Как называется рисунки на лице: Как называются рисунки на лице?

Как Называется Рисунок на Лице (Красками): Виды Росписи

На чтение 4 мин Просмотров 5.3к. Опубликовано 11.04.2020 Обновлено 08.08.2021

В предыдущей статье мы с вами рассмотрели, как правильно пишется слово Аквагрим и что при этом необходимо учитывать. Сегодня мы поговорим о том, как называется рисунок на лице красками. Но, для начала, давайте разберемся, от какого вида искусства произошёл рисунок на лице. Узнаем, действительно ли Аквагрим, является искусством росписи на лице и теле. Присоединяйтесь, будет интересно!

Виды росписи по телу

Как известно, искусство рисования на теле пришло с запада. Так вот, есть такое понятие, как «Body art» (боди арт), что означает искусство тела. Данный вид искусства включает в себя несколько направлений.

Нас интересует такое направление бодиарта, как «Body painting». Данный вид искусства подразумевает именно рисование на теле.

Рисование или, другими словами, роспись по телу классифицируется в зависимости от материала, которым выполнена роспись. Технически на теле можно рисовать любыми красителями. Однако, не все краски безопасны.

К материалам, которые допустимо использовать для рисования на теле относятся: грим, аквагрим, хна, маркеры для татуажа, клей и блёстки для глиттер-тату.

Акварель, гуашь, масляные краски, краски на акриловой основе, красители для маникюра не рекомендуется использовать для рисования на теле. Разрисовка такими красками может вызвать раздражение на коже

Так вот, отталкиваясь от названия материала, которым выполнено окрашивание, выделим следующие виды росписи по телу:

• роспись хной (менди, мехенди)
• театральный грим
• аквагрим
• глиттер-тату
• временный татуаж специальным маркером

Как называется рисование на лице

Как правило, русскоговорящее население рисунки на лице называет Аквагрим. Давайте вместе разберёмся, верно ли это название.

Согласно английской версии википедии «Body painting», который ограничен лицом, известен, как «Face painting». Там же дано пояснение, что «Face painting» – это нанесение косметической краски на лицо человека.

Вместе с тем, ссылаясь на русский викисловарь, видим, что Аквагрим – это «специальная краска на водной основе для нанесения на лицо (фейс-арт)». А, собственно, сам фейсарт – это «художественная роспись по лицу».

Таким образом, опираясь на определения, данные в русском викисловаре, можно сделать вывод, что рисунок на лице красками называется Фейс арт (face art)

Однако, слово Аквагрим довольно плотно вошло в наш обиход. По моим наблюдениям, абсолютное большинство русскоговорящего населения под термином Аквагрим подразумевают именно рисунки на лице.

А то, что Аквагрим – это название краски для лица и тела знают, вероятно, только аквагримёры.

Какими красками можно рисовать на лице

Однозначно, на лице можно рисовать только красками, предназначенными именно для рисования на лице. Основная масса таких красок производится за рубежом и оттуда поступает на российский рынок.

У англоязычного населения в обиходе применяется термин «face and body paint», что буквально переводится «краска для лица и тела»

На территории России для обозначения краски для лица и тела появился термин «Аквагрим». Возможно по аналогии с театральным гримом. Дело в том, что театральный грим, как известно, также является краской для лица и тела.

Но, театральный грим имеет масляную основу. Следовательно, краску для лица и тела на водной основе стали называть грим, но с приставкой «аква» – Аквагрим.

Краска для лица и тела «Аквагрим» приравнивается к косметике. Соответственно, он проходит такую же проверку, как средства для макияжа. Именно поэтому качественные краски, которые получили сертификат соответствия, абсолютно безопасны.

