашему мнению похожи на Nightwish, но не попали в этот материал, пишите администраторам и мы включим эти группы сюда.

Немецкие и австрийские группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

Германия подарила миру много известных групп: Rammstein (Раммштайн), Scorpions (Скорпионс) и других, но среди ярких мужских голосов почетное место в сердцах любителей тяжелой музыки занимают рок (метал) группы с женским вокалом.

Xandria

Среди немецких групп, похожих на Nightwish в первую очередь нужно выделить Xandria (Ксандрия), основанную в 1994 году. Альбом India принес этой немецкой рок группе с женским вокалом известность среди любителей симфо-метала, но для полного сходства с Nightwish немцам не хватало главного элемента – вокалистки с академическим вокалом. Приход Мануэллы Краллер и альбом Neverworld’s End Xandria был тепло встречен критикой и публикой и очень сильно напоминал ранние работы Nightwish типа Century Child и Oceanborn. Через год Мануэла покинула группу, уступив место Диане ван Гирсберген. С новой вокалисткой группа продолжает выдерживать стиль старых Nightwish.

Coronatus

Следующая немецкая рок группа с красивым женским вокалом — это Сoronatus, созданная в 1999 году. От Xandria и Nightwish этот проект разительно отличается тем, что в нем задействовано сразу две вокалистки и вокальные партии построены на разделении эстрадного и академического вокалов. Начиная с 2007 года Coronatus добиваются признания среди тяжелых групп с женским вокалом, играя на крупных фестивалях на одной сцене с Within Temptation, Epica, Doro, Tarja Turunen и Leaves Eyes. В 2010 году вокалисткой, исполняющей партии сопрано, становится Наталья Кемпин из Arcane Grail, замеченной среди русских групп с женским вокалом, но, к сожалению, она вскоре покидает проект. На своем крайнем альбоме Cantus Lucidus группа прибегает берет курс к звучанию фолк групп с женским вокалом, что в некотором роде приближает их к музыку к некоторым работам Nightwish.

Krypteria

Еще одна немецкая рок (метал) группа с женским вокалом – это Krypteria, созданная в 2001 году. Симфо-метал этой группы сочетается с готик-металом. Эта группа должна понравиться тем, кто любит эру Анетт Ользон – вокал Чо Джиин звучит очень мягко и приятно. Возможно, кто-то найдет в нем характерные нотки колорита корейской музыки.

Midnattsol

Для тех, кому пришлось по душе фолк-звучание в Найтвиш, появившееся с приходом Троя Донокли, будет любопытен проект Midnattsol, основанный в 2002 году. Эту группу относят одновременно и к фолк и к симфо группам с женским вокалом. Вокалистка группы — Кармен Элиз Эспенес, сестра Лив Кристин, использует эстрадный вокал с очень редкими элементами академического.

Stormgarde

Еще одна немецкая группа, с женским вокалом похожая на Nightwish из Германии – это Stormgarde. Однако, они широко используют мужской гроул и музыка насыщенна элементами рока и готик-метала, что приводит к тому, что далеко не каждая композиция музыкантов позволяет уловить схожие черты звучания. В группе одной из отличительных черт является тембр голоса вокалистки — Сабрины, он может быть приятен не всем слушателям.

Atargatis

Группа, похожая на Nightwish первых годов их карьеры, но только с вокалом Анетт или же приближенным к эстрадному вокалу Флор – это Atargatis, основанная на год позже наших героев. Конечно же, редко, но встречаются некоторые элементы академичности звучания вокала. Эти элементы выражены не ярко и, скорее, созданы для легкости и воздушности звучания, а не для пробивающей всё мощи. Голос Стефани не обладает особой глубиной, однако ему легко удается филигранно плести вокальные кружева. Большое сходство с музыкой Nightwish творчеству этой немецкой группы с женским вокалом придает использование мужского вокала, очень похожего на вокал Марко. Симфонические аранжировки в музыке группы сдержаны и не отвлекают внимания от вокала и гитар.

Arven

Одна из самых молодых немецких групп с женским вокалом, похожих на Nightwish – это Аrven, основанная в 2006. Примечательно то, что в группе только 1 мужчина – барабанщик – остальные музыканты – женщины с серьезной профессиональной подготовкой. В группе звучит вокал Карины, имеющей за плечами классическую вокальную школу и потому Arven, безусловно, относится к группам с красивым женским вокалом. Музыка насыщена звучанием клавишных, тяжелых гитар и разбавлена элементами средневековой музыки, что позволяет отнести Arven к числу фолк групп с женским вокалом. Для музыкантов типично построение песен на контрасте, которое иногда использует Туомас – за спокойной музыкой следует жесткое металическое звучание.

Eyes of Eden

Еще одна молодая, но уже отвоевавшая себе достаточно места под солнцем группа, похожая на Найтвиш – это Еyes of Eden, получившие в 2006 году поддержку музыкантов группы HIM (ХИМ). Несмотря на то, что творчество этой команды относится к melodic-metal, множество элементов, делающих их музыку типа музыки Найтвиш, легко услышать с первого же раза. Многие критики подчеркивали, что дебютный альбом группы это «оркестровый шедевр метала» (возможно, Туомас мог бы с этим не согласиться 😉 ) . Кроме того, вокал Франциски будет приятен любителям Анетт, с той разницей, что немка обладает немного более жестким тембром и оттого голос звучит объемнее и сильнее.

Soulslide

Немецкая группа с женским вокалом, заявившая о себе в 2014 году полноформатным дебютным альбомом, Soulslide, тоже носит много черт, делающей ее группой, похожей на Nightwish. Несмотря на то, что молодым музыкантам пока не удается добиться объемности и эпичности звучания светил жанра, этот проект заслуживает внимания. Вокальная линия явно яркая и запоминающаяся. Для тех, кто предпочитает вокал с элементами академического и ярко выраженную тяжелую музыку с минимумом симфонических элементов – эта команда представляет большой интерес.

Edenbridge

Список металл групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш из Австрии, безусловно, возглавляют Edenbridge, группа с красивым, запоминающимся женским вокалом. В чем-то история этой команды схожа с историей Найтвиш. Ее движущей силой является клавишник Арне Стокхаммером (Ланвалль). Все, кто скучает по звучанию самого первого состава финской группы, найдут в дискографии Edenbridge очень много новых треков для своего плей-листа. Визитной карточкой группы является вокал Сабины Эдельбахер, представляющий собой некоторую смесь вокала Тарьи с добавлением агрессивности и драйва Флор. С самого начала существования группа находилась под влиянием творчества старших коллег из Финляндии, а обложки их альбомам создавал небезызвестный Маркус Майер. Вместе с Tarja Turunen Сабина приняла участие в проекте Beto Vázquez Infinity. Для знакомства с группой, кажется, лучше всего выбрать их альбом My Earth Dream.

Visions of Atlantis

Если Edenbridge несмотря на очевидное сходство с Nightwish, смогли сохранить свою индивидуальность, то любители рок (метал) групп с женским вокалом удостоили звания «клонов Nightwish» группу Visions Of Atlantis. Впрочем, музыканты команды никогда не скрывали, что на создание проекта их вдохновил успех коллег из Суоми, и поэтому они стали еще одной группой, которая очень похожа на Nightwish. Первой вокалисткой команды стала обладательница меццо-сопрано Николь Богнер, занеся Visions of Atlantis в число групп с красивым женским вокалом. После ее ухода в группе сменилось 4 вокалистки, но всегда Visions Of Atlantis оставались верны выбранной концепции – быть похожими на Nightwish. Возможно, именно из-за того, что у этой группы очень трудно найти индивидуальность, серьезного успеха, им достичь не удалось. Сейчас группа работает с вокалисткой Клементин Делейни, известной по своей работе с французской группой с женским вокалом Whyzdom.

Darkwell
Третий удачный проект, играющий музыку типа Найтвиш – Darkwell, основанный в 1999 году. Группа выделяется красивым, нежным женским вокалом с использованием элементов академического. Музыка немного отличается от той, что обычно создает Туомас – в ней превалируют элементы, больше характерные для готик-метала и немного прогрессива. Группа никогда не использовала грубого мужского вокала.

Метал группы из Нидерландов с женским вокалом

Зарубежные группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш очень широко представлены на тяжелой сцене Нидерландов. Среди огромного количества проектов можно даже найти готические группы с женским вокалом, которые будут походить на виновников создания этого сайта.

Within Temptation

Если говорить о готических группах с женским вокалом, чем-то похожих на Найвиш, то в первую очередь нужно отметить группу Within Temptation и ее альбомы. Мало кто не слышал хотя бы раз запоминающийся высокий вокал их бессменной вокалистки Шарон ден Адель. Конечно же, Шарон не может вокально быть копией Тарьи, но для тех, кто ищет вокал похожий на вокал Анетт или на вокал Флор в некоторых песнях – творчество этой группы не должно остаться незамеченным. Первое, что заслуживает внимания это песня Within Temptation Ice Queen, с которой, можно сказать, началось продвижение проекта с широкие массы любителей металл групп с женским вокалом. Однако, более знакомое уху поклонника Найтвиш звучание группа приобрела позднее, с выходом альбома Silent Force, который многие считают золотой эрой группы. В 2014 году Within Temptation записали совместно с бывшей вокалисткой Найтвиш Tarja Turunen песню Paradise.

After Forever и ReVamp

Сразу два музыкальных проекта из Нидерландов оказались сейчас тесно связаны с Найтвиш. Разумеется, все уже догадались о каких проектах ниже пойдет речь – это ReVamp и After Forever. Оба проекта связаны с Найтвиш именем вокалистки Флор Янсен. Ближе всего по звучанию к нашим героям, разумеется, первый проект Флор Янсен – After Forever.
По сравнению с ReVamp, здесь использовано гораздо больше возможностей для голоса Флор на фоне симфонических аранжировок, чем во втором проекте, носящем яркую прогресив-метал направленность.
Epica

Говоря о группах с красивым женским вокалом, похожих на Найтвиш, нельзя обойти стороной Epica, вдохновителями творчества которых во многом стали наши финские герои. Группа была основана покинувшим After Forever Марком Янсеном. Вокал Симоны Симонс нельзя сравнивать с драматическим вокалом первой солистки Найтвиш – Тарьи Турунен, очевидно, что это два качественно разных уровня звучания, но это ничуть не уменьшает профессионализма еще одной группы из Нидерландов. Многие могут заметить, что в первую очередь, у Epica музыка похожая на Найтвиш получается сугубо за счет сочетание женского мягкого вокала и грубого мужского (дуэт Анетт и Марко, например). Однако, творчество Epica насыщенно оркестровками и частым использованием хора.

Delain

Еще одни похожие на Найтвиш исполнители – это Delain, группа неоднократно выступавшая у них на разогреве. Любопытно, что, как и в случае с After Forever, основал ее музыкант из другой, получившей широкую известность группы – Мартейн Вестерхольт (клавишник Within Temptation). От Delain не стоит ожидать повторения старой эры Найтвиш – эта группа близка к творчеству Найтвиш периода Анетт – мягкий эстрадный вокал на фоне агрессивных аранжировок, но музыка не очень насыщена оркестровыми партиями. Многие знатоки металл групп с женским вокалом отлично знают, что именно с этим проектом очень часто сотрудничает Марко Хиетала в качестве гостевого музыканта (вокалиста и басиста).

