26.09.2022

Как развить художественные способности: Развитие творческих способностей и мышления – методы развития творческих способностей у взрослых и детей

Содержание

Консультация (младшая группа) на тему: Как развивать художественные способности у детей.

«РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО- ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ».

Автор: Зотова Юлия Викторовна, воспитатель, МБДОУ «Детский сад №28» Общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по физическому развитию детей.

ЦЕЛЬ: стимулировать проявления творчества у детей при создании художественного образа.

ЗАДАЧИ:

1.Научить ребенка осознанно использовать элементарные основы изобразительной грамоты, пользоваться ими как средством, позволяющим с наибольшей полнотой выражать своё представление об окружающей действительности, передавать настроение, состояние, характер образа.

2.Углублять и расширять знания детей о разных видах и жанрах изобразительного искусства. Учить соотносить  настроение образов, выраженных разными видами искусства.

Глава 1.1 Детское творчество.

Понятие «творчество» определяется как деятельность, в результате которой ребенок создаёт новое, оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел.

Детское творчество основано на подражании, которое служит важным фактором развития ребенка, в частности его художественных способностей. Задача педагога – опираясь на склонность детей к подражанию, прививать им навыки и умения, без которых невозможна творческая деятельность, воспитывать у них самостоятельность, активность в применении этих знаний и умений, формировать критическое мышление.

Обучение играет огромную роль в «разумной творческой деятельности» ребенка. Сознание играет ведущую роль в деятельности человека в целом, где требуется полет мысли, сила воображения, опирающиеся на опыт и знания. Способность анализа у ребенка нарастают, прокладывают путь к новым достижениям в этой области. Именно в дошкольном возрасте закладываются основы творческой деятельности ребенка, которые проявляются в развитии способности к замыслу и его реализации.

Детское художественное творчество связано с особенностями восприятия окружающего мира. Средством передачи детьми образа служат разнообразие очертаний форм, линейных контур, дети самостоятельно стараются находить выразительные средства для воплощения замысла( форму, цвет, композицию), в творческом рисунке передают свое отношение к изображаемому, используют выразительные приемы, распространяя их на большее количество изображаемых предметов. Рисование, как и игра, помогает ребенку осознавать себя и окружающий мир. Образы, которые дети запечатлевают на бумаге, есть не что иное, как этапы  их личного роста. Рисунок дает ему возможность  закрепить переживание на бумаге, посмотреть на него со стороны, дополнить его. Все это позволяет ребенку меняться самому.

Дети талантливы почти в том же смысле, что и природа. «Почти» — потому что «произведения» природы возникают как отпечатки стихийного, не имеющего цели процесса, а детские рисунки.

Необходимое участие взрослого в создании ребенком удачного рисунка – обычно не осознается нами потому, видимо, что детское произведение мы застаем готовыми и только отмечаем, что это произведение талантливое. Ребенку (часто незаметно для себя) помогает творить взрослый, который принимает на себя функции внутреннего критика и частично созидателя.

Глава 1.2  Значение развития художественно-творческих способностей детей.

В дошкольном возрасте закладываются основы творческой деятельности ребенка, которые проявляются в развитии способности к замыслу и его реализации, в умении комбинировать свои знания и представления, в искренней передаче своих чувств.

Рисование для детей – органическая  потребность, канал, по которому может реализовываться в материале внутренняя жизнь детской души. Еще не умея выразить себя словом, ребенок пытается каракулями отразить переполняющие его впечатления от жизни. Занятия изобразительной деятельности заключают в себе большие возможности для всестороннего развития – умственного, эмоционального, эстетического, моторного, трудового. Рисуя, ребенок постоянно сравнивает, анализирует, обобщает- и это также формирует его мышление.

При знакомстве детей с произведениями изобразительного искусства происходит формирование личности, развития ее творческого потенциала. Ребенок осознанно использует элементарные основы изобразительной грамоты, передавать в рисунке настроение, состояние, характер образа. Ребенок обнаруживает постоянный и устойчивый интерес, потребность общаться с прекрасным в окружающей действительности и произведениях искусства, испытывает удовольствие и радость от встречи с ним.

Глава 1.3  Роль родителей в развитии художественно-творческих способностей детей.

Большое значение для развития творческих способностей детей имеет семья. Красота во всем, что окружает детей дома, вызывает чувство радости, уверенности, укрепляет привязанность детей к родителям.
    Хорошо, если ребенок в семье имеет возможность развивать свои художественно-творческие способности: петь, плясать, рисовать и т. д.

 В процессе разнообразной деятельности формируются эстетические чувства ребенка, его творческие способности, развивается талант. Внимание  к любому проявлению ребенком интереса, к какому – то виду деятельности со стороны родителей обязательно, особенно если этот интерес носит устойчивую форму. В таком случае детей надо поощрять, всячески стимулировать развитие их творческих способностей.

   Неиссякаемым источником художественных способностей детей является природа. Экскурсия в природу, поездка за город, прогулка в городском парке или просто по улице города могут стать для них источником приобщения к прекрасному. Правильно делают те родители, которые во время прогулки  ведут разговор об окружающем. Ребенок умеющий любоваться цветами и животными, их окраской и повадками, развивает способность видеть прекрасное и у него возникает желание отобразить в своих рисунках, поделках.

Дети дошкольного возраста любят рассматривать вместе с родителями картины, фотографии. Просмотр  телепередач, кинофильмов, если этим не злоупотреблять, открывают широкие возможности приобщения детей к прекрасному, поэтому решающая роль в организации досуга детей принадлежит взрослому.

Красота окружающего мира, воспринятая ребенком в поэтических, художественных образах, глубже входят в его сознание. Литература, музыка, живопись, народное творчество должны быть постоянным спутниками детей в семье.

Глава 1.4  Взгляды ученых.
Педагогика и психология решают вопрос о детском творчестве, исходя из целей и задач воспитания подрастающего поколения. От воспитания зависит успешное развитие таких качеств, которые в будущем обеспечат участие ребенка в творческом труде.

Н.К.Крупская в речи  на третьей конференции по дошкольному воспитанию(1926г.) поставила вопрос о том, что уже в дошкольном  возрасте надо формировать способности, которые требуются для подготовки «умелых работников» во всех областях труда. Крупская Н.К. не раз указывала на необходимость всячески поощрять и развивать детское творчество.

Начало развития творческих способностей детей падает на дошкольный возраст, когда меняется характер их деятельности по сравнению с ранним детством. Этот тип деятельности Л.С. Выготский характеризует как период к творческой деятельности, он писал: «Высшие выражения творчества до сих пор доступны только немногим гениям человечества, но в каждодневной окружающей нас жизни творчество есть необходимое условие существования, все что выходит за пределы  рутины и в чем заключена хоть нота нового, обязана своим происхождением творческому  процессу человека. Если так понимать творчество, то легко заметить, что творческие процессы  обнаруживаются во всей силе уже в раннем детстве».

Воображение старших дошкольников приобретает все более активный характер, у них развивается способность к творческой деятельности. Так отмечала А.А. Люблинская: «Это подтверждается и тем, что все большее внимание дети начинают уделять идее, т.е. замыслу своего произведения. Ни дошкольник, ни даже школьник не пытается передать какую-то отвлеченную мысль в образной форме. Идейный замысел 6-7 летнего ребенка обычно исчерпывается сюжетом его рисунка, игры или рассказа».

Интересные мысли о способности детей к творчеству высказывают деятели искусства. К.С. Станиславский советовал актерам учиться у детей, игру которых всегда отличает вера и правда.

Поэт П. Антокольский утверждал, что все дети обладают одаренностью в той или иной области искусства.

«Детская одаренность проявляется и в наблюдательности детей, и в зорком схватывании ими сходства и характерных черт, в остром музыкальном слухе, в необыкновенно развитом инстинкте подражания,» — Л.С.Выготский,
Б.М.Теплов, выдающийся советский психолог, затрагивая вопросы развития детского творчества, писал: «Главное условие, которое надо обеспечить в детском творчестве – искренность. Без нее все другие достоинства теряют значение. Этому условию естественно удовлетворяет то творчество, которое возникает у ребенка самостоятельно, исходя из внутренней потребности, без какой-либо преднамеренной педагогической стимуляции».

Глава 2.1  Особенности формирования художественно-творческих способностей детей.

Рассматривая процесс  детского изобразительного творчества как постепенно развивающийся, необходимо находить способы его формирования (методы и приемы обучения, характерные для изобразительной деятельности: наблюдения, художественное слово, показ способов изображения).
Как известно, творчество детей «питается» образами действительности, взятыми из наблюдений.

Наблюдение – это целенаправленное, планомерное восприятие предметов и явлений окружающего мира. Для развития изобразительной деятельности в процессе наблюдения необходимо развивать эстетическое восприятие, учить детей видеть эстетические свойства и признаки предметов. Дети должны не просто смотреть на объект, узнавать и выделять его свойства : форму, строение, цвет и другие, они должны видеть его художественные достоинства. Необходимо постоянно развивать у детей способность понимать, чем красив тот или иной предмет, то или иное явление. Наблюдения дают детям возможность создавать новые образы, за счет сложной переработке увиденного у них появляется умение комбинировать формы в различных новых сочетаниях.

Целенаправленное, планомерное проведение наблюдений отражается на формировании художественного восприятия детей, их любознательности, интереса. Наблюдение формирует у дошкольников образное видение мира, действительности, а окружающая действительность – это основа творческого процесса ребенка.
Для формирования творчества в лепке, рисовании, аппликации большое значение имеет взаимодействие художественного слова. С детьми проводятся беседы, которые помогают обратить внимание на главное, учат ребят эмоционально воспринимать художественный образ.

Во время беседы рассматриваются разные способы изображения предметов (графических, пластических, декоративно-силуэтных). Это формирует у детей представление о различном подходе в передаче образа. Помогает детям в их практической деятельности давать различные варианты цветовых сочетаний, композиционных построений.

Глава 2.2  Работа с семьей.

Актуальной задачей в настоящее время является развитие у дошкольников художественно-творческих способностей.  Поэтому, развитие творческих способностей у дошкольника не может рассматриваться только в рамках детского сада.

Процесс развития творческих способностей детей родители могут видеть непосредственно в детском саду, для этого организуются выставки творческих работ детей (рисунки, поделки).

Эффективным средством работы с семьей служит « папка-передвижка», которая вручается родителям. В папках помещается материал с консультациями: психолога, музыкального руководителя, содержание консультаций может соответствовать теме предстоящего родительского собрания или анкетирования.

Особое внимание уделяется совместной работе детей и родителей в группе детского сада при оформлении помещения к праздничным мероприятиям. Воспитатель заранее обсуждает с членами родительского комитета предстоящие дела, определяет обязанности и объем работы взрослых и детей. Такая совместная деятельность сплачивает коллектив.
Таким образом, воспитатель проводит работу с семьей в трех направлениях:

1. изучает опыт семейного воспитания и учитывает его достижения и пробелы в своей педагогической деятельности.

2. оказывает действенную помощь родителям в воспитании и творческом развитии детей.

3. координирует работу с детьми детского сада и родителей.

Согласованная организованность в работе детского сада и семьи – важнейший принцип полноценного воспитания и развития творчества детей.

Развитие личности — как развить творческие способности взрослому самостоятельно

Как развить творческие способности? И, вообще, можно ли их развить взрослому человеку, или такие способности – дар Божий, и лишь избранным повезло с ним родиться?

Эти вопросы интересует многих, ведь, чтобы достичь успеха, в наше время нужно быть креативной личностью, уметь принимать нестандартные решения, строить дело на основе своих оригинальных идей. Есть ли шансы развить творческие способности человеку, который и не подозревал у себя их наличия?

Творческое развитие личности: тайны и загадки

Творчество, как уникальный психический феномен, изучается еще со времен Античности, а в начале XX века выдающийся ученый, философ техники П. Энгельмейер даже разработал целую науку – эврологию (от греческого «эврика»). Но и до сих пор рождение новой идеи продолжает оставаться таинственным и даже мистическим явлением, а количество его загадок не уменьшается, а увеличивается.

Рождение новой идеи — загадка

Долгое время считалось, что одаренной личностью нужно родиться, поэтому вопрос, как развить творческие способности, не ставился. Действительно, есть ли смысл развивать дар Божий? Однако начиная с середины XX века это утверждение стало немодным. Творческое развитие личности признали не только возможным, но и необходимым, появились новые теории, подходы и точки зрения на развитие творческих способностей, и, ожидаемо, все еще больше запуталось.

