24.07.2021

Модильяни портрет анны ахматовой: Жизнь Анны Ахматовой в 7 портретах известных художников — Искусство

Содержание

Жизнь Анны Ахматовой в 7 портретах известных художников — Искусство

«Сильней всего на свете, Лучи спокойных глаз», — это прекрасная цитата принадлежит перу Анны Ахматовой, знаменитой поэтессы, которую очень любили изображать на своих полотнах русские художники. Все они хотели запечатлеть живой символ той особенной эпохи. Крайне любопытно рассматривать натуру этой значимой фигуры русской литературы XX века сквозь призму картин живописцев. Рассмотрим самые известные работы.

 

О поэтессе

Настоящее имя поэтессы — Анна Андреевна Горенко. Родилась в 1889 году и принадлежала семье землевладельцев высшего сословия. Она выросла в Царском Селе, ​​респектабельном районе на окраине Санкт-Петербурга. Отец Ахматовой настоял на том, чтобы девушка писала под псевдонимом (уж очень опасно было писать под своей родной фамилией, да и отца такая сомнительная для него слава была не нужна). Именно в Петербурге, в крупном универмаге, Ахматова встретила своего будущего мужа Николая Гумилева. Он преследовал ее в течение многих лет, даже пытаясь покончить жизнь самоубийством во имя неразделенной любви. Вскоре долгие ухаживания привели к заключению брака и последующему рождению сына. Мальчика назвали Львом. Для своей творческой деятельности Анна выбрала фамилию Ахматова в честь дальнего родственника татарского происхождения.

 

Ахматова в молодости


Интересные факты об Ахматовой:
⦁ Ее стиль, характеризующийся эмоциональной сдержанностью, был поразительно оригинальным и характерным для современников серебряного века.

⦁ Ее сильный и чистый женский голос зародил новый аккорд в русской поэзии. Писатель Корней Чуковский говорил: «Молодежь двух или трех поколений влюблялась, так сказать, под аккомпанемент стихотворений Ахматовой, находя в них воплощение своих собственных чувств».

⦁ Ее работы были осуждены и подвергнуты цензуре сталинскими властями. Но она была достаточной храброй, чтобы продолжать тайно писать и оставаться в России, выступая свидетелем происходящих вокруг нее событий.

⦁ Ее темы обширны: скоротечность времени, память, трудности жизни, любовь и пр. Любовь была доминирующей темой в поэзии Ахматовой, а ее голос буквально опьянял читателей с самого начала.

⦁ Ее поэзия вдохновляла и помогала профессионально расти большому кругу молодых советских писателей и поэтов (практически вырос под ее мудрым наставничеством Иосиф Бродский).

⦁ Ее момориальную церемонию сопровождали тыячи людей. Она умерла в 1966 году в возрасте 76 лет. Были организованы две церемонии в Москве и Ленинграде.

Какие же самые известные портреты поэтессы?

1. Шестандцать портретов Модильяни (1911)


Столетие назад русская поэтесса Анна Ахматова околдовала Париж и… Амедео Модильяни. 21-летняя Анна Ахматова с вороньими глазами и восхитительно красивыми волосами приехала в Париж в 1910 году вместе со своим мужем. У пары был медовый месяц. Будучи известными поэтами в своей родной России, они направилась прямо к Монпарнасу, любимому месту парижского авангарда.

Здесь они познакомились с художниками, скульпторами, поэтами и композиторами, которые переехали в этот район с Монмартра в поисках дешевой аренды, дешевых кафе и разрушенных зданий, которые могли бы служить в качестве студий. Одним из них был 25-летний Амедео Модильяни, художник с аристократическим римским носом, сильной челюстью и шевелюрой черных волос. Он очаровал Анну. Это была встреча сердец и умов. На протяжении всего своего пребывания в Париже Модильяни неоднократно водил ее в египетскую галерею Лувра, чтобы лицезреть поэтессу среди статуй и фризов. Удлиненное тело Ахматовой и нос с изящной горбинкой олицетворяли египетских богинь и королев, которые восхищали Модильяни. Художник написал 16 портретов Ахматовой.

 

Портреты Ахматовой (Модильяни)

2. Самый известный портрет: Натан Альтман (1914)

 

Портрет Ахматовой (Альтман)


Этот портрет — одно из лучших произведений русского художника Натана Альтмана и самое известное воплощение образа поэтессы. Натан Исаевич Альтман (1889 — 1970) был русским и советским художником-авангардистом, художником-кубистом, сценографом и иллюстратором. Он родился в семье еврейских купцов. Знаменитый портрет был вдохновлен поэзией и личным знакомством с Анной Ахматовой в Париже в 1911 году и в Санкт-Петербурге. Портрет был включен в шорт-лист на Нобелевскую премию в 1965 году и получил второе место. На картине поэтесса изображена именно такой, какой ее помнят многие современники — высокая, стройная, с угловатыми формами и острым профилем лица. И, конечно, грустный взгляд. Поэтесса изображена на фоне сверкающих кристаллов, символизирующих мир возвышенных и абстрактных снов.

3. Портреты, полные утрат: Юрий Анненков (1921)

 

Портреты Ахматовой (Анненков)


В 1921 году в Петрограде в уютном доме на Кирочной улице Юрий Анненков пишет сразу 2 портрета Ахматовой: один выполнен пером, второй — гуашью. Отличия и в том, что второй портрет изображает писательницу по пояс, где она застыла в полупрофиле, изящно положив руку на грудь. А вот о первом рисунке Евгений Замятин писал: «Портрет Ахматовой — или, точней: портрет бровей Ахматовой. От них — как облака — легкие, тяжелые тени по лицу, и в них — столько утрат. Они как ключ в музыкальной пьесе: поставлен этот ключ — и слышишь, что говорят глаза, траур волос, черные четки на гребне». Большие и выразительные глаза героини словно зеркало души — говорят нам о том, какую грусть испытывала эта великая женщина в то нелегкое время, когда был подготовлен портрет. Кстати, второй цветной портрет поэтессы был продан в 2013 году на аукционе Sotheby’s за 1,38 миллиона долларов.

Анненков — художник-герой. Ему удалось пережить сталинские репрессии, убийство Троцкого, свержение культа личности Сталина. Он видел успех передовой советской науки в космосе и в то же время интенсивное политическое преследование в СССР. А в конце своего творческого периода бывший художник-революционер Анненков стал иллюстратором запрещенных книг Александра Солженицына.

4. Портрет в период трагедий: Кузьма Петров-Водкин (1922)

 

Портрет Ахматовой (Петров-Водкин)


Идеальным эпиграфом к портрету Кузьмы Петрова-Водкина были бы слова поэтессы: «И знаем, что в оценке поздней / Оправдан будет каждый час; / Но в мире нет людей бесслезней, / Надменнее и проще нас. » (1922). Портрет был написан в очень тяжелый для поэтессы и наполненный трагедиями год. В этот период времени был расстрелян первый муж Ахматовой — Гумилев.

 

Ахматова, Гумилев и сын Лев

Ахматова пережила жестокость революции, когда ее муж, среди десятков других интеллектуалов, был застрелен в 1921 году за сговор с целью свержения правительства. Кроме того, умер ее любимый учитель и наставник — Александр Блок. Сын Гумилева и Ахматовой, Лев, известный историк, был также арестован во время сталинских чисток, осужден за «контрреволюционную агитацию» и отправлен в ГУЛАГ. Ахматова постоянно проводила кампанию за его освобождение, подвергая собственную жизнь значительной опасности. «Муж в могиле, сын в тюрьме, / Пожалуйста, помолитесь за меня», — пишет Ахматова в одном из своих самых известных стихов «Реквием». Развод со вторым мужем стал еще одним переломным моментом для нее. Как ни странно, пережитые события не были олицетворены на портрете. Напротив, она изображена с гордо поднятой головой.

Хотя сама поэтесса так отозвалась о портрете: «Не похож — он робкий».

5. Черный ангел и идеальный профиль: Николай Тырса (1928)

 

Портреты Ахматовой (Тырса)


1928 год. К этому времени Ахматову совсем перестали печатать: «После моих вечеров в Москве (весна 1924-го) состоялось постановление о прекращении моей литературной деятельности. Меня перестали печатать в журналах и альманахах, приглашать на литературные вечера. Я встретила на Невском М. Шагинян. Она сказала: «Вот вы какая важная особа: о вас было постановление ЦК — не арестовывать, но и не печатать»». После войны Коммунистическая партия постановила, что Ахматова является представителем «пустой поэзии, лишенной идеологии, чуждой нашему народу». Коммунистам не понравилось то, что они считали декадентским духом и чрезмерным эстетизмом ее стиха. Лидер партии Жданов охарактеризовал ее поэзию как далекую от народа своими «пустяковыми испытаниями и религиозно-мистическим эротизмом». И самым разрушительным для нее было молчание.

Для женщины, которая жила, чтобы писать стихи, подавление Сталиным всех аспектов культурной жизни, не идущих в ногу с режимом (он в конечном итоге полностью запретил ее работу) — было мучительным. В это время художник Николай Тырса создает ряд портретов Ахматовой, используя необычные материалы — смесь акварели с копотью от керосиновой лампы. Осип Мандельштам был впечатлен работами художника:

Как черный ангел на снегу
Ты показалась мне сегодня,
И утаить я не могу —
Есть на тебе печать Господня.

В результате стихи Ахматовой нигде не печатались, но распространялись среди интеллигенции в виде самиздата. Люди заучивали их наизусть, записывали, передавали друзьям и… сжигали. Хранение «вредных» стихов было опасной игрой.

6. Предвоенный портрет: Вениамин Белкин (1941)

 

Портрет Ахматовой (Белкин)


Первые известные свидетельства работы Белкина над портретом Ахматовой относятся к маю 1922 года. Вениамин Павлович пишет в Берлин: «Я усердно занимаюсь живописью, пишу портрет Ахматовой и этюды».

В музее Анны Ахматовой (Фонтанный Дом) хранится экземпляр «Белой стаи», который она подарила художнику, со следующей надписью: «Милому Вениамину Павловичу Белкину в первый день написания нашего портрета весной 1922 года. Петербург». Позже, по неизвестной причине, художник переписывает этот портрет и вновь показывает его уже на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в 1932 году. Полностью портрет был завершен в 1941 году.

7. Измученная, но такая же сильная: Моисей Лянглебен (1964)

 

Моисей Лянглебен


На портрете 1964 г. художника Лянглебена изображена измученная болезнями и невзгодами, но не сломленная женщина, пережившая смерть мужа, арест и заключение сына, литературную травлю, уход родных людей и забвение. За год до ее смерти, в возрасте 75 лет, когда ее стихи не публиковались на ее родине в течение 18 долгих лет, Ахматова была приглашена в Англию и получила докторскую степень в Оксфордском университете.

В торжественной речи было сказано, что «эту величественную женщину по праву называю второй Сапфо (древнегреческая поэтесса и музыкант). В ноябре 1965 года, вскоре после того, как ей разрешили поехать в Англию, чтобы получить почетную докторскую степень, она перенесла сердечный приступ и умерла. Впоследствии талант и достояние Анны Ахматовой будут признаны во всем мире.

Модильяни украсил Фонтанный дом – Газета Коммерсантъ № 183 (4000) от 09.10.2008

Выставка

В Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме представили рисунок Амедео Модильяни, изображающий великую поэтессу в чем мать родила. Выставку одного рисунка осмотрела АННА Ъ-МАТВЕЕВА.