Stream of Passion

Еще одна группа, похожая на Найтвиш и при этом стоящая в ряду готических групп с женским вокалом – это Stream of Passion. Несмотря на то, что одна из основателей группы вокалистка Марсела Бавио — мексиканка, проект приписывают Нидерландам. Снова, как и в случаях с предыдущими группами, дискография этой команды представляет собой подарок для любителей мягкого эстрадного вокала Анетт на фоне симфонических аранжировок. По сравнению со многими похожими группами, Stream of Passion используют довольно легкие, воздушные оркестровки.

Финские, шведские и норвежские группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

Tarja Turunen

Суоми стала родиной бесчисленного множества тяжелых групп типа Найтвиш как с женским, так и с мужским вокалом. Первым, на кого нужно обратить внимание человеку, ищущему что-то похожее – разумеется сольный одноименный проект экс-вокалистки Найтвиш Tarja Turunen. Для тех, кто скучает по старой эре в творчестве группы – этот проект лучшее, что можно послушать. Хотя, некоторые отмечают, что без музыки Туомаса Холопайнена это уже не та Тарья. Слушать или нет голос первых альбомов Найтвиш – решать вам.

Tears of Magdalena

Из многих финских групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш больше других связаны с именитой командой Tears of Magdalena. Большая схожесть звучания этой группы с ранними Найтвиш объясняется тем, что их звукоинженером выступает Теро Киннунен. Несмотря на то, что музыканты позиционируют себя как мелодик и блэк-метал, влияние этих жанров не является большим. Слушая их творчество в первый раз, трудно сразу же обратить внимание на гроул и другие характерные черты названных выше жанров. В музыке превалирует атмосферность, довольно легкие мелодии и ненавязчивый вокал с характерной академичностью. Однако, вокал несколько мягче, чем известный всем вокал Tarja Turunen.

Deathlike Silence

Следующая финская группа с женским вокалом — Deathlike Silence – по большому счету это очередные представители тяжелых готических групп с женским вокалом, но сами музыканты называют свой стиль как gravedigger metal. Несмотря на довольно незамысловатую музыкальную составляющую (группа не была замечена в масштабных заигрываниях с оркестровками), любители Найтвиш найдут для себя очень интересным вокал Мисс Майи – грубый и насыщенный, напоминающий мощный вокал Флор в некоторых песнях. Песня, с которой дебитюровала молодая группа стала хитом на ее родине.

Dark Sarah

Еще один любопытный с точки зрения меломана, ищущего похожих на Найтвиш исполнителей проект представила ex-Amberian Down Хейди Парвиайнен — Dark Sarah. Музыка проекта стала чуть мягче, но вокал почти не претерпел изменений — это еще один образец симфо-метала из Суоми.

«В самых темных водоворотах своего разума я стала сильнее и злее и начала меняться. Я работала со своим страхом и превратилась в Dark Sarah. Я не горька, я лишь горько-сладка», — сказала о проекте Хейди.

Amberian Dawn

Конечно же, нужно отметить и сам проект Amberian Dawn – собратьев Найтвиш по симфо-пауэр-металу, как тяжелую группу с красивым женским вокалом. Команда с самого основания в 2006 году взяла твердый курс на названный жанр, однако разбавила его элементами speed metal, что позволяет сразу же отличать этих музыкантов от их именитых коллег. Многие слушатели подчеркивают очевидную схожесть Amberian Dawn и Nightwish, однако, сами музыканты отрицают подобное. После ухода Хейди группа отказалась от использования вокала типа ранних Найтвиш. Новая вокалистка Пяйви «Карпи» Вирккунен делает ставку на использования элементов эстрадного вокала, приближенного к манере пения Флор Янсен.

Katra

Для любителей эры Найтвиш с Анетт Ользон будет любопытно изучить дискографию группы Katra из Тампере, созданной в 2006. Эта группа довольно легко добилась выхода на мировой уровень и участия в некоторых крупных фестивалях. Очевидно, что группа похожа на Найтвиш, однако не использует так широко, как Туомас Холопайнен, оркестровые аранжировки и музыка во многом напоминает начальные шаги наших героев на мировой музыкальный Олимп.

Tacere

Еще одна перспективная группа – Tacere основанная в 2000 году, создавшая ничуть не менее качественную музыку типа Найтвиш, чем они сами, но при этом более популяризированную. Вокальная линия группы построена на сочетании сильного мужского вокала и яркого женского. Безусловно, женский вокал понравится поклонникам Флор Янсен. На родине группы ее часто называют похожей на Nightwish, но музыканты всякий раз утверждают, они не являются учениками команды Туомаса и вдохновляются творчеством иных групп.

Skyward

Еще одна команда молодых людей, вдохновленных успехом Nightwish – Skyward, основанные в 2000 году. Работы этой группы очень похожи на ранние работы Найтвиш и местами звучание и мелодии песен сильно напоминают некоторые песни флагманов финской симфо-метал сцены. Однако, судьба этих музыкантов оказалась не столь милостивой – о перспективах группы или хотя бы о том, продолжает ли она существовать сегодня – сведений нет.

Tristania

В соседней с Суоми Норвегии ничуть не меньше, а может быть, даже больше тяжелых групп с женским вокалом, похожих на Nightwish. Наверное, сейчас уже трудно найти человека, слушающего рок (метал) с женским вокалом и ничего не знающего о Tristania. Группа звучит несколько тяжелее Nightwish, в основном из-за гитарных рифов и мужского вокала в стиле Beauty and the Beast. Однако, главной чертой этого проекта всегда был необычайно сильный женский академический вокал . Помимо тех, кому нравятся группы типа Nightwish, Tristania понравится и любителям готических групп с женским вокалом. Однако, в последних работах группы явно виден отход от канонов использования академического вокала в метале и переход в более эстрадному звучанию.

Sirenia

Еще одна группа из Норвегии – это Sirenia, основанная ушедшим из предыдущей группы Мортеном Веландом в 2001 году. В ряду групп похожих на Найтвиш, этот проект занимает место проекта, который делает большую ставку на сложность музыки и обильное использование хоров. Здесь женский вокал тоже сочетается с мужским, однако экстремального вокала в Sirenia значительно меньше. Женский вокал трудно отнести по похожести к какой-либо эре Найтвиш. Скорее всего, это некоторое смешение вокалов Анетт и Флор (не станем спорить, возможно, автор этого опуса страдает некоторой глухотой). Любопытно то, что все альбомы группы записаны с разными вокалистками. Сам Мортен полагает, что:

«… Если бы пришлось сравнивать с другими группами, я бы упомянул, например, Nightwish или Within Temptation, музыка этих групп содержит элементы, свойственные Sirenia…»

Theatre of Tragedy

Theatre of Tragedy, пожалуй, одна из наименее похожих на Nightwish групп. Только некоторые песни группы собрали в себе элементы, характерные звучанию финской команду. Theatre of Tragedy на всем пути своего развития попробовали множество стилей от дум-метала до EMB.

Leaves Eyes

После своего увольнения из Theatre of Tragedy, Лив Кристин начала работу в группе Leaves Eyes. В отличие от предыдущего проекта, этот отличается большей легкостью и по содержанию песен очень похож на ранних Nightwish. Музыка насыщена гитарным звучанием. Вокал Лив Кристин понравится любителям вокала Анетт Ользон по его тембральной окрашенности, однако Лив использует элементы академического вокала. В музыке группы присутствует и мужской гроулинг.

.

Kivimetsaen Druidi

Для тех, кто ищет тяжелую группу с женским вокалом, похожую на Найтвиш позднего времени, но с вокалом, напоминающим вокал Tarja Turunen, будут любопытны Kivimetsaen Druidi. В 2002 году появилась музыка этой группы, представляющая собой смешение симфо и фолка. Многие записывают эту группу с список фолк-групп с женским вокалом. Команда широко использует мужской гроулинг на фоне чистого женского вокала. Если бы в некоторых песнях Найтвиш было меньше оркестровых партий – они звучали бы именно так, как Kivimetsaen Druidi.

Kari Rueslatten

Певица Kari Rueslatten может понравиться тем, кто ищет музыку, похожую на то, что можно услышать на первом демо Найтвиш и альбоме Angel Falls First, но с поправкой на то, что все это спето эстрадным вокалом. Нужно заметить, что Туомас Холопайнен при создании своей группы рассматривал идею использования вокала, схожего с вокалом норвежской певицы. Позднее он сотрудничал с певицей, примером недавнего творческого союза стало это видео.

Draconian

Шведские музыканты, среди рок (метал) групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш представлены целым легионом. Возглавляет его, разумеется, Draconian. Начиная в 1994 как дум-дэт-метал проект, группа перешла к готик-дум-металу, но при этом в их музыке заключается много легкости и мелодичности, характерной ранним Найтвиш. Команда использует женский мягкий эстрадный вокал и экстремальный мужской.

Beseech

Еще одними музыкантами, о которых нужно рассказать, являются Beseech. Конечно же, они, как и множество групп, похожих на Nightwish, относятся к числу готических. Симфоническое звучание этой группой почти не используется, но выигрышным является дуэт вокалистов — Эрика Моларина и Лотты Хоглин, однако, этот дуэт не похож на привычный уху поклонников Nightwish — здесь мужской вокал больше похож на творчество The 69 Eyes. Если бы наши герои начинали с Анетт в качестве вокалистки – их музыка вполне могла бы звучать именно так.

Angtoria

Проект Angtoria является очень ярким представителем симфо-метала и входит в число едва ли не лучших групп с женским вокалом. Несмотря на то, что в нем участвует знаменитая англичанка Сара Джазабель Дева, известная по Therion, Crandle of Filth и другим, группу принято относить к числу шведских. Группа относится к числу групп с очень красивым женским вокалом, широким использованием хоров, однако ее музыка значительно более мрачная и тяжелая, нежели музыка Nightwish в целом.