Ведь если никакого врожденного дара нет, то почему одни люди демонстрируют потрясающие успехи, а другие всю жизнь остаются серыми посредственностями? Наиболее очевидный, казалось бы, ответ: творческое развитие личности происходит только в детстве. Те, кто в детском возрасте оказался в неблагоприятных условиях, не имеют шансов стать креативами. И правильно ставить вопрос, не как развить творческие способности, а когда их начинать развивать.

Но многочисленные исследования творчества привели к двум важным и одновременно парадоксальным выводам:

  1. Все, без исключения, дети имеют ярко выраженную потребность в творчестве, которая у одних людей сохраняется в течение всей жизни, а у других исчезает с возрастом.
  2. Достаточно много людей, не отличавшиеся в детстве особыми талантами, начали проявлять творческую активность уже в зрелом возрасте и добились успехов в разных видах деятельности: литературе, живописи, науке, декоративно-прикладном искусстве.

Следовательно, в любом возрасте можно развить творческие способности. Главное, чтобы была потребность в этом.

Как развить творческие способности у взрослых

Большинство психологов (В.Н. Дружинин, Э. де Боно, Дж. Гилфорд и др.) считают, что творческий потенциал есть у каждого человека. Именно творческое развитие личности обеспечило генезис человеческой цивилизации и научно-технический прогресс.

Психологи обычно большее внимание уделяют вопросам детского развития. А можно ли развить творческие способности у взрослых и сделать это самостоятельно? Конечно, можно. Главное – захотеть это сделать. Причем не просто, лежа на диване, мечтать о написанной книге, собственной картинной галерее или фирме, приносящей миллионные доходы.

Развить творческие способности у взрослого возможно, но это реальный труд

Творчество – это, прежде всего, труд, и трудиться нужно над собой. Общеизвестная пословица: «Под лежачий камень вода не течет» как нельзя лучше подходит к творческой деятельности.

Как развить творческие способности? Развитие этих способностей предполагает наличие четырех факторов.

  1. Накопление знаний и переработка большого объема информации из разных областей. Именно она является источником и строительным материалом для творчества.
  2. Освоение техники, приемов креативной деятельности. Они помогают переработать неуникальную информацию в оригинальные идеи.
  3. Развитие особого типа нешаблонного, эвристического мышления, способного находить нестандартные решения проблем.
  4. Положительная мотивация к творчеству, поддерживающая желание созидать и получать от этого удовольствие и связанная с одобрением общества. Без нее невозможно творческое развитие личности.

Причем последний фактор, пожалуй, самый важный для ответа на вопрос: как развить творческие способности у взрослых. Именно мотивация поддерживает и желание учиться, и высокий уровень активности, присущий творческим людям, и позитивный эмоциональный настрой.

Креативная деятельность всегда социально ориентирована. Нам необычайно важна положительная оценка окружающих людей, от нее буквально вырастают крылья. И это не только простая похвала (а для взрослых и не столько), но и материальное вознаграждение или надежда на него.

Если нет серьезной социальной мотивации, то потребность в творчестве так и останется на уровне мечтаний на диване, а на вопрос, как развить творческие способности, так и не найдется ответа.

Автор – Марина Голубева

Может быть интересно

10 дел, идей и упражнений

1. Ищем источник вдохновения

Малыш сел рисовать или играть с конструктором и забросил остальные дела — поддержите его увлеченность. Среди всех творческих занятий важно найти то, которое будет зажигать огонек в глазах ребенка. Не удалось словить вдохновение сразу — продолжайте поиски. Вероятно, ребенку больше понравится собирать картинки из мозаики, делать аппликации, лепить из пластилина или космического песка, складывать оригами и т.д.

2. Оформляем творческий уголок

Источник нашли — создаем условия. Проблему испачканного пластилином ковра и разрисованных обоев решит специально оборудованный творческий уголок. Пусть ребенок отвлечется от внешнего мира и погрузится в любимое хобби, не боясь быть наказанным за беспорядок или испорченные вещи.

Место детского творчества может напоминать последствия урагана, но на это стоит уметь закрыть глаза. «Нет хаоса — нет вдохновения. Это как кухня во время обеда» — говорил американский филолог и литератор Мейсон Кули.

Воспринимайте беспорядок как часть творчества.

Создать условия, атмосферу — важно. Еще важнее — развивать стремление творить, находить источники вдохновения.

3. Фантазируем каждый день

Хотите раскрыть и развивать творческий потенциал? Хорошо бы внести творческие занятия в расписание, как приемы пищи, прогулки, спорт и другие дела. Важно при этом не переусердствовать, не превратить творчество в скучную обязаловку. Ведь для ребенка это в первую очередь игра.

Добавляем творчество в бытовые дела

Даже уборка в комнате или приготовление еды могут быть интересными, если добавить в них творчество и фантазию. Соревнуйтесь, кто из вас лучше наведет уборку в комнате и получит приз как главный чистюля. Приготовьте вкусный ужин по секретному рецепту известного шеф-повара из Франции, а посуду помойте по поручению духа чистоты. Нужно показать ребенку, что даже скучное на первый взгляд занятие может быть увлекательным и веселым. С таким подходом вы и сами будете быстрее справляться с рутиной.

Какие-то вещи затерялись? Почему бы не превратить их поиски в квест!

Упражнение «Найди применение»

Подумайте вместе, как нестандартным образом применить бытовые вещи. Например, зубной щеткой можно расчесывать кошку, щекотать друзей, рисовать красками и т.д.

4. Учимся развивать воображение, наблюдая за окружающим миром

Гуляйте в парке, выбирайтесь за город, научите ребенка любоваться красотой окружающего мира. Интересно придумывать образы, разглядывая облака, или угадывать предметы по их очертаниям поздним вечером. Если взять с собой увеличительное стекло или бинокль, наблюдать за птицами и насекомыми будет еще интереснее.

Художник Роб Саядж-младший с помощью планшета создает вот такие рисунки из облаков.

Вооружитесь маркером для белой доски (он легко смывается) и пробуйте вместе с ребенком нарисовать свои фигуры на стекле.

5. Творчество доступно каждому

Чтобы научиться мыслить творчески, нужно тренироваться. Не все получается сразу, но ведь это не беда: нет тех, кто стал мастером в своем деле без всяких усилий.

Плюс творчества в том, что оно может быть недорогим или вообще бесплатным. Пакет из-под молока с помощью камешков можно превратить в музыкальный инструмент, из салфетки смастерить цветок, а из палочек от мороженого — шкатулку. Была бы фантазия!

Простые материалы дают ребенку большой простор для творчества.

6. Сохраняем результаты и желание творить

Дети огорчаются, когда узнают, что их поделки и рисунки выбрасывают. Поэтому собирайте и храните детское творчество. Это и для вас памятные вещицы, и для ребенка источник вдохновения. А через 15-20 лет вчерашние каракули тоже могут повзрослеть и вырасти в профессиональное искусство.

Детские рисунки художников в новом исполнении. Работа Katherine Brannock

Критиковать (,) нельзя (,) хвалить

Ребенок хотел нарисовать лошадь, а вышла собака? Карандашный рисунок после акварели превратился в мазню? Мнение мамы и папы для ребенка самое авторитетное. Словом можно вдохновить или отбить желание заниматься творчеством. Постарайтесь аккуратно реагировать на первые творческие шаги.

За мужеством критики должно следовать мужество похвалы.

Оноре де Бальзак

7. Погружаемся в искусство

Знакомьте ребенка с литературной и музыкальной классикой, прививайте любовь к чтению книг. Вместо игрушек или вкусностей можно купить билеты в театр, кино или на художественную выставку. Смена обстановки, поход в незнакомое место принесет новые эмоции, радость и вдохновение. Искусство в чистом виде — хороший учитель, способный пробудить у ребенка желание создавать собственные шедевры.

Упражнение «А что, если бы…»

Возьмите за основу сказку и измените в сюжете одну деталь (например, Красная Шапочка не сказала волку, где находится дом ее бабушки). Пофантазируйте, как бы дальше развивался сюжет сказки.

Хорошая книга составит детям компанию и научит мечтать.

8. Моделируем ситуации, которые требуют творческого решения

Во взрослой жизни бывают сложные ситуации, из которых проблематично найти выход. Вот здесь и требуется умение мыслить нестандартно. Научите ребенка рассуждать и искать оригинальные способы решения проблемы.

Упражнение «Найди выход»

Предложите ребенку придумать решение для проблемной ситуации. Что делать, если перепутал билет и сел не в ту электричку? Заблудился в чужом городе и нет при себе телефона?

9. Решаем нестандартные задачи

Решение логических задач и головоломок — хороший способ развить нестандартное мышление.

На платформе «ЛогикЛайк» более 2500 заданий на логику, воображение и пространственные представления. Чтобы открыть ребенку доступ к занятиям, нужно зарегистрироваться.

10. Процесс важнее результата

Не обязательно стремиться вырастить гения искусства. Куда важнее видеть пользу творческого, неординарного мышления, которое помогает решать даже самые сложные жизненные ситуации.

Задача родителя — пробудить в ребенке тягу к творчеству, помочь ему найти свои таланты и реализовать их.

Научить видеть новые возможности и находить нестандартные решения.

Творческие способности хорошо послужат ребенку в школе, в работе и в жизни. Придумывайте и создавайте новое. Получайте радость от творчества и развития вместе с ребенком!

10 советов, как улучшить свои навыки рисования

Ты можешь быть очень способным к рисованию, но одного таланта зачастую маловато. Необходимо оттачивать технику, что требует усердной практики. К счастью, способов улучшить свои художественные навыки существует немало. При поддержке компании HUION, специализирующейся на производстве графических планшетов и сенсорных экранов, мы дадим тебе несколько советов, которые помогут рисовать лучше.

1. Составляй изображения из фигур

Рисование фигур может показаться слишком простым для человека, рука которого уже «набита». Для остальных же стоит начать с основ — практикуйся в изображении сферы, пирамиды, параллелепипеда, цилиндра и конуса. Секрет в том, что в основе всех этих фигур лежат базовые формы любого рисунка.

Можешь поискать в интернете видеоуроки по построению предметов — практически в каждом из них художник будет начинать с разбивки предмета на геометрические фигуры. Так, к примеру, обычная ваза будет строиться при помощи овалов различного диаметра и соединительных линий.

2. Рисуй светотень

Светотень зависит от формы объекта и степени освещенности пространства. В случае если ты рисуешь простым карандашом, при штриховке тени используй более мягкие карандаши номеров от 3В то 9В, а при обозначении света — напротив, более твердые, находящиеся в линейке Н. Практически по тому же принципу ведется деление на свет и тень красками: для тени используем более темные и насыщенные цвета, для света — разбавленные, более светлые.

Советы, как научиться рисовать карандашом

3. Чаще рисуй с натуры

Это основополагающий принцип для того, кто хочет развить свои художественные навыки. Рисование с натуры поможет тебе развить наблюдательность, внимательность и, что самое важное, глазомер. Многие задаются вопросом: почему нельзя рисовать с фотографии? Ответ прост: рисовать с фото можно, но зачастую даже самый качественный фотоснимок не передает истинных пропорций и цветов. Изображения на фото могут быть плоскими и искаженными. Увидеть что-либо на фотографии — это одно, а оценить, как это нечто выглядит в реальности, — совсем другое.

Записаться на наброски в Москве или Санкт-Петербурге

4. Учись прорисовывать детали

Детали порой могут рассказать гораздо больше, чем сам рисунок. Это не значит, что ты должен зацикливаться на точной прорисовке, — сам по себе рисунок является первичным. Но всё же старайся делать на чем-либо акцент: если рисуешь цветы общей массой — прорисуй некоторые из них; рисуешь зелень — прорисуй листья хотя бы по краям. При прорисовке животных не забывай добавлять полоски, различные пятнышки, чешую или мех, блеск и т. д. Это добавит твоему рисунку достоверности.

5. Соблюдай пропорции

Лучший способ рисовать достоверные изображения — это стараться соблюдать реальные пропорции изображаемого объекта. Для этого запомни простую хитрость: для измерения масштаба предмета и соотношения его длины и ширины при построении рисунка используй карандаш на вытянутой руке. Допустим, чтобы изобразить стакан наиболее точно, прищурься, отмерь пальцем на карандаше ширину его горлышка и посчитай, сколько этих самых горлышек составляет длину стакана. По такому же принципу строится большинство предметов.