Выставка одного рисунка — известный музейный жанр. Правда, она редко бывает выставкой действительно одного рисунка и более ничего: у музейщиков все же чешутся руки чем-то ее дополнить, пусть хоть вспомогательным материалом — фотографиями, документами, письмами. Так и на выставке в Музее Анны Ахматовой устроители не сдержались и сопроводили основное блюдо — портрет Ахматовой работы Модильяни 1911 года — гарниром в виде рукописного фрагмента «Поэмы без героя», посвященной художнику, и авторизованной машинописи с текстом эссе Ахматовой «Модильяни» из собрания музея.

Это прекрасная графика (как и вся графика Модильяни, она должна цениться буквально на вес золота), но у этого рисунка особая судьба. Это не столько художественное произведение, сколько очень личное любовное письмо. Величайшая российская поэтесса ХХ века изображена такой, какой впервые увидел ее Амедео Модильяни — не известной нам по фотографиям грузной старухой, а прекрасной молодой женщиной Анной Горенко. Модильяни стал ее любовником — в его объятия Анна Андреевна упала сразу после свадьбы с Николаем Гумилевым (в июне 1910 года молодожены Ахматова и Гумилев отправились в свадебное путешествие в Париж, где вчерашняя невеста познакомилась с Модильяни). Их роман длился два года. Модильяни снял для русской возлюбленной квартиру на рю Бонапарт в Париже. Туда он приходил к ней, любил ее, ссорился с ней — и, конечно, рисовал. Амедео подарил Анне шестнадцать рисунков, на каждом — обнаженная юная красавица с лицом будущей великой русской поэтессы.

Из шестнадцати подаренных листов Ахматова сохранила один и никогда не стремилась показывать его сторонним людям. Остальные, как считалось (и как утверждала сама поэтесса), погибли в гражданскую войну, но совсем недавно были обнаружены в Европе. Современные литературоведы предполагают, что Ахматова сама избавилась от них, не желая оставлять в своем архиве ни собственную «обнаженку», ни факт супружеской измены.

Дальше поэзия заканчивается и начинается политика. Один из всплывших в Европе рисунков и есть герой сегодняшней выставки. Он — единственный из вновь обретенной серии — вернулся в Россию в 2007 году, когда во время Европейского экономического форума в Санкт-Петербурге директор компании «Рюрик» Нильс Нильссон подарил рисунок Модильяни тогдашнему президенту РФ Владимиру Путину («Ъ» писал об этом 28 июня 2007 года). Формальным поводом для подарка стали планы создать в Петербурге Президентский центр искусств (они и по сей день остаются лишь планами). При чем здесь центр, впрочем, не очень понятно: рисунок до сих пор является собственностью экс-президента, который передал его Музею Ахматовой на временное хранение. Последнее обстоятельство и послужило главным поводом для выставки, коей он, без сомнения, заслуживает, тем более что к работе над ней привлечены два замечательных петербургских куратора — Аркадий Ипполитов и Павел Гершензон.

Тем временем рисунок корифея итальянской живописи 1910-х, изображающий обнаженную царицу русской поэзии того же времени и еще многих десятилетий, останется в Фонтанном доме, пока владельцу не придет в голову его забрать. Это очень хорошо: здесь ему самое место. Здесь, наверное, самый главный и самый настоящий дом Ахматовой. Здесь через сто лет они снова сойдутся: мужчина, так и не узнавший, что его возлюбленная после разрыва с ним стала великим поэтом, и женщина, узнавшая, что ее любовник после разрыва с ней оказался гениальным художником.

Ахматова и Модильяни

12 июля 1884 года родился известный итальянский скульптор и художник Амадео Модильяни. В России его имя известно не только благодаря творчеству, но и в связи с ярким и бурным романом с молодой Анной Ахматовой.

Впервые молодые люди встретились в 1906 году в Париже. Тогда 24-х летний итальянец еврейского происхождения Амадео Модильяни приехал во французскую столицу, чтобы заявить о себе как о талантливом художнике. В ту пору он был очень беден и никому не известен, однако многих Амадео привлекал своей харизмой и обаянием. Позже Ахматова вспоминала, что в их первую встречу Модильяни был одет очень ярко и аляповато, в желтые вельветовые брюки и яркую, такого же цвета, куртку. Вид у него был довольно нелепый, но художник смог так изящно преподать себя, что показался ей элегантным красавцем, одетым по последней парижской моде.

Амадео Модильяни. (wikipedia.org)

В ту пору 20-летняя Анна приехала в Париж на медовый месяц со своим мужем Николаем Гумилёвым, с которым они успели обручиться незадолго до этого. Юная поэтесса поразила весь город своей красотой, в том числе и молодого художника, который попросил написать её портрет. Именно так началась история их короткой любви.

Вскоре после возвращения в Петербург Гумилёв оставляет молодую жену и уезжает на полгода в свое знаменитое путешествие в Африку. Ахматову прозвали тогда «соломенной вдовой». Юную красавицу начинает закидывать письмами заграничный воздыхатель Модильяни, признаваясь в любви и умоляя хотя бы о еще одной встрече. Крупная ссора Анны с супругом после его возвращения приблизила встречу влюбленных: она сбежала в Париж к Амадео. Однако увиденное её поразило — худой, бледный, осунувшийся художник не выдержал нищенской жизни и пристрастился к вину и наркотикам. C виду казалось, что Амадео постарел сразу на много лет. Однако влюбленной Ахматовой страстный итальянец все равно казался самым красивым мужчиной на свете, обжигающим ее, как и прежде, таинственным и пронзительным взглядом. Они провели вместе незабываемых три месяца. Модильяни был не в состоянии сводить Анну куда-либо, поэтому они просто прогуливались вечерами по парижским улицам.

Ахматова на рисунке Модильяни, 1911. (wikipedia.org)

В маленькой съёмной комнатушке поэтесса позировала художнику для его новых картин. По свидетельству друзей, Амадео написал более 10 портретов Ахматовой, однако дальнейшая судьба большинства этих работ осталась неизвестной: одни говорили, что портреты сгорели при пожаре, другие утверждали, что Анна спрятала их, желая скрыть свою страстную любовь к итальянцу. Нам известны только две картины, на которых изображена обнажённая женщина, чертами напоминающая русскую поэтессу.

Рисунок Модильяни. (wikipedia.org)

Но долго быть вместе им было не суждено. Ахматовой пришлось вернуться к мужу в Россию. Влюблённые расстались навсегда. Модильяни недолго горевал и вскоре увлёкся французской художницей Жанной Эбютерн, родившей ему дочь. Они прожили вместе до конца жизни и буквально умерли в один день: после смерти художника от простуды, беременная Жанна, обезумев от горя, выпрыгнула с 5 этажа.

Жанна Эбютерн. (wikipedia.org)

О смерти бывшего возлюбленного Анна Ахматова узнала совершенно случайно, когда январским вечером 1920 года она открыла старый европейский журнал по искусству и увидела маленький некролог.

Мир признал Модильяни великим художником только через пару лет после его смерти. Сейчас его картины на различных аукционах оцениваются в миллионы. Ахматова спустя почти полвека все же решилась описать свои воспоминания о встрече с итальянским художником и их непродолжительном, но очень ярком романе. Она призналась о нем так: «Все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной». Анна больше не отрицала своей любви к итальянскому художнику Амадео Модильяни.

Амедео Модильяни – от романа с Ахматовой до спора с Пикассо – Москва 24, 04.07.2016

Жанна Эбютерн «Портрет Амедео Модильяни», 1919

По понедельникам большинство московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенных одной тематикой. Несколько работ Модильяни вы можете увидеть в ГМИИ имени Пушкина.

12 июля исполнится 132 года со дня рождения французского художника, скульптора и графика Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни «Портрет Поля Александера», 1909

Амедео Модильяни «Портрет Поля Александера», 1909

В истории французской живописи начала XX века есть огромное количество имен, без упоминания которых говорить о современном искусстве практически невозможно. Так или иначе корни будут упираться в историю невероятных встреч в кафе «Ротонда», выставок в парижском «Салоне независимых», нищих художников с бульвара Монпарнас, путешествий между Францией и Италией и личных трагедий и разочарований, связанных с Первой мировой войной. И одним из важнейших художников Парижской школы, чья жизнь оказалась на пересечении всех этих линий, безусловно, является Амедео Модильяни.

Амедео Модильяни «Портрет Жозефа Леви», 1910

Амедео Модильяни «Портрет Жозефа Леви», 1910

Модильяни родился в итальянском Ливорно и учился в флорентийской «Свободной школе обнаженной натуры», но главным городом для него, как и для всех его современников-интеллектуалов, поэтов и художников, стал Париж. Сюда он приехал в 1906 году, не имея практически никаких средств к существованию. Он снял небольшую студию на Монмартре, где обитала вся творческая элита, и начал посещать занятия в Академии Коларосси, а также занимался копированием живописных произведений в Лувре и парижских церквях. Он быстро вошел в художественные круги, познакомился с художником Пабло Пикассо, поэтом Максом Жакобом, немецким художником Людвигом Мейднером. Мейднер писал о нем: «Наш Модильяни, или Моди, как его называют, был типичным и вместе с тем очень талантливым представителем богемного Монмартра; скорее, даже он был последним истинным представителем богемы».

Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911

Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой», 1911

Одним из главных мест Монпарнаса было кафе «Ротонда», в любой день там можно было встретить не только Модильяни, но и Пикассо, Дерена, Мориса Вламинка и т.д. Причем популярно оно было не только среди французской богемы, но и среди русских авангардных художников, поэтов и революционеров. Однажды в кафе зашла высокая, очень тонкая, горбоносая дама. «Она была то ли поразительно красива, то ли дурна собой – этого так просто не разобрать,» – впоследствии вспоминал Модильяни. Она была «Царственна!» – подобрал верное слово Модильяни, вспоминая свою первую встречу с Анной Ахматовой. Поэтесса приехала в свадебное путешествие с Николаем Гумилевем, но это не могло остановить тех чувств, которые возникли между нейи Модильяни. Художник оставил 14 графических портретов Анны Андреевны.

Амедео Модильяни «Портрет Диего Риверы», 1914

Амедео Модильяни «Портрет Диего Риверы», 1914

В 1911 году в Париж приехал мексиканский политический деятель Диего Ривера. Он познакомился с художественной богемой и подружился с Модильяни. Их вместе часто видели в кафе: они выпивали и иногда дебоширили, бросали неприличные фразы вслед прохожим. В 1914 году с началом Первой мировой войны Модильяни собирался отправиться на военную службу, но вопреки желанию художника его не взяли из-за слабого здоровья, поэтому он оставался в Париже, где работал над портретами своих друзей поэтов и художников. Так появился портрет Диего Риверы.