Испанские и итальянские рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

Forever Slave
В жаркой Испании почему-то список групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш получается совсем коротким. Его едва ли не единственный достойный участник – Forever Slave, основанная в 2000 году. Группа очень напоминает своим творчеством ранних Nightwish, хотя вокалистка – Lady Angellyca – обладает гораздо более высоким голосом, чем Tarja Turunen, а в музыке встречаются электронные элементы и энергичное жесткое и немного плоское звучание, характерное для американских рок групп с женским вокалом. Группа достаточно активно использует мужской гроул. Любопытно, что Lady Angellyca в 2005 году пробовалась на место вокалистки Nightwish.
Diabulus in Musica
Многими элементами похожа на Nightwish группа Diabulus In Musica, начавшая восхождение на Олимп симфо-метала с женским вокалом в 2006 году. Однако, коллектив не стал не задерживается в рамках только симфо-метала, и начал широкое использование элементы готик-метала и еще некоторых сходных жанров. Лирика группы близка к лирике ранних Nightwish, а вокал необычайно ярок и академичен. Кроме того, группой занимаются многие специалисты, работающие с признанными грандами направления.
Against Myself
Еще одна группа, похожая на Nightwish с родины корриды — это Against Myself. Эта команда из тех, кому еще только предстоит пройти большой путь для полного становления. Музыканты используют характерные для успешных коллег из Суоми элементы, смешивая их с немного альтернативным звучанием, что, возможно, позволит отнести их к альтернативным группам с женским вокалом, однако вокал в духе Анетт Ользон кажется слишком слабым.
Niobeth
Любопытной является такая похожая на Найтвиш группа, как Niobeth, основанная в 2004. Вокалистка Итея Бенедикто обладает таким красивым сопрано, что группа может претендовать на место в списке лучших групп с красивым женским вокалом. Сама музыка этой команды насыщена, как и у музыкантов из Суоми, мощными гитарными риффами и масштабными оркестровыми включениями. Как и любая музыка типа Найтвиш она содержит в себе элементы готики, пауэра, и фолка. По мнения авторов этого опуса – это одни из исполнителей, похожих на Найтвиш, которые сохраняют свою самобытность и при этом могут порадовать фаната финского флашмана. Италия, как и ее жаркая соседка, тоже внесла существенный вклад в развитие рок (метал) групп с женским вокалом. На пиренейском полуострове можно найти огромное количество разных тяжелых, альтернативных, панк, фолк и других групп, которые могут войти в список лучших групп с женским вокалом. Однако, в этом большом списке есть и исполнители, похожие на Найтвиш.
Beholder
Творчество группы Beholder похоже на Найтвиш периода их становления — яркие гитарные и клавишные партии, которыми изобилуют первые альбомы команды из Суоми. Группа использует эстрадный женский вокал, а мужской вокал многим напоминает вокал Тони Какко в дуэтах, которые есть у Найтвиш. Основана группа была в 1998 году, но серьезного успеха не достигла.
Godyva
Еще одним проектом, в котором можно увидеть что-то типа Найтвиш является группа Godyva, появившаяся на сцене в 2000 году. Вокал сочетает в себе элементы эстрадного и академического вокала, представляет сбой что-то среднее, между вокалом Анетт и Флор. Музыка вполне типична для групп, которые не достигли совершенства в оркестровках и потому делают упор на гитарное звучание и яркие ударные. Иногда в творчестве группы можно встретить использование родного языка.
Teodasia
Пожалуй, самой легкой группой, похожей на Nightwish является Teodasia, образованные в 2006 и уже успевшие выступить на разогреве у Tarja Turunen. Несмотря на свою легкость звучания, эта группа обладает красивым женским вокалом, сочетающим в себе эстрадную и академическую школы. Характерным для музыки группы является широкое использование фортепиано и акустических инструментов.
Mandragora Scream
Одна из групп, которая взяла в свою музыку некоторые черты звучания финнов – Mandragora Scream, созданная в 1997 году вокалисткой Морган Лакруа. Эта группа никогда не играла сложных вещей, насыщенных симфоническим звучанием, но тематика многих текстов близка к тематике Найтвиш. Их, как и наших героев, некоторые относят к готик группам с женским вокалом. На фоне других групп с женским вокалом в списке, Mandragora Scream выделяются необычным тембром вокалистки.
Theatres des Vampires
Еще одна группа из Италии – небезызвестные эпатажной вокалисткой Соней Скарлет Theatres des Vampires. В настоящее время группа принадлежит к списку готических метал групп с женским вокалом, но в период с 1994 по 2004 музыканты активно использовали в своей музыке элементы симфо-метала. Группа всегда выделялась оригинальным вокалом и образом вокалистки.
Lacuna Coil
Еще одна группа с Пиренейского полуострова — Lacuna Coil, прочно входящая в список альтернативных групп с женским вокалом, понравится тем, кому пришлись по душе некоторые эксперименты Туомаса Холопайнена с альтернативой в дискографии Найтвиш. Все творчество группы Lacuna Coil очень похоже на Найтвиш в стиле экспериментов с альбома Dark Passion Play.

Французские рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

Markize
Возглавляет список французских групп с женским вокалом, похожих на Nightwish команда, которую с одинаковым успехом можно отнести как к французским, так и к русским — Markize. Музыканты – французы, но основательница группы, автор песен и вокалистка – русская – Алина Дунаевская, не просто однофамилица знаменитого композитора, а его дочь. Звучание группы – это мягкие Найтвиш времен работы с Анетт. Гитары больше тяготеют к классическому металическому звучанию, однако очень много других элементов, которые на какое-то время заставляют поверить в то, что сейчас 2007 год и Анетт запела на французском. У Markize есть все шансы быть однажды причисленными к лучшим группам с женским вокалом, учитывая очень благосклонное мнение западной критики творчества Алины и участие в качестве разогрева в туре с Tarja Turunen.
Kerion
Еще один проект из Франции, но гораздо опытный – это Kerion, ведущие свою историю с 2004 года. Эта французская группа с женским вокалом очень похожа на Nightwish не только общим звучанием, но и тем, что обращается в своем творчестве к тематике, типичной для power-metal, которая превалировала на ранних альбомах финской группы. Музыка содержит элементы симфонического звучания, но они не закрывают собой клавишные партии и гитары. Вокалистка Флора преимущественно использует эстрадный вокал, однако заметна серьезная вокальная подготовка в том, что она иногда прибегает к более сложной технике пения, в том числе – к академическим элементам.
Wildpath
Во многим успехом финской группы, видимо, были вдохновлены основатели проекта Wildpath, французской группы с женским вокалом, похожей на Найтвиш. Это еще одна группа, которая решила выбрать для своего творчества стиль ранних Найтвиш. Однако, вокал не идеально подходит под раннее звучание наших героев – вокалистка обладает более высоким голосом и драматической грудной глубины вокала Тарьи услышать невозможно, несмотря на академическую манеру звукоизвлечения.
Hamka
Еще одна группа, чье творчество похоже на Nightwish – Hamka – нашедшие себя на просторах power-metal. Творчество группы придется по вкусу тем, кто предпочитает Nightwish двух последних составов. В голосе вокалистки Элизы смешались характерные черты вокала Анетт и Флор, от которой девушка взяла харизматичность подачи материала. Музыка группы типична для своего стиля, сделана почти без отхода от канонов и серьезных экспериментов с поиском оригинального звучания.

Метал группы из Швейцарии с женским вокалом, похожие на Найтвиш
Несмотря на то, что при упоминании метал групп из Швейцарии первой на ум большинству меломанов приходит классическая готическая метал группа с редким использованием женского вокала Lacrimosa с Тило Вольффом и Анне Нурми, групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш в стране банков и сыров много.
Legenda Aurea
Первая в их списке – это Legenda Aurea, созданная в 2005 году и, как и многие, ориентированная на повторение успеха Nightwish. Многое о них говорить не нужно, достаточно один раз услышать почти идеальное попадание в музыку типа Найтвиш.
Lunatica
Находкой для любителей вокала Анетт станет группа Lunatica, играющая симфо-пауэр-метал и, безусловно относящаяся к группам типа Nightwish. Конечно же, команда не прибегает к масштабным оркестровым аранжировкам, но симфоническое звучание выражено очень ярко на фоне довольно агрессивных гитар. Вокал Андреа Детвилер очень похож на вокал Анетт, особенно в энергичных песнях, в балладах сходство теряется.
Dysrider
Группа, похожая на поздний Найтвиш с очень запоминающейся вокальной частью, построенной на контракте женского мягкого академа и мужского гроула – Dysrider, появилась в 2014 году. Конечно же, так широко, как коллег из Суоми молодые музыканты не используют оркестровое звучание, но вокальное попадание в смешение голосов Флор и Анетт получилось очень удачным.

Метал группы с женским вокалом из Англии, Бельгии, Польши, Венгрии и других стран Европы, похожие на Найтвиш

Конечно же, весь мир знает Sarah Brightman как великую певицу с неповторимым академическим вокалом. Поклонники Nightwish знают, как хотела в свое время обладать вокалом типа вокала Sarah Brightman Tarja Turunen, но творчество этой английской певицы невозможно отнести к музыке, похожей на Найвиш.

Season’s End

По названной выше причине, первой в списке метал групп с женским вокалом с Туманного Альбиона будет представлена команда Season’s End, созданная в 1998. Основой звучания группы является сочетание приятного женского вокала с элементами академического и ровного мужского. Группа вполне типична по своему звучанию для всех групп, стремящихся удерживаться на волне симфо-метала. Однако их звучание лишено излишней помпезности и понравится тем, кто предпочитает Найтвиш без сильного добавления оркестрового звучания.

Autumn

В списке metal групп с женским вокалом, похожих на Nightwish нашлись и те, кто старше их. Таким примером стала группа из Бельгии Autumn, образованная в 1995 году. Эта команда стало первой ласточкой набиравшего популярность жанра. Несмотря на большое количество элементов, позаимствованных у альтернативных групп с женским вокалом, звучание этих старожил сцены понравится слуху любителей эры Анетт в Найтвиш, тем более, что эксперименты с подобным звучанием имели место в творчестве Туомаса Холопайнена.

Amadea

Венгрия не богата на группы, похожие на Найтвиш, но на ее просторах появилась metal группа с женским вокалом, которая может вернуть любителей Найтвиш к истокам, в далекий уже 19996 год. Музыка и звучание проекта Amadea так похожи на то, с чего начинали свой путь финские музыканты, что сомнений в праве на место в плей-листе у этой группы сомнений не остается. Усиливает ее позиции и истинно академический вокал – Агнесс обладательница 4 октав. К сожалению, группа не смогла продолжать свою музыкальную карьеру и дискография ограничилась синглом и демо.

Delight

Польская группа Delight – на первый взгляд больше похожа на Lacuna Coil, чем на Nightwish, и принадлежит к числу альтернативных групп с женским вокалом, но при прослушивании нескольких песен становится ясно, что музыканты используют многие элементы, сделавшие финнов такими популярными. Как и в первое время у Nightwish, у Delight сделан большой акцент на мощное звучание гитар, многие риффы напоминают работы Эмппу. Голос вокалистки – Паулины – понравится тем, кто выбирает Nightwish без академического вокала, но с огромной мощью и харизмой, как у Флор. В творчестве этой команды приятно удивляет ненавязчивое использование мужского вокала.

At the Lake

Еще Польша принесла в список групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш команду At the Lake, основанную в 2005 году. Творчество этой группы понравится любителям поздних Найтвиш и экспериментов Туомаса с фолк-звучанием. Многие относят эту группу к числу фолк групп с женским вокалом. Команда активно использует акустические струнные инструменты, обращаясь при этом к полноценным симфоническим аранжировкам. Многие элементы звучания гитар напоминают ранних Найтвиш своим чистым ярким звуком. Вокал Милены Клуз характерен для подобного жанра музыки, хотя поклонникам Найтвиш он мог бы напомнить то, как пела Анетт, если бы стала использовать элементы академического вокала.