Как рисовать абстракцию

6. Рисуй масштабные композиции

Если хочешь достичь чего-то большего, чем умение рисовать натюрморт из пары-тройки предметов или простейший пейзаж с торчащим цветком, — начни усложнять себе задачу. Попробуй рисовать сложный многоплановый пейзаж или городские зарисовки с участием людей. Сначала набросай эскиз, чтобы примерно представлять, как будет выглядеть композиция в целом; потом удели место прорисовке деталей, благодаря которым изображенная сцена будет живой.

7. Рисуй людей и животных в движении

Понятное дело, что достоверно передать изображение статичного предмета намного проще. Но попробуй начать рисовать фигуры, которые передают движение объекта.

Да, получится не сразу, но ради результата стоит постараться и приложить много усилий. Попроси друга попозировать. Ему необязательно ходить по комнате в ожидании, пока ты его нарисуешь, — достаточно сделать несколько фотоснимков, чтобы не мучить натуру. Движение — это не только ходьба. Добавь сюда еще и различные занятия — от мытья посуды до уничтожения чашки кофе вечером.

8. Работай в разных техниках

Не стоит зацикливаться на одной и той же технике всё время. Попробуй разнообразить свои навыки и давать себе свободу с радостью пробовать в рисовании что-то новое, будь то непривычные и еще не опробованные материалы или совершенно другой метод изображения. Рисуешь простыми карандашами? Попробуй уголь или гелевую ручку. Привык к акварели? Попробуй себя в гуаши или масляных красках.

13 привычек, чтобы стать художником

9. Изучай анатомию

Да, анатомия важна не только студентам-медикам, но и художникам. Для того чтобы нарисовать реалистичное изображение человека и человеческой части тела, необходимо знать особенности скелета и расположение мышц. Продаются специальные книги по анатомическому рисунку, где, помимо изображений человека, есть схематичный разбор анатомии животных.

10. «Набей» руку

Для того чтобы освоить точную координацию движений при рисовании, нужно много практиковаться, но результат может приятно удивить тебя. Для практики тебе понадобится только лист и карандаш. Наноси штрихи и рисуй простые и сложные линии — этого будет вполне достаточно, для того чтобы рука стала рисовать уверенно.

HUION — компания по производству графических планшетов, сенсорных мониторов и сопутствующих девайсов. С их помощью ты сможешь преодолеть привычное понимание рисования — сотни эффектов и кистей, возможность создавать цифровые картины, работать с графикой и объемными изображениями. Выбирая рисование 2.0, тебе не придется каждый раз тратиться на краски и спонсировать вырубку лесов. Все планшеты и принадлежности не стоят колоссальных денег, и позволить себе их может любой желающий.

Посмотреть каталог продукции HUION →

Статья на тему: Выявление и развитие художественных способностей у детей

Выявление и развитие художественных способностей у детей.

«У меня очень способный ребёнок!» Именно такую фразу можно услышать практически от каждого любящего родителя. Поспорить с этим невозможно, но есть нюансы, которые помогут выявить способности в определённой области. Необходимо это в первую очередь не для того, чтобы тешить самолюбие родителей, а для того, чтобы ребёнок мог найти себе занятие по душе, которое впоследствии может стать и делом всей жизни, по крайней мере, задать нужный вектор развития.

А для того, чтобы определить к какой же деятельности склонен ваш ребёнок для начала необходимо определить разницу между задатками и способностями.

Задатки — врожденные, устойчивые психофизиологические особенности человека, оказывающие существенное влияние на развитие его способностей. Проще говоря, задатком для развития способностей в области музыки может стать абсолютный слух, но в тоже время он может компенсироваться за счет памяти музыкальных интервалов.

Основой художественных способностей может стать чувство цвета (когда ребёнок осознанно или на подсознательном уровне может создавать гармоничные сочетания  цветов) или чувство пропорций.

Способности —  индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определённого рода деятельности. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приёмами некоторой деятельности и являются внутренними психическими регулятивами, обусловливающими возможность их приобретения.

Возможность выявить способности ребёнка к той или иной деятельности появляется только во время процесса, если ваш ребёнок никогда не пробовал танцевать, то соответственно вы не узнаете, есть ли у него к этому склонности. Также обстоят дела и с проявлением способностей к изобразительному искусству, и здесь речь не только о рисовании, но и о лепке, декоративно-прикладных видах искусства, декорировании.

Чем больше областей деятельности сможет опробовать ребёнок, тем больше вероятности, что он с вашей помощью сможет найти именно то, чем он захочет заниматься с удовольствием и высокой результативностью.

Для выявления способностей просто необходимо разностороннее развитие и чем раньше вы сможете распознать склонность к какому-либо виду деятельности, тем более эффективным будет его последующее развитие в этом направлении.

Если вы уже обнаружили у своего ребёнка более выдающиеся способности в какой-либо области, то следует уделять большее внимание их развитию, постепенно выводя этот вид деятельности на первое место среди других занятий. Позднее ребёнок сам сможет сделать осознанный выбор, чем именно ему хотелось бы заниматься и с чем связать свою дальнейшую жизнь.

А пока он самостоятельно не может этого сделать, первоочерёдная задача родителей – это разностороннее развитие чада.

Для того же, чтобы распознать в какое русло направить ребёнка необходимо присматриваться к нему и уделять должное внимание его интересам. Так американские психологи А. де Хаан и Г. Каф разработали тест-анкету на выявление разных видов способностей, в том числе и  6 основных признаков художественных способностей.

Художественные способности ребенка проявляются в том, что он:

* не в силах подобрать слова выражает мысль рисунком, лепкой, в которых выражает свои эмоции, чувства и переживания;
* в своих работах отражает разнообразие предметов, людей, животных и ситуаций, не «зацикливаясь» на изображении уже чего-то хорошо получившегося;
* очень серьезно относится к произведениям искусства, ведет себя вдумчиво и серьезно, когда его внимание направлено на какое-то произведение искусства или пейзаж;
* в свободное время, с удовольствием лепит, рисует, чертит, комбинируя материалы и краски;
* пытается создать произведение, имеющее прикладное значение, например, украшение для дома или одежды;
* не стесняется высказывать собственное мнение даже о классике, причем может даже попробовать критиковать, используя вполне разумные доводы.

Когда же основное направление развития найдено, остаётся лишь поддерживать вашего ребёнка в начинании и всячески способствовать дальнейшему его росту. Если малыш ещё дошкольного возраста, то необходимо заниматься с ним дома самостоятельно наравне с занятиями у педагога, прививать ему интерес к искусству за счёт походов в музеи, на выставки, обсуждайте вместе с ним увиденное (что понравилось, а что нет и почему), точно также строится работа и  с детьми школьного возраста.

Помните, что своевременно развитые художественные способности могут стать хорошим подспорьем для будущей профессии. Не обязательно, что из вашего ребенка получится известный скульптор или живописец. Возможно, ваш ребёнок будущий дизайнер, визажист, фотограф, архитектор, художник-мультипликатор, реставратор, декоратор, карикатурист и т.д. 

Творческие способности: особенности и развитие

Способности к творчеству, к созиданию нового всегда высоко ценились в обществе. И не удивительно, так как люди, обладающие этим даром, являются своеобразными генераторами развития человеческой цивилизации. Но творческие способности имеют и субъективную ценность. Наделенный ими человек создает себе наиболее комфортные условия для существования, преобразует мир, приспосабливая его к своим запросам и интересам.

Казалось бы, все просто: нужно активно развивать у себя эти способности. Однако человечество в течение сотен лет бьется над вопросом, в чем секрет креативности, что делает человека творцом.

Способности и их роль в деятельности

Прежде чем говорить о творчестве, давайте сначала разберемся в том, что такое способности в целом.

В психологии способность понимается как комплекс физических и психических качеств человека, обеспечивающих ему возможность заниматься определенным видом деятельности:

  • Есть общие способности, необходимые в различных областях, например, интеллект.
  • А есть специальные, связанные только с одним конкретным занятием. Например, музыкальный слух нужен музыканту, певцу и композитору, а высокая чувствительность к цветоразличению – художнику-живописцу.

Основой способностей являются врожденные, природные задатки, но проявляются и развиваются способности в деятельности. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно осваивать живопись, рисунок, композицию и т. д., чтобы добиться успехов в спорте, нужно этим спортом заниматься. Иначе никак, сами по себе задатки не станут способностями и тем более не превратятся в талант.

Но как со всем этим связано творчество, ведь это не особый вид деятельности, а, скорее, ее уровень, и проявляться творческий дар может в любой области жизни?

Структура творческих способностей

Совокупность творческих способностей и их активное проявление в жизнедеятельности личности называют креативностью. Она имеет сложную структуру, которая включает в себя как общие, так и специальные способности.

Общий уровень творческих способностей

Как и любые другие способности, творческие связаны с психофизиологическими задатками, то есть особенностями нервной системы человека: активностью правого полушария головного мозга, высокой скоростью нервных процессов, устойчивостью и силой процессов возбуждения и торможения.

Но они не сводятся только к врожденным качествам и не являются особым даром, полученным нами от природы или посланным свыше. В основе креативности лежит развитие и активная, упорная деятельность человека.

Основной областью, в которой проявляются творческие способности, является интеллектуальная сфера. Для креативного человека характерно особое мышление, отличающееся от стандартного, в том числе логического. Разные исследователи называют это мышление нешаблонным или латеральным (Э. де Боно), дивергентным (Дж. Гилфорд), радиантным (Т. Бьюзен), критическим (Д. Халперн) или просто творческим.

Дж. Гилфорд – известный психолог, исследователь творчества, одним из первых описал своеобразный тип мыслительной деятельности, присущий креативам. Он назвал его дивергентным мышлением, то есть направленным в разные стороны, и оно отличается от конвергентного (однонаправленного), к которому относится и дедукция, и индукция. Главная особенность дивергентного мышления в том, что оно ориентировано не на поиски одного единственно правильного решения, а на определение множества путей решения задачи. Эту же особенность отмечают и Э. де Боно, и Т. Бьюзен, и Я. А. Пономарев.

Творческое мышление – какое оно?

Творческое мышление изучали в течение всего XX века, и было выявлен целый спектр особенностей умственной деятельности людей, которым свойственен этот тип мышления.

  • Гибкость мышления, то есть не только способность быстро переключаться с одной проблемы на другую, но и умение отказываться от неэффективного решения, искать новые пути и подходы.
  • Смещение фокуса восприятия – умение человека взглянуть на объект, ситуацию или проблему с неожиданного ракурса, под другим углом зрения. Это дает возможность рассмотреть какие-то новые свойства, особенности, детали, незаметные при «прямом» взгляде.
  • Опора на образ. В отличие от стандартного логического и алгоритмического мышления, творческое носит образный характер. Новая оригинальная идея, замысел, проект рождаются как яркий объемный образ, лишь на этапе разработки обрастая словами, формулами и схемами. Недаром же центр творческих способностей находится в правом полушарии головного мозга, которое отвечает за работу с образами.
  • Ассоциативность. Способность быстро устанавливать связи-ассоциации между поставленной задачей и информацией, хранящейся в памяти – это важная особенность умственной деятельности творческих людей. Мозг креатива напоминает мощный компьютер, все системы которого постоянно обмениваются импульсами, несущими информацию.

Хотя творческое мышление часто противопоставляется логическому, но они не исключают друг друга, а дополняют. Без логического мышления невозможно обойтись на этапе проверки найденного решения, воплощения замысла, доработки проекта и т. д. Если же рациональное логическое мышление неразвито, то и замысел, даже самый гениальный, чаще всего остается на уровне задумки.

Творчество и интеллект

Говоря о способностях человека к мыслительной деятельности, чаще всего имеют в виду уровень интеллекта. Если связь между интеллектом и развитостью логического мышления самая прямая, то о творческом потенциале этого сказать нельзя.

По стандартному тесту, определяющему коэффициент интеллекта (IQ), люди, имеющие менее 100 баллов (ниже среднего), не отличаются и творческими способностями, но и высокий интеллект не гарантирует креативность. Самые творчески одаренные люди находятся в диапазоне от 110 до 130 баллов. Среди личностей с IQ выше 130 креативы встречаются, но нечасто. Чрезмерный рационализм интеллектуалов мешает проявлению творчества. Поэтому наряду с коэффициентом интеллекта был введен и коэффициент креативности (Cr), и, соответственно, разработаны тесты для его определения.

Специальные способности в творчестве

Наличие общих способностей в творческой деятельности обеспечивает новизну и оригинальность ее продукта, но без специальных способностей невозможно достичь мастерства. Недостаточно придумать оригинальный сюжет книги, нужно еще уметь его литературно изложить, построить композицию, создать реалистичные образы героев. Рожденный в воображении образ художник должен воплотить в материале, что невозможно без владения техникой и навыками изобразительной деятельности, а разработка научно-технического изобретения предполагает владение основами точных наук, знания в области механики, физики, химии и т. д.