Амедео Модильяни «Портрет Поля Гийома», 1915

Амедео Модильяни «Портрет Поля Гийома», 1915

Поль Гийом стал одним из первых арт-дилеров, который оказывал финансовую поддержку художникам Парижской школы и покупал их картины, а также привозил во Францию африканское искусство, оказавшее колоссальное влияние на кубистов и экспрессионистов, в частности на Модильяни. Вместе с Гийомом Аполлинером они часто приходили в кафе «Сирано», где собирались художники, и знакомились с их творчеством. Именно Гийом организовал первую в Париже выставку русских художников Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Амедео Модильяни «Портрет Хаима Сутина», 1917

Амедео Модильяни «Портрет Хаима Сутина», 1917

Художник Хаим Сутин перебрался в Париж, окончив Школу изящных искусств в Вильнюсе, в 1913 году. Первые годы парижской жизни он работал в «Улье», общежитии для бедных художников, где и познакомился с Амедео Модильяни. Общежитие располагалось в бывшем здании винных погребов, выкупленном Альфредом Буше. Здесь жили Фернан Леже, Марк Шагал, Гийом Аполлинер, Макс Жакоб и многие другие.

Амедео Модильяни «Портрет Жана Кокто», 1917

Амедео Модильяни «Портрет Жана Кокто», 1917

Жан Кокто стал еще одним олицетворением эпохи. Поэт, художественный критик, драматург, завсегдатай «Ротонды» и друг художников, Кокто всегда был элегантно и со вкусом одет. Именно таким изображает его на портрете Модильяни. Вообще Модильяни сумел как никто другой создать коллективный портрет своей эпохи, изобразив главных представителей парижской богемы начала XX века. Среди его моделей были не только поэты и художники, но и галеристы, художественные критики, коллекционеры, меценаты, актрисы и модели.

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой», 1917

Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная с руками, сложенными под головой», 1917

Одной из главных тем творчества художника была обнаженная натура. Начиная с обучения во Флоренции в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры», Модильяни никогда не прекращал писать обнаженных женщин. Женская красота была для него чем-то вроде камня преткновения и неисчерпаемого источника вдохновения. Он писал: «Меня интересует человеческое существо. Ее лицо – величайшее творение природы. Я им без устали пользуюсь». Коллекция женских обнаженных образов по праву считается жемчужиной его наследия.

Амедео Модильяни «Портрет Лунии Чеховской», 1919

Амедео Модильяни «Портрет Лунии Чеховской», 1919

Про жизнь в 2004 году Модильяни был снят художественный фильм. Главную роль в нем исполнил актер Энди Гарсиа, который прекрасно вжился в образ французского художника еврейского происхождения, жишего в полной нищете, пытавшегося свести концы с концами и вызывавшего на художественное состязание Пабло Пикассо. Нужно сказать, что картина получилась очень достоверной, даже несмотря на подчеркнуто утрированную драматическую развязку. Хотя, возможно, именно так все и было. В картине появляются все главные художники и завсегдатаи кафе «Ротонда» – от Мориса Утрилло до Диего Риверы.

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн», 1919

Главной линией фильма становится не столько соперничество двух художников – Пикассо и Модильяни, а история любви художника и юной Жанны Эбютерн. При этом создатели картины поэтизируют тот факт, что в большинстве случаев Модильяни писал портреты оставляя глаза модели непрописанными, пустыми. К любому разговору о Модильяни эпиграфом можно сделать сказанную им самим фразу: «Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза…»

Ссылки по теме

Описание картины амедео модильяни «анна ахматова»

«У него печальное свойство…»: Анна Ахматова и Амедео Модильяни

12 июля 1884 года в Италии, в семье евреев-сефардов родился Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни — художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века.

В России его имя известно не только благодаря творчеству, но и в связи с ярким и бурным романом с молодой Анной Ахматовой.

Их отношения продолжались всего пару месяцев, однако они оставили серьезный след в жизни и творчестве поэтессы.

Амедео Модильяни

Ахматова и Модильяни познакомились в 1910 году в Париже во время свадебного путешествия Анны Андреевны и Николая Гумилёва. В ту пору Модильяни был очень беден и никому не известен, однако многих он привлекал своей харизмой и обаянием.

Позже Ахматова вспоминала, что в их первую встречу Модильяни был одет очень ярко и аляповато, в желтые вельветовые брюки и яркую, такого же цвета, куртку.

Вид у него был довольно нелепый, но художник смог так изящно преподать себя, что показался ей элегантным красавцем, одетым по последней парижской моде.

Юная поэтесса поразила весь город своей красотой, в том числе и молодого художника, который попросил написать её портрет. Именно так началась история их короткой любви.

Анна Ахматова, рисунок Модильяни, 1911

Вскоре после возвращения в Петербург Гумилёв оставляет молодую жену и уезжает на полгода в свое знаменитое путешествие в Африку. Ахматову прозвали тогда «соломенной вдовой».

Юную красавицу начинает закидывать письмами заграничный воздыхатель Модильяни, признаваясь в любви и умоляя хотя бы о еще одной встрече. Крупная ссора Анны с супругом после его возвращения приблизила встречу влюбленных: она сбежала в Париж к Амадео.

Увиденное её поразило — худой, бледный, осунувшийся художник не выдержал нищенской жизни и пристрастился к вину и наркотикам. C виду казалось, что Амадео постарел сразу на много лет.

Однако влюбленной Ахматовой страстный итальянец все равно казался самым красивым мужчиной на свете, обжигающим, как и прежде, таинственным и пронзительным взглядом. Они провели вместе незабываемых три месяца. Модильяни был не в состоянии сводить Анну куда-либо, поэтому они просто гуляли вечерами по парижским улицам.

Анна Ахматова на рисунке Модильяни

В 1911 году Модильяни, как считается, подарил Ахматовой шестнадцать рисунков, из которых почти все погибли или были уничтожены при разных обстоятельствах. А некоторые исследователи насчитывают до 150 работ художника, в которых обнаруживается портретное сходство с Ахматовой. В России сохранился только один рисунок из подаренных ей Модильяни.

Но долго быть вместе им было не суждено. Ахматовой пришлось вернуться к мужу в Россию. Влюблённые расстались навсегда. Модильяни недолго горевал и вскоре увлёкся французской художницей Жанной Эбютерн, родившей ему дочь. Они прожили вместе до конца жизни и буквально умерли в один день: после смерти художника от простуды, беременная Жанна, обезумев от горя, выпрыгнула с 5 этажа.

Жанна Эбютерн, жена Амадео Модильяни

О смерти бывшего возлюбленного Ахматова узнала совершенно случайно, когда январским вечером 1920 года она открыла старый европейский журнал по искусству и увидела маленький некролог.

Мир признал Модильяни великим художником только через пару лет после его смерти. Сейчас его картины на аукционах оцениваются в миллионы. Ахматова спустя почти полвека все же решилась описать свои воспоминания о встрече с итальянским художником и их непродолжительном, но очень ярком романе.

«Среди ранних стихов Ахматовой как будто нет ни одного, в котором бы отразился образ Модильяни», — пишет М. Кралин в своих комментариях к двухтомнику Ахматовой 1996 года. По мнению специалистов, художник мог быть героем только одного стихотворения, «В углу старик…», написанного в конце 50-х годов. В 1990 г. были опубликованы две строфы, не вошедшие в «Поэму без героя»:

В синеватом Париж тумане, И наверно, опять Модильяни Незаметно бродит за мной. У него печальное свойство Даже в сон мой вносить расстройство И быть многих бедствий виной. Но он мне — своей Египтянке… Что играет старик на шарманке? А под ней весь парижский гул. Словно гул подземного моря, — Этот тоже довольно горя

И стыда и лиха хлебнул.

На Западе документов об Ахматовой, связанных с именем Модильяни, вообще не существует. Его письма, которые она цитирует в очерке, не сохранились. Основные источники — мемуары.

Таким образом, очерк, рисунок и две не вошедшие в «Поэму» строфы являются единственными опубликованными в России документами.

Их немного, но вполне достаточно, чтобы понять, почему Модильяни в жизни Ахматовой был «многих бедствий виной» и мог «даже в сон вносить расстройство», а также почему Ахматова была для него наваждением, счастьем, «ангелом с печальным лицом» — источником вдохновения для многих его работ.

Источники: Дилетант, Наталья Лянда «Ангел с печальным лицом»

Источник: http://www.izbrannoe.com/news/lyudi/u-nego-pechalnoe-svoystvo-anna-akhmatova-i-amedeo-modilyani/

Амедео Модильяни и Анна Ахматова: история одной любви

Амедео Модильяни

Итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма. Модильяни вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. Родился Модильяни — 12 июля 1884 г., Ливорно, Тоскана,  Италия. Умер — 24 января 1920 г. (35 лет), Париж.

Анна Ахматова

Русская поэтесса, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Номинант на Нобелевскую премию по литературе. Родилась — 23 июня 1889 г., Одесса. Умерла — 5 марта 1966 г. (76 лет), Домодедово, Московская область.

История любви

Случайная встреча

«Автопортрет»

Она повстречала Модильяни в Париже в 1910-м году, куда приехала со своим молодым супругом — поэтом Николаем Гумилевым, за которым была замужем всего месяц. Модильяни же жил в Париже с 1906 года.

Он приехал туда с целью заявить о себе как о талантливом молодом художнике и попутно брать уроки у французских живописцев.

Он был очень беден и никому не известен, однако приглянулся девушке своим изяществом, аристократичностью, чувствительностью и непонятным спокойствием.

Они встретились в самом центре Парижа. На Анну заглядывались многие мужчины, и Модильяни не стал исключением. Он скромно испросил у нее позволения написать ее портрет, и девушка согласилась. Так начался их тайный и бурный роман, который мог бы закончиться там же, в Париже. Но даже вернувшись домой в Петербург, Анна не могла забыть художника.

Она продолжала писать стихи, посещала историко-литературные курсы и делала вид, что все, как обычно. Но однажды, во время отъезда Гумилева в Африку на целых полгода, Анна получила пылкое письмо от Амедео. Он писал, что не может ее забыть и мечтает снова встретиться. Вскоре письма с признаниями стали регулярными.

И снова вместе

Когда вернулся из Африки муж, Анна не замедлила поссориться с ним из-за того, что тот посмел оставить ее так надолго, и, обиженная, умчалась в Париж, где пробыла целых три месяца. От друзей она слыхала, что Амедео, угнетаемый постоянной нищетой и безнадежностью, пристрастился к наркотикам и алкоголю.

Но то, что она увидела по приезде, повергло ее в шок: девушку встретило осунувшееся, худое, бледное существо, имевшее мало общего с тем красавцем, которого она встретила почти год назад.

Но даже сейчас, обросший бородой и заметно постаревший, он казался ей самым красивым мужчиной на свете. Его обжигающий, пронзительный взгляд остался прежним.

Дни, проведенные с ним, Ахматова вспоминала до конца своей жизни.

В крохотной мастерской, заставленной холстами, Анна позировала художнику. Днём они вдвоем бродили по музеям, а по ночам совершали прогулки по городу.

Художник писал ее портреты в разных образах, и ни разу за все время своего пребывания в Париже Анна не видела его пьяным. Когда Ахматовой пришло время уезжать, Модильяни, прощаясь с ней, отдал ей несколько свертков с рисунками.

Все, кроме одного, Ахматова долго прятала в надежном месте, чтобы сохранить тайну своих отношений. Но тот один висел в изголовье ее кровати до конца ее жизни.

Рисунки были сделаны карандашом. Один она носила всегда при себе – тот, на котором была изображена в образе египтянки. Другой портрет украсил её сборник стихов и поэм «Бег времени» (1965).

Три рисунка, выставлявшиеся ранее на выставке и хранившиеся в коллекции доктора Поля Александра, друга и покровителя Моди, изображают Анну обнажённой.