Magica

Небольшая и загадочная Румыния подарила миру проект Magica, группу, играющую музыку, похожую на Найтвиш с Анетт Ользон. Вокалистка Magica Ана Младинович использует эстрадный вокал, однако, он звучит не настолько нежно, как иногда звучал вокал Ользон. Музыка группы больше похожа на ранних Найтвиш – у них почти отсутствует масштабное привлечение симфонического звучания.

Moondive

Проект, который никогда не скрывал того, что вдохновляется творчеством Nightwish – это Moondive – из Сербии, созданные в 2001 году. Музыка этой группы похожа на сырой Nightwish, слушая их, не оставляет ощущение, что слушаешь демо-запись финской группы с вокалисткой, похожей на Тарью, только обладающей меньшей глубиной голоса.

Innocens

Небольшая и во многом родственная нам Чехия тоже отметилась в списке стран, имеющих группы с женским вокалом, похожих на Nightwish. Innocens – это Nightwish, но только с большим количеством электроники. Сочетание электроники и симфонических аранжировок получается очень удачным и совершенно не отталкивающим. Легкий метал имеет право на жизнь! Вокал Катерины – необычайно красивый, нежный, но при этом сильный, напоминает лучшие работы Анетт в составе группы.

Wishmasters

Вторая группа из Чехии, относящаяся к исполнителям, похожим на Найтвиш — это Wishmasters. Уже само название команды наталкивает нас на то, что в их творчестве можно будет найти большое количество отсылок к работам Туомаса Холопайнена. Пока еще единственный альбом этой группы, представляет собой выжимку из самых узнаваемых элементов Nightwish. Однако, при множестве сходств, есть и разительное отличие – в дополнение к вокалу Иветы звучит вполне обычный мужской вокал, без использования экстремальных вокальных техник.

Русские рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

На территории стран СНГ очень распространены попытки многих молодых и уже не очень музыкантов создать музыку типа Nightwish разных эпох. Список русских групп с женским вокалом, похожих на Nightwish огромен, но только некоторые из этого списка сумели оставить сколько-нибудь заметный след или же продержаться до сегодняшнего дня в статусе активных.

The Aerium

Одну из заметных позиций в списке метал групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш занимает The Aerium, основанная в 1999 году. Они не были самыми оригинальными и не стали изобретать велосипед, когда уже была готовая концепция успеха – тяжелая музыка и женский академический вокал. Разумеется, все музыканты приправили оркестровым звучанием. Вероника, вокалистка группы, до этого пела классические произведения, показывая всю красоту своего колоратурного сопрано. Если бы музыка была чуть более энергичной, можно было бы с полной уверенностью сказать – «Это Найтвиш по-русски».

АнДем

Однако, безусловно, самой известной в русском роке группой с женским вокалом, похожей на Найтвиш, является АнДем. Творчество этой группы можно смело охарактеризовать как российский симфо-метал с академическим вокалом. Серьезная подготовка вокалистки – Юлианы – сразу же сделали группу одним из достойнейших участников ежегодных трибьютов Nightwish. Музыка АнДем насыщенна привычными уху слушателя финском команды элементами звучания – симфонические вставки, звуки природы. Тематика текстов близка в ранней тематике лирики Туомаса. Наиболее любопытным в дискографии группы является альбом «Дочь лунного света». Очень трудно представить список музыкальных групп с женским вокалом без этой команды. На сегодняшний день группа немного изменила свой состав и теперь в ее арсенале две вокалистки с яркими вокальными данными.

Emerald Mind

Наравне с АнДем ярчайшей группой, похожей на Найтвиш является Emerald Mind, не скрывающие консерваторского образования вокалистки – Светланы, обладающей лирическим сопрано. Эта группа придется по вкусу всем, кто ценит канонический симфо-метал с академическим вокалом. Команда не перегружает свое творчество оркестровыми аранжировками, оставляя большой простор для гитарного звучания.

Alkonost

В списке одних из лучших групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш из России нельзя не отметить команду Alkonost из Татарстана, основанную на год раньше финской команды. Для этого проекта характерен вокал с элементами академического при серьезном уклоне звучания группы в фолк с женским вокалом. Если коротко охарактеризовать музыку Alkonost, то можно сказать что-то похожее на: «Это Найтвиш с вокалом Тарьи, но с фолковыми мотивами, появившимися в позднем творчестве группы». Тем, кто предпочитает у финской группы композиции, не нагруженные оркестровым звучанием, а построенные на красивой вокальной линии и использовании национальных инструментов, стоит внимательно присмотреться к этой группе.

ArtMania

Еще одной русской группой с женским вокалом, последователем знаменитой финнской команды, стала питерская группа ArtMania, созданная в 2006 году. Лирика проекта носит довольно характерную окраску для направления power-metal, общее звучание весьма упрощенное, по сравнению с Найтвиш, но похожесть звучания этого исполнителя достигается на счет вокала. Некоторые интонации Ольги очень близки к интонациям, которые так полюбились поклонникам Анетт, которые появлялись у шведки при исполнении энергичных и агрессивных композиций.

Sanctorium

Еще одна русская группа с женским вокалом группа из Северной столицы, похожая на Nightwish – это Sanctorium. Проект был основан в 2005 году, однако, выбрал для своей деятельности сразу два направления – команду можно отнести как к готическим группам с женским вокалом, так и к павер-группам с женским вокалом. От готики был взят глубокий мужской гроул и некоторые характерные музыкальные элементы, от павера – множество привычных переливов мелодий и общее настроение композиций. Женские партии вокала записаны в академической манере Дарьей Жуковой, в 2014 году группа выпустила свой первый альбом.

Luna Aeterna

Еще одна группа, вдохновленная на создание своей музыки сочетанием красивого женского вокала и тяжелой музыки – это Luna Aeterna, созданная в 2001 году. Скучающим по первому составу Найтвиш дискография этой группы станет настоящим подарком.

Dark Princess

Одной из самых известных российских рок групп с женским вокалом является Dark Princess. Этот проект начался в 2004 году и вобрал в себя множество элементов звучания различных групп, среди которых были использованы и похожие на музыку Найтвиш мотивы. После ухода Ольги Романовой, группа продолжила свое существование без изменения стиля и общей канвы звучания. Однако, проект все же, больше относится к альтернативным группам с женским вокалом.

Американские рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

Evanescence

Разумеется, этот список групп с женским вокалом возглавляют Evanescence, основанные в 1996 году и все это время возглавляемые несменяемой вокалисткой Эми Ли. Группа начала переживать свой расцвет с выходом альбома Fallen . Разумеется, относить эту группу к группам, похожим на Найтвиш можно с довольно большой натяжкой, все же, Эми Ли позволяла себе в своей музыке уводить группу то к альтернативным группа, то к фолку с женским вокалом. Но, если вспоминать знаменитую книгу Найтвиш, можно найти строки о том, что американские лейблы очень хотели заполучить команду из Суоми и уговорить их играть что-то похожее на музыку Эми Ли. В творчестве американской команды трудно найти широкое использование оркестрового звучания и другие элементы, присущие музыке героев этого сайта. Баллада Evanescence My Immortal обязательно понравится тем, кто любит баллады в исполнении Анетт Ользон.

Aesma Daeva

Более похожей на Nightwish американской группой с женским вокалом является Aesma Daeva, основанная в 1998 году. Вокал Лори Льюис, ранее замеченной в Therion – сопрано. Почти во всех песнях в дискографии группы можно услышать характерное академическое звучание. Однако, глубина звучания, которой отличалась Tarja Turunen тут совсем иная и звук получается менее бархатным. Группа использует гроул, по своей подаче больше характерный для готик групп с женским вокалом. От музыки проекта не стоит ждать богатого оркестрового звучания.

Echoterra

Еще одна американская метал группа с женским вокалом, похожая на Nightwish и продвигающая симфо-пауэр- метал – это Echoterra, основанная в 2007. Данная команда, на фоне остальных названных – больше всего приближена к нашим героям. В их музыке много хорошо знакомых слушателям Найтвиш элементов, но все же, музыка чуть облегчена и больше подошла бы под звучание Vision of Atlantis. Сейчас место вокалистки занимает Мелисса Ферлаак, обладающая академическим вокалом и до этого работавшая с Aesma Daeva.

Todesbonden

Во многом на современный Nightwish похожа группа Todesbonden, появившаяся в 2003 году, чья музыка представляет собой смешение всех, каких только можно стилей, однако превалирует симфоническое звучание и фолк. Иногда даже можно услышать явные восточные мотивы. Творчество Todesbonden – образец того, что эксперименты с музыкой могут дать совершенно неповторимый и прекрасный результат, обрамленный академическим вокалом.

Trillium

Для любителей вокала Флор станет любопытной американская группа с женским вокалом Trillium, Аманды Сомервилль. Музыка является довольно грубой и не сильно украшенной кружевами симфонического звучания, но другого обрамления к вокалу Аманды не требуется.

Латиноамериканские рок (метал) группы с женским вокалом, похожие на Найтвиш

Как известно, страстному характеру латиноамериканцев почти сразу же пришлись по душе Найтвиш, а затем и сольное творчество Тарьи Турунен, поэтому не стоит удивляться, что Латинская Америка имеет в своем списке лучших рок (метал) групп с женским вокалом целую плеяду исполнителей, играющих музыку типа Найтвиш.

Venin Noir

Одной из лучших в списке групп с женским вокалом является Venin Noir –похожая на ранних Nightwish. При прослушивании творчества этой команды из Бразилии не перестает вспоминаться атмосфера Angels Falls First – глубокое звучание музыки с выраженными клавишными и гитарами и драматичный объемный вокал. При этом, словно специально, мужской вокал на удивление слабый и создает разительный контраст с женским. Так и хочется сказать: «Добро пожаловать к истокам!».

Escapist

Еще одна группа, похожая на Найтвиш и явно вдохновленная их творчеством – это Escapist из Аргентины, основанные в 2004 году. Само название группы наталкивает поклонников Найтвиш на то, что в дискографии можно будет найти что-то по душе. Действительно – звучание этой метал группы с женским вокалом приближено к звучанию финской команды периода 1996-2000 годов. Вокал Лучианы схож с вокалом Тарьи, даже тембр вокалисток многим похож. Хочется заметить, предваряя знакомство с этой группой читателей: «Косплей вышел очень удачным».

Nostra Morte

Еще одну строчку в списке лучших метал групп с женским вокалом из Латинской Америки занимает Nostra Morte, созданная в 2006-м году в мексиканском городе Найарит. Проект прежде всего причисляется к готик группам с чистым, красивым оперным женским вокалом и мужским гроулингом. Тексты Nostra Morte в основном рассказывают о боли, любви, некоторые основаны на литературных произведениях.

Fortaleza

Еще одна группа из Мексики – Fortaleza, прочно занимающая место в списке метал групп с женским вокалом, похожих на Найтвиш. Этот проект отличается от предыдущего тем, что это латиноамериканский Найтвиш эры Анетт Ользон. От Fortaleza не стоит ожидать академических вокальных пассажей – в творчестве этой группы собрана нежность вокала Шведской сирены. Примечательно то, что команда широко использует звучание скрипки и даже имеет в составе группы штатного скрипача.