Творчество имеет не только духовную, мыслительную, но и практическую сторону. Поэтому креативность включает в себя и прикладные, специальные способности, которые развиваются сначала на репродуктивном (воспроизводящем) уровне. Человек под руководством учителя или самостоятельно овладевает специфическими методами, приемами деятельности, которые были выработаны до него. Например, учит нотную грамоту, осваивает игру на музыкальном инструменте или технику изобразительной деятельности, изучает математику, правила алгоритмического мышления и т. д. И только овладев основами конкретной деятельности, выработав нужные навыки и получив знания, человек может перейти на уровень творчества, то есть создать свой, оригинальный продукт.

Специальные способности нужны, чтобы креатив стал мастером, а его деятельность (причем любая) – искусством. Отсутствие или неразвитость специальных способностей часто приводит к тому, что потребность в творчестве не удовлетворяется, а творческий потенциал, даже довольно высокий, так и остается нереализованным.

Как определить у себя наличие творческих способностей

Способности

Предрасположенность к творчеству есть у всех людей, однако, творческий потенциал, как и уровень креативности, у всех разный. Причем поставленный в определенные жесткие условия (например, выполняя задание) человек может использовать творческие методы, но не применять потом их ни в профессиональной, ни в повседневной жизни и не испытывать никакой потребности в творчестве. Такого человека сложно назвать творческой личностью.

Для того чтобы определить наличие и степень развития творческих способностей, существует множество разработанных психологами методик-тестов. Однако для того чтобы адекватно оценить полученный по этим методикам результат, нужно владеть знаниями в области психологии. Но есть ряд критериев, по которым каждый сам может оценить уровень своей креативности и решить, насколько ему необходимо развивать творческие способности.

Уровни интеллектуально-творческой активности

Креативность предполагает высокий уровень интеллектуально-творческой активности, то есть не только способность к мыслительной деятельности, но и потребность в ней, самостоятельное, без давления со стороны использование приемов творческого мышления.

Выделяют 3 уровня такой активности:

  • Стимульно-продуктивный. Человек, находящийся на этом уровне, добросовестно решает поставленные перед ним задачи, старается добиваться хороших результатов. Но делает это он под влиянием внешних стимулов (приказ, задание свыше, необходимость заработать и т. д.). Познавательный интерес, увлеченность делом и внутренние стимулы у него отсутствуют. В деятельности он использует готовые решения и методы. Этот уровень не исключает каких-то случайных оригинальных решений и находок, но использовав один раз найденный им метод, человек впоследствии не выходит за его рамки.
  • Эвристический уровень. Он предполагает способность человека делать открытия эмпирическим, опытным путем, часто сводящимся к методу проб и ошибок. В своей деятельности индивид опирается на надежный, проверенный метод, но старается доработать его, усовершенствовать. Такой усовершенствованный метод оценивается им как личное достижение и повод для гордости. Любая найденная интересная, оригинальная идея, чужая задумка становится толчком, стимулом для мыслительной деятельности. Результатом такой активности могут быть очень интересные и полезные изобретения. В конце концов, и самолет человек изобрел, наблюдая за птицами.
  • Креативный уровень предполагает не только активную интеллектуальную деятельность и решение задач на теоретическом уровне. Главное его отличие – умение и потребность выявлять и формулировать проблемы. Люди, находящиеся на этом уровне, способны замечать детали, видеть внутренние противоречия и ставить вопросы. Причем они любят это делать, обладая своеобразным «исследовательским зудом», когда возникшая новая интересная проблема заставляет их отложить уже начатую деятельность.

Несмотря на то, что высшим считается креативный уровень, наиболее продуктивный и ценный для общества – эвристический. Более того, самой эффективной является работа команды, в которой есть люди всех трех типов: креатив рождает идеи, ставит проблемы, эвристик их дорабатывает, адаптирует к реальности, а практик воплощает в жизнь.

Параметры творческой одаренности

Дж. Гилфорд, создавший теорию дивергентного мышления, выделил несколько показателей уровня творческой одаренности и продуктивности.

  • Способность к постановке проблем.
  • Продуктивность мышления, которая выражается в рождении большого количества идей.
  • Семантическая гибкость мышления – быстрое переключение мыслительной деятельности с одной проблемы на другую и включение в мыслительный процесс знаний из разных областей.
  • Оригинальность мышления – способность находить нестандартные решения, рождать оригинальные образы и идеи, видеть необычное в обычном.
  • Способность изменять назначение объекта, усовершенствовать его, добавляя детали.

К выделенным Дж. Гилфордом характеристикам позднее добавили и еще один важный показатель: легкость и скорость мышления. Быстрота нахождения решения не менее, а иногда и более важна, чем его оригинальность.

Как развивать творческие способности

Образы

Развивать творческие способности лучше начинать с детства, когда потребность в творчестве очень сильна. Вспомните, с каким восторгом малыши воспринимают все новое, как радуются новым игрушкам, занятиям, прогулкам в незнакомых местах. Дети открыты миру и, как губка, впитывают знания. Их психика очень гибкая и пластичная, у них еще нет стереотипов, стандартов, на основе которых строится мышление взрослых. И главным инструментами мыслительной деятельности детей являются образы. То есть имеются все предпосылки и возможности для эффективного развития творческих способностей. Особенно успешно проходит этот процесс, если взрослые поощряют проявление творчества детей и сами организуют совместные занятия и игры.

Что касается взрослых, то и в этом случае возможно повысить уровень креативности, сделать профессиональную деятельность более творческой или найти возможность реализовать свою потребность в творчестве в каком-то искусстве, хобби или увлечении.

Главное для взрослого – именно наличие потребности, так как часто люди сетуют на то, что Бог их обделил талантом, но ничего не делают, чтобы найти область, в которой их личность могла бы реализоваться. Но если вы осознали необходимость развития своего потенциала, то такая возможность есть.

Любые способности развиваются в деятельности и предполагают овладение навыками, то есть тренировку. Учитывая, что творческие способности – это в первую очередь набор качеств и свойств мышления, тренировать нужно именно мыслительные способности.

Специально для развития креативности, мышления и воображения разработаны целые тренинги, и упражнения из них можно выполнять самостоятельно, тем более что они часто напоминают увлекательную игру.

Упражнение «Цепочка ассоциаций»

Ассоциативное мышление играет важную роль в творчестве, но оно чаще всего непроизвольно, спонтанно, поэтому нужно учиться им управлять. Вот одно из упражнений по развитию навыков осознанной работы с ассоциациями.

  1. Возьмите лист бумаги и ручку.
  2. Выберите какое-то слово. Выбор должен быть произвольный, можно просто открыть словарь на первой попавшейся странице.
  3. Как только вы прочитали слово, сразу же «поймайте» в голове первую ассоциацию на него и запишите ее.
  4. Далее в столбик запишите следующую ассоциацию, но уже на записанное слово и так далее.

Следите за тем, чтобы ассоциации были последовательными, на каждое новое слово, а не на предыдущее или самое первое. Когда их в столбике наберется 15-20, остановитесь и внимательно прочитайте, что у вас получилось. Обращайте внимание на то, к какой сфере, области действительности относятся эти ассоциации. Это одна сфера или их несколько? Например, к слову «шляпа» могут быть ассоциации: голова – волосы – прическа – расческа – красота и т. д. В данном случае все ассоциации находятся в одном смысловом поле, вы не смогли выйти из узкого круга, перескочить через стереотипное мышление.

А вот другой пример: шляпа – голова – мэр – дума – мышление – интерес – чтение – уроки и т. д. Здесь есть ассоциативная связь, но мышление постоянно меняет свою направленность, выходя в новые сферы и области. Несомненно, второй случай свидетельствует о более творческом подходе.

Выполняя это упражнение, добивайтесь подобных переходов, но не задумывайтесь над рождением ассоциаций слишком долго, ведь процесс должен быть непроизвольным. В игру с ассоциациями можно играть в компании, соревнуясь, у кого за определенный промежуток времени будет больше ассоциаций и оригинальнее переходы.

Упражнение «Предмет-универсал»

Это упражнение помогает развивать целый комплекс качеств: оригинальность мысли, семантическую гибкость, образное мышление и воображение.

  1. Представьте какой-то простой предмет, например, карандаш, крышку от кастрюли, ложку, коробок спичек и т. д.
  2. Выбрав предмет, подумайте, как его можно использовать, кроме прямого назначения. Постарайтесь найти как можно больше вариантов применения и старайтесь, чтобы они были оригинальными.

Например, крышку от кастрюли можно использовать как щит, как ударный инструмент, как основу для красивого панно, как поднос, как форточку при ее отсутствии, как шляпу, как зонт, как карнавальную маску, если в ней провертеть дырки для глаз… Сможете продолжить?

Точно так же, как и первое упражнение, это можно выполнять в группе, придав ему форму соревнования. Если группа достаточно большая, например, класс, то можно предложить называть новые функции предмета по очереди. Тот игрок, который не может придумать нового, выбывает. И останутся в конечном счете самые креативные.

Это только примеры упражнений на развитие творческих способностей. Попробуйте придумать такие игры сами, и это тоже будет хорошим тренингом.

ТОП-21 средств и упражнений для развития воображения: эффективные способы

Что такое воображение? Для чего его развивать? Как это может пригодиться в жизни?

Вопросы, которые возникают все реже. Ведь многие понимают, что воображение — это необходимый элемент для разных видов человеческой деятельности: искусства, бизнеса, науки, изобретательства, планирования, решения задач, поиска новых идей и развития памяти.

Если вам интересна тема развития воображения, прочтите также статью какую роль воображение играет в запоминании.

Поэтому нет никаких сомнений в том, что развивать воображение важно. Это отличный инструмент познания мира. Оно помогает выйти за привычные рамки представления окружающих нас предметов, действий, наделяя их новыми свойствами.

Благодаря чему мы способны контролировать свое эмоциональное состояние, легче осваивать новые знания, начать нестандартно мыслить и принимать неожиданные решения.

А обладая продуктивным (творческим) воображением, увидеть возможности для достижений в любой области. Предлагаю кратко рассмотреть как это происходит.

Особенности развития воображения: как происходит процесс?

Умение намеренно создавать в сознании нестандартные образы и сознательно управлять ими, не является врожденной способностью людей. Она формируется с годами в процессе развития.

На каждом этапе такого развития, начиная с грудного возраста и по мере взросления, существуют свои особенности. Они зависят в том числе от физиологии каждого конкретного человека.

Поэтому мы не будем вдаваться во все эти тонкости, а рассмотрим общие закономерности, которые оказывают влияние на работу воображения.

  1. Накопление представлений через наблюдение, любознательность и восприятие органами чувств. Чем больше таких представлений в нашем сознании, тем богаче и шире выбор для их применения в будущем.
  2. Способность четко представлять образы во всех деталях мысленно. Это позволит акцентировать внимание на умении выделять особенности каждого конкретного предмета, который представляет его ценность.
  3. Умение выходить за рамки ограничений. Ограничениями могут выступать страхи, стандарты мышления и шаблоны. Поэтому смело подключайте фантазию. Она помогает лучше представлять конечный результат действий, а также предугадывать поведение других.

Этим можно осознанно наполнять себя, выполняя простые упражнения. Мы собрали 21 такой способ, который рассмотрим ниже. Рекомендуем прочитать и попробовать закрепить на практике предлагаемые средства для улучшения своего воображения.

Только не пугайтесь, если что-то не получится. У каждого человека разный уровень развития воображения. Если вы будете выполнять эти упражнения систематически, то обязательно получите сдвиг в воображении.

Средства и упражнения для развития воображения

Потребность развивать воображение возникает как у взрослых, так и у детей. При этом для каждой категории нужен свой подход. Это связано с особенностями психики и накопленного жизненного опыта.

Поэтому все способы, которые пойдут дальше, мы рекомендуем для взрослых. А детям лучше начинать программу с развития восприятия и умения быть наблюдательным.

Упражнение 1. Рисование по точкам

Для этой задачи нам потребуется чистый лист бумаги и фломастер, ручка или карандаш. Затем на него нужно нанести несколько точек и соединить их линиями. Получится странная фигура.

Посмотрите и назовите с чем она у вас ассоциируется? Чем больше вариантов, тем лучше для вашего воображения.

Упражнение 2. Ассоциация предметов

Оглянитесь и выберите 10 предметов из вашего окружения. Их можно выписать на листок, а можно зафиксировать визуально.

