«Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь»: пять картин Сальвадора Дали
Широко известно такое высказывание Сальвадора Дали: «Правду говорят только дураки. А так как я очень умный, я никогда не говорю правду». Потому и жизнь его, и творчество такие неоднозначные: в интервью он мог сказать одно, а его друзья могли говорить о нем совсем другое; на публике у него был одно мнение, а в его книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» чуть ли не противоположное.
Читайте также
Кто ненавидел Сальвадора Дали. Отрывок из книги о сюрреалистах
Он не любил объяснять свои картины, давать им интерпретации. По его же словам, ему было абсолютно все равно, что говорят о нем критики, люди, коллеги. Его даже мало волновало то, что Андре Бретон, один из основоположников сюрреализма, потребовал исключить Дали из кругов единомышленников. На собрание он пришел одетый в тысячи слоев одежды и вел себя довольно вызывающе, например, на обвинение в симпатии к Гитлеру падал на колени и кричал, что просто поддерживал бедных рыбаков.
Все это вызывало смех у собравшихся и негодование Бретона, но в кружке сюрреалистов художник остался.
Он смело и провокационно высказывался обо всех вокруг, реагировал на социальные, политические события. Дали не страдал от скромности — он считал, что его имя (которое означает «Создатель») — это знамение того, что он должен спасти искусство от разрушения. Он считал себя уникальным, избранным, о чем он пишет в своем «Дневнике одного гения», добавляя: «Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.» Он безумно любил свою единственную женщину и жену — Галу, которая была не просто его возлюбленной и музой. Она вела его бухгалтерию, занималась всеми его делами, продвигала его искусство. Кажется, что это был единственный близкий человек рядом с ним. Единственный человек, который знал настоящего Дали.
Сальвадор Дали и его жена Гала, 1951 год
© AP Photo/JH
Конец 20-х и начало 30-х были расцветом творчества и жизни Дали. Он встречает Галу, примыкает к группе сюрреалистов, впервые посещает США.
В 1934 году влюбленные узаконили свои отношения, хотя отец художника испытывал глубокую неприязнь к девушке. Из-за бесконечных скандалов и довольно холодного отношения к Гале его семьи Дали даже сделал неприятную надпись на одном из своих холстов, оскорбив память умершей матери. На почве этого отношения с отцом прекратились вообще.
«Постоянство памяти» (1931)
Это одна из наиболее популярных картин автора и хранится она в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Многие работы Дали обросли легендами, а эта — еще и альтернативными названиями. Например, «Профиль времени», «Утекающее время», «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Стойкость памяти».
Для самого художника это была особая работа — он гордился ею до конца своих дней и утверждал, что идея написать ее пришла ему во время завтрака, когда Гала намазывала масло на хлеб. В книге «Тайная жизнь» есть такая фраза: «Механизм изначально был моим вечным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать».
Вечность у него представлялась какой-то текучей субстанцией, а значит, она могла быть везде, проникать во все уголки Вселенной и нашей жизни. Это один из ключей к пониманию картины.
Репродукция картины «Постоянство памяти»
© Mario Tama/Getty Images
На картине изображен вечер, сумерки. Заходящее солнце освещает часть берега и мыс, который словно врезается в воду. Дали использует темные, коричневые цвета, создавая общее меланхоличное настроение. Спящая голова стала отсылкой к мигреням, во время которых Дали писал эту картину.
«Женщина с головой из роз» (1935)
Картина хранится в Музее изобразительного искусства в Швейцарии. Как и все работы Дали, она наполнена скрытыми символами и смыслами. Например, наделяя одну из героинь, которая примеряет новый наряд, головой из цветов, автор подчеркивает ее красоту, очаровательность и женственность. А яйцо на втором плане в данном случае говорит о хрупкости девушек. Кстати, несмотря на сюрреалистичные масштабные фигуры на переднем плане, центр композиции — одинокий мужчина вдали.
Он внимательно, задумчиво рассматривает голову собаки, на морде которой застыло выражение ужаса.