Ещё четыре рисунка находятся в частной коллекции в Бельгии.

Жанна Эбютерн

Все шестнадцать рисунков Модильяни отдал своей любимой женщине, когда она возвращалась в Россию к мужу. И это расставание послужило окончанием их романа. Анна  продолжала жить с мужем, а в жизни Модильяни появилась Жанна Эбютерн, молодая девушка.

Жанна  родила художнику ребёнка. Второму ребёнку не суждено было появиться на свет… Амадео Модильяни заболел туберкулёзным менингитом и скоропостижно скончался, а беременная Жанна  выбросилась из окна от горя. Смерть художника стала достоянием прессы.

«О, не вздыхайте обо мне…»

Это была их последняя встреча. Спустя девять лет Анна случайно наткнулась в журнале, посвященном искусству, на небольшой некролог, в котором сообщалось о смерти «хорошего художника», которого мир признал лишь спустя 2 года после его безвременной кончины. Более 50 лет Анна Ахматова хранила в тайне свой яркий, но короткий роман.

В начале 60-х поэтесса посетила Париж. Воспоминания волной нахлынули на нее, и она, наконец, решилась написать о них и о своих отношениях с художником.

Да и скрывать что-либо было уже бессмысленно, ведь среди многочисленных картин, написанных Модильяни и выставлявшихся в галереях, присутствовало целых двенадцать портретов, на которых была изображена красивая молодая черноволосая девушка – вечная муза и возлюбленная художника, поэтесса Анна Ахматова.

«Больше всего мы говорили с ним о стихах» — воспоминания о Модильяни

Анна Ахматова, не любившая выставлять свою личную жизнь напоказ и долгое время отрицавшая любовную связь с Модильяни, тем не менее, вспоминая о художнике, ни разу не отозвалась о нём плохо, несмотря на скандальную репутацию итальянца. В начале 60-х годов 20 века Ахматова посетила Париж. После поездки увидели свет воспоминания о Модильяни. В этих воспоминаниях она признаётся:

«Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь: все, что происходило, было для нас обоих предысторией жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной.

Дыхание искусства еще не обуглило, не преобразило эти два существования, это должен был быть светлый, легкий, предрассветный час.

Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем, как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало страшным бодлеровским Парижем».

«Больше всего мы говорили с ним о стихах. Мы оба знали очень много французских стихов.

В два голоса читали Верлена, которого хорошо помнили наизусть, и радовались, что помним одни и те же вещи … Данте он мне никогда не читал. Быть может, потому что я тогда не знала еще итальянского.

Модильяни очень жалел, что не может понимать мои стихи, и подозревал, что в них таятся какие-то чудеса, а это были только первые робкие попытки».

 Источники: ru.wikipedia.org, personallife.ru, frame.friends-forum.com.

Амедео Модильяни и Анна Ахматова: история одной любви обновлено: Апрель 6, 2016 автором: interesno-vse.ru

Источник: http://interesno-vse.ru/?p=11473

Анна Ахматова и Амедео Модильяни: любовь как искусство

Роман, полный невероятных предположений и досужих суждений, – именно такими оказались отношения талантливого итальянского художника Амедео Модильяни и великой русской поэтессы Анны Ахматовой.

В нём было место и тайнам, и противоречиям, и рождению истинного искусства, в чертах которого угадывается недосказанная история глубокой любви.

Две известные личности с особым отношением к противоположному полу смогли воспылать страстью друг к другу на весьма короткое время.

Анна Ахматова в молодости.

Чтобы понять, насколько Анна Ахматова благоволила к мужскому полу, достаточно прочесть ее любимую фразу: «Культура женщины определяется количеством ее любовников». При этом, она подмечала, что, увы, у нее достойных кавалеров было меньше пяти. Замужем она была три раза, но многие источники утверждают, что у Анны были связи и на стороне.

Анна Ахматова с мужем Николаем Гумилёвым и сыном.

Причем, первый муж, Николай Гумилев, который стал, вскоре, известным поэтом, часто закрывал глаза на мимолетные увлечения своей супруги, благодаря чему они прожили в браке восемь лет. Сама же Ахматова, когда-то скажет о себе самой: «Чужих мужей нежнейшая подруга и многих безутешная вдова».

Модильяни, Пикассо и поэт Андре Сальмон.

Что же касается жгучего красавца Модильяни, то он просто обожал мимолетные отношения с представительницами прекрасного пола.

Часто его возлюбленными становились его же натурщицы, с которыми художник предавался любовным утехам прямо в процессе рисования.

Его непостоянство в выборе партнерш не стало препятствием для искренней любви со стороны нескольких девушек. Официально таковыми являются Беатрис Гастинг и Жанна Эбютерн.

Жанна Эбютерн.

Обе были музами художника, а Жанна даже родила ему дочь. На свет должен был появиться и еще один их совместный ребенок, но Эбютерн, будучи беременной, покончила с собой, когда узнала о смерти своего Амедео.

Что же касается Анны Ахматовой, то ее никак не связывали любовными узами с Модильяни и только в 60-х годах ХХ века сама поэтесса приоткрыла завесу их отношений, рассказав о великом художнике и его роли в ее судьбе.

Художник Амедео Модильяни.

Впервые они встретились в Париже, в 1910 году, когда русская поэтесса путешествовала по Франции и Италии со своим новоиспеченным супругом Николаем Гумилевым. У пары был медовый месяц. Сама Ахматова рассказывала, что итальянец сумел произвести на нее впечатление.

Ведь вопреки нелепому внешнему виду (художник был одет в вельветовые штаны и куртку желтого цвета), его поведение было настолько галантным, а манеры – безупречными, что Анна даже забыла о его наряде. Но их знакомство было недолгим, и скоро Гумилевы вернулись домой.

В мастерской художника.

Не смотря на то, что поэтесса тщательно хранила тайны о своих отношениях, известно, что Модильяни ее просто обожал. Об этом он и признался Анне в первом письме, присланном ей через полгода после их встречи в Париже.

В то время супруг Ахматовой находился далеко, и писательнице было легко воспылать чувствами к заграничному художнику. Он засыпал Анну страстными письмами и это дало свой результат. Когда Николай Гумилев вернулся домой, супруги сильно поссорились, и Анна уехала в Париж.

Это случилось в 1911 году, и именно с этого момента началась история двух гениев искусства.

Амедео Модильяни в мастерской.

По словам самой поэтессы, именно с Модильяни у нее не было никаких отношений. Но, в это же время художник смог написать более 16 потрясающих картин с ее изображением.

А сама Ахматова призналась своему знакомому Георгию Адамовичу, когда они проезжали мимо ее парижских апартаментов в 1965 году, «как часто здесь гостил у нее Модильяни».

Вспоминая, Анна Андреевна рассказывает, что они с Амедео просто гуляли по улицам Парижа, поскольку художник был настолько беден, что ему нечем было платить за удобства во время их свиданий.

Анна Ахматова.

Их отношения поэтесса назвала предысторией жизни: короткой – Амедео, и длинной – самой Ахматовой. Эти два сердца объединяли особые взгляды на вещи. Модильяни восхищался способностью Анны угадывать мысли, а двадцатилетняя девушка поражалась его умению видеть мир не таким, каким видели его остальные. Художник часто водил русскую поэтессу в Лувр, приобщая ее к своей увлеченности Египтом.

Картина Амедео Модильяни «Анна Ахматова».

Он даже рисовал картины с лицом Ахматовой в духе египетских женщин. Вспоминая, Анна Андреевна с трепетом рассказывает, как Амедео укрывал ее под дождем во время их прогулок, и описала случай, когда пришла к нему с букетом роз, а его не было дома. Здесь поэтесса признается, что начала отрывать и бросать лепестки ему под дверь. А сам художник потом скажет, что они очень красиво лежали.

Анна Ахматова: заглядывая в будущее.

Эти слова скрывают в себе больше признаний в любви, чем самые громкие возгласы. Ведь только трепетные отношения позволяют сделать обычные цветы частью особенных воспоминаний. Воспоминаний о романе, который длился очень короткое время.

Спустя несколько месяцев, поэтесса решила вернуться на Родину и, на прощанье, Амедео отдаст ей 16 своих картин с ее изображениями.

Он попросит хранить их, но это окажется невыполненным обещанием, так как, вскоре, они сгорят во время пожара и лишь один рисунок будет с Анной всю жизнь.

Талантливый художник и жгучий красавец Модильяни.

После разлуки, Модильяни возвращается к своей разгульной жизни, от последствий которой, в 1919 году, и умирает. Анна узнает об этом случайно, прочитав старый журнал в 1920 году.

Тогда об Амедео скажут, что скончался хороший художник, а в 1922 году его назовут великим. В 1990-х мир увидит выставку картин Модильяни, среди ста которых будет место и 12-ти портретам Ахматовой.

Сама же Анна выйдет замуж еще дважды и никому не признается об отношениях с великим художником.

Анна Ахматова на склоне лет.

И лишь на закате своей жизни она, с особым трепетом, поведает историю о жгучем красавце из Парижа, о котором не было написано ни одного стиха, но зато какая глубокая тоска появится в ее произведениях после их расставания.

И сам Модильяни не станет кричать об их отношениях, а просто напишет картины с ее изображением. Видимо, так передают свои чувства настоящие люди искусства: молчат вслух, и кричат о них в своих гениальных произведениях.

Источник: http://magspace.ru/blog/stars/301448.html

Анна Ахматова и художники (Модильяни и другие)

Автор: Борис Столяров| 24 апреля 2016 00:04

Статья из архива...Ей повезло во многом: родилась в семье хорошо образованного потомственного дворянина – любителя поэзии, ее мама – творческая натура, состояла в отдаленном родстве с русской Сапфо — Анной Буниной, считающейся первой русской поэтессой. И к тому же – родилась в Одессе, городе поэтов и художников, в то время, наряду с Москвой и Петербургом – витрине русского искусства.Повезло ей и позже, в детстве, когда семья переехала в поэтическое Царское Село, и Анна стала ученицей Мариинской гимназии.Читать училась по азбуке Льва Толстого. В 5 лет уже говорила по-французски – ничего удивительного для того времени, но юная Анна уже слагала стихи, и с удивлением обнаружила – некоторые слова из русского языка рифмуются с французскими…Но, в отличие от других, свои ранние стихи никому не показывала, и, потому – не печатала.

Портреты работы Зинаиды Серебряковой (слева) и Анненкова. 1922 год

Впервые свое стихотворение она опубликовала в 1911 году – в 22 года…Но не хочется обсуждать поэтессу Анну Ахматову – для этого у всех были десятки лет познания ее творчества.

Конечно, у каждого есть свои любимые поэты, обычно их много, а у них – у каждого свои любимые строчки.

Я же приведу хорошо известные 2 строчки Ахматовой, которые, так или иначе, необходимы мне для дальнейшего рассказа, и которые, быть может, вам – каждому по-своему, о чем-то поведают:

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда…

Когда-то, еще будучи студентом, увлекшись на какое-то время стихами Великой поэтессы, я неожиданно понял: она жила над массой (даже, в общем, интеллигентной средой), внутри своего узкого образованного творческого круга, и писала не для масс, а для тех, кто с ней в ее окружении…

Это было трудно в советское время, но она пыталась сохранить поэтику жизни.Удалось ли ей это?Если судить формально – по ее биографии, то нет — судьба поэтессы, как известно, была трагична. Тем не менее, сама она не была в заключении или изгнании – ее «били» по самому больному — близким ей людям.