Затем поочередно называйте ассоциации, которые они у вас вызывают. Ассоциации могут быть с другими предметами, событиями, людьми или впечатлениями. Старайтесь не ограничивать свое воображение.

Упражнение 3. Портрет литературного героя

Возьмите любую художественную книгу и найдите описание литературного героя. Прочитайте и представьте его образ. Если позволяет время, то подключите рисование. Изобразите портрет героя на бумаге.

Упражнение 4. Мечта онлайн

Каждый способен мечтать. Лучшее время для этого перед сном, утром или во время прогулки.

Задача представить предмет своих мечтаний и описать его в 100 словах.

Упражнение 5. Придумай продолжение рассказа

Напиши рассказ и подумайте над его названием.

“Однажды мне пришло письмо без обратного адреса. Открыв его, я обнаружил, что…»

Упражнение 6. Назовите возможные причины

Представьте, что вы на остановке ожидаете автобус. Он подъезжает абсолютно пустым. На месте только водитель. Напишите 10 причин, включая самые невероятные, почему в автобусе нет ни одного пассажира?

Эта методика направлена не только на развитие воображения, но и широты мышления, способности к всестороннему анализу.

Упражнение 7. Пошаговая инструкция

Задача написать пошаговую инструкцию для собаки на тему “Как перепрыгнуть через барьер”.

Упражнение 8. Друдлы

Друдл — это графическая головоломка, которая имеет множество вариантов ответа. Как правило, она изображается в виде квадрата с условными начертаниями, а задача сводится к тому, чтобы увидеть в изображении разные предметы. Чем больше креативных подписей, тем лучше.

Есть и второй вариант работы с друдлами. Дорисовать их из закорючки, которую видите на картинке, до конкретного всем понятного рисунка.

Такие практические задачи способствуют как развитию пространственное воображение, так и способности к решению многих вопросов, нестандартному мышлению.

Вот несколько друдлов для практики:

Подумайте — что это могло бы быть?

Упражнение 9. Придуманная биография

Это задание удобно выполнять в общественных местах. Нужно выбрать незнакомого человека и по внешнему виду постараться придумать разные детали из его биографии.

Упражнение 10. Неопределенная ситуация

Представьте себе, что вы проспали встречу с важным человеком. Проснулись и сразу раздается от него телефонный звонок. Что вы ему скажете? Лучше написать вашу речь на бумаге.

Упражнение 11. Сочинение-рассуждение

Возьмите любую философскую тему. Например, “Что такое счастье?” Напишите ваши рассуждения на лист бумаги об этом.

Упражнение 12. Плотный график

Представьте ситуацию, что у вас появилось сегодня много свободного времени и нужно себя чем-то занять. Задайте новую программу дня. Перечислите 50-70 вариантов таких занятий.

Упражнение 13. Трехлитровая банка

Напрягите воображение прямо сейчас и представьте трехлитровую банку. Какие предметы могут в нее поместиться? Перечислите как можно больше вариантов.

Упражнение 14. Искусство живописи и музыки

Здесь речь пойдет о музыкальных произведениях или абстрактных изображениях. Выберите то, что вам приходится по душе и расскажите, какие образы удалось разглядеть в них?

Упражнение 15. Монолог

Представьте такую картину:

Парк. Идет дождь. Одни люди суетливо торопятся укрыться в теплое и сухое место. Другие спокойно шагают под зонтом. И только бездомному коту, что сидит под лавкой в этом парке, некуда бежать. Он уже насквозь промок и сжался от холода.

Задание. Напишите монолог от лица бездомного кота. Что он испытывает в этой ситуации?

Упражнение 16. Фантастика

Выявлять причинно-следственные связи — это постоянная потребность нашего мозга. Яркий пример устоявшейся связи «Если чёрная кошка перебежит дорогу, то быть несчастью».

Опираясь на работу нашего мозга, придумайте фантастические последствия для следующих причин:

  • сел пьяный за руль;
  • забыл выключить утюг;
  • пораньше ушел с работы.

Упражнение 17. «Что, если?»

Ответьте на вопрос «Что, если бы»:

  • электричество навсегда исчезло? Как люди выходили бы из этой ситуации?
  • на облаках можно было кататься?
  • человек мог дышать под водой?

Задача метода: высказать как можно больше идей и вариантов развития событий. Изначально они будут казаться поверхностными. Но с практикой, воображение раскроется.

Упражнение 18. Актер дубляжа

Это очень интересная методика, которая нацелена на развитие воображения, находчивости и беглости мышления. Чтобы потренироваться, нужно включить телевизор или любое видео. Убрать звук и приступить к комментированию происходящего на экране. Для интереса можно свериться с оригиналом.

Упражнение 19. Найди применение

Для выполнения этого приема представьте любой знакомый предмет, например, “газета”. Придумайте ему применение, кроме традиционного.

Чем больше вариантов, тем лучше:

  • в газету можно заворачивать рыбу;
  • скомкать ее и просушить обувь;
  • использовать для защиты от солнца и другое.

Это упражнение неплохо развивает творческие способности.

Упражнение 20. 3-D образы

Техника заключается в том, чтобы представить и прокрутить в воображении с разных ракурсов абсолютно любые предметы, которые нас окружают. Внимательно рассмотреть все особенности предмета до мельчайших подробностей.

Затем открыть глаза и проверить, какие детали упустили. Вновь закрыть и представить уже с ними.

Выполнять упражнение следует до тех пор, пока не почувствуете, что достаточно ярко, четко и красочно представили предмет.

Если есть желание потренироваться прямо сейчас, то можете воспользоваться нашим списком:

крот, бинокль, наушники, чайник, кружка, весы, тигр, подсолнух, турка, мясорубка, пальма, автомобиль, холодильник, ошейник, роза, лодка, акула, скрипка, торт, туфли.

Упражнение 21. Связь между образами

Его задача заключается в том, чтобы наиболее ярко и необычно представить связь двух предметов, которые на первый взгляд могут казаться абсолютно разными.

Обращайте внимание на любые процессы, которые используете для создания связей между образами — соединение, прикрепление, вкладывание. Дайте свободу вашему воображению.

Когда соедините, удерживайте связь в течение 5-7 секунд, чтобы она лучше запомнилась.

Пары слов для тренировки:

  1. ключ и циркуль
  2. енот и гиря
  3. солнце и мармелад
  4. весло и проволока
  5. лавка и кисть
  6. батарея и бабочка
  7. кукла и кирпич
  8. жалюзи и танк
  9. лестница и поезд
  10. фонарь и тесто

Мы привели только малую часть способов для развития воображения. Но этого вполне достаточно, чтобы оно заработало активнее. А вместе с ним улучшились и другие способности, которые сделают ваше мышление более гибким и подвижным.

Поэтому нам будет приятно, если вы поделитесь своими результатами в комментариях.

Успехов в тренировке вашего воображения!

Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения — это то, что привлекает взгляд зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает композицию хорошей, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.Однако очень важно, чтобы мы не подходили к этим теориям как к незыблемым правилам, а как к предложениям или необязательным шаблонам.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция — это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]

Будь то профессиональная записка или заметки для личного дела, первым делом нужно обдумать историю. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в вашем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно быть на первом месте, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, тем самым создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель постоянно двигал глазами по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: контролировать это движение глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]

Начните с миниатюр, которые имеют такое же соотношение размеров и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если эскизы имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тщательная балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знайте, что форма имеет значение.

Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художник должен реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющий элемент изображения — форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры определены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять эту деталь на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховая графика

Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]

Используя начальный набросок, нарисуйте линия от правого верхнего угла до левого нижнего угла.Затем из верхнего левого угла нарисуйте линию под прямым углом к ​​первой линии. Это главная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

b) Определите края

Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]

Проведите прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Это помогает выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Примените золотое сечение

Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com]

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается спиралью. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение, чтобы выбрать размещение элементов и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашей природе и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]

Греческие математики, неоднократно наблюдая схожие пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они считали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.Вы получите более приятное расположение. Но это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]

Если столбец и линия горизонта расположены в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила.

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваши глаза больше двигаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура — результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии является сильным, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не встретится с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо — все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взгляд.

10. Подкрепите эти точки фокусировки

Подразумеваемые линии могут также создавать точки фокусировки [Изображение: Дэн дос Сантос]

Помимо использования подразумеваемых линий, чтобы нарисовать взгляд вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение — портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Лучшие на сегодня цены на лучшие карандаши для рисования

BIC Conte Coloring Pencils …

.

Этапы художественного развития

Понимание этапов художественного развития может помочь вам стать лучше в создании искусства. Это также может помочь вам стать более эффективным учителем рисования. Мы художественно развиваемся. Подобно тому, как мы развиваем другие навыки, такие как поэтапная речь и ходьба, мы развиваем художественные навыки таким же образом.

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств. Ловенфельд утверждает, что есть шесть четко определенных стадий художественного развития , и что эти стадии можно наблюдать в произведениях искусства детей.Согласно Ловенфельду, шесть стадий художественного развития составляют:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием. Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать оценки оценкам. Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Этап 2 — Доскхематический этап (3-4 года)

Дети на этой стадии художественного развития начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них.Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка. Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению через свои рисунки.

Этап 3 — Схема этапа (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это полоса синего цвета вверху листа, а земля — ​​полоса зеленого цвета внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Этап 4 — Рассветный реализм (7-9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе.Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах. Можно увидеть наложение, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10–13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети на этой стадии художественного развития очень критично относятся к собственному успеху.Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг. Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие же, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться.Я думаю, что важно поощрять учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

». .

Как разработать креативную концепцию

Что такое креативная концепция?

A Креативная концепция — это всеобъемлющая «Большая идея», которая захватывает интерес аудитории, влияет на их эмоциональную реакцию и побуждает к действию. Это объединяющая тема, которую можно использовать во всех сообщениях кампании, призывах к действию, каналах связи и аудитории. Обычно креативная концепция воплощается в заголовке , , слогане , и ключевом визуальном элементе.Успешные творческие концепции уникальны, запоминаются, объединяют и актуальны. Вот некоторые примеры: кампания Nike «Просто сделай это», «Есть молоко?» Кампания и Кампания Красной Ленты.

«Большая идея» проекта UNICEF Tap заключалась в создании бренда водопроводной воды в Нью-Йорке. Кампания просила посетителей ресторанов пожертвовать 1 доллар на воду из-под крана, которую обычно обслуживают бесплатно. Посетителям сказали, что их пожертвование в размере 1 доллара обеспечит ребенка чистой и безопасной водой на 40 дней.


Креативные концепции основаны на коммуникационной стратегии и креативном брифинге . Это гарантирует, что концепции основаны на четком понимании ситуации, аудитории, каналов, которые будут использоваться, целей, которых стремится достичь кампания, и преимуществ, на которые откликнется аудитория. Креативная команда разрабатывает несколько креативных концепций на основе этой информации, а затем концепций тестирует их, чтобы определить, какая из них наиболее резонирует с аудиторией.

Кампания «Зеленая звезда» в Танзании разработала несколько креативных концепций для своей кампании по планированию семьи. Победившая концепция заключалась в том, чтобы признать звездой любого, кто был положительно связан с планированием семьи. Эту концепцию можно использовать в разных аудиториях. Например, супружеские пары, которые вместе решили, какой метод использовать, получили звезд , СМИ, которые точно сообщили о планировании семьи, получили звезд и специализированные поставщики услуг планирования семьи получили звезд .Концепция работала по многим каналам, включая печать, сообщество и мобильную связь.

Что НЕ является творческой концепцией?

Креативные концепции НЕ являются конечным продуктом. Это черновые наброски, которые дают представление о том, как может обернуться кампания. Имея это в виду, креативные концепции: , а не :

Разные цвета или шрифты

Это элементы графического дизайна, которые будут разработаны в исполнениях (материалах) после тестирования концепции .Цвета и шрифты должны быть протестированы на этапе предварительного тестирования .

Разные модели

Концепции обычно используют stock photography или грубые иллюстрации, чтобы передать общую идею. Выбор талантов для реальных моделей, которые будут использоваться в финальных казнях, может быть старше / моложе / ниже / выше / счастливее / серьезнее. Модели должны быть протестированы во время предварительных испытаний , как только концепция будет закреплена.

Различные информационные сообщения или призывы к действию

Концепция должна быть сильной и всеобъемлющей, чтобы работать для всех сообщений / призывов к действию.

Зачем нужно разрабатывать креативную концепцию?