Anabantha

Говоря о мексиканских группах, не сказать о Anabantha, чья дискография выглядит гораздо весомее дискографии Nightwish. Этот проект имеет все шансы понравиться тем, кто ищет в список своих любимых группы с женским вокалом, похожих на Найтвиш проект, который бы напоминал о временах Анетт Ользон. Звучание группы вполне типично для выбранного ими жанра, но при этом в нем сохраняется некоторая шероховатость, будто бы запись еще не сделана в чистовом варианте. Характерной чертой является использование национальных музыкальных инструментов в некоторых песнях и немного отдающая фолк группами с женским вокалом манера пения Марии. Нужно заметить, что особенно Anabantha удаются баллады. Группа была основана в 1997 году.

Рок (метал) группы с женским вокалом из Австралии, похожие на Найтвиш

Думали, что авторы этой страницы не добрались до этого отдаленного уголка планеты? Ничего подобного! Наше исследование показало, что и там есть исполнители, похожие на Найтвиш!

Enter Twillight
Группа Enter Twilight была основана в 2002 году и, безусловно, похожа на Найтвиш, ее выделяет красивый женский академический вокал.. Тембр вокалистки Лидии близок к тембру Анетт. Группа не очень увлекается симфоническими аранжировками, тяготея в звучании к готике, но все же, гитарные партии и общее настроение мелодии ближе к Найтвиш, чем к каким-либо готик группам с женским вокалом.

20 лучших норвежских прог-групп
После того, как я недавно посмотрел на шведскую прог-сцену, я поставил себе еще одну задачу. На этот раз я смотрю на западного соседа Швеции, Норвегию, и на ее прог-рок и метал-сцену.
Хотя в основном он известен своей экстремальной металлической сценой, за эти годы из Норвегии появилось много великих прог-групп. После долгих размышлений я придумал 20 групп, которые, на мой взгляд, представляют норвежскую прог-сцену.
Как и в прошлый раз, правила были таковы, что группа должна быть активна , и что группа должна иметь как минимум пять студийных альбомов .
Без лишних слов…
Solefald
Как и в случае со многими активными металлическими группами, приходящими сегодня из Норвегии, Solefald тоже начинала как Black Metal группа еще в 1995 году, и с годами после выпуска девяти студий они расширили свою стилистическую палитру, добавив в музыку различные элементы. от авангарда, прог-метала до электроники и поп-музыки.

Боркнагар
То же, что и Solefald , Borknagar возникла в 1995 году как Black Metal группа, выпустившая первые два студийных альбома под влиянием этого жанра.С выпуском третьего альбома « The Archaic Course » группа привнесла в свою музыку влияние прог-метала. Интересно, что в первые годы своего существования Borknagar включали членов Enslaved , Ulver , Gorgoroth , Spiral Architect . Последний состав группы также включает Vintersorg в качестве вокалиста и Leprous барабанщика Baard Kolstad .

Арктур
Стилистически очень близок к Borknagar , Arcturus был в перерыве между 2007 и 2011 годами, когда группа воссоединилась.В 2015 году группа выпустила свой настоящий студийный альбом под названием Arcturian , в котором группа исследовала не только The Sham Mirrors и Sideshow Symphonies , сделав более чем солидное возвращение.

Гаспачо
Gazpacho определенно одна из лучших прогрессив-рок-групп, пришедших из Норвегии в наши дни. Группа начала свой путь в 1996 году, но им потребовалось несколько лет, чтобы выпустить свой дебютный EP Get It While It’s Cold (37 ° C) .С тех пор Gazpacho держались стабильно, выпустив девять студийных альбомов за 12 лет.

Моторпсихо
Трио из Тронхейма Motorpsycho было образовано в 1989 году, и это одна из самых плодовитых и трудолюбивых групп из Норвегии. С 1991 года группа выпустила 20 студийных альбомов, а также многочисленные EP, концертные записи, синглы, а также в сотрудничестве с другими музыкантами и группами.

Порабощенный
Enslaved , пожалуй, одна из самых известных групп Progressive Black Metal из Норвегии.Основанные в 1991 году, они выпустили в общей сложности тринадцать студийных альбомов, которые варьируются от олдскульного Black Metal до более авангардного подхода к этому жанру и, более того, до полного включения Prog Metal в их последние релизы.

Разум язычника
Из Скиена происходит группа Prog Metal Pagan’s Mind , образованная в 2000 году под названием Silverspoon. Группа под управлением Nils K. Rue выпустила пять студийных альбомов и две концертные записи. Их последний студийный альбом называется Heavenly Ecstasy и был выпущен в 2011 году.В 2015 году они выпустили DVD / Blu-ray Full Circle — Live at Center Stage .

Эйвинд Аарсет
Один из самых востребованных гитаристов Норвегии, Эйвинд Аарсет работал с Биллом Ласвеллом , Дафер Юссеф , Йон Хассел , Ян Гарбарек , Паоло Фресу , Дж. Питер Швальм , Талвин Сингх и Энди Шеппард .Под его именем Aarset выпустил семь студийных альбомов. Самый последний I.E. выпущен в 2015 году.

Зеленая гвоздика
Родом из Кристиансанда, Зеленая гвоздика была основана в 1990 году Терье Вик Шей . Группа выпустила пять студийных альбомов и один EP в период с 2000 по 2006 год, когда они распались. В 2014 году воссоединились Зеленых гвоздик . Группа достигла культового статуса среди поклонников прог-рока / авангардного металла во всем мире в начале 2000-х с 60-минутным шедевром Light Of Day, Day Of Darkness и известна выпуском экстраординарных записей и DVD. на протяжении всей своей карьеры.

Jaga Jazzist
Этот экспериментальный ансамбль действует более 20 лет, а с 1996 года выпустил семь альбомов. Группа, известная своей непредсказуемостью, каждый альбом Jaga Jazzist звучит как ничто из предшествующего. С Starfire , их последней работой, группа, которая с самого начала ошибалась в категоризации, выпустила еще один альбом, непохожий ни на один из предыдущих. Тем не менее, в конце концов, несмотря на пробелы в диапазоне от Гила Эванса до Radiohead , My Bloody Valentine до Tortoise , Oslo 13 от до Motorpsycho и Fela Kuti до Steve Reich — Starfire по-прежнему звучит абсолютно как никто, кроме Jaga Jazzist .

Марена Mortem
Madder Mortem берет свое начало в 1993 году, когда дум-метал группа под названием Mystery Tribe была сформирована Agnete и BP M. Kirkevaag . Они изменили название группы на Madder Mortem в 1997 году и с тех пор выпустили шесть студийных альбомов. После семи лет и выпуска превосходного Eight Ways в 2009 году группа вернулась в прошлом году с выпуском Red in Tooth and Claw , который « поддерживает товарный знак Madder Mortem , но это звучит. со временем причудливость стала еще более запоминающейся. “

Panzerpappa
Под влиянием рока в оппозиции и сцен Кентербери, Осло, норвежская авангардная группа Panzerpappa была инициирована барабанщиком / перкуссионистом / мультиинструменталистом Трондом Джеллумом , который обнаружил единомышленника в лице саксофониста / клавишника Steinar Børve и присоединились к Børve , чтобы сформировать квартет, в который также вошли гитарист Knut Tore Abrahamsen и басист Jørgen Skjulstad в 1998 году.Дискография Panzerpappa включает шесть альбомов. Их последний, Pestrottedans , был выпущен в прошлом году на AltrOck Productions .

Ihsahn
После Emperor ‘s swansong Prometheus: The Discipline of Fire & Demise был выпущен в 2001 году, Ihsahn сформировал ансамбль под своим именем и с 2006 года выпустил шесть студийных альбомов. . Он ушел из блэк-метала, но все еще есть явные признаки его наследия в этом жанре. Ihsahn , уважаемый как в кругах блэк, так и прогрессив-метала, является одним из прогрессивных послов Норвегии.

Сияющий
Oslo Shining — действительно одна из самых «горячих» экспериментальных групп Норвегии на сегодняшний день. Группа Jørgen Munkeby со своим постоянно развивающимся звуком выпустила семь студийных альбомов с 2001 года. На прочном фундаменте танцевальной рок-энергии Shining добавляет незнакомые искажения и атмосферную странность, которая звучит на удивление тревожно, даже в музыкальном мире. уши бывалого прогера.

Ulver
Блэк-метал, ставший экспериментальным Ulver был основан Кристоффером Риггом в 1993 году, и с момента выпуска The Black Metal Trilogy (студийные альбомы с 1995 по 1997 год) Ulver были всем, кроме блэк-метал группа. Rygg предлагает все: от поп-музыки до электроники, современной классики и джаза, до прогрессив-рока и нойз-рока. The Assassination of Julius Caesar , 13-й студийный альбом, вышел в апреле 2017 года и еще раз доказывает, что с каждым новым альбомом Ulver продолжают изобретать себя заново.

Ива белая
White Willow — это наследие скандинавских групп, которые отстаивали традицию симфонического прог-рока с тех пор, как в 1980-е годы она потеряла популярность в Великобритании. Основанная в 1992 году гитаристом Джейкобом Холм-Лупо , с 1995 года группа выпустила семь альбомов. Последний полнометражный релиз группы — Future Hopes в этом году, в котором представлены иллюстрации, созданные известным Роджером Дином. . White Willow — отличный вариант для чисто современной симфонической проги.

Рис Марш
Рис Марш из Тронхейма — певец, автор песен, мультиинструменталист и продюсер. Он сольный исполнитель, лидер The Autumn Ghost , а также участник Kaukasus и Mandala . Как сольный исполнитель, Marsh выпустил пять альбомов с 2008 года. Его взгляд на жанр прог-рока часто бывает неземным и захватывающим.

Прокаженный
Leprous , пожалуй, самая большая группа Prog Metal из Норвегии. Сформированная в 2001 году, группа выпустила пять студийных альбомов и в настоящее время работает над продолжением альбома 2015 года The Congregation . Leprous — одна из самых запоминающихся групп, работающих сегодня в прогрессив-металле.

Extol
Extol от Bekkestua известны исполнением множества различных стилей металла, включая прогрессив-метал, дэт-метал, блэк-метал и трэш-метал.У группы есть пять студийных альбомов, и они ссылаются на Genesis , Rush и Yes как на некоторые из их влияний.

Вирус
Virus был образован в 2000 году из пепла его авангардного блэк-метал-проекта 90-х. Ved Buens Ende от Карла-Майкла «Czral» Eides ( Aura Noir , ex- Dodheimsgard , ex- Satyricon , ex- Ulver ) с идеей создания нового типа экспериментального металла / рока.Virus — определенно одна из самых уникальных групп, пришедших из Норвегии сегодня.