Ольга Делла-Вос-Кардовская. Слева — Николай Гумилев.

Портреты выполнены примерно в одно и тоже время — 1910-1912 годы.

Ее муж Николай Гумилев был расстрелян.Ее любимый человек — Николай Пунин, после 3-х арестов, уже после войны – в «холодное лето 53-го» погиб в лагере.Ее единственный сын Лев Гумилев много лет провел в заключении…И это единственный персонаж в ее окружении, о котором мне говорить не хочется по причине, возможно, личного восприятия…Ее жизнь, ее горе — в поэме «Реквием».

Ахматова жила в творческой среде, в которой, особенно, в то время была немало художников.Она, ее профиль, гордо посаженная однажды (при рождении) на стройную, несколько вытянутую фигуру, голова – не могли не привлечь внимание мастеров живописи.

Это была превосходная натура – с характером, руками, шеей, как я уже сказал – головой, а главное – с какими-то невероятно живыми глазами, иногда — словно застывающими на какое-то время.Творческие люди видели в этих выразительных глазах идеи, замыслы, немыслимые поэтические краски для людей, их поступков, простых и сложных явлений, человеческих драм, любви…

Мужчины из окружения Ахматовой были влюблены в эту «гибкую гитану».Почему ее так называли? Остается загадкой – возможно Ахматова иногда одевалась как испанские цыганки или танцевала танцы испанских цыган. Не «попались в ее сети», по воспоминаниям современников, только Блок и Бунин. Бунин, судя по его стихотворению, считал Ахматову худой, бледной, нервной, притворной и бескровной.

Ее любили и не просто поклонялись – а стремились изобразить, написать портрет — Модильяни, Савелий Сорин (русский художник-портретист, создавший великолепную гравюру поэтессы), Петров-Водкин, Анненков, Федор (Фиделио) Бруни и другие.Известная русская художница Зинаида Серебрякова в 1922 году, увидев однажды Ахматову, воскликнула – «Анна, как вы похожи на меня!».И нарисовала…

автопортрет, который подписала – «Портрет А.А.Ахматовой. 1922». (Вы видите его выше).И позже, когда бы она ни рисовала свою новую (на некоторое время) подругу, получалась сама Серебрякова.Тем не менее, эти портреты и зарисовки – интересные.

Но еще ранее, в 1921 году, Анна Ахматова знакомится со своим ровесником Юрием Павловичем Анненковым, талантливым художником, сделавшим главным в своем творчестве создание портретов советских и партийных лидеров, руководителей науки и культуры. Его портрет «А.А. Ахматова. 1921», с моей точки зрения – великолепен.

Натан Альтман. Автопортрет и Портрет Ахматовой.

С еще одним своим ровесником – Натаном Альтманом, Анна Ахматова познакомилась в 1911 году в Париже.Анна тогда была никому не известной 20-летней «девушкой из России», приехавшей в гости к 27-летнему Модильяни. Модильяни принимал активное участие в шумной жизни Монмартра, и часто брал с собой на пирушки «гостью из России», прекрасно говорившую по-французски.

На одной из них он познакомил Анну с Натаном — своим другом по одной из прежних квартир (которые, кстати говоря, часто менял). Натан был «ярый авангардист», и когда он предложил Анне написать ее портрет, Модильяни от души расхохотался – мол, ты же увлекаешься кубизмом – как ты справишься с такой фигурой?Но Анне был жаль худощавого парня из Винницы, и она согласилась.

Я, чтобы был изгиб, посажу ее на стул. – Озабоченно ответил Натан своему итальянскому другу.И посадил…Так случилось, что впервые этот портрет широкая публика (богема, разумеется) увидела в 1915 году на выставке в одном из домашних салонов Петербурга. И он — этот портрет, не был похож на… руку и стиль Альтмана.

Но строгие салонные искусствоведы решили – Натану удался самый поэтический портрет молодой Ахматовой. Он сумел простыми (как авангардист) геометрическими линиями показать ее сложные поэтические строки, а различные голубые оттенки фона картины (их 3 и более) передают глубину ее поэзии.

И даже Кузьма Петров-Водкин, увидев однажды портрет Анны Ахматовой, вероятно, именно тот, что кисти Натана Альтмана, нарисовал ее в необычайно строгой для него манере.

Слева — Портрет Ахматовой работы Петрова-Водкина, справа — Сорина.

Петров-Водкин никогда Ахматову как женщину не любил. По определению… Возможно, потому придал ей мужские черты лица…И, будучи для многих «вещью в себе», показал поэтессу в «любимых тонах», поэтически задумчивой, творцом, имитируя греческий стиль.

И все же, из портретов этого периода жизни Анны Ахматовой мне больше других нравится портрет кисти Ольги Делла-Вос-Кардовской, муж которой — Дмитрий Кардовский, дворянин, был другом Репина. (Вы видите его вверху).Если следовать хронологии, то сейчас мы перенесемся в Париж, к Амедео Модильяни.

Но если вас интересует – а любила ли кого-то Анна Ахматова, то задержимся ненадолго в Петербурге, и обратим свой взор на Бориса Анрепа.

Познакомил Ахматову с Анрепом его ближайший друг, поэт, литературный критик и теоретик-литератор Николай Недоброво, с которым Ахматову связывали близкие отношения в 1914-15 годах, а, по мнению их современников — интимная дружба-любовь.В одном из писем Недоброво к Анрепу от 27 апреля 1914 года есть такие слова: «…

Попросту красивой ее назвать нельзя, но внешность ее настолько интересна, что с нее стоит сделать леонардовский рисунок, гейнсборовский портрет маслом, и икону темперой, а пуще всего поместить ее в самом значащем месте мозаики, изображающей мир поэзии».

Борис Анреп — баловень судьбы, любимец женщин, высокого роста, атлетического сложения, темпераментный, жизнерадостный, самоуверенный, романтичный, увлекающийся искусством, тонко чувствующий поэзию.Ахматова посвятила ему больше всех стихотворений – 36, среди которых самые счастливые и светлые стихи Ахматовой о любви из «Белой стаи». Их там – 17, а еще 14 — в «Подорожнике».Кое-как удалось разлучитьсяИ постылый огонь потушить.Враг мой вечный, пора научиться

Вам кого-нибудь вправду любить.

Но в Анрепе, все же, было больше от ловеласа, чем от того любимого, которому Ахматова в 1916 году подарила свое заветное черное кольцо.

Современные художники рисуют Анну Ахматову. Слева — Владимир Сысков. Анна Ахматова. 1989, справа — Георгий Гинзбург-Восков. Анна Ахматова. Лето 1965. Бумага, карандаш.

Она приписывала ему таинственную силу.Как за ужином сидела,В очи черные глядела,Как не ела, не пилаУ дубового стола.Как под скатертью узорной

Протянула перстень черный…

Но он его потерял…Всем обещаньям вопрекиИ перстень сняв с моей руки,

Забыл меня на дне…

В 1954 году Борис Анреп, к тому времени уже десятки лет проживая в Ирландии, получил заказ от Собора Христа Владыки в маленьком ирландском городке Маллингаре.На мозаичном панно, изображающем «Введение Богородицы во храм», в центре композиции – Святая Анна с большим нимбом вокруг головы.

Портретное сходство с Анной Ахматовой не вызывает сомнений.Нет — нам, все же, в Париж 1910 года. Опустим высокий стиль знакомства, ухаживания, бесед о поэзии Лафорга, Малларме, Бодлера, о телепатии, чтении стихов Верлена в два голоса…

Не говоря уже о том, о чем мы хотели бы догадаться, быть уверенным – это было именно так, о том, что, наверное, этого могло и не быть. Не наше это дело…Анна писала своей подруге – «…божественное в Модильяни искрилось сквозь какой-то мрак, он совсем не похож ни на кого на свете, он нищий, и непонятно, чем он живет».

Анна вспоминала позже — как художник он не имел и тени признания, жил в тупикe Фальгьера, беден был так, что в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято. …

В это время Модильяни бредил Египтом, часто водил Ахматову в Лувр смотреть египетский отдел, рисовал ее голову в убранстве египетских цариц и танцовщиц…Из этих рисунков почти ничего не сохранилось.

Модильяни. Ахматова

Рисовал Анну не с натуры, а в небольшой импровизированной мастерской – и эти рисунки дарил ей. Их было 16…Модильяни попросил Анну – окантовать рисунки и повесить у себя дома.Увы, рисунки Модильяни, если верить Ахматовой, стали еще одной жертвой Революции — они погибли в царскосельском доме – висели на стене.

Уцелел тот, который она стеснялась повесить, и он лежал между страниц в каком-то альбоме с репродукциями.По мнению искусствоведов, в уцелевшем рисунке меньше, чем в остальных, предчувствуются будущие картины Модильяни с обнаженными…Супруг Ахматовой Николай Гумилев, судя по всему – ревнуя ее к дням молодости, называл Модильяни «вечно пьяным чудовищем».А Ахматова вспоминала:

Сказал, что у меня соперниц нет.
Я для него не женщина земная…

Пролетели годы… 29 апреля 1965 года, в конце дня, Анна Ахматова вдруг сказала Анатолию Найману — давай вызовем такси, поедем в нотариальную контору.

Она хотела изменить и заверить у нотариуса, написанное ранее, завещание.И когда они вышли от нотариуса на улицу, она с тоской произнесла: «О каком наследстве можно говорить? Взять под мышку рисунок Моди и уйти»…

Справа — Рисунок Модильяни, с которым Ахматова «хотела уйти»…

Николай Харджиев – русский писатель, историк новейшей литературы и искусства, считает, что знаменитый рисунок обнаженной Анны, а именно его она хотела «взять под мышку и уйти», похож по своей композиции на подготовительный рисунок для скульптуры.

Харджиев считал, что образ Ахматовой у Модильяни напоминает аллегорическую фигуру «Ночи» на крыше саркофага Джулиано Медичи работы Микеланджело. Подобно «Ночи», фигура Ахматовой покоится наклонно.

Когда один из издателей в начале 60-х попросил Ахматову написать «очерк о встречах с Модильяни», она, подумав, отказалась — помнила уже мало, а то, что помнила, было не для всех…Какое–то время она прятала уцелевший рисунок. Но потом, когда «выросла», до самой ее смерти он висел у нее в изголовье.

Есть, правда, и конспирологическая версия (до чего падкий на них народ).Она гласит: 15 рисунков Модильяни с обнаженной натуры Анны Ахматовой не погибли. Почему? Рукописи не горят! Логично… Если отстраниться от действительности и уйти в мир любимой (или не любимой) литературы.

Хорошо, допустим, но тогда – куда они делись?Рисунки, которые, как вещает теория, были уликами, и их никому нельзя было показывать, до поры до времени спрятала молодая жена сына Ахматовой — Льва Гумилева.В пользу этой теории говорит то, что они, вероятней всего, не были окантованы и не висели – они были не менее – а, скорее – более, эротичными, чем сохранившийся.

…О милые улики,
Куда мне спрятать вас?

Высказывается также предположение, что Ахматова вовсе и не ввезла их в Россию, а оставила во Франции. У кого?Современники Ахматовой в послевоенные годы вспоминают: ее рассказы о гибели рисунков всегда разные, часто – противоречивые, и не слишком правдоподобны.