В сегодняшней загруженной и постоянно меняющейся среде общения социальная коммуникация и коммуникация, направленная на изменение поведения (SBCC), должна быть творческой и стратегической, чтобы конкурировать с коммерческой рекламой и привлекать внимание аудитории.Креативная концепция формирует основу кампании SBCC, которая помогает обеспечить согласованность сообщений и материалов. Разработка креативных концепций важна еще и потому, что позволяет команде:

  • Тест, преимущество которого наиболее привлекательно для аудитории
  • Посмотрите, как кампания будет работать (или нет) в нескольких медиа-каналах
  • Определите идею, которая объединяет всю кампанию
  • Более эффективно обращайтесь к аудитории, находя «большие идеи», которые им находят отклик

Кто должен разрабатывать креативную концепцию?

Существуют разные подходы к созданию творческих концепций.Один из подходов — передать творческую разработку на аутсорсинг рекламному или креативному агентству. Креативные агентства разрабатывают несколько концепций и тестируют их на аудитории. Часто комитет, состоящий из SBCC и государственных специалистов, рассматривает концепции и принимает окончательное решение на основе результатов тестирования концепции и целей кампании. Другой вариант — провести семинар по дизайну с участием нескольких заинтересованных сторон, , включая специалистов SBCC, технических / тематических экспертов, партнеров по оказанию услуг, государственных чиновников, межотраслевых органов, членов аудитории и творческую группу, включая креативных директоров, графических дизайнеров. , иллюстраторы, сценаристы, копирайтеры, продюсеры, актеры и музыканты.Во время семинара по дизайну участники изучают творческий бриф и проводят мозговые штурмы по творческой концепции. Группе нужен лидер, и иногда полезно, чтобы творческий эксперт помогал упражнению.

Когда следует развивать креативную концепцию?

Креативный бриф знаменует начало творческого процесса и действует как «творческий контракт», согласованный всеми партнерами. Креативное задание представляет собой дорожную карту для развития творческих концепций.Материалы и мероприятия разработаны на основе победившей креативной концепции.

Цели обучения

После выполнения заданий в руководстве по творческой концепции команда:

  • Создание набора творческих концепций на основе результатов исследований и стратегических идей
  • Выберите и доработайте идеи, которые лучше всего поддерживают стратегию SBCC и творческий бриф

Расчетное время, необходимое

Разработка креативной концепции может занять от нескольких дней до двух месяцев в зависимости от того, кто входит в команду, насколько опытны члены команды в создании концепций кампании, размера кампании и количества выбранных каналов, времени, необходимого для отдельные мозги

Предварительные требования

Шаги

Шаг 1. Разработайте формулировку проблемы

Перед проведением сеанса мозгового штурма разработайте формулировку задачи на основе информации, содержащейся в творческой записке и коммуникационной стратегии .Это может помочь рассмотреть и исправить (при необходимости) формулировку проблемы, разработанную в ходе ситуационного анализа . Формулировка проблемы — это краткое описание проблемы, которую необходимо решить в рамках кампании SBCC. Он отвечает на три вопроса:

  • В чем заключается проблема или проблема связи , которую необходимо решить? Это объясняет, почему необходима коммуникационная кампания. [Пример: низкий уровень использования услуг по планированию семьи]
  • У кого проблема? Это описывает аудиторию, которую нужно охватить.[Пример: молодые замужние женщины в возрасте от 15 до 24 лет в районе Киронго]
  • Что будет делать публика в результате кампании? Это объяснит, как проект будет измерять успех. [Пример: поговорите с медицинским работником о противозачаточных средствах]

Пример постановки задачи

Несмотря на то, что услуги доступны, очень немногие молодые замужние женщины в регионе Киронго используют современные противозачаточные средства. Эта кампания вдохновит молодых замужних женщин в возрасте 15-24 лет из Киронго на беседу с медицинским работником о противозачаточных средствах.

Шаг 2. Выберите команду мозгового штурма

Соберите команду для проведения мозгового штурма творческих концепций. При аутсорсинге сотрудники креативного агентства могут провести мозговой штурм. Если вы проводите семинар по дизайну, обязательно пригласите участников из разных слоев общества, включая государственных служащих, творческих профессионалов, экспертов SBCC и технических экспертов. Уточните роли членов команды до начала мозгового штурма:

  • Руководитель группы : отвечает за разработку постановки задачи и приглашает людей к мозговому штурму, представляет постановку задачи со справочной информацией.
  • Координатор : ведет мозговой штурм, поощряет полноценное участие и поток идей, а также поддерживает сосредоточенность группы на задаче. Координатор должен быть знаком с творческой запиской , ситуационным анализом , стратегией коммуникации и другой справочной информацией.
  • Ведущий : записывает идеи, сгенерированные во время мозгового штурма, вспоминает идеи во время сеанса по запросу и объединяет записи в [краткий] отчет.
  • Члены команды : делитесь идеями, даже если они кажутся маловероятными или безумными, уважайте вклад других и активно участвуйте в мозговом штурме.

Шаг 3. Проведите мозговой штурм

Назначьте время и место для занятия и пригласите участников. Убедитесь, что в комнате удобно и есть маркеры и флип-чарт, белая доска или чистый лист бумаги для записи идей. Для поощрения творчества может быть полезно украсить комнату, дать игрушки для игр или включить веселую музыку.

Участники более склонны к творчеству, если их умы открыты и подготовлены к мозговому штурму. Приглашая участников, укажите все задачи, которые они должны выполнить, прежде чем приступить к мозговому штурму. Например, это может помочь им прочитать или просмотреть что-то вдохновляющее, попробовать что-то новое или прервать их обычный распорядок дня.

Шаг 4. Предоставьте основу для мозгового штурма

В начале сеанса мозгового штурма фасилитатор называет цели и ожидаемые результаты встречи, чтобы создать общую цель.Затем фасилитатор обрисовывает в общих чертах, что будет происходить на встрече, и методы, которые будут использоваться, например, выработка индивидуальных идей, групповой мозговой штурм, работа в малых группах или сессии критики.

Затем фасилитатор помогает участникам установить основные правила для мозгового штурма. Например:

  • Количество важнее качества
  • Не знаю — плохая идея
  • Только один человек может говорить одновременно
  • Представляйте идеи как можно быстрее
  • Нет комментариев ни к одной из идей во время мозгового штурма

Напомните участникам о том, на что они согласились, разместив эти правила в комнате.Фасилитатору, вероятно, потребуется научить участников соблюдать правила.

Затем руководитель группы (или фасилитатор) представляет постановку проблемы и ключевые моменты творческого задания. Члены команды, в том числе партнеры, делятся резюме результатов проведенных исследований. Это поможет обосновать генерацию идеи, сделав ее более стратегической.

Для выработки творческих идей участникам необходимо раскрыть свой разум и чувствовать себя комфортно друг с другом. Глупый ледокол или веселое занятие помогут участникам сформировать творческий настрой и не беспокоиться о том, что о них думают другие.См. Раздел Ресурсы для ссылок на ледоколы и другие виды деятельности.

Есть много способов провести мозговой штурм для творческих концепций. Следующие шаги представляют собой один общий метод. Выберите метод, который лучше всего подходит для вашей группы участников.

Шаг 6: Генерация индивидуальных идей

Начните с того, что дайте участникам определенное количество времени для индивидуального генерирования идей (обычно достаточно 30 минут).Раздайте участникам стикеры и попросите их подумать о темах или идеях, которые способствовали бы желаемым изменениям и сообщали о преимуществах этих изменений. Обычно этот этап включает в себя создание изображения или всеобъемлющей идеи, но люди также могут подумать о заголовке или слогане . Люди могут рисовать, писать или выражать свои идеи другими забавными способами на своих стикерах.

Цель — генерировать как можно больше идей.Поощряйте всех идей, а не только «хороших»; идеи имеют тенденцию улучшаться по мере продвижения сеанса. Напомните участникам, что сейчас не время оценивать их идеи. Если вы потратите время на то, чтобы отделить хорошее от плохого, это сломает их творческий импульс.

По достижении лимита времени попросите всех наклеить свои стикеры на доску. Если позволяет время, участники могут зачитывать свои идеи вслух, когда они помещают их на доску. Затем позвольте участникам прогуляться, чтобы они могли увидеть все идеи на досках.Если группа меньше, фасилитатор может попросить всех вместе сгруппировать идеи. Если группа большая, назначьте несколько человек, чтобы сгруппировать их.

Далее раскройте группы творческих идей. Часто это делается небольшими группами, но также можно делать все вместе, особенно если группа небольшая. Разделите участников на небольшие группы по три или четыре человека, обеспечив хорошее сочетание опыта (творческого, технического, коммуникативного, государственного). Назначьте каждому группу и попросите их развивать эту творческую идею.Небольшие группы должны придумать визуальное оформление и заголовок, слоган или слоган, который сочетается с визуальным оформлением. Установите ограничение по времени и напомните участникам основные правила.

Фасилитатор может предложить участникам методы для расширения идей, например:

  • Dissection : Разберите идею и обсудите, как улучшить или изменить каждую часть.
  • SCAMPER : Подумайте о способах замены, комбинирования, адаптации, модификации, использования по-другому, устранения или отмены идеи.
  • Вызов предположений : Спросите, какие предположения делает идея, и оспорите их. Копайте глубже, чтобы оспорить то, как группа видит проблему и аудиторию.
  • Противоположности : спросите, что является противоположностью этой идеи и может ли это сработать.
  • «Да, и…» : Прочтите идею вслух. Затем скажите «да, и…», добавив к идее новый фрагмент.

Кампания по сокращению числа одновременных сексуальных партнерств разработала две основные концепции.1. Слоган: «Некоторые вещи не предназначены для совместного использования». Идея заключалась в том, что люди делились неожиданными предметами, такими как сахарный тростник, жевательная резинка и зубные щетки. 2. Слоган: «Сколько нас?» Концепция заключалась в представлении сценариев, в которых пара думает, что они одни (машина, ресторан, спальня). Дополнительные персонажи продолжали появляться на сцене, создавая очевидные романтические связи с главными героями и друг с другом. Пара в конце концов думает: «Неужели мы только двое или нас намного больше?»

Когда время истекает, каждая группа представляет свои идеи всей группе.Во время презентаций участники могут помочь усовершенствовать идеи, используя такие положительные фразы, как «Да и…» Ведущий должен записывать каждую представленную идею. Идеи можно записать на белой доске или флипчарте, записать с помощью визуальных заметок или графической записи или зафиксировать с помощью различных приложений и программного обеспечения.

Если участники застряли во время мозгового штурма, фасилитатор может поощрять творчество, используя различные методы:
  • Снятие блокпоста .Избавьтесь от всех преград. Спросите, что бы делали участники, если бы не было ограничений по времени, деньгам или другим ресурсам.
  • Вдохновляющие предметы . Выберите физический объект в комнате и попросите участников придумать идеи, которые включают его или связаны с ним.
  • Существующие идеи . Попросите участников поделиться идеями из существующих программ общения, которые они считают творческими и вдохновляющими. Идеи не обязательно должны быть связаны со здоровьем. Попросите группу представить, как эти идеи могут помочь в решении проблемы, которую они пытаются решить.
  • Введение в Roadblock . Создайте нелепую преграду, чтобы заставить мозги участников работать по-новому. Например, скажите им, что все зрители слепы или что у них очень мало денег.
  • Безумные мысли . Попросите участников предложить интересные, но рискованные идеи, а также те, которые могут навлечь на них неприятности. Иногда лучшие идеи начинаются с ума!
  • «Что бы он или она сделал?» Попросите участников представить, как кто-то другой может решить проблему.Это может быть кто-то известный, фермер или маленький ребенок.
  • «Что противоположно тому, что мы хотим?» Попросите участников описать противоположное тому, чего они хотят достичь. Когда у них появится несколько хороших идей, попросите их сменить направление, чтобы генерировать идеи того, чего они действительно хотят.
  • Повернуть . Попросите участников изменить свое физическое положение. Например, они могут переключиться в другую группу или переехать в новое место.

Шаг 8. Выберите и уточните от двух до трех лучших идей

После того, как все идеи представлены, фасилитатор ведет участников к упражнению, чтобы определить самые сильные из них.Фасилитатор может попросить участников заполнить рейтинговую матрицу (см. Пример Шаблонов ) или проголосовать за лучшие идеи, используя точечное голосование или другой метод. При выборе идей участники должны учитывать следующие критерии:

  • Соответствует ли он креативному брифу и стратегии коммуникации ?
    • Подходит ли это аудитории?
    • Решает ли он задачи коммуникации, основные преимущества и препятствия?
    • Можно ли его развернуть несколькими способами по нескольким каналам СМИ?
  • Это «свежее», новое, нестандартное? Привлекает ли это внимание?
  • Есть ли у него потенциал для расширения?