Фоном картины служит рассвет, который только-только начинается на горизонте. Мужчину страшит излишняя преданность и забота, которая порой превращается в преграду на пути (голова собаки и скалы). Но с приходом солнца все монстры и пугающие тени исчезнут, а чудовища окажутся обычными предметами, искаженными ночным мраком.
С приходом войны Дали и Гала покидают Европу и отправляются в Америку, где проведут восемь лет. Там художник пишет свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали», сотрудничает с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком, занимается различными опытами в сфере искусства и пробует новое.
«Искушение святого Антония» (1946)
Иероним Босх — представитель Северного Возрождения, один из любимейших художников Сальвадора Дали. В картинах испанца очень часто можно усмотреть фигуры, написанные по одной схеме с его старшим товарищем. Например, животные, выпрыгивающие из пасти другого животного, которое тоже выпрыгивает из пасти рыбы, которая выпрыгивает, например, из граната (так было в картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения»).
Поэтому неудивительно, что он обратился к триптиху Босха, который носит такое же название.
«Искушение святого Антония» на выставке в Мадриде
© REUTERS/Sergio Perez
Святой Антоний — это христианский подвижник, отшельник, который жил в пустыне. Сатана, искушая его, посылал к нему всяческие склоняющие к греху вещи. Он даже сам явился к нему в виде обнаженной прекрасной девы, именно она и стоит на высоком подиуме на спине одного из слонов. Слоны в этой картине — тоже часть сюжета библейской истории. Все грехи человечества они несут на себе, на своих тонких паучьих ножках. Стоит чуть-чуть расслабиться, как страшные провинности обрушатся на землю.
Кстати, одно из первых появлений таких слонов на тонких ножках у Дали было в картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Тогда художник пытался изобразить тип долгого осмысленного сна, который описывал Фрейд. Немецкий философ рассуждал, что во сне все кажется преувеличенным, даже иголка может стать гильотиной.
Вернувшись в Испанию, чета Дали поселилась в Каталонии и спустя десять лет брака обвенчалась. В эти годы Дали занимался не только живописью — его интересовало киноискусство, он даже снял несколько короткометражных фильмов, в качестве актера выступил в рекламных кампаниях.
Сальвадор Дали на открытии его хроно-голографической выставки
© Keystone/Getty Images
К концу жизни отношения Сальвадора и Галы совсем разладились: его любовь была похожа на стихию, страсть, ее же не была лишена расчетливости и понимания, что она вышла замуж за гения. Гала следила за ним, держала в порядке его дела, помогала ему как только могла, но между тем всегда имела отношения на стороне. В итоге Дали даже купил ей отдельный замок, который он мог посещать лишь по разрешению супруги.
«Портрет моего покойного брата» (1943)
У художника был старший брат, который умер в двухлетнем возрасте, за год до рождения Дали. Но в своей книге «Тайная жизнь» тот писал, что брат умер в возрасте семи лет.
Он всегда чувствовал с братом мистическую связь (они были очень похожи и даже носили одно и то же имя) на протяжении всей своей жизни, поэтому, будучи зрелым человеком, изобразил его юношей — в том возрасте, до которого он дожил лишь в сердце художника.
Прием, который тут использовал Дали для изображения лица своего брата, был популярен в 60-е в поп-арте (он применяется, например, при создании фонов в комиксах). Автор же хотел придать образу призрачные, ирреальные черты. Так он изгонял дух брата из своей жизни, который преследовал его с рождения. Поэтому на голове у мальчика летящий ворон — символ смерти.
Читайте также
Вечеринки со скандалами были очаровательны: отрывок из мемуаров Пегги Гуггенхайм
В этой работе есть отсылка к картине французского живописца Жан-Франсуа Милле «Анжелюс», которая, согласно мемуарам сестры Дали Аны-Марии, висела в классной комнате маленького мальчика и часто привлекала его внимание. В 1933 году испанский художник создал картину «Архитектонический «Анжелюс» Милле», которая является вольной интерпретацией оригинала.
Сам художник считал, что с помощью рентгеновского луча на полотне можно найти гроб младенца (которого невооруженным глазом не видно).
«Тайная вечеря» (1955)
Конечно, эта работа испанского художника так или иначе напоминает о фреске Леонардо да Винчи. Пожалуй, главным ее отличием является объемность — посадив героев вокруг стола, Дали будто бы придает ей 3D-эффект. Действие библейского сюжета перенесено в современное пространство — над столом и головами персонажей возвышается стеклянный купол, а сами участники вечери похожи на людей из ХХ века. Все ученики Христа склонили головы. Виден только лик Мессии, обращенный в молитве к Отцу.
Если приглядеться, то можно понять — картина дотошно рассчитана. У нее идеальная симметрия, абсолютно идентично расположены половинки хлеба, ученики сидят зеркально по отношению к своим братьям с другой стороны.
Как и всегда, узнать, что на самом деле хотел сказать Дали этой работой, невозможно. Некоторые исследователи считают, что художник просто «игрался» религиозными сюжетами и фигуры на полотне у него не молятся, а спят.
Кадрия Садыкова
Сальвадор Дали цитата: Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.
— Сальвадор Дали
Взято из Wikiquote. Последнее обновление 11 ноября 2022 г.
Темы
совершенствоСальвадор Дали
187испанский деятель искусств 1904 — 1989Похожие цитаты
„Достичь совершенства в своей работе, дойти до предела — большое счастье, но вместе с тем и опасность.“
— Константин Георгиевич Паустовский русский советский писатель 1892 — 1968
„Нет в мире ничего, что могло бы достичь совершенства уже в зародыше, напротив, почти во всяком явлении сначала — надежды робкая простота, потом уж — осуществления бесспорная полнота.“
— Апулей древнеримский писатель, философ-платоник, ритор 125 — 170
„Совершенство – в совершенствовании.“
— Василий Михайлович Кубанев 1921 — 1942
„Культура основывается вовсе не на любопытстве, а на любви к совершенству; культура — это познание совершенства.
“
— Мэтью Арнольд английский поэт и культуролог 1822 — 1888
„Нелепо искать совершенства.“
— Камиль Писсарро французский художник-импрессионист 1830 — 1903
„Великое стремится к совершенству.“
— Михаил Сафарбекович Гуцериев российский предприниматель, меценат 1958
„Совершенство — добродетель мертвых.“
— Антуан де Сент-Экзюпери Французский писатель и летчик 1900 — 1944
„Знаете, чтобы работать в эфире, можно язык знать не в совершенстве. Вообще в совершенстве никто никакого языка не знает.“
— Владимир Владимирович Познер российский телеведущий, журналист, политик 1934
„Прийти к совершенству нельзя, можно бесконечно совершенствоваться.“
— Виссарион основатель и глава нового религиозного движения 1961
„Совершенство достигается только к моменту краха.“
— Сирил Норкот Паркинсон британский военный историк, писатель, драматург, журналист 1909 — 1993
„В стремлении к совершенству нет финишной линии.
“
— Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум эмир Дубая и премьер-министр ОАЭ (с 2006) 1949
„Совершенство приносит большую радость.“
— Томас Манн немецкий писатель, эссеист, лауреат Нобелевской премии 1875 — 1955
„Любовь не ищет подлинных совершенств; более того, она их как бы побаивается: ей нужны лишь те совершенства, которые творит и придумывает она сама.“
— Николя де Шамфор 1741 — 1794
„Совершенство подлеца измеряют мерой его законченности.“
— Принцалександр
„Совершенство зависит от малого во множестве деталей.“
— Поликлет Старший
„Если ты начинаешь считать себя совершенством, развитие на этом останавливается.“
— Джессика Альба американская актриса 1981
„Мне кажется, что совершенство — сильно переоцененная штука.“
— Спайк Джонз 1969
„Мудрость состоит в знании того, когда избегать совершенства.“
— Филип Хосе Фармер, книга Venus on the Half-Shell
Wisdom consists of knowing when to avoid perfection.
глава «The moment of truth»; встречается в изданиях книги Артура Блоха «Murphy’s law and other reasons why things go wrong!» (1977) как минимум с 2000 года
«Венера на раковине» (Venus on the Half-Shell), 1975
Из художественных произведений
„Я знаю немного, но то, что знаю, — знаю в совершенстве.“
— Абу-ль-Фарадж бин Харун сирийский церковный деятель, писатель и учёный-энциклопедист 1226 — 1286
„Презрение к почестям есть первая ступень к совершенству.“
— Франсуа Фенелон французский священнослужитель, писатель, педагог, богослов 1651 — 1715
Связанные темы
- Совершенство
«Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь». – Сальвадор Дали – ИКОН.
Для тех, кто предпочитает слушать, а не читать, я вас прикрою. Слушайте мою последнюю статью, нажав выше!В поисках совершенства вы найдете высшее несовершенство .
В какие трудные времена мы живем. Некоторые из нас действительно верят, что совершенство достижимо – я не согласен.
Вы можете очень близко подойти к совершенству, основываясь на собственном определении существительного. Приближение имеет значение, но в поисках совершенства вы разрушаете то самое, что делает нас людьми — наши ошибки, наши недостатки. Ошибки становятся колоссальным делом, а не простым уроком, пропитанным тем, что кажется поражением. Ваши ошибки не всего вещей, которые определяют вас, но они играют жизненно важную роль.
Например, если вы продолжаете совершать одну и ту же ошибку, вы не только упускаете урок, но и получаете удовольствие от любых разногласий, связанных с этой ошибкой. Кто наслаждается борьбой? Люди, которые повреждены с эмоциональной, умственной, физической и духовной точки зрения. Вы можете настолько привыкнуть к порче, что действия, ведущие к разрушению и самоосквернению, перестанут действовать на вас. Не успокаивайтесь на своих шрамах.
Еще раз для тех, кто сзади.
Не расслабляйтесь со своими шрамами.
Шрамы — это напоминание о том, что вы преодолели, а не о продолжении этого; помните, что шрам технически еще не зажил.
Вы исцелены? Совершенство похоже на окончательный неоспорин? Кажется ли совершенство самым большим средним пальцем, который вы можете подарить всем своим ненавистникам, скептикам и учителям третьего класса, которые говорили, что вы ничего не добьетесь?
Совершенство не оставляет места вине или ошибке, и это мои друзья
это человечество.Люди пишут целые книги, основываясь на недостатках и ошибках. Люди проповедуют о силе несовершенства. Но, может быть, вы хотите быть исключением из правил — дерзайте, пробуйте, но у вас ничего не получится. Величайшие уроки в жизни усваиваются после ошибок . То, что может показаться самой большой ошибкой в вашей жизни, на самом деле является вашим лучшим благословением, скрытым в проблеме или ряде проблем, которые вы должны решить или преодолеть. Находя решение, вы не только отменяете проблему, но и решаете ее напрямую, без маневров в стороне или звонка другу за помощью.
Вы никогда не будете совершенны, и некоторые люди могут воспринять это утверждение как негативное, но это не – это честно.
Не ищи совершенства, ищи отпущения грехов.
Еще раз для тех, кто сзади.
Не ищи совершенства, ищи отпущения грехов.
Избавьтесь от чувства вины и многолетней боли. Откажитесь от этой идеологии достижимости совершенства и просто стремитесь быть лучшей версией себя – у всех это будет выглядеть по-разному, так что не смотрите на ближнего; смотреть прямо вперед.
Если вы нашли эту статью полезной, проницательной или просто нужной, пожалуйста, поделитесь ею и сделайте репост — это бесплатно , и я буду вам очень признателен. Заранее спасибо.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Не бойся совершенства; You’ll Never Reach It – cathousefunart
Я часто слышу, как люди говорят, что они не могут даже нарисовать прямую линию, не говоря уже о краске. Когда я спрашиваю, почему, они часто отвечают, что знают, что у них ничего не получится, что люди будут смеяться над их усилиями или что они даже не знают, с чего начать.
Мой ответ на это, во-первых, просто прыгнуть вперед и творить! Не думайте о том, что скажут другие. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным. Искусство — это ваш побег в собственный мир, побег в место, далекое от повседневной жизни, где вы можете быть самим собой без каких-либо ограничений или ограничений. У вас есть сила творить. Просто загляните глубоко внутрь себя и выявите то, что у вас внутри.
Курт Воннегут сказал: «Заниматься любым искусством, неважно, хорошо оно или плохо, — это способ взрастить вашу душу». Часто в наши дни наши души замолкают от жизни. Создавая, вы освобождаете себя. Вы можете выразить себя в искусстве. Вы можете выплеснуть чувства радости, страха, гнева, сомнения и т. д. Вы можете создать декомпрессию после тяжелого дня. Вы выражаете себя, и при этом ваша душа питается, ваше сердце чувствует радость, и вы наполняетесь силой.
Томас Мертон сказал: «Искусство позволяет нам найти себя и потерять себя». Это точно. В тот момент, когда я взял в руки кисть, я понял, что нашел свое истинное «я», и именно тогда я мог с радостью раствориться в своем творчестве и своем искусстве.
Честно признаюсь, иногда у меня бывают страхи и сомнения, но я не позволяю им себя ограничивать. Например, раньше я боялся рисовать человеческие лица. Я просто не чувствовал себя достаточно уверенно. Я не стремлюсь быть портретистом, но мне бы хотелось, чтобы люди, глядя на мои работы, узнавали лицо, а не, скажем, мусорное ведро с носом или козу с длинными кудрявыми локонами! Не в обиду ни мусорным бакам, ни козам! Две недели назад я участвовал в творческом выездном онлайн-ретрите. Я нервничал, но подумал, какого черта, меня здесь никто не видит, давайте! Я был очень, очень приятно удивлен, обнаружив, что я очень люблю рисовать лица! Это не глубокая тайна вселенной, как я думал!
Хорошо, я слышал, вы спрашиваете, что такое интуитивное рисование? Интуитивная живопись — синоним свободы. Ты позволяешь краске делать то, что она собирается делать. Скажи, что? Да, верно — оставайся со мной здесь. Интуитивное рисование использует несколько слоев краски, каждый из которых помогает решить, что будет дальше.
Вы принимаете отпускание и позволяете своему искусству развиваться по мере того, как вы чувствуете, что это происходит. Вы плывете по течению своей картины. Вы начинаете с идеи, а затем позволяете ей развиваться естественным путем.
Недавно я решил нарисовать свое тотемное животное (кошку, если вы еще не догадались! LOL). Итак, я набросал его и начал рисовать, но на полпути я просто не чувствовал этого, поэтому я изменил его и начал работать только слой за раз, не слишком задумываясь, и просто позволил ему развиваться. Первоначальная картина была неплохой, просто не то, что подсказывало мне мое сердце. Я так рада, что доверилась своей интуиции, так как считаю эту картину одной из своих лучших.
Хорошо, вы можете сказать, что это слишком ву-вуу, далеко или космически, но эй, попробуйте! Вы никогда не вырастите эту душу, пока не будете слушать то, что внутри вас! Верь в себя! Вы художник, даже если еще не знаете об этом. Просто возьмите карандаш и лист бумаги или кисть и вперед! Похлопайте чем-нибудь и уходите оттуда.
Одно ведет к другому. Направьте эти чувства!
Недавно кто-то насыпал яд вокруг колонии диких кошек, о которой я забочусь. К счастью, я нашел его до того, как кто-либо из кошек пострадал, но я был в ярости! Связавшись с полицией и сообщив о случившемся, я начал яростно рисовать ручкой на листе бумаги. Из моего гнева появился грубый набросок, но мне очень понравилось, что это была женщина-воин и кошка. Решил покрасить, но возникла проблема. Как бы я ни старался, я не мог воссоздать этот набросок именно так, как я любил, на холсте. Этого просто не было. Облом, да? Неудача, говорите? Нет, вовсе нет! Я решил плыть по течению и мыслить нестандартно, поэтому я просто разрезал эскиз на части и приклеил их на холст. Затем я начал закрашивать набросок, и вскоре этот грубый набросок, брошенный в гневе, превратился в детальную и личную картину в смешанной технике, которая показывает, как я вижу себя. Он превратился в «Королеву мечей и Зеленого человека», которую я люблю.
Суть в том, что нет правильного или неправильного, поскольку цель не совершенство в искусстве, а свобода и личностный рост.