Иногда она говорила – «они сгорели вместе с царской Россией», иногда, мол, красноармейцы их «раскурили на цигарки»…Но сегодня они изданы… Откуда появились? Неужели, и правда – потомки Гумилева-сына и его вдовы продали их за рубежом?Известно – своего мужа Анна Ахматова уважала, но не любила.

Перед замужеством она написала в одном из писем: «…Я отравлена на всю жизнь, горек яд неразделенной любви… Смогу ли я снова начать жить? Конечно, нет! Гумилев — моя судьба, и я покорно отдаюсь ей. Не осуждайте меня, если можете.

Я клянусь Вам всем для меня святым, что этот несчастный человек будет счастлив со мной».

Сарьян. Ахматова

Позже она говорила — их брак был не началом, а «началом конца» их отношений. «Несчастный человек» не был с нею счастлив. Впрочем, как и она с ним.Из воспоминаний: «Она была очень красива, все на улице заглядывались на нее.

Мужчины, как это принято в Париже, вслух выражали свое восхищение, женщины с завистью обмеривали ее глазами.

Она была высокая, стройная и гибкая… На ней было белое платье и белая широкополая соломенная шляпа с большим белым страусовым пером — это перо ей привез только что вернувшийся тогда из Абиссинии ее муж — поэт Гумилев».

Но Модильяни, а не Гумилев, постоянно присутствовал в ее стихах:Смотреть, как гаснут полосыВ закатном мраке хвой,Пьянея звуком голоса,Похожего на твой.И знать, что все потеряно,Что жизнь — проклятый ад!О, я была уверена,

Что ты придешь назад.

И все же, отбросим конспирологию – предлагаю вам свой вариант появления на свет рисунков с обнаженной Анной.Модильяни делал обычно не одну и даже не две зарисовки натуры, а несколько рисунков.

Нелюбимые он беспощадно уничтожал, а те, с которыми не хотел расставаться, продавал.Известно – его постоянным покупателем был доктор Поль Александер. Доктор был не слишком богат, и потому Модильяни продавал ему картины по ничтожной цене.

Такими представляет себе отношения Ахматовой и Модильяни живописец Наталия Третьякова.

Однако Ахматова позже утверждала — доктор Александер ее не знал, но однажды увидев, спросил художника — кто эта стройная молодая женщина с тугим пучком затянутых темных волос на затылке?И восхитился ее профилем…

В парижской газете «Русская мысль» за 20 октября 1993 года генуэзская славистка Докукина–Бобель заявила — на прошедшей летом того же года выставке в Венеции на рисунках Модильяни из коллекции доктора Поля Александера, представленных его внуками и правнуками, изображена Анна Ахматова.

P.S.

В 2003 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке картины Амедео Модильяни с изображением обнаженной женской натуры были проданы за баснословную цену, самая дорогая – за 27 млн долларов. Это стало тогда сенсацией.

Но среди них не было ни одного полотна из знаменитой серии картин и рисунков с изображением Анны Ахматовой, и ни одна из модильяновских ню даже отдаленно не напоминает одухотворенную Великую Ахматову.

Мы повторили публикацию 2-летней давности.

Анна Ахматова, Художники, Модильяни, Гумилев

Похожие материалы

Источник: http://stop-news.com/sobytiyafakty/anna-ahmatova-i-hudozhniki-modilyani-i-drugie

Анна Ахматова и Амедео Модильяни

Анна Ахматова познакомилась с Амедео Модильяни в 1910 году в Париже, во время свадебного путешествия. Николай Гумилев привёл молодую жену в кафе “Ротонда”, где собиралась вся художественная и литературная богема Парижа. Там её и заприметил молодой французский художник Амедео Модильяни.

Модильяни был старше Ахматовой на пять лет. В те годы Амедео был абсолютно безвестным и непризнанным художником даже среди друзей, которые относились к нему покровительственно. Как писал его друг Гийом Аполлинер, он находился «в отважных странствиях в поисках своей индивидуальности, в поисках самого себя».

Поиски эти, судя по всему, были трудными, так как Амедео Модильяни пребывал в состоянии постоянной тревоги, беспокойных, упрямых метаний недовольного собой художника. Двадцатилетняя Анна Ахматова тоже жадно вглядывалась в мир, стремясь глубже познать его.

Анна Ахматова уже чуть-чуть «вкусила славы», опубликовав около двух десятков стихотворений в разных изданиях, и имя её стало известным в поэтических кругах. Теперь, впервые попав во Францию, она оказалась в центре парижской богемы, на «самом Монпарнасе».

Амедео Модильяни жил нараспашку, раскрывая перед всем миром свою веру в жизнь, а потом одержимый, в пьяном угаре рвал в клочья разлинованную бумагу, потому что не мог достичь одному ему известного совершенства.
Анна не могла не заметить творческую душу художника.

Их неподдельный интерес друг к другу был заметен, их страсть была неудержимой, но недолгой. Её изумило, что это её страстное чувство, смешанное с желанием и восхищением  вдохновенным французским художником заметил её муж.

Гумилев приревновал молодую жену, а “Моди” устроил скандал из-за того, что Гумилев обращался к жене на русском языке, которого не понимали ни он, ни окружающие.

«Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь:
всё, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни:
его — очень короткой, моей — очень длинной.

Дыхание искусства ещё не обуглило, не преобразило эти два существования,
это должен был быть светлый легкий предрассветный час.


Но будущее, которое, как известно, бросает свою тень задолго перед тем,
как войти, стучало в окно, пряталось за фонарями, пересекало сны и пугало
страшным бодлеровским Парижем, который притаился где-то рядом.» — писала Анна Ахматова.

В первый свой приезд в Париж весной 1910 года Анна Андреевна и Модильяни виделись редко. Молодая супружеская пара Анна и Николай быстро вернулась в Россию.

Модильяни не забыл русскую поэтесс, и послал Анне Андреевне письмо, их переписка продолжалась всю осень и зиму 1910—1911 года.

Супруг Ахматовой Николай Гумилев, судя по всему – ревнуя её к дням молодости, называл Модильяни «вечно пьяным чудовищем».

В 1911 году Ахматова, пренебрегая мнением мужа, отправилась в Париж одна. Это было началом краха их брака с Гумилевым. Это был апогей их с Модельяни любви. Встречи с Амадео Модильяни в 1911 году становятся регулярными.

В это время Модильяни бредил Египтом, часто водил Ахматову в Лувр смотреть египетский отдел, рисовал ее голову в убранстве египетских цариц и танцовщиц…
Из рисунков Модильяни, подаренных Анне почти ничего не сохранилось.

 Художник создал 16 рисунков — портретов Анны АхматовойМодильяни рисовал Анну не с натуры, а по памяти в небольшой импровизированной мастерской – и эти рисунки дарил ей.Модильяни попросил Анну – окантовать рисунки и повесить у себя дома.

Увы, рисунки Модильяни стали ещё одной жертвой Октябрьской Революции 1917 года — они погибли в царскосельском доме, так как открыто висели на стене.

Уцелел один рисунок Модильяни, который она стеснялась повесить, и он лежал между страниц в каком-то альбоме с репродукциями. Как считала Ахматова, не самый выразительный и не самый характерный для манеры Модильяни.

Знаменитый рисунок, украсивший многочисленные издания произведений поэтессы. На нём Ахматова изображена в виде аллегорической фигуры «Ночи» на крышке саркофага. Оригинал рисунка находится в одной из частных коллекций.

По мнению искусствоведов, в уцелевшем рисунке меньше, чем в остальных, предчувствуются будущие картины Модильяни с обнаженными натурами…

«В следующие годы, когда я, уверенная, что такой человек должен просиять, спрашивала о Модильяни у приезжающих из Парижа, ответ был всегда одним и тем же: не знаем, не слыхали.» — вспоминала Ахматова.

Восстановить семейные отношения с Николаем Гумилевым Анне не удалось, их семейная жизнь продлилась не долго, в 1914 году они расстались.

Почти через полвека Ахматова рассказала своей подруге Нине Антоновне Ольшевской-Ардовой, актрисе Малого театра: «Когда я его в первый раз увидела, подумала сразу: «Какой интересный еврей. А он тоже говорил (может, врал), что, увидев меня, подумал: «Какая интересная француженка!»

Источник: https://hist-etnol.livejournal.com/6702125.html

Анна ахматова — амедео модильяни..

?tanjacha1 (tanjacha1) wrote,
2017-01-05 09:06:00tanjacha1
tanjacha1
2017-01-05 09:06:00Анна Андреевна Ахматова (1889–1966) не любила рассказывать о своей личной жизни, о её романах нам известно со слов друзей, близких, знакомых. Часто поэтесса сама в стихах раскрывала тайны своих чувств к любимым мужчинам.

И лишь одна история, которая случилась с ней в молодости, когда поэтессе едва исполнилось двадцать лет, породила немало загадок, разгадать которые до конца не удаётся до сих пор. Ахматова тщательно скрывала историю этой любви и лишь в конце жизни слегка приоткрыла завесу над её тёплым чувством к итальянскому художнику Амедео Модильяни (1884–1920).

Итальянский еврей по происхождению, Модильяни переехал в Париж в 1906 году, чтобы брать уроки художественного мастерства у именитых французских живописцев и заявить о себе, как о молодом, талантливом художнике.

Модильяни был неизвестен и очень беден, а лицо его излучало такую поразительную беззаботность и спокойствие, что Ахматовой он показался человеком из странного, непонятного ей, непознаваемо иного мира.
Изящный, аристократичный, чувствительный, Амедео отличался особой экстравагантностью, которая сразу бросилась в глаза русской девушке.

Она вспоминала, что в первую их встречу Модильяни был одет в жёлтые вельветовые брюки и яркую, такого же цвета, куртку. Вид у него был нелепый, однако художник так изящно мог преподать себя, что казался элегантным красавцем, словно одетым в самые дорогие наряды по последней парижской моде.


В тот год Модильяни едва исполнилось двадцать шесть лет. Анне Андреевне, напомним, двадцать. За месяц до этой встречи, весной 1910 года, она обручилась с поэтом Николаем Гумилёвым, и влюблённые отправились в Париж.Модильяни встретил Ахматову в самом центре французской столицы. Говорили, что поэтесса была так красива, что на улицах все заглядывались на неё, а незнакомые мужчины без стеснения вслух восхищались её очарованием. «Я была просто чужая, — вспоминала Анна Андреевна, — вероятно, не очень понятная… женщина, иностранка».Художник осторожно попросил у Ахматовой разрешение написать её портрет. Она согласилась. Так началась история страстной, но недолгой любви.После возвращения в Петербург Ахматова продолжала писать стихи и поступила на историко-литературные курсы, а её супруг, Николай Гумилёв, с нетерпением дождавшись осени, уехал в начале сентября в Африку, пообещав вернуться только к следующей весне.Молодой жене, которую всё чаще называли «соломенной вдовой», было очень одиноко. И будто бы читая её мысли, парижский красавец вдруг прислал пылкое письмо, в котором признался, что не может забыть её и мечтает о новой встрече. Письма стали частыми, и в каждом из них Модильяни признавался в любви.Однако от друзей, побывавших в Париже, Ахматова знала, что Дедо, как называли близкие Модильяни, пристрастился к вину и наркотикам. Художника угнетали нищета и безнадёжность. А русская девушка, которая так стремительно влетела в его жизнь, оставалась далеко в чужой, непонятной стране.В марте 1911 года Гумилёв вернулся из Африки. И почти сразу у супругов произошла крупная ссора. Обиженная Ахматова, вспомнив о парижском поклоннике, внезапно уехала во Францию, где провела долгих три месяца.