Фасилитатор рассматривает результаты и выделяет три основные идеи.Используя такие методы, как Round Robin и 6 Thinking Hats, фасилитатор затем помогает группе преобразовать лучшие идеи в окончательные творческие концепции. Некоторые вопросы для рассмотрения включают:

  • Каковы положительные и сложные / потенциально проблемные аспекты этой идеи?
  • Как мы можем исправить сложные аспекты?
  • Как можно представить эту идею так, чтобы она стала реальной для аудитории?
  • Как эта идея может работать в рамках кампании / программы / стратегии?

Шаг 9: Проверка выполнимости

После мозгового штурма еще раз проверьте три окончательных концепции, чтобы убедиться, что они осуществимы и соответствуют творческому заданию.Для каждого ответьте на каждый из следующих вопросов:

  • Будет ли это работать?
  • Заинтересует ли аудиторию? Обидит ли это кого-нибудь из аудитории?
  • Достаточно ли бюджета для поддержки идеи?
  • Можно ли продвигать эту идею через каналы коммуникации, выбранные для этой программы / кампании?

Для каждой жизнеспособной концепции выполните поиск в Интернете и запросите личные контакты, чтобы убедиться, что идея еще не используется другой организацией или для решения другой проблемы.

Шаг 10: Подготовка визуальных презентаций концепций

Теперь творческая группа разрабатывает последние три концепции визуально и устно, чтобы их можно было протестировать с аудиторией. Наиболее распространенный подход — разработать концептуальную доску , содержащую заголовок, слоган и ключевой визуальный элемент. Визуал — это изображение, которое дополняет идею и служит катализатором обсуждения. Концептуальные доски можно иллюстрировать или использовать стоковые фотографии.Иногда концепции могут быть представлены с помощью раскадровки для телевизионного ролика, схемы радио-ролика или письменного описания того, как концепция будет реализована на нескольких носителях. Ниже приведены несколько примеров концептуальных досок. См. Раздел Samples для получения дополнительной информации.

Для использования фолиевой кислоты:

Для контроля потребления алохола:

Креативные концепции — это черновики, которых достаточно, чтобы передать идею.Команда может использовать электронные презентации для их разработки, со стандартными фотографиями или простыми изображениями, или они могут рисовать основные фигуры на бумаге. После разработки полезно представить концепции исходной группе участников, чтобы проверить их. Затем концепции тестируются с аудиторией, чтобы получить обратную связь перед разработкой материалов.

Шаблоны

Шаблон рейтинговой матрицы креативной концепции

Образцы

Модель группы поддержки Alive & Thrive Infant and Young Child Feeding на базе сообщества во Вьетнаме

Стенд Гордитесь, получайте обрезание

Пример мокапа креативной концепции

Внешние ресурсы

http: // www.ted.com/talks/tim_brown_on_creativity_and_play)

https://www.safa.com/ блог / 2014/12/04 / how-to-creative-brainstorm /

How to run a brainstorming meeting

http: // www. inspireux.com/2013/07/18/tips-for-structuring-better-brainstorming-se…

http://bridgeable.com/facilitated-ideation-sessions/

Советы и рекомендации

  • Перед проведением мозгового штурма участники должны открывать свой разум для вдохновения из окружающего мира.Вот несколько способов сделать это:
    • Прочтите роман, посмотрите журналы и газеты или посетите веб-сайты.
    • Измените обычный распорядок дня — работайте из нового места, слушайте другую радиостанцию, общайтесь с новыми людьми или делайте что-то в другом порядке.
    • Поговорите с людьми из разных областей, чтобы узнать о креативных идеях, которые сработали для них, и подумайте, как эти идеи могут применяться.
    • Посмотрите на примеры из других стран, чтобы зажечь идеи.
  • Проведите мозговой штурм в творческой среде.Украсьте комнату уникальными предметами, такими как скульптуры, архитектурные модели и игрушки, фотографии или рисунки, которые могут пробудить творческое мышление. Слушайте необычную музыку в начале занятия и во время перерывов.
  • Смешайте небольшие группы, убедитесь, что в каждой группе мозгового штурма есть творческие, технические, коммуникационные и правительственные люди.
  • Не расстраивайтесь, если первая сессия мозгового штурма не принесла хороших идей. Проведите еще одно занятие с другими участниками.
  • Не оценивайте идеи, когда они представлены. Убивает новые идеи.

Полученные уроки

  • Многие люди думают, что они не творческие, и делят мир на творческих и нетворческих людей. Это не так, и члены творческой команды должны верить в свои способности к творчеству. Координаторы могут воспитать эту уверенность в себе, предлагая поддержку и не осуждая.
  • Большинство людей боятся осуждения своих сверстников даже на работе.Этот страх заставляет людей думать и говорить консервативно. У них может быть дикая идея, но они боятся ею поделиться. Помогая людям чувствовать себя в безопасности, создавая надежную среду, они с большей вероятностью будут свободно выражать свои идеи.
  • Позвольте людям провести мозговой штурм на том языке, который им удобнее всего.
  • Во время мозгового штурма сосредоточьтесь на количестве идей, а не на качестве. Когда люди придумывают как можно больше идей в кратчайшие сроки, они с большей вероятностью будут вводить новшества.
  • Мозговой штурм дает гораздо более творческие результаты, когда все следуют согласованным правилам. Помогает вывешивать на стенах правила мозгового штурма — например, «откладывать суждение», «добиваться количества» или «мыслить масштабно». Предоставление письменных правил помогает людям нарушать старые правила и нормы, которые они могут привнести в творческий процесс.
  • Когда лидеры и фасилитаторы начинают делиться плохими или глупыми идеями, это позволяет другим участникам высказывать свои идеи. Очень важно создать среду, в которой всем будет комфортно делиться своими идеями.
  • Хороший фасилитатор необходим для продуктивного мозгового штурма. Выберите фасилитатора с хорошими навыками слушания, острой групповой осведомленностью и способностью помогать людям выражать свои идеи, особенно тем, кто обычно тише.

Глоссарий и концепции

  • Коммуникационная задача : разрыв между тем, что делает группа людей, и тем, что они должны делать для решения проблемы со здоровьем. Именно для устранения этого пробела и предназначена коммуникационная кампания.
  • Доска для концепций : Визуальное представление идеи, обычно содержащее заголовок, визуальный элемент и слоган.
  • Креативная записка : краткий документ с описанием аудитории, цели, обещания, основного содержания сообщения и каналов связи, которые будут использоваться — краткое изложение стратегии кампании.
  • Креативная концепция : всеобъемлющая художественная тема, объединяющая все элементы кампании SBCC.Это творческий план, призванный покорить сердце и разум аудитории.
  • Заголовок : выносная линия, которая обычно находится в верхней части печати и имеет наибольшее значение.
  • Слоган : фраза или слоган, который идентифицирует продукт или поведение. Слоганы короткие и запоминающиеся. Они дают аудитории повод делать то, что от них просят.
  • Описание проблемы : краткое описание проблемы, которую будет решать коммуникационная кампания.Он должен указывать, почему необходима коммуникационная кампания, людей, на которых это влияет, и поведение (я), которому эти люди должны следовать.
  • Stock photography : Фотографии обычных людей, мест, достопримечательностей или вещей, которые можно купить и использовать в целях дизайна. Обычно их используют, чтобы сэкономить на фотографе.
  • Раскадровка : набор последовательно отображаемых иллюстрированных панелей, которые визуально рассказывают историю. Раскадровка показывает, что происходит в рассказе, путем вытягивания содержания рассказа.
  • Заинтересованные стороны : Те, кого затрагивают, имеют непосредственный интерес или каким-то образом связаны со здоровьем или социальными проблемами.

Ресурсы и ссылки

Ресурсы

Разработка и тестирование креативных концепций

Ссылки

  • Марк В. Стулфаут и Чан Юн Ю, Инструмент для оценки рекламных концепций: желательные характеристики с точки зрения творческих практиков, Журнал маркетинговых коммуникаций, Том 19, выпуск 2, 2013 г., стр. 81-97, http: // www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/13527266.2010.550009 (по состоянию на май 2015 г.)
  • Суи Хун Анга, Сью Мэн Леонга *, Йих Хвай Лиа и Сенг Ли Луа Необходимо, но недостаточно: помимо новизны в рекламном творчестве, Журнал маркетинговых коммуникаций, том 20, выпуск 3, 2014 г., страницы 214–230. http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/13527266.2012.677464?src=recsys#.VVXMndGJjcs (по состоянию на май 2015 г.)
  • Эрин Шрайнер, Разница между рекламными кампаниями, стратегиями и концепциями.http://smallbusiness.chron.com/difference-between-advertising-campaigns-strategies-concepts-17682.html (по состоянию на май 2015 г.)
  • Рику Вассинен, Семь характеристик великой концепции, Stand Up Strategy, http://standupstrategy.org/2012/07/11/the-seven-characteristics-of-the-g … (по состоянию на май 2015 г.)


Фотография баннера: © 2011 Katherine Lin / Johns Hopkins Bloomberg School of Public Health, Courtesy of Photoshare

.

21 способ развить интуицию

Несколько лет назад я вел дневник мыслей сознания.

Я начинал с письменной подсказки: «Что вам нужно знать сегодня?», А затем писал все, что приходило мне в голову, без сознательного рассмотрения темы.

Однажды я написал слова: «Твоя жизнь вот-вот перевернется с ног на голову и вывернется наизнанку».

Когда я написал это в своем дневнике, моя жизнь шла нормально.Я понятия не имел, что означало это утверждение, я пошел дальше и забыл о нем.

Три месяца спустя моя жизнь перевернулась с огромным изменением, которое я никогда не ожидал.

Когда я перечитал свой дневник, я был потрясен, увидев слова, которые написал несколько месяцев назад.

Почему я написал это до того, как осознал надвигающийся переворот? Откуда я «знал», что моя жизнь перевернется с ног на голову?

Я считаю, что моя интуиция говорила со мной до того, как мой аналитический ум смог заметить знаки или уловить тонкие сигналы, которые, должно быть, циркулировали вокруг меня.

С вами когда-нибудь случалось подобное?

Может быть, это было не так драматично, как мой сценарий дневника, но я уверен, что у вас были «инстинктивные реакции» или интуитивные чувства, которые повлияли на ваши решения — или должны были.

Интуиция — это не умение, доступное только цыганам и носителям кристаллов.

Мы все обладаем им, и это хорошо изученное явление, показывающее, что наш мозг обладает удивительной способностью улавливать закономерности и реагировать на них за наносекунду в форме интуитивных представлений.

По словам группы исследователей из Центра организационной стратегии, обучения и изменений бизнес-школы Университета Лидса, «Интуиция — это результат того, как наш мозг хранит, обрабатывает и извлекает информацию на подсознательном уровне, и поэтому является реальным психологическим феноменом. который требует дальнейшего изучения, чтобы помочь нам использовать его потенциал ».

Почему нам нужно заботиться об интуиции? Что делает его таким ценным, что он заслуживает научного изучения и конкурирует с нашим аналитическим мозгом за равную власть, связанную с нашими решениями, поведением и убеждениями?

Зачем Стиву Джобсу, основателю компании, основанной на таланте левого полушария в области инженерии и анализа, хвалить достоинства интуиции? Вот что он сказал в своей речи на церемонии вручения дипломов в Стэнфорде в 2005 году:

Не позволяйте шуму чужого мнения заглушить ваш собственный внутренний голос.И самое главное, имейте смелость следовать своему сердцу и интуиции. Они каким-то образом уже знают, кем вы действительно хотите стать. Все остальное вторично.

Все остальное вторично. Вау, это мощная штука. Фактически, вот что может сделать для вас ваша интуиция:

  • Снижает стресс, помогая более эффективно выявлять проблемы и решать их.
  • Это делает вас более чувствительным к энергии окружающей среды и людей вокруг вас.
  • Так вы будете в большей безопасности по мере того, как будете лучше осознавать потенциальную опасность или угрозы.
  • Развивает воображение и творческие способности.
  • Он поддерживает и расширяет ваш аналитический мозг при принятии решений.
  • Это помогает вам понять вашу истинную цель и призвание в жизни.
  • Это позволяет вам быть открытыми для новых идей, которые могут привести к успеху.
  • Это улучшает ваши отношения, когда вы «настраиваетесь» на чувства других.
  • Это повышает вашу уверенность в собственных суждениях и мудрости.
  • Это заставляет вас чувствовать себя более цельным, аутентичным человеком.