Нравится:
Нравится Загрузка …
ВОЗВРАТ — Hard Rock / A.O.R. / Glam Webzine
Страна Норвегия
Style AOR

Return — норвежская рок-группа, которая достигла пика популярности в конце 80-х, а стиль прически вышел из моды в начале 90-х. С несколькими хитами Top Ten, большинство из которых представляют собой пауэр-баллады, группа воссоединилась на рубеже веков и оказалась популярной в качестве концертного розыгрыша.
В 1980 году четверо парней из «Штанге» в Норвегии сформировали группу под названием Polish. После многих лет репетиций они узнали, что хотят «достичь вершины». Позже группа стала одной из самых продаваемых рок-групп Норвегии с течением времени. В 1983 году они изменили свое название с «Polish» на «Return», в состав вошли Кнут Эрик Остгард (вокал, гитара), Стейнар Хаген (гитара, вокал), Торе Ларсен (бас, вокал) и Ойвинд Хоконсен (ударные). огромный успех как одна из самых продаваемых рок-групп Норвегии за все времена.
Return записали свой первый прорывной хит в 1985 году с песней «Sheila», а пару лет спустя они дебютировали с полноформатным альбомом To the Top (1987), который вошел в топ-20 норвежских альбомных чартов, включая ранний хит. «Спой мне песню» в дополнение к «Шейла». Второй полнометражный альбом группы, Attitude (1988), имел еще больший успех: он попал в пятерку лучших альбомов и породил десятку лучших хитов Change the Attitude.
»Последующие попытки Straight Down the Line (1989) и Fourplay (1991) были одинаково успешными, достигнув десятки лучших альбомов и породив соответствующие хит-хиты« Can You Forgive Me? » и скажи мне.Пятый альбом группы «V» (1992) породил еще один хит «Take This Heart», но он ознаменовал резкое падение популярности, остановившись на 17 строчке в альбомном чарте. Столкнувшись с резко изменившимся рок-ландшафтом вслед за прорывом альтернативного рока, Return распался на оставшуюся часть десятилетия.
В 1993 году, после шести лет постоянной игры и выпуска шести альбомов, группа захотела отдохнуть от музыки. Они хотели найти то же чувство к музыке, которое, по их словам, было у них в 1985 году.

И перерыв стал для фанатов долгим… Примерно через 8 лет группа вернулась и выпустила альбом «The Best of Return». Альбом был продан тиражом почти 70 000 копий, и группа снова отправилась в турне, чтобы отметить своих поклонников мини-туром. С многочисленными аншлагами и кричащими фанатами по всей Норвегии — Return снова обрёл рок 80-х, и фанатам это просто нравится. В качестве благодарности за долгий успех — вышел альбом «Return Live» с записью «Хамар Мартн» 2000 года.
Они сделали это, потому что хотели, чтобы фанаты запомнили, как звучали песни Return, когда они путешествовали по Норвегии и играли в окрестностях. Но Return откажется от музыки… они вернутся, несмотря ни на что.
Спустя полвека группа выпустила свой первый сборник нового студийного материала за более чем десятилетие — одноименный альбом Return (2005). Однако это возвращение не оказалось особенно популярным, поскольку альбом едва вошел в топ-40 и не породил значительных хитов.Еще один сборник лучших хитов, сборник на двух дисках Best of… Both Worlds (2008), был выпущен несколькими годами позже.
В 2007 году Return завершила акустическую концертную запись почтенного Hamar Theater, а в 20.08 году была выпущена песня «Best of… Both Worlds». В альбом вошли новый компакт-диск Best Of старых Return-хитов и акустическая концертная запись 2007 года на DVD. 2009 Return недавно завершил серию концертов и решил взять перерыв на неопределенный срок. 2012 год и снова возвращение на дороги.
— Наверх [1987]
— Отношения [1988]
— Прямо по черту [1989]
— Четыре игры [1990]
— V [1992]
— Возвращение [ 2005]
VN: F [1.9.22_1171]
Рейтинг: 8.3 / 10 (6 поданных голосов)
VN: F [1.9.22_1171]
Рейтинг: +4 (от 4 голосов)
RETURN, 8.3 из 10 на основе 6 оценок
Нравится:
Нравится Загрузка…
Норвежская поп-группа играет оригинальную песню с очаровательным видеоклипом
Скорее всего, большинство из нас сожалеет о том, что не знает определенную личность или группу, которую мы сейчас любим.
В этом случае позвольте нам представить вам эту норвежскую группу, которая остается неизвестной во многих частях мира.
Группа называет себя Boy Pablo.
swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
Это норвежская инди-поп-рок-группа, возглавляемая Николасом Пабло Риверой Муньосом.
Он вокалист и гитарист группы, а аккомпанирует ему Габриэль Муньос на соло-гитаре, Эрик Трайланд на клавишных и бэк-вокале, Хенрик Амдал на бас-гитаре и Зигмунд Вестрхейм на барабанах. Они начали этот проект в 2015 году, в рамках которого Пабло получил стипендию Бергенфеста в следующем году.
swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
В 2017 году группа выпустила шеститрековый EP с песней, которая привлекла всеобщее внимание. swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
С тех пор алгоритм YouTube творит чудеса для людей по всему миру.
Хотя иногда они могут порекомендовать вам кучу странных видео, иногда они также показывают вам некоторые скрытые жемчужины. Что касается этого, алгоритм YouTube повысил известность группы до того, чем она является сейчас.
swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
Boy Pablo выпустили свой EP Roy Pablo в мае 2017 года, и в том же году один из треков под названием «Everytime» вошел в список рекомендованных YouTube.
Только несколько тысяч человек просмотрели свое видео в первую неделю его выхода. В конце концов, поскольку люди продолжали рассказывать о них на Reddit, видео получило небольшой толчок, в результате чего их просмотрели более 25000 человек.
Удивительно, но песня внезапно стала появляться на вкладке рекомендаций на YouTube и с тех пор собрала огромное количество просмотров. swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
Даже Фабио, менеджер и соавтор группы, заявил во время одного из интервью с Complex , что алгоритм стал огромным толчком к популяризации группы.
«Алгоритмы YouTube почему-то были в нашу пользу. С этого момента мы стали получать 40-50 000 просмотров в день », — сказал Фабио Complex . «С этого момента мы начали получать 40-50 000 просмотров в день, что напрямую связано со всеми потоковыми сервисами, через которые доступна музыка Пабло. Так что всего за несколько дней все песни Пабло звучат лучше, чем обычно ».
Если это видео появилось на вкладке рекомендаций, то вы могли вспомнить этого парня в розовой толстовке с капюшоном! swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
Прежде чем щелкнуть по самому видео, вы можете заметить миниатюру парня в шортах и розовой толстовке с капюшоном, держащего электрогитару.
Их музыкальное видео было таким же простым, как и эскиз: группа парней в простой одежде с инструментами, греющихся под палящим солнцем на пирсе. Вы могли видеть, что они прищуривали глаза в камеру на протяжении всего видео, когда они играли на своих инструментах в соответствии со своим ритмом.
Песня группы Boy Pablo «Everytime» была меланхоличной пилюлей от холода. swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
Это была их миниатюра видео, которая вызвала у многих любопытство, но именно их музыка заставила их остаться.
Песня идеально подходит для всех, кому нужно время, чтобы расслабиться. Холодный и успокаивающий голос Пабло хорошо совпадал с меланхоличным звучанием их инструментов. Несмотря на то, что у нее простой ритм, песня была достаточно расслабляющей, и вам захочется повторить ее.
swiggle1 точечный узор2 Скриншот YouTube Источник: скриншот YouTube
Сегодня видео набрало более 31 миллиона просмотров, но они все еще остаются недооцененной группой.
Если вы хотите помочь им заработать место в музыкальной индустрии, посмотрите выступления ниже:
Пожалуйста, ПОДЕЛИТЕСЬ этим со своими друзьями и семьей.

Источник: YouTube / 777tv
Джондел Каллора
[email protected]
Джондел Каллора — участник программы «Смотрите в прямом эфире».
Интервью с восходящей норвежской группой Jordsjø
Норвежская прогрессив-рок-группа Jordsjø выпустила один из лучших альбомов этого года.Nattfiolen — это прогрессивный симфонический рок в лучшем виде. Хотя есть влияние Anglagard, музыка не такая мрачная. Кроме того, Jordsjø продвигает музыку вперед с элементами электронной музыки.
Jordsjø — Nattfiolen
Progressive Rock Central поговорил с мультиинструменталистом и лидером группы Хоконом Офтунгом.
Какие самые яркие музыкальные воспоминания у вас остались?
Наверное, когда я впервые играл в группе, джем выходить, веселиться, драться и играть странные концерты.
Проходили ли вы какое-нибудь формальное музыкальное образование?
Да, мы с барабанщиком Кристианом Фроландом изучать джазовую музыку, когда нам чуть за двадцать.
Какую мелодию вы выучили первой?
Легкие пьесы для фортепиано, мама учила меня фортепиано с пяти лет лет. Когда мне было восемь или девять, мы начали слишком много ссориться и спорить, и вместо этого она отправила меня в музыкальную школу!
Опишите свой первый инструмент.
J&D был брендом. Это была гитара типа Stratocaster который работал нормально. Продал его другу в школе позже, когда у меня появилась настоящая страсть. Когда-то он дал мне возможность выкупить его, но я не знаю, где это сейчас. Наверное, не большая потеря.
Что вы считаете важнейшими элементами своей музыки?
Сильные мелодии, динамика и никогда не ставить виртуозность выше музыкальности.