Амедео она увидела совершенно иным. Худой, бледный, осунувшийся от пьянства и бессонных ночей в кругу своих любимых натурщиц, Дедо резко постарел сразу на много лет. Он отрастил бороду и казался теперь почти стариком. Однако для Ахматовой её страстный итальянец оставался самым красивым на свете. Он, как и раньше, обжигал её таинственным, пронзительным взглядом.

Модильяни подарил Анне Андреевне незабываемые дни, которые остались с ней на всю жизнь. Спустя много лет она рассказывала, что художник был так беден, что не мог её никуда пригласить и водил по городу. Им приходилось сидеть в любимом Люксембургском саду на скамейке, а не на удобных стульях, за которые пришлось бы платить. Они гуляли по ночному Парижу, по старинным, тёмным улочкам, а однажды даже заблудились и пришли в мастерскую художника лишь под утро.В крохотной, заставленной холстами комнатке Ахматова позировала художнику. В тот сезон Модильяни нарисовал на бумаге, по словам поэтессы, более десяти её портретов, которые сгорели потом во время пожара. Однако до сих пор некоторые искусствоведы считают, что Ахматова скрыла их, будто бы не желая показать миру. Возможно, Анна Андреевна боялась, что портреты могли сказать всю правду об их отношениях…Много лет спустя среди рисунков художника нашли два портрета обнажённой женщины и обнаружили явное сходство модели со знаменитой русской поэтессой. Эти рисунки стали подтверждением любви Модильяни и Ахматовой. Они могли бы быть вместе, однако судьба разлучила их навсегда. Но в тот год влюблённые не думали о вечной разлуке. Они были вместе. Он — одинокий и бедный итальянский художник, она — замужняя русская женщина.Днём Модильяни водил Анну Андреевну по музеям, особенно часто они заходили в египетский подвал Лувра. Амедео был убеждён, что лишь египетское искусство может считаться достойнейшим. Художник отвергал прочие направления в живописи. Русскую подругу он изображал в нарядах египетских цариц и танцовщиц.Когда же наступала ночь, влюблённые выходили из мастерской и гуляли под открытым небом. По воспоминаниям Ахматовой, в те дни шли обильные дожди, и заботливый Дедо, прихватив на случай дождя огромный чёрный зонт, раскрывал его над Анной, словно пряча её от всех житейских забот. В такие минуты для Ахматовой существовал лишь он — её странный друг, казавшийся малым ребёнком, нелепый романтик, воспевающий неземные миры.Ахматова вспоминала, что никогда не видела Амедео пьяным. Лишь однажды, накурившись гашиша, он лежал и в растерянности держал её руку, повторяя: «Sois bonne, sois douce».[4] «Но ни доброй, ни нежной, — добавляла поэтесса, — я с ним не была».Когда Ахматова, покидая Париж, прощалась с художником, тот отдал ей свёртки рисунков, как всегда подписанных коротким словом: «Моди». В переводе с французского это означало «проклятый». Амедео настойчиво просил повесить их в комнате Анны на родине. Но она спрятала рисунки итальянца в надёжное место. И лишь единственный рисунок работы Амедео Модильяни до последних дней висел у неё над изголовьем кровати.С их последней встречи прошло долгих девять лет. Ахматова продолжала писать, прославилась. В некоторых её стихах прослеживалась тоска по Парижу и Амедео:О, не вздыхайте обо мне,Печаль преступна и напрасна,Я здесь, на сером полотне,Возникла странно и неясно.И нет греха в его вине,Ушёл, глядит в глаза другие,Но ничего не снится мнеВ моей предсмертной летаргии.До конца жизни поэтесса утверждала, что в её творчестве нет ни одного стихотворения, посвящённого Модильяни. Так это или нет, теперь остаётся лишь гадать.

А Дедо опять встречался с женщинами, пытался найти свою музу. В его мастерской снова по несколько дней жили танцовщицы из дешёвых кабаре, девицы из борделей, торговки и уличные женщины, которых художник приводил, чтобы писать их с натуры.

Он считал, что лишь через чувственное познание женщины можно передать её образ в картине. Амедео вновь запил, курил марихуану, распутничал и совершенно не следил за своим ухудшающимся здоровьем. Его называли «бездомным бродягой», «донжуаном и сердцеедом».

Он вёл бурную, развратную жизнь, словно стремился побыстрее умереть.


А с приходом ночи бледный, бородатый, черноволосый молодой мужчина надевал тёмную шляпу с огромными полями и бродил по улицам Парижа. Может, тогда он вспоминал загадочную русскую девушку, читавшую ему свои стихи, слов которых художник понять не мог.
В 1914 году Модильяни познакомился с богатой англичанкой Беатрис Хастингс, которая была на пять лет старше его и очень любила художника. Их роман был бурным и непродолжительным. Через два года, не желая больше терпеть пьяные дебоши Амедео, Беатрис ушла от него.Спустя год художник увлёкся двадцатилетней девицей Жанной Эбютерн. Они стали жить вместе, и осенью 1918 года Жанна родила Модильяни дочь. Художник был счастлив, наконец-то он обрёл семью и долгожданный покой. Однако силы его таяли с каждым днём. В конце 1919 года Модильяни сильно простудился и спустя месяц умер. Обезумевшая от горя супруга, уже восемь месяцев носившая под сердцем второго ребёнка, не смогла пережить смерть любимого. Она выбросилась из окна на следующий же день, поскольку хотела уйти из жизни вместе с Амедео.Анна Ахматова узнала о смерти Модильяни случайно, когда в один из январских вечеров 1920 года открыла старый европейский журнал по искусству и увидела маленький некролог, где сообщалось о невозвратимой потере для живописи — скончался хороший художник.Дочь Амедео Модильяни, став взрослой, написала книгу о своём отце, в которой описала его жизнь и десятки романов с самыми разными женщинами. Она упомянула всех — и тех, к кому её отец испытывал сильные чувства, и тех, связь с которыми была непродолжительной. И только об Ахматовой в этой книге не сказано ни слова.Возможно, итальянский художник, так же как и поэтесса, не желал разглашать их взаимную, казавшуюся необыкновенной любовь.Тяжела ты, любовная память!Мне в дыму твоём петь и гореть,А другим — это только пламя,Чтоб остывшую душу греть.В 1922 году мир признал Модильяни великим художником. В наши дни его картины продаются на аукционах за пятнадцать и более миллионов долларов. В начале 1960-х годов, после трёхдневного посещения Парижа (спустя более чем пятьдесят лет) Ахматова всё-таки решилась написать воспоминания о встрече с итальянским художником и их непродолжительном, но очень ярком романе. Тогда она призналась: «Всё, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его — очень короткой, моей — очень длинной». Анна Андреевна Ахматова больше не отрицала своей любви к итальянскому красавцу Амедео Модильяни.Поэтесса умерла 5 марта 1966 года под Москвой, в Домодедово. Похоронили её в Комарово, близ Петербурга.

В начале 1990-х годов в Италии состоялась выставка работ итальянского художника. Среди ста картин посетители увидели двенадцать изображений красивой, молодой, черноволосой девушки. Это были портреты великой русской поэтессы Анны Андреевны Ахматовой.

Источник: https://tanjacha1.livejournal.com/105120.html

Женщина, лежащая на кровати (Анна Ахматова) Амедео Модильяни: история, анализ и факты

Одно из самых загадочных произведений Модильяни, которое кажется своего рода вымыслом, правда, написано карандашным портретом Анны Ахматовой — «Женщина, лежащая на кровати». постель.» Его появлению предшествует цепочка событий, приведшая к встрече двух гениев искусства — художника и поэта.

Май 1910 года. В Париж на свадебное путешествие приезжает семейная пара, чтобы прославить поэтов — Николая Гумилева, Анну. Молодой муж проводит жену в кафе «Ротонда» — туда собираются представители литературной и художественной Богемии.Среди них Амедео Модильяни, выразительный и тонкий художник.

Стройная фигура Анны, ее грустные глаза и точеные черты в мгновение ока поразили его в самое сердце. Модильяни не сводил глаз с Ахматовой, она заметила его интерес и подошла к нему. Гумилеву, наблюдавшему со стороны, это не понравилось, и он по-русски обратился к жене с предложением покинуть этот «сарай». Модильяни чувствовал себя ужасно, Гумилев плохо скрывал раздражение и зная, чем оно вызвано, не удержался и прямо высказал поэту замечание, указав на то, что окружающие не понимают, о чем он говорит.Вспышка искры была предвестником пожара, вспыхнувшего тогда между Ахматовой и Модильяни и породившего знаменитый карандашный портрет-портрет Анны Ахматовой.

По словам поэта, который в середине 60-х годов прошлого века написал краткое воспоминание о Модильяни, все они были целомудренными по своей природе. Они гуляли по улицам Парижа, сидя на скамейке в парке под большим черным зонтом и вместе читали любимые стихи. Портрет Ахматовой , по ее словам, был написан Модильяни по памяти после его возвращения домой с прогулки.

На рисунке мы видим женщину, откидывающуюся на диван и опирающуюся на подушки. На ней легкое платье с цветочным рисунком, открывающее плечи. Правая рука женщины опирается на подушку, левая свободно лежит на диване. Платье с длинным подолом слегка закрывает босые ноги. Все позы излучают медитативное спокойствие, плечи расслаблены, глаза полузакрыты. Набросал Модильяни портрет Анны Ахматовой в несколько строк, за исключением женской головы, выписанной очень тщательно, и рисунка на платье.

В 1910 году они встречались всего несколько раз, а потом всю зиму Модильяни писал письма в далекую Россию.Следующая их встреча произошла через год — Анна на два месяца приехала в Париж. Все это время художник и поэт провели почти раздельно: и частые прогулки по парку Бют-Шомон, и посещения парижских кафе, и поездки в Булонский лес. Как писал Модильяни, портреты Ахматовой — память или жизнь с природой — мы никогда не узнаем.

Этот карандашный рисунок художница подарила Ахматовой вместе с другими 15 эскизами. К сожалению, большинство из них было потеряно в бурные революционные годы, до наших дней дошло лишь несколько эскизов.