Многие очень чувствительные люди и эмпаты обладают хорошо развитой интуицией, которая является естественной частью их личностей [см. Список личностных качеств здесь].

Но если вы больше склонны к «левополушарному» мышлению, , пожалуйста, не думайте, что интуитивный процесс для вас недоступен . Сила интуиции может развиваться и улучшаться.

Массимо Пильуччи — профессор философии в CUNY-City College, и в своей книге «Ответы для Аристотеля: как наука и философия могут привести нас к более осмысленной жизни» он цитирует некоторые недавние исследования интуиции и способы ее улучшения:

Одна из первых вещей, которые ясно показали современные исследования интуиции, — это то, что не существует такой вещи, как интуитивный человек tout court.Интуиция — это способность, зависящая от предметной области, поэтому люди могут быть очень интуитивными в одной вещи (скажем, в медицинской практике или игре в шахматы) и столь же невежественны, как и средний человек, во всем остальном. Более того, интуиция улучшается с практикой, особенно с большой практикой, потому что, по сути, интуиция говорит о способности мозга улавливать определенные повторяющиеся паттерны; чем больше мы сталкиваемся с определенной областью деятельности, тем больше мы знакомимся с соответствующими паттернами (медицинскими картами, позициями шахматных фигур), и тем быстрее и быстрее наш мозг генерирует эвристические решения проблемы, с которой мы сталкиваемся в этой области. домен.

Интуиция — это динамичный, мощный и очень ценный навык, который нужно развивать.

Ежедневно потратив немного времени на укрепление своей интуиции, можно со временем окупиться в геометрической прогрессии — с вашими отношениями, вашим здоровьем и благополучием, вашим карьерным успехом, вашими финансами и вашим общим счастьем. Комбинируя интуицию с анализом, вы используете целый арсенал инструментов, чтобы расширить возможности своей жизни и сделать самый лучший выбор.

Вот 21 способ развить интуицию:

1.Журнал.

Попробуй мой метод потока сознания написать в дневнике. Начните с подсказки типа «Что мне нужно знать?» или «Какое решение лучше?» Затем просто напишите то, что приходит в голову, не осуждая и даже не думая о том, что вы пишете.

Я считаю полезным отложить дневник на несколько часов или дней, прежде чем вернуться и прочитать то, что вы написали, чтобы у вас было больше расстояния и перспективы, чтобы обдумать сообщение самому себе.

2.Медитируйте.

Медитация — один из самых полезных способов очистить свой разум от посторонних мыслей, забот и чрезмерных размышлений. Даже 5-10 минут медитации в день могут помочь вам настроиться на свои более глубокие чувства, желания и потребности.

У вас могут появиться озарения, которые возникают во время медитации, или они могут возникнуть позже, когда вы перейдете в более спокойное и сосредоточенное состояние. Напомните себе, что нужно обращать внимание на любые идеи или моменты «ах-ха», возникающие вскоре после медитации.

3. Обратите внимание на свои мечты.

Сны — это способ вашего подсознания обрабатывать информацию и справляться с внутренним стрессом, подавленными чувствами или непризнанными стремлениями.

Сны часто носят символический характер и содержат более глубокие послания, чем странная и запутанная природа сновидений проявляется на поверхности. Прочтите об общих символах снов, чтобы лучше понять смысл своих снов и то, что ваша интуиция может подсказывать вам через сны.

4. Проявите творческий подход.

Творческие занятия, такие как рисование, рисование, письмо или что-нибудь, что вы находите творчески стимулирующим, помещают вас в состояние «потока», когда время останавливается. Вы теряетесь в делах и не боитесь отвлекаться и беспокоиться.

Когда вы находитесь в этом состоянии потока, это похоже на медитативное состояние. Ваш разум восприимчив к идеям, прозрениям и осознанию, которые вы можете не испытывать в повседневной жизни.

С помощью искусства, письма, музыки и танцев вы можете выражать эмоции и желания, о которых вы, возможно, не подозреваете, но вы даете выход этим творческим усилиям.

5. Иди или беги.

Я замечаю, что когда я гуляю или выхожу на пробежку, я часто получаю ответы на проблемы или у меня возникают идеи или идеи по проекту, над которым я мог бы работать.

Избавление от ежедневного распорядка дня и отвлекающих факторов позволяет сосредоточиться на интуитивных мыслях, которые возникают спонтанно.

6. Душ.

Душ — еще одно место для этих спонтанных озарений. Как и я, вы можете обнаружить, что некоторые из ваших лучших мыслей происходят в душе.

Комбинация тихого пространства, теплой воды и небольшого помещения позволяет задействовать вашу интуицию.

7. Обратите внимание на внезапные чувства.

Вы когда-нибудь замечали, что ваше настроение внезапно меняется? Или вы ходите в комнате людей и чувствуете себя неуютно?

Напомните себе, что нужно обращать внимание на эти изменения в настроении, и как только вы их осознаете, спросите себя, почему вы так себя чувствуете.Закройте глаза и тихо скажите себе: «О чем мне говорит это чувство?» Тогда ждите ответа.

Возможно, это произойдет не сразу, но в какой-то момент вы поймете, как изменилось ваше настроение. Ключ в том, чтобы научиться использовать эти идеи для управления своей жизнью, чтобы свести к минимуму негативные люди или обстоятельства. T

8. Обратите внимание на реакцию своего тела.

Ваше тело — идеальный посланник интуитивных знаний. Вы слышали выражение: «Следуй своей интуиции.«Вы часто чувствуете внутренностями, которые дают вам ясно и ясно понять, что вы находитесь не в том месте, с нужным человеком или принимаете лучшее решение.

Связано: зондирование против. Интуиция: как вы воспринимаете свой мир?

Ваше тело скажет вам через боль и болезнь, что что-то не так или что вам нужно что-то изменить. Лечите симптомы, но также ищите возможную причину своих физических реакций, которые могут быть не только физическими.

9.Отправляйтесь в ретрит.

Возьмите творческий отпуск или продолжительный перерыв в повседневной жизни и работе, где вы полностью отключены от технологий, отвлекающих факторов и обязанностей.

Постарайтесь найти место, где можно проводить много времени на природе, просто будучи. Совершайте длительные прогулки, медитируйте, ведите дневник, смотрите на океан или горы. Слушайте звуки природы.

Дайте своему мозгу и телу полное разрешение подключиться к своим интуитивным процессам и пригласите понимание и осознание «ага».Иногда нам нужна полная детоксикация от нашей напряженной жизни, чтобы дать толчок интуиции.

10. Оглядываясь назад.

Вспомните прошлые догадки или моменты озарения, которые у вас были. Возможно, вы действовали, исходя из этих предчувствий, но теперь, оглядываясь на них, видите ли вы, как работала ваша интуиция?

Чему вы можете научиться из этого прошлого опыта и как вы можете больше уважать свою интуицию, двигаясь вперед, действуя исходя из своих догадок?

11.Сделайте что-нибудь повторяющееся.

Нарезайте овощи, скрепите бумагу, вяжите — выполняйте повторяющиеся действия, не требующие больших усилий ума. Выполняя эти задания, попросите свой интуитивный разум дать рекомендации по проблеме или идеям для проекта.

Не позволяйте себе отвлекаться на список продуктов или грубую официантку после вчерашнего ужина. Задавайте себе вопросы во время этих механических действий и успокаивайте свой разум, чтобы выслушать ответы.

12.Не борись с этим.

Когда вы получаете предчувствие или интуитивное побуждение, старайтесь следовать им, а не бороться с ними. Многие из нас не доверяют своей интуиции, поэтому мы стараемся заглушить голос в своей голове, чтобы обдумать его или просто игнорировать догадки.

Практикуйтесь, полагая, что ваши догадки верны и могут привести вас к чему-то положительному. Принимайте небольшие меры в соответствии со своими интуитивными побуждениями, которые кажутся относительно безопасными. Со временем вы почувствуете себя более комфортно, руководствуясь более крупными догадками, требующими большего риска.

13. Прочтите вслепую.

Возьмите три пустые карточки и подумайте о решении, с которым вы сейчас боретесь. На каждой карточке запишите другое возможное решение или выбор. Перетасуйте карты и положите их лицом вниз на стол рядом друг с другом.

Медленно проведите рукой по каждой карте, обращая внимание на любые ощущения от карт. Обратите внимание на карту, которая вас больше всего привлекает, и переверните ее, чтобы увидеть решение или выбор на карте.

Попробуйте это несколько раз, чтобы увидеть, по-прежнему ли вас привлекает та же карта.

14. Задайте вопрос, послушайте ответ.

Каждый раз, когда вы стоите перед выбором или решением, найдите тихое место, сделайте несколько глубоких вдохов и спросите себя, что вам следует делать. Затем слушайте внимательно, как если бы вы изо всех сил пытались услышать очень тихий голос.

Просто дождитесь четкого ответа. Игнорируйте внутреннюю «болтовню» или посторонние отвлекающие факторы.Ждите четкого голоса.

15. Двигайтесь без места назначения.

В день, когда у вас мало дел, садитесь в машину без четкого плана и просто начинайте движение. Позвольте своей интуиции направлять повороты и направление движения автомобиля.

Спросите себя, когда вам следует остановиться и выйти и что вам следует делать. Просто рассматривайте это как «интуитивное приключение» и посмотрите, куда оно вас приведет и с чем вы столкнетесь.

16.Представьте себе разговор со своим мудрым наставником.

Идите в тихую комнату, сядьте в позу для медитации и успокойте свой ум, как будто вы входите в медитацию. Вместо этого представьте себе два стула, стоящих друг напротив друга. Представьте, как вы идете к одному из стульев и садитесь. Затем подождите, пока ваш мудрый наставник подойдет и сядет на другой стул.

Кто этот человек? Что они хотят вам сказать? Какие вопросы вы хотите задать ему или ей? Внимательно слушайте и подумайте, что этот человек и разговор значат для вашей жизни.

17. Подбросьте монетку.

Это еще одно упражнение, которое поможет вам принять решение, которое имеет два возможных направления. Возьмите монету и назначьте одно решение решкам, а другое — решкой.

Подбросьте монету высоко в воздухе и, отпуская монету, обратите внимание на сторону, на которую вы надеетесь, что она приземлится. Ваш внутренний голос говорит вам, чего вы действительно хотите в этой ситуации.

18. Подготовьте подсознание перед сном.

Перед тем, как лечь спать ночью, дайте инструкции своему подсознанию. Если у вас есть решение или проблема, над которой вы хотите работать, или идея, которую вы хотите развить, попросите свой разум придумывать ответы, пока вы спите.

Повесьте напоминание на прикроватную тумбочку, чтобы вы могли задать себе ответ, когда проснетесь утром.

19. Постарайтесь предвидеть результаты.

Потренируйтесь предвидеть, как все сложится. Когда друг рассказывает вам о том, что происходит в его жизни, подумайте о том, как, по вашему мнению, это разрешится, и запишите свои мысли в дневник.

Когда вы читаете книгу или смотрите фильм, спросите себя, чем, по вашему мнению, это закончится.

По мере того, как вы практикуете обдумывание возможных результатов, вы настраиваетесь на ментальные модели и связи, которые приводят к наиболее очевидному или естественному результату.

20. Носите с собой ноутбук.

Купите небольшую записную книжку, которую можно носить с собой, или используйте приложение на телефоне, чтобы делать заметки о своих догадках, ах-ха-моментах и ​​внезапных всплесках идей.

Когда вы записываете эти интуитивные всплески, вы увеличиваете вероятность того, что запомните их и будете действовать в соответствии с ними, когда придет время.

21. Не путайте интуицию с принятием желаемого за действительное / страхом.

Иногда мы инвестируем в конкретный результат или опасаемся возможного результата. Постарайтесь отличить интуитивное предчувствие от желаемого или боязни.

Некоторые решения, которые мы интуитивно знаем, полезны для нас, могут напугать нас на поверхности. Научитесь различать свое «более глубокое знание» и реактивное мышление или чувство.

Всегда сочетайте свою интуицию с твердым анализом и должной осмотрительностью, чтобы убедиться, что вы используете все свои умственные способности, чтобы сделать лучший выбор в своей жизни.

Интуиция — это мощная сила, которую можно развить, чтобы дать вам преимущество в жизни. Не пренебрегайте этой способностью, даже если вы считаете себя более аналитическим мыслителем.

Как сказал Анри Пуанкаре, французский математик, физик-теоретик, инженер и философ науки: «Мы доказываем с помощью науки, но с помощью интуиции мы открываем».

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.