Качественным Аквагримом можно рисовать не только взрослому ребенку, но и малышу

Какие рисунки можно рисовать

Благодаря свойствам Аквагрима, технически возможно создавать любые образы. Судите сами:

• подходит как для детей, так и для взрослых
• широкий спектр цветов позволяет рисовать как для девочек, так и для мальчиков
• цвета можно легко смешать и получить новые оттенки
• для создания рисунков можно использовать как кисти, так и спонжи
• при высыхании не доставляет дискомфорта
• можно делать как широкие мазки, так и тончайшие узоры и линии

Подводя итог

Сегодня Аквагрим завоевал сердца детей по всему миру. Это неудивительно, потому что при помощи краски для лица, можно всего за несколько минут перевоплотиться в кого угодно.

Так, например девочки очень любят образы принцесс, бабочек, кошечек, а так же различные цветы на щеке.

А мальчикам нравится покраска в супергероев, тигров и монстров. Полёт ваших фантазии не ограничен.

Желаю всем творческого вдохновения и приятной работы!

Важно! Не забудьте скачать мою шпаргалку «Мой путь в Аквагрим», где я рассказываю по шагам с чего лучше начать изучение Аквагрима (выжимка из личного опыта за 10 лет = ). Кроме всего прочего, вы получите бесплатный демо-доступ к нашему главному тренингу школы. Регистрируйтесь, не пожалеете ни на минуту.

До скорого!

© Анастасия Широбокова, 2021

техника нанесения и 2 мастер-класса

Рисунки на лице красками пользуются огромной популярностью не только у профессиональных актеров, но и у обычных людей. Так, на любом детском мероприятии и празднике можно встретить веселую процедуру разукрашивания детских лиц. Нет ни одного ребенка, который бы не хотел покрасоваться и похвастаться своим великолепным и красочным образом. О том, что такое аквагрим, и пойдет речь в этой статье.

Общие представления об аквагриме

Аквагрим — это процедура разрисовывания лица. Для создания рисунков используют только специальные для этого краски. При нанесении гуаши или акварели, которые предназначены для бумаги, можно не только спровоцировать на коже раздражение, но и испортить детское личико.

Краски для рисования на лице представляют собой безопасный продукт на основе воды, который очень легко смывается теплой водой. Даже сильно запачканные краской детские вещи очень легко отстирываются обычным порошком.

Какие краски используются?

Краски для лица бывают готовыми к применению или в виде сухого порошка, который необходимо разводить определенным количеством чистой воды. Современные производители также предлагают свои краски для грима в виде карандашей и аэрозолей, что не только облегчает процесс нанесения, но и заметно сокращает время на все этапы работы.

Какими красками можно рисовать на лице? Этот вопрос часто возникает у новичков аквагрима или у тех, кто хочет порадовать своего ребенка. Конечно, лучше всего приобрести профессиональные краски для аквагрима, но если такой возможности нет, их можно сделать самому, но об этом чуть позже.

Подготовка и техника рисования

Первым делом нужно подготовить все необходимое для работы. В удобном расположении должны лежать нужных цветов краски, несколько кистей (обязательно разного размера) и ватные диски для нанесения тона и устранения ошибочных штрихов.

Перед нанесением на кожу лица краски любого производителя необходимо проверить на сгибе руки или на другом месте, где находится нежная кожа. Чаще всего составы наносят обычными кисточками. Желательно выбирать плоские, чтобы нанесение красок происходило легче. В этом случае красителя расходуется в меньшем количестве.

Очень важно, чтобы кисточки были мягкие и не царапали нежную кожу лица.

Перед тем как начать разрисовывать лицо, кожу необходимо увлажнить, для этого подойдет любой детский крем. Обязательной технологией является нанесение первоначального тона. После полного высыхания можно начать прорисовывать контур и небольшие детали общей картины.

Чтобы красиво разукрасить лицо, ровными линиями, кисти рекомендуется держать перпендикулярно. После нанесения контура выполняется заливка мелких деталей. Заключительным этапом будет корректировка общего рисунка.

При создании шедевров мастера аквагрима обычно проявляют всю свою фантазию. Практически невозможно создать два абсолютно одинаковых образа, даже на одном лице, не говоря уже о двух разных. Как раскрасить лицо детям, можно узнать из инструкции, которая должна идти в комплекте с красками.

На видео: набор для аквагрима и организация рабочего места.

Краски для аквагрима своими руками

Данная технология очень простая и при наличии всех нужных ингредиентов очень быстрая. Грим для лица называется аквагримом из-за одного компонента – воды. Поэтому для самостоятельного приготовления красок обязательным составляющим также будет чистая вода.

Что вам понадобится:

• детский крем — 15 г;
• крахмал – 3 ст. л.;
• вода – 1,5 ст. л.;
• пищевой краситель.

Вначале нужно развести крахмал теплой и чистой водой, а затем добавить крем. Он должен быть не очень жирный, так как добиться однородности будет очень трудно. После того как состав готов, можно добавлять красители. Лучше не использовать всю массу для одного цвета или оттенка, если рисунок предполагается цветной.

Краска должна получиться кремообразной, чтобы в последующем она хорошо легла на лицо и не растеклась.

Такие краски получаются натуральными и безвредными. В этом случае можно быть уверенным на сто процентов, что краска детскому лицу не навредит.

Интересные идеи

У профессиональных мастеров, которые рисуют на лице, уже заготовлен целый ряд красивых картинок, рисунков или уже выполненных ими работ. У любого праздника существует своя тематика, и образы должны ей соответствовать. Рисунки на лице для детей могут быть разные, идей достаточно много.

Варианты образа для девочек:

• животные;
• растения;
• насекомые;
• персонажи из мультиков.

При нанесении образа животных обычно не требуется больших усилий, нужно только выделить области глаз, носа и рта. Девочки чаще всего выбирают образы кошки, лисы либо львицы. Растительность и цветочные орнаменты хорошо смотрятся на девочках уже старшего возраста. С помощью них можно выполнить образы фей, нимф или принцесс. Стандартными цветами для данного мотива считаются: желтый, красный, зеленый и белый.

Самым распространенным и простым является рисунок бабочки. В этом случае необходима строгая симметрия. При выполнении данного образа можно проявить всю свою фантазию и использовать все разнообразие палитры оттенков.

Мальчики очень часто выбирают героев из мультфильмов, например, человек-паук, либо образы животных. Для мальчиков рекомендуется выбирать краски для аквагрима более ярких цветов.

Очень часто аквагрим используют для макияжа, разрисовывания тела и лица актеров, которые играют на сцене, чтобы их образ смотрелся более ярко. Также краски для тела могут использоваться для профессиональных фото-сессий. Краски для тела можно использовать и на ребенке.

Белая краска при гримировании позволяет сделать легкий тон и добавляет всем цветам красивые оттенки.

Многие художники рисуют на лице только красками, которые называются аквагримом, потому что они безопасные, и детская кожа после снятия рисунка не будет травмирована. Если рисунок уже нарисован, но некоторые детали стерлись, его можно в любой момент поправить или разрисовать заново.

Аквагрим все больше набирает распространение, особенно у маленьких девочек, так как все они наблюдают, как красятся их мамы и им хочется также. Но рисунки на лице можно выполнять только специальными красками. Как рисовать на лице, может подсказать любой мастер, который практикует данное занятие, но и новички быстро понимают всю суть данного творчества.

Мастер-классы по аквагриму (2 видео)

Варианты рисунков на лице (25 фото)

Я носила «инстаграмное лицо» неделю. И вот что из этого вышло

18 августа 2018

Автор фото, Alex Jones/BBC THREE

Журналист Би-би-си Александра Джонс на собственном примере выясняла, каково жить с идеальным селфи-макияжем.

Это выглядит как 3D-эффект. Так можно описать мой макияж. Я чувствую толстый слой румян на моих щеках и лице.

Если бы я не наносила полный макияж (основа, консилер, бронзер, пудра, два типа контура, хайлайтер и шесть оттенков теней), я бы переживала, что коллега, с которым я случайно столкнулась, мог разглядеть мои красные от смущения щеки. Но с «инстаграмным лицом» это невозможно.

Я предполагала, что эксперимент пройдет по-другому.

На фотографиях я была безупречна — я тратила больше часа, фотографируя себя под каждым углом и ракурсом. Фотография за фотографией.

Вне зависимости от света мое лицо выглядело идеально — и похожим на лицо куклы. Я выглядела вызывающе и сексуально.

«Ты создал монстра, я не могу перестать фотографировать себя», — сказала я моему визажисту, который потратил 90 минут, рисуя это лицо.

Коллега, пытаясь сдержать смех, рассматривает мое лицо: «Это просто… это очень… это по-другому».

Мой обычный макияж включает только пять косметических средств и занимает 4 минуты 37 секунд в автобусе на пути на работу (да, я засекала). Но я бы не сказала, что я не стараюсь. Наоборот, я люблю экспериментировать, покупая косметику и делая разный макияж. Поэтому мне казалось, что эксперимент с «инстаграмным лицом» будет для меня пустяком.

Мир «Инстаграма»

Итак, я решила неделю ходить с «инстаграмным лицом» — макияжем, который стал доминировать в социальных сетях в последние три года. И, судя по первому впечатлению, эксперимент будет сложнее для моего самолюбия, чем я предполагала.

Поищите хэштеги селфи-макияжа в любых социальных сетях, и вы увидите, что это. Уникальные недостатки, которые делают нас теми, кто мы есть, которые подчеркивают нашу природную привлекательность, заменены «инстаграмным лицом».

Идеальная кожа, выделенные скулы, яркие кошачьи глаза и большие полные губы — это и есть инстаграм-лук. Он сегодня также популярен, как ресницы Твигги в 60-х или блестящая кожа Кейт Мосс в 90-х. Популяризированное Ким Кардашян «инстаграмное лицо» стало визитной карточкой многих современных блогеров.

«Тебе будет сложно носить этот макияж днем», — объясняет визажист Зои Мур. Чтобы сделать мне «инстаграмное лицо», она использует 25 разных косметических средств.

«Такое лицо — это устранение всех недостатков и максимальная маскировка текстуры кожи», — объясняет Зои. Она работает визажистом около 10 лет и наблюдает за влиянием «инстаграмного лица» на работу мастеров по макияжу, на запросы своих клиентов и на мир в целом.

«Я видела много девушек-подростков и двадцатилетних в этом макияже. Это всегда сложно — рисовать им это лицо. Как визажист ты не подчеркиваешь какие-то черты или пытаешься создать что-то уникальное. Наоборот, ты всегда выравниваешь лицо, зарисовывая все индивидуальные черты», — делится опытом Зои.

Например, нос должен быть миниатюрным. Этот эффект достигается за счет нанесения контура на обе стороны, что создает определенную оптическую иллюзию. Глаза и губы нужно всегда рисовать очень большие.

«Девушки, которые следуют всем этим тенденциями «инстаграмного мира», находятся под большим давлением», — уверена Зои.

В реальной жизни

В реальной жизни с идеальным селфи-макияжем в середине дня на оживленной улице Лондона я чувствую себя взрослой женщиной (мне 29), которая хочет казаться моложе.

Несколько слоев основы под макияж, контур, румяна, хайлайтер и все остальное, чтобы создать 3D-эффект.

Тени делают глаза большими и соблазнительными. При этом они не подходят ни к чему из моей одежды, которая кажется слишком обычной по сравнению с моим «инстаграмным лицом».

Я иду на встречу с другом. Моя голова опущена вниз.

Я не хочу встречаться глазами ни с кем из прохожих и с каждым шагом чувствую себя все более комично. Чтобы поднять настроение, я делаю несколько селфи и испытываю внутреннее чувство удовлетворения.

Эффект от этих фотографий, изображения на которых так далеки от того, кто я есть на самом деле, как горячий шоколад для души.

Автор фото, Anna Michel

Подпись к фото,

«До» и «после»

Я быстро загружаю одну фотографию в «Инстаграм» с пометкой, что я пробую новый лук. Уведомления начинают приходить каждую секунду.

Мои подписчики — это только друзья и семья. Мои посты в среднем собирают 40 лайков.

Я обновляю страницу. У меня уже 35 лайков за 10 минут. Это становится зависимостью. Я подсела.

В этот вечер за ужином моя подруга присматривается ко мне. «Я не могу перестать смотреть на твое лицо, — бормочет она. — Каждая черта будто направлена специально на меня».

Вечером становится темнее, и количество макияжа на моем лице уже не так заметно. Подруга отмечает: «Теперь мне нравится твое лицо. Это как будто ты, но сексуальнее».

Может в этом и есть трюк этого лица — нужно меньше света?

Стоит вспомнить мысль визажиста Зои Мур о том, что «инстаграмное лицо» сложно носить каждый день.

Об этом же говорит Анита Бхагвандас, директор красоты в журнале Stylist. Она уверена, что идеальный селфи-макияж — это лук для фотографий.

Та же самая техника, которую использовали в прошлом в Голливуде, когда лица актеров буквально рисовали для драматических экранных сцен.

Такие вещи, как контуринг лица, который артисты часто используют для фото- или телесъемок, теперь доступны каждому через уроки в YouTube и «Инстаграме».

Разработанный в период черно-белого кинематографа, чтобы придать характер актерам, контуринг никогда по-настоящему не входил в обычную жизнь. Но как обстоит дело сейчас? Насколько реален «Инстаграм»?

Как зарабатывают на идеальном селфи

На следующий день я чувствую себя полной энергии от той реакции, которую вызвало мое новые лицо в «Инстаграме»: более сотни лайков, комментарии, огненные эмодзи с подписями «Ты выглядишь потрясающе» и почти 20 новых подписчиков. Все это из-за одной фотографии.

Мой мозг опьянен дофаминами.

Каждый раз, когда мы получаем социальное одобрение, в нашем организме происходит нейрохимическая реакция. Мы чувствуем себя хорошо и хотим сделать это снова (это та же реакция, которая вызывает привыкание). С точки зрения эволюции эти привычки сохраняют нашу жизнь (мы получаем дофамин при занятии сексом, хотим сделать это еще раз и, как результат, спасаем человечество от вымирания).

Но сегодня в мире лайков ученые переживают, что дофаминная система современного человека начинает расшатываться. Возможность получить много любви и много лайков слишком реальна. Реальна настолько, что она может заставить нас носить «инстаграмное лицо» каждый день.

Этим утром я впервые попыталась нарисовать «инстаграмное лицо» сама.

Я собрала сумку, полную косметики. В основном это подарки друзей на день рождения и одна дорогая палетка теней от начальника.

К сожалению, я проснулась только на 20 минут раньше обычного, что было явно недостаточно для такого макияжа.

Плюс я поняла, что у меня не хватает косметики. В сумке не оказалось жидкой подводки, палетки для контура лица и подводки для губ. Нужно пойти в магазин косметики во время ланча.

Кстати, бренды успешно используют «инстаграмное лицо». Они даже выпускают специальные уроки, как его рисовать.

Почему они популяризируют идеальный селфи-макияж? Потому что он требует много косметики. «Для брендов это просто хороший бизнес», — считает Зои Мур.

Во время ланча я попыталась найти самую дешевую косметику, но все равно потратила 35 фунтов (44,5 долларов).

В начале этого года журнал Forbes поместил на обложку номера о женщинах-миллиардерах Кайли Дженнер.

Она смогла заработать 900 млн долларов за три года, продавая блеск для губ и другую косметику. Ее «Инстаграм» — это настоящий магазин с косметическими товарами.

Похожая история у блогера Худы Каттан (ее аккаунт в «Инстаграме» насчитывает 26,6 млн подписчиков). За пять лет Хаттан превратилась из обычного бьюти-блогера в предпринимателя, оборот бизнеса — 550 млн долларов в год. Через свой сайт она продает 140 косметических продуктов для «инстаграмного лица».

Этим вечером я смотрела десятки видео о том, как люди создавали «инстаграмное лицо».

Статистика YouTube показывает, что каждый день мы тратим миллиарды часов на просмотр видео о макияже. Одно видео о блеске для губ, другое — о тенях для век или о веснушках, которые исчезают вместе с косметической основой для лица.

Все они выглядят по-разному, но на самом деле абсолютно одинаковые.

Разделяете ли вы убеждения приверженцев «инстаграмного лица» или нет, но нужно отдать им должное: не каждый готов постоянно заводить будильник на шесть утра.

Каждый день я сокращаю время на макияж. Сегодня мне удалось сделать его за 45 минут. Но поправлять косметику нужно было в течение всего дня (в основном румяна и консилер).

Моя коллега Вики призналась: «Я забываю, что это эксперимент. Видя тебя в этом макияже, я начинаю чувствовать раздражение. Мне кажется, мне самой нужно больше краситься».

Другой коллега Бэн, напротив, отметил, что считает мой макияж очень забавным.

Чувствую, как мое лицо «ползет»

Мой эксперимент проходит во время сильной жары.

Я стараюсь избегать солнца любой ценой. После раннего утра я скорее соглашусь пострадать от нехватки витамина D, чем позволю моему нарисованному лицу растечься во время ланча.

И когда я использую слово «растечься», я буквально имею это в виду. Пару раз я встречалась с друзьями в парке и чувствовала, что мое лицо «ползет».

Я потею, и тщательно прорисованные контуры начинают размываться по краям. Когда контур, консилер, пудра, основа под макияж и румяна смешиваются, мое лицо приобретает странный розово-серый оттенок.

Несколько раз за время моего часового пути на работу пот проявлялся над моей верхней губой.

Я начинала паниковать и убирать его пудрой, чтобы пот не испортил нарисованную линию губ. Губы, как мы помним, очень важны для «инстаграмного лица».

Люди в общественном транспорте — в основном мужчины — говорили, что мне не нужно использовать так много косметики. Одна женщина, сидевшая напротив, отметила, что так я разрушу свою кожу.

Я была удивлена тем, как часто прохожие комментировали мой лук. Дважды мужчины делали непристойные комментарии в мой адрес на улице.

Одна подруга заявила: «Видя, как ты носишь накладные ресницы в 30-градусную жару, конечно, невольно задумываешься, зачем женщины делают все это».

Может быть, дело в том, что «инстаграмное лицо» — это мужская фантазия того, как должна выглядеть женщина.

Большие губы, выразительные глаза. Женщина, больше похожая на сексуальную куклу.

При этом мой бойфренд не разделял этого мнения. «Тебе это нравится?» — спросила я его. «Нет, это не твое лицо», — дипломатично ответил он.

В конце недели я встретила друзей. После полного рабочего дня и двух часов в дороге при сильной жаре макияж будто врос в мою кожу.

«Ты собираешься куда-то? Ты выглядишь так, будто идешь на фотосессию?» — сказала одна подруга.

Я сделала селфи вместе с ней, чтобы доказать, как хорошо я выгляжу на фото. Она рассмеялась и сказала: «С таким макияжем ты могла бы сыграть роль библиотекаря в порнофильме».

Автор фото, ALEXANDRA JONES

Подпись к фото,

«С таким макияжем ты могла бы сыграть роль библиотекаря в порнофильме»

К концу недели, несмотря на уже новый выстроенный распорядок дня, я радостно попрощалась с «инстаграмным лицом». Кстати, смывать его на ночь занимает