Основные СМИ игнорируют прогрессивную музыку.Как ты познакомился с прогрессивным роком?
Через статьи в Pro / Gres / Siv с норвежского металлический журнал «Scream Magazine». Они писали об известных и некоторые скрытые жемчужины прог-рока 70-х годов.
Как развивались ваши музыкальные идеи на протяжении многих лет от дебютного альбома до новой записи?
Первые кассеты никогда не предназначались для выпуска в том виде, в каком они были. Мне просто было очень весело делать демо и впервые делать прогу 70-х.Так что за последние два года ситуация стала намного серьезнее. Я стал лучше записывать и продюсировать песни. Я также думаю, что мы нашли свое звучание в последнем альбоме, по крайней мере, таким, каким я хочу его видеть.
Мы будем развивать его еще больше в следующем. При необходимости больше акустических элементов и больше пуха. Я думаю, что в нем тоже есть больше духовного джаза, это определенно то, чего я хочу больше.
Jordsjø — Jordsjø, первый компакт-диск, сборник первых кассет
Ваш первый компакт-диск указан как сборник различных кассет.Вы действительно выпускали физические кассеты? Почему?
Да, Jordsjø I, II, Songs from the Northern Wastelands и Jord были сначала выпущены на пленке. Я скопировал их в своей гостиной, на что ушло много часов на то, чтобы копировать и пить пиво. Я увлеченный коллекционер музыки, в основном виниловых пластинок, и я не мог вынести мысли, что музыка должна быть доступна только в Интернете, я хотел, чтобы она существовала физически.
Jordsjø
Где ты видишь себя музыкантом через пять лет?
Определенно преподаю и немного выступаю на фрилансе, как я сейчас.Надеюсь, я все еще даю несколько концертов здесь и там с моими друзьями из Black Magic, Tusmørke и Wobbler. А Йордсьё совершенно сошел с ума, сочиняя джазовые мессы, балеты и стихи и давая концерты только в Финнмарке, под управлением Авроры Б.
.
Судя по количеству рекламных акций, которые мы получаем из Норвегии, похоже, что прогрессивная рок-сцена процветает. Вы играете вживую на концертных площадках или фестивалях?
Не так много, обычно мы проводим совместные концерты с друзьями или играть на небольших площадках.В прошлом году мы отыграли концерт в Риме, это было здорово. прохладно! Мы хотим это делать, но в то же время лучше всего играем с друзьями. в аудитории и клубах, где 14 человек в толпе чувствуют себя успешными.
Как упоминалось ранее, основные СМИ не предоставляют выхода для прогрессивной музыки. Каким образом вы продвигаете свою музыку?
Karisma Records проделала некоторую работу для нашего продвижения с тех пор, как мы подписали с ними контракт на компакт-диск в прошлом году. В конце концов, думаю, хорошая музыка достанется к людям.Я не занимался продвижением кассет, но так или иначе люди попали в это. И я отыграл много концертов с Тусморке. в последние годы, что очень помогло. Я встретил много новых людей, которым очень нравится той же музыки, что и мы, так что слово распространилось.
Какие гитары, клавишные и другие инструменты вы используете?
Fender Stratocaster, дешевый мексиканский с хорошим серфингом зеленая отделка, Gibson Les Paul, 12-струнная Danelectro, Gretsch 6120, насквозь акустика Marshall 1974x или Fender Princeton, Taylor, Alhambra и Levin гитары, флейта оркестра Yamaha, Hammond M100 через Leslie 145, Clavinet D6, Mellotron m4000d, Arp pro Solist, Korg Ms-20, Eminent Solina Ансамбль струнных инструментов, старое пианино моих дедушек и бабушек, рояль Steinway, Elka Rhapsody 490, Klemt Echolette NG51 и Roland Space Echo, ударная установка Slingerland из 60-е с четырьмя томами, размер Bonham!
А какие эффекты вы используете для развития своих звуков?
Только реверберация и эхо.
Если бы вы могли собрать дополнительных музыкантов или музыкальные группы для сотрудничества, кто бы это был?
Мне нравится голос Андреаса Престмо из Wobbler, гитарная игра Рейне Фиске, клавишные Ståle Storløkken. Если бы Линдси Купер была жива, я бы определенно хотел, чтобы она сыграла фагота. Синикка Лангеланд на кантеле, Тон Хульбекмо на вокале и арфе, Кристиан Меаас Свендсен из Накамы на акустическом басу. И куча хиппи на разных перкуссии и флейтах.

Помимо нового альбома Nattfiolen, есть ли у вас какие-нибудь новые проекты, которыми вы хотите поделиться с нами?
Да, в этом году заканчивается альбом Black Magic, надеюсь, и запись нового проекта под названием Elds Mark, mellow, dark, духовный фолк / джаз / прога. А новый материал Jordsjø постоянно находится в разработке.
Lucifer Was, классический прог-рок из Норвегии
Lucifer Was
Lucifer Was — норвежская тяжелая прогрессивная рок-группа, на которую сильно повлияли гитара начала семидесятых, флейта и мелодичный прогрессивный тяжелый рок.
Тяжелое гитарное звучание группы характеризуется творческим использованием флейты и необычных инструментов, таких как меллотрон. Представьте себе смесь Black Sabbath и раннего East Of Eden с примесью Джетро Талла.
Лирика лидера группы Тора Энгена обладает мистическим чутьем, и все альбомы до сих пор являются частью большого поэтического цикла о падении ангела Люцифера.
luciferwas.com поможет вам найти лучшие ресурсы в Интернете, посвященные этой удивительной группе.

Последние новости
Новый альбом! Новый альбом! Новый альбом!
Шестой альбом Люцифера Уа, названный «DiesGrows», выйдет на Transubstans Records (recordheaven.net) 10 сентября 2014 года.
Игроки:
Джон Рудер — вокал и акустическая гитара
Тор Энген — ведущая гитара и акустическая гитара .
Продюсеры Тор Энген и Йорген Г.Хенриксен
Новый сингл Люцифера Was: Autumn Serenade
Летом 2012 года Люцифер выпустил новый сингл под названием Autum Serenade. Песню можно загрузить из iTunes, она доступна на Spotify и Wimp.
Альбом The Crown of Creation вышел!
Настоящий кроссовер-проект между классикой и роком. Тема работы: «Цикл от генезиса (не группы ..) к эскатологии (наука и чудо о последнем, что должно произойти после смерти)»
Купить компакт-диск в Play.com, HMV или Amazon.co.uk.
Для получения дополнительной информации см. Дискографию.
Корона творения на концерте!
Люцифер стал хэдлайнером фестиваля Southern Discomfort Metal Festival в Кристиансанде, Норвегия, 12 сентября 2009 года.
Группа исполнила грядущий альбом The Crown Of Creation полностью вместе с камерным оркестром Kristiansand Symphony Orchestra под управлением всемирно известного скрипача Яна Стигмера.Вот видео на две песни:
История
Люцифер была основана в 1970 году в Осло, Норвегия.
Группа регулярно играла в районе Осло до 1976 года. С 1976 по 1996 год активность была более спорадической, хотя они все же отыграли несколько сессий и провели некоторое время в студии.
Группа воссоединилась с первоначальным составом в 1996 году и выпустила Underground And Beyond в 1997 году.Этот компакт-диск состоит исключительно из материалов периода 1970-1972 годов. Underground And Beyond также был выпущен очень ограниченным тиражом в виде виниловой пластинки с картинками.
Следующий альбом, In Anadi’s Bower, был записан в 1999 и 2000 годах и выпущен в марте 2000 года. Группа провела много времени в студии, дорабатывая альбом, рассказывая об использовании клавишных и меллотрона.
Сессии записи третьего альбома группы, Blues From Hellah, начались примерно в 1982 году, первоначально он был подготовлен как сольный альбом Thore Engen.Хотя он работал над альбомом несколько лет, он был переработан и доработан в 2001 и 2002 годах, теперь со струнным квартетом и новыми текстами, соответствующими концепции Lucifer Was. Альбом был выпущен в 2003 году, когда он готовился двадцать лет назад.
Underground And Beyond был переиздан в 2005 году, включая две бонус-версии более раннего материала, в который входила Кетил Стенсвик из легендарной норвежской тяжелой прог-группы Aunt Mary на ударных.
Четвертый компакт-диск группы, The Divine Tree, был выпущен летом 2007 года.Многие согласны с тем, что это, наверное, лучший альбом из всех, с кристально чистым звучанием. Джон Рудер поет лучше, чем когда-либо. Тор Энген еще раз доказывает, что он хороший гитарист, и его сын Андреас следует его примеру. Эйнар Бруу (бас) и Руне Энген (ударные) обеспечивают прочную основу для отличного музыкального опыта.

Участники
Текущий основной состав группы состоит из:
Джон Рудер, вокал, акустическая гитара
Тор Энген, ведущая гитара, акустическая гитара
Андреас Сьо Энген, гитара
Арне Мартинуссен, орган, меллотрон, фортепиано, бэк-вокал
Эйнар Бруу, бас
Руне Энген, барабаны, удудрум, перкуссия
Lise -Марит Ведьма Хауген, Флейта
Слушайте песни или покупайте музыку!
Ознакомьтесь с онлайн-ресурсами!
Откройте для себя лучшую скандинавскую музыку 2020 года
Новые скандинавские группы и музыканты постоянно появляются в самых разных музыкальных стилях.Даже новички в Скандинавии, как правило, звучат качественно, поэтому в звуках есть гладкость, из-за которой сложно поверить в то, что это начинающие артисты. Но примите к сведению; это то, кто будет присутствовать на всех скандинавских музыкальных фестивалях и на радиоволнах в грядущие годы. Любите ли вы поп-музыку с жевательной резинкой или мрачную электронику, здесь есть что-то для вас.
Лучшие группы Швеции
Алиса Боман
Хотя она и не совсем новый артист на сцене — Боман выпускает EP с 2013 года, — она все еще остается незаметной, и ей предстоит совершить прорыв.Мягкий поп-звук Бомана успокаивает и освежает.

Лес Биг Берд
Веселая и немного странная, с реверберацией Talking Heads, Les Big Byrd — легкая группа. Поскольку их третий EP выйдет в начале 2020 года, будьте готовы услышать их гораздо больше — обязательно в Швеции и, надеюсь, по всему миру.

Жажда скорости
Объединяя панк со звуками поп и хаус, Need for Speed предлагает звучание 90-х годов и современную электронику, одновременно жесткое и удивительно мелодичное.Глубокий мрачный голос вокалиста просто манит.

Философия серфинга
В дополнение к их довольно невероятным двойным прическам, Surf Philosophies — это чертовски весело. Сочетая в себе поп, инди и электронную музыку, их музыка заставит вас встать и сделать шаг — и, возможно, улыбнуться, пока вы это делаете.

Amason
Хотя их первый альбом вышел в 2015 году с большим успехом, шведская поп-рок-группа Amason выпустила свой второй альбом, Galaxy I , только в 2019 году.Но они не спали между ними; группа все время выпускает EP и синглы. Их легкий, но многослойный звук стоит того, чтобы познакомиться с ними, во многом благодаря дымному, сладкому голосу вокалистки Аманды Бергман.

Сабина Ддумба
Сочетающая в себе госпел, поп и соул, популярность Сабины Ддумбы выросла, она участвовала в шведском X-Factor еще в 2012 году. С тех пор она выпустила два альбома, а также несколько синглов, и скоро она должна выпустить еще один, хотя на данный момент нет конкретной информации.Мы просто надеемся, что скоро услышим от нее что-то новое!

Сара Паркман
Выпустив свой альбом «Vesper» в конце 2019 года, Сара Паркман уже произвела фурор своим современным подходом к звучанию скандинавского фолка. Певец, автор песен и скрипач обладают уникальным звучанием, которое в то же время до боли знакомо.

Есфирь
Настоящий автор песен в сопровождении фортепиано; Только то, что доктор прописал.Мелодичные успокаивающие звуки Эстер прекрасны с остроумием.

Лучшие группы Дании
Маршалл Сесил
Эта поездка по Дании соединяет R’nB и рок в гладкое, экспериментальное и ликующее поп-звучание. С выпусками в конце 2019 года и запланированными на 2020 год, будьте готовы услышать больше от этой уникальной группы в следующем году.

Hjalte Ross
Фолк-поп звучанием и нежным теплым голосом Hjalte Ross непременно очарует тех, кто любит хороших певцов и авторов песен.Даже в живой интимной обстановке его голос, кажется, реверберирует и заполняет пространство, придавая ему неземной вид.

Янцзы
Объединяя в отдельных местах электронику, поп и даже джаз, уникальный и бодрящий звук Янцзы поразит вас. Как одна и та же песня может вызвать у вас желание расслабиться и потанцевать?

Лучшие группы Норвегии
Ханне Мьён
Начните танцевать под поп-вокал и электронные биты Ханне Мьен.Здесь есть оттенки Робин, и нам не терпится увидеть, куда пойдет этот многообещающий художник в ближайшие несколько лет.

Дагни
Уф, ты готов к хорошему ритму в сопровождении сильного, глубокого голоса? Нам не хватает Дагни и ее электро-попа. Ее веселые гимновые песни основаны на ее звучном голосе, но они определенно заставят вас двигаться.

Лил Халима
С техно-битами и мелодиями R’nB Лил Халима уже сделала себе имя в Норвегии, когда ей было всего 22 года.Ее мягкий вокал подчеркнут минималистичным, но пульсирующим битом.

Якоб Огава
Для чего-то совершенно другого: Якоба Огава. Его фальцетный голос, неожиданные синтезаторные звуки и атмосфера 80-х как-то … работают вместе. Это похоже на то, как если бы в старшей школе кто-то экспериментировал на клавиатуре, если бы он оказался в высшей степени талантливым.

Лучшие группы Исландии
Sturla Atlas
Langorous исландский хип-хоп, пожалуй, не самый известный музыкальный жанр в мире.но друзья, стоящие за Sturla Atlas, похоже, хорошо проводят время. Сочетание визуального образа хайпбера с приятным современным поп-хип-хопом.

GKR
Не знаете, как звучит стремительный исландский рэп? Готовьтесь к ГКР. Вы можете не знать, что он говорит, но каким-то образом поймете, что подпеваете.

Тара Моби
Внимательно следите за Тарой Моби, которая приедет за короной скандинавской поп-королевы с ее танцевальным и приподнятым электро-попом.Это чистая сказочная энергия, и это именно то, что нужно 2020 году!

Лучшие группы Финляндии
Джесси Маркин
Джесси Маркин — уникальный голос в скандинавских и финских сценах. Хотя он уже некоторое время выпускает синглы, его дебютный альбом Folk вышел в конце 2019 года и получил признание. В его звучании, сочетающемся с поп-соулом, много британского поп-звучания, но здесь есть что-то полностью самовоспроизводимое, что делает каждую песню подарком, который нужно разворачивать.

NEØV
Это настоящий поп, и он очень вкусный. Мечтательный, многослойный вокал, воздушная гитара и отличный бит — что может не понравиться? Их альбом Volant очарователен и создает атмосферу.

Пауан
Народная музыка становится современной с Пауанн. Их музыка делает то, что лучше всего умеет фолк: заставляет задуматься над текстами, обеспечивая расслабляющий и мелодичный фон.

Спасибо Софии Шафф, Билли Лихи, Деннису из звукозаписывающего магазина и лейбла Rundgång в Мальмё, Магнусу из Adrian Recordings, Микаэлю Нордландеру из SVT Musikbyrån, Аликс Фельдман, Тому Спрею и Себастьяну Цилеру.
Норвежский прогрессив-рок Норвегия
Ectagon — шлюз к прогрессивной рок-музыке в Интернете
В этом разделе приведены ссылки на лучшие ресурсы для Норвежский прогрессив-рок в Интернете и группы с активными веб-сайты.
норвежские сайты
Черная Луна Журнал: Сайт единственного журнала на норвежском языке. для прогрессивного рок-сообщества в Норвегии. С датами гастролей, отзывами, и обзоры концертов норвежских прогрессив-рок-групп.Также доступно в ограниченной английской версии на сайте.
Таркус Интернет-журнал: Сайт журнала на норвежском языке. для прогрессивного рок-сообщества в Норвегии.
Норвежские группы
Комментарии:
Магия Пирог: Magic Pie стремится создать «прогрессивную» звуковую текстуру. в духе 70-х, и смешать музыкальные тенденции обоих назад тогда и с сегодняшней «прогрессивной» сцены.В состав группы входят шесть опытных музыкантов из Мосса и Фредрикстада. (небольшие города в Норвегии), происхождение которых происходит от различных традиционных рок-группы. Их последний релиз — «Circus of Life» 2007 года. (Рассмотрение «Цирк Жизни») (Рецензия «Движения желания»)
(Слушайте их музыку)
Гаспачо: Гаспачо играет мелодичный прогрессив-рок мрачного, меланхоличного типа . Их последний выпуск — «Ночь» 2007 года.
(Слушай к своей музыке)
Пешеходы of Blue: Мелодичная и прогрессивная рок-группа Pedestrians of Blue разработала уникальный стиль, который был описан как смесь таких групп, как Queensrÿche, Black Sabbath и Toto. Их последние выпуск — 2007 «Crossing Over».(Рассмотрение «Переход»)
(Слушай к своей музыке)
Bjørn Lynne: Музыка Bjørn Lynne уходит корнями в жанр синти-рока, основанный на тяжелой клавиатуре с оркестровым оформлением. Творчество Линн варьируется от приключений в темном космосе до светлых и спокойных звуковых ландшафтов, вдохновленных природой. Линн выпустила множество записей и написала музыку для различных компьютерных игр.Альбом «Soothe» 2005 года описывается как «альбом расслабляющей и успокаивающей мелодической / эмбиентной музыки».
(Слушайте его музыку)
белый Willow: Группа незаметно выросла и стала одной из основные представители современной прогрессивной / кроссоверной музыки. белый Уиллоу существовала в различных воплощениях с 1993 года, и как одна из главные игроки 90-х «прогрессивного возрождения» белые Особняком стояла Willow, сочетающая в себе народную и классическую музыку. с элементами современной готики и даже хард-рока.Выпуск 2006 г. «Сигнал» к шуму » это их последняя запись.
(Слушайте их музыку)
Разум язычника: Эта прогрессивная металлическая группа играет мелодичный пауэр-метал с прогрессивными и симфоническими элементами. Их последний релиз — «Enigmatic: Calling» 2005 года.
(Слушайте их музыку)
Kari Rueslåtten: Kari Rueslåtten появилась на норвежской музыкальной сцене как вокалистка с песней «The 3rd And The Mortal», с которой она выпустила два альбома в 1994 году.С тех пор она добилась большого успеха как певица / автор песен с ее уникальным голосом и мощной музыкой, сочетающей в себе мистику традиционной норвежской музыки и энергию хард-рока. Ее последний релиз — «Истории других людей» 2005 года.
(Слушай ее музыку)
Круги Конец: Circles End впервые увидел свет в 1994 году. Первый полноценный альбом 2004 года выпуска «Hang on to that Kite».
(Слушайте их музыку)
В 3rd and The Mortal: Компания 3rd and The Mortal была основана в 1992, и миссия заключалась в том, чтобы объединить их идеи и импульсы в чтобы создать неповторимый звук. Их последний релиз будет «Project Bluebook «, срок погашения — 2005 г.
(Слушайте их музыку)
Gåte: Gåte модернизировал традиционную норвежскую народную музыку, смешав традиционные звуковые мелодии и звуковые ландшафты, с умелым программированием и мощным плавным хард-роком.Они популярны на норвежской поп-сцене, и с их выпуском 2003 года «Jygri» Gåte был удостоен награды Spellemannprisen-Award как «лучший новичок года». Их последний релиз — «Iselilja» 2004 года.
Cloroform: Cloroform не является чисто прогрессив-рок-группой в классическом понимании, но сочетает в себе широкий спектр влияний с их уникальными «панк-поп» мелодиями.Их последний релиз — «Cracked Wide Open» 2003 года.
(Слушайте их музыку)
Пиктораль Wand: Pictorial Wand — проект симфонического прогрока из Норвегии. Он был запущен в 2003 году Мэттисом Сёрумом, и ему потребовалось три года, чтобы закончить свой дебютный альбом «A Sleeper´s Пробуждение »(двойной диск). Это проект одного человека, в котором все специально для этого альбома наняты музыканты, кроме гитар, синтезаторы и орган, на котором играет сам Мэттис.»А Sleeper’s Awakening «был выпущен в апреле 2006 года. (Обзор «Пробуждение спящего»)
(Слушай на его музыку)
Seid: Seid называет себя «культовыми королями и управляемыми демонами кислотными рокерами», на него повлияли психоделия, фолк, космический рок и прога семидесятых. Их последний релиз — «Creatures Of The Underworld» 2006 года.
(Слушайте их музыку)
Ветры: Образована в 1998 году. Winds играет мелодичный прогрессив-метал с оркестровыми расположение. Они выпустили два полноформатных альбома, последний из которых 2004 «Воображаемое направление времени».
(Слушайте их музыку)
Нордагуст: Группа Nordagust была образована в 1999 году, и идея группы в основном использовать задумчивый, чарующий и безрассудный норвежский народная музыка, и объединить ее с тяжелой рок-музыкой.Все еще работают над дебютным альбомом …
(Слушайте их музыку)
Спираль Архитектор: Группа играет прогрессивный металл, и в целом Идея заключалась в том, чтобы объединить элементы джаз-фьюжн с бескомпромиссным металлом. Последним релизом стала «Вселенная скептиков» 2000 года.
(Слушайте их музыку)
В Сэмюэл Джексон Пять: The Samuel Jackson Five, или SJ5, был запущен через пару лет назад как неудавшийся драм-н-бэйс-проект.Они играют прогрессивный построк, и был назван захватывающим прогрессивным исполнением в Норвегии. Их последний выпуск — «Легко неправильно понят »от 2005 года.
(Слушайте их музыку)
Микро Мидас:
(Слушайте их музыку)
Финн Арилд: Прогрессивный рок-музыкант, автор песен и продюсер Финн Арилд — очень талантливый мультиинструменталист, увлеченный широким спектром музыкальных стилей, а также умениями и опытом, позволяющими воплотить их в жизнь.
(Слушайте их музыку)
Воздушная подушка: Сочетая большую часть аранжировок классического рока с драматические звуки Radiohead и Mew, мечтательные саундскейпы Pink Флойд и эмбиент чиллаут, Airbag открыли уникальный стиль, который подошел их видение создания музыки, которая могла бы доставить слушателю удобный настроение.
(Слушайте их музыку)
Shine Dion: Shine Dión — норвежский дуэт, который появился в Шиене в 1993 году. Музыка может быть описана как смесь норвежских и ирландских народных мелодий с намеками на прогрессив.
(Слушайте их музыку)
Ветряная мельница: Согласно себе: «Мы люди, пытающиеся сделать выдающиеся музыка для тех, кто знает звук выдающийся.
Навигация по записям
Предыдущая запись:
В смысле говорите: «В смысле» и «всмысле»: как пишется правильно
Следующая запись:
Кожа тела очень сухая что делать: Eucerin: Сухая кожа | Как помочь сухой коже тела

alexxlab
Посмотреть все записи автора alexxlab →
Вам также может понравиться

Общественные явления примеры по обществознанию: Из перечисленного списка выбрать общественные явления: 1)Изменение климата 2)Возникновение государств 3)Формирование науки 4)Расположенность к болезни…
29.04.202312.03.2023

Ты самое дорогое что есть у меня в жизни: Я скучаю … По тебе… Очень… Ты самое дорогое в моей жизни что было… и … чего у меня нет… Romantic and D. G
30.12.199002.11.2022

Как правильно разговаривать с девушкой по телефону: О чем говорить с девушкой по телефону?
16.03.202106.03.2021
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Найти:
Рубрики
Женщину
Как выбрать
Любовь
Мужчина
Отношения
Разное
Советы
Что делать
2024 © Все права защищены.