«Портрет Анны Ахматовой» Натана Альтмана — Радость музеев Виртуальные туры

перейти к содержанию
  • Дом
  • Около
  • Условия
  • Конфиденциальность
  • Фото
  • участников
  • ТОП 100 США
  • Facebook
  • Твиттер
  • Instagram
  • Pinterest
  • Patreon
  • Искать

Искать: Поиск

Виртуальные туры по музеям, художественным галереям и историческим местам
  • США
    • ТОП 100 США
    • Вашингтон, округ Колумбия
      • Национальная художественная галерея
      • Национальный музей авиации и космонавтики
      • Национальный музей американской истории
      • Национальный музей естественной истории
      • Национальный музей истории и культуры афроамериканцев
      • Национальная портретная галерея
      • Смитсоновский музей американского искусства
      • Коллекция Филлипса
      • Музей и сад скульптур Хиршхорна
      • Международный музей шпионажа
      • Художественная галерея Фрир
      • Смитсоновский институт — Артур М.Галерея Саклера
    • Нью-Йорк
      • Музей Метрополитен — MET
      • Монастыри МЕТ
      • Гуггенхайм
      • Американский музей естественной истории
      • Коллекция Фрика
      • Музей современного искусства (MoMA), NYC
      • Intrepid, Музей моря, воздуха и космонавтики
      • Neue Galerie Нью-Йорк
      • Историческое общество Нью-Йорка
      • Музей города Нью-Йорка
    • Бостон
      • Музей изобразительных искусств
      • Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
      • Гарвардские музеи искусств
      • Дж.Президентская библиотека и музей Ф. Кеннеди
      • Тропа свободы
      • Конституция США
      • Музей археологии и этнологии Пибоди
    • Лос-Анджелес
      • Музей искусств округа Лос-Анджелес
      • Музей Гетти
      • Калифорнийский научный центр
    • Сан-Франциско
      • Музей современного искусства Сан-Франциско
      • Музей де Янга
      • Почетный легион
      • Музей азиатского искусства
      • Семейный музей Уолта Диснея
      • Эксплораториум
    • Чикаго
      • Художественный институт Чикаго
      • Исторический музей Чикаго
      • Филдский музей естественной истории, Чикаго
      • Музей Дрихауса
      • Музей науки и промышленности (Чикаго)
    • Кливленд
      • Кливлендский художественный музей
      • USS Cod
      • Зал славы рок-н-ролла
      • Научный центр Великих озер
    • Филадельфия
      • Художественный музей Филадельфии
      • Музей Родена, Филадельфия
      • Музей американской революции
      • Музей Пенна
      • Фонд Барнса
    • Хьюстон
      • Музей изящных искусств, Хьюстон
      • Космический центр Хьюстона
      • Музей полетов одинокой звезды
      • Хьюстонский музей естествознания
    • Даллас
      • Художественный музей Далласа
      • Центр скульптуры Нашера
      • Музей Лугов
      • Музей природы и науки Перо
      • Музей шестого этажа в Дили Плаза
    • Гонолулу
      • Художественный музей Гонолулу
      • Мемориал USS ​​Arizona
      • ʻIolani Palace
      • Музей епископа
    • Колумбус
      • Музей искусств Колумбуса
    • Нью-Хейвен
      • Художественная галерея Йельского университета
    • Уилмингтон
      • Художественный музей Делавэра
    • Балтимор
      • Художественный музей Уолтерса
    • Пасадена
      • Музей Нортона Саймона
    • Ричмонд
      • Музей изящных искусств Вирджинии
    • Милуоки
      • Художественный музей Милуоки
    • г.Луи
    • Майами
    • Больше музеев в США
  • Великобритания
    • Лондон
      • Британский музей
      • Национальная галерея, Лондон
      • Тейт Британия
      • Коллекция Уоллеса
      • Музей Виктории и Альберта
      • Галерея Королевы, Букингемский дворец
      • Галерея Курто
      • Галерея Тейт Модерн, Лондон
      • Музей науки, Лондон
      • Национальная портретная галерея, Лондон
      • Музей естествознания
      • Музей и дом Чарльза Диккенса
      • Дворец Хэмптон-Корт
      • Музей Шерлока Холмса
      • Другие музеи Лондона
    • Эдинбург
      • Национальный музей Шотландии
      • Шотландская национальная галерея
    • Глазго
      • Художественная галерея и музей Келвингроув
    • Ливерпуль
      • Художественная галерея Уокера
      • Мировой музей, Ливерпуль
    • Манчестер
      • Художественная галерея Манчестера
      • Галерея Oldham
    • Ванна
      • Римские бани
    • Бирмингем
      • Бирмингемский музей и художественная галерея
    • Кардифф
      • Национальный музей Кардиффа
      • Национальный музей римского легиона, крепость Кэрлеон и бани
      • Национальный исторический музей Сент-Фагана
  • Европа
    • Франция
      • Париж
        • Лувр
        • Музей Орсе
        • Musée National du Moyen Age — Национальный музей средневековья
        • Музей Родена
        • Musée Carnavalet
        • Дом инвалидов
        • Национальный археологический музей, Франция
    • Италия
      • Рим
        • Музеи Ватикана
        • Капитолийские музеи
        • г.Базилика Петра
        • Национальный римский музей
        • Галерея Боргезе
      • Флоренция
        • Галерея Уффици
        • Галерея Академии
      • Милан
        • Санта-Мария-делле-Грацие
        • Замок Сфорца Музеи
        • Художественная галерея Брера
        • Museo Poldi Pezzoli
      • Болонья
        • Городской археологический музей
        • Святилище Санта-Мария-делла-Вита
      • Венеция
        • Gallerie dell’Accademia
    • Греция
      • Афины
        • Музей Акрополя
        • Национальный археологический музей
        • Афинский Акрополь
        • Музей Бенаки
        • Музей кикладского искусства
        • Музей Древней Агоры
        • Национальный исторический музей
        • Коллекция Syntagma Metro
        • Греческий автомобильный музей
      • Салоники
        • Археологический музей
        • Арка Галерия
        • Музей Ататюрка
        • Белая башня
        • Военный музей
        • Музей борьбы за Македонию
      • Древние Дельфы
        • Археологический музей Дельф
      • Санторини
        • Археологические раскопки Акротири — Санторини — Тера
      • Делос
        • Археологический музей Делоса
      • Олимпия
        • Музей истории Олимпийских игр
        • Археологический музей Олимпии
      • Коринф
        • Археологический музей Древнего Коринфа
    • Германия
      • Берлин
        • Пергамский музей
        • Новый музей
        • Национальная галерея
        • Gemäldegalerie, Берлин — Виртуальный тур
        • Alte Nationalgalerie — Национальная галерея, Берлин
        • Старый музей
        • Музей Боде
        • Музей ГДР
        • Deutsches Historisches Museum — Немецкий исторический музей
        • Еврейский музей, Берлин

Попытка получить шорткод свойства не-объекта (View: / home / folloart / resources / views / post / index.blade.php)

at PostController -> index (‘uyclmvktiu’) 55

-> dispatchToRoute ( объект ( запрос )) в Router.php строка 612
в 84dbd2a91541e08807f0a27d875972d4332a64b4.php строка 4
в HandleExceptions -> handle-non-home / error (8, ‘Shortcode to get property of’ \ ‘Shortcode to get property of’ \ ‘ /storage/framework/views/84dbd2a91541e08807f0a27d875972d4332a64b4.php ‘, 4, массив (‘ __path ‘=>’ /home/folloart/storage/framework/views/84dbd2a91541e08 » __env ‘=> объект ( Factory ),’ app ‘=> объект ( Приложение ),’ errors ‘=> объект ( ViewErrorBag ),’ post ‘=> объект ( stdClass )), ‘obLevel’ => 1, ‘__env’ => объект ( Factory ), ‘app’ => объект ( Приложение ), ‘errors’ => объект ( ViewErrorBag ), ‘post’ => объект ( stdClass ))) в 84dbd2a91541e08807f0a27d875972d4332a6 4b4.php , строка 4
на , включая (‘/ home / folloart / storage / framework / views / 84dbd2a91541e08807f0a27d875972d4332a64b4.php’) в PhpEngine.php line 43 905ath 905 905 905 905 905 /home/folloart/storage/framework/views/84dbd2a91541e08807f0a27d875972d4332a64b4.php ‘, массив (‘ __env ‘=> объект ( Заводские ошибки ),’ app ‘=> объект ‘=> объект ( ViewErrorBag ),’ post ‘=> объект ( stdClass ))) в CompilerEngine.php строка 59
at CompilerEngine -> get (‘/ home / folloart / resources / views / post / index.blade.php’, array (‘__env’ => object ( Factory ), ‘app’ => object ( Application ), ‘errors’ => object ( ViewErrorBag ), ‘post’ => object ( stdClass ))) в представлении . php строка 142
at Просмотр -> getContents () в представлении .php line 125
at View -> renderContents () в View.php line 90
at View -> render () в PostController.php line 10755
at call_user_func_array ( массив ( объект ( PostController ), ‘index’), массив m > (‘код ucly )) в контроллере .php строка 54
at Controller -> callAction (‘index’, array (‘code’ => ‘uyclmvktiu’)) в ControllerDispatcher.php строка 45
at Controller -> отправка ( объект ( Маршрут ), объект ( PostController ), ‘index’) в Route.php строка 219
в Route -> runController () в Route .php строка 176
at Route -> run () в Router.php line 680
at Router -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 30
at -> Illuminate 905 \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в строке Lang.php 30
at Lang -> handle ( object ( Request ), object ( Закрытие )) в трубопроводе .php line 163
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( объект ( Request )) в SubstituteBindings.php строка 41
в SubstituteBindings -> handle ( объект ( Запрос 86), объект Закрытие )) в трубопроводе .php строка 163
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( объект ( Request )) в VerifyCsrfToken.php строка 75
at VerifyCsrfToken -> handle ( объект ( объект ) Закрытие )) в трубопроводе .php строка 163
в Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( объект ( запрос )) в ShareErrorsFromSession.php строка 49
в ShareErrorsFromSession -> дескриптор ( объект ( запрос объект ), Закрытие )) в трубопроводе .php строка 163
в Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( объект ( запрос )) в StartSession.php строка 56
в StartSession -> handle ( объект ( запрос ), объект ( объект Закрытие )) в трубопроводе .php line 163
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( объект ( Request )) в AddQueuedCookiesToResponse.php строка 37
в AddQueuedCookiesToResponse -> handle (75 объект (75) объект (75) объект Закрытие )) в трубопроводе .php line 163
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( объект ( Запрос )) в EncryptCookies.php строка 66
в EncryptCookies -> handle ( объект ( Запрос 567), объект Закрытие )) в трубопроводе .php строка 163
в Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53
at Pipeline \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 104
at Pipeline -> then ( object ( Closure )) в Router.php строка 682
в Router -> runRouteWithinStack ( объект ( Route ), объект ( Request )) в Router.php строка 657
на Router -> runRoute ( объект ( запрос ), объект ( Route )) в Router.php строка 623
в Router -> отправка ( объект ( запрос )) в Kernel8 line.php
at Ядро -> Illuminate \ Foundation \ Http \ {closure} ( объект ( запрос )) в конвейере .php line 30
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в TransformsRequest.php line 21
s -> дескриптор Transform ( объект ( Запрос ), объект ( Закрытие )) в Pipeline.php строка 163
at Pipeline -> Освещение \ Pipeline \ {closure} (75 объект (75 объект Запрос )) в конвейере .php line 53
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в TransformsRequest.php line 21
s -> Transform handle ( объект ( запрос ), объект ( закрытие )) в Pipeline.php строка 163
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} (75 объект (75 объект Запрос )) в конвейере .php строка 53
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( Request )) в ValidatePostSize.php строка 27
Проверить дескриптор -> Post ( объект ( Запрос ), объект ( Закрытие )) в Pipeline.php строка 163
at Pipeline -> Освещение \ Pipeline \ {closure} (75 объект (75 объект Запрос )) в конвейере .php line 53
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в CheckForMain maintenanceMode.php line 62
дескриптор обслуживания 912 ( объект ( запрос ), объект ( закрытие )) в Pipeline.php строка 163
at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} (75 объект (75 объект Запрос )) в конвейере .php line 53
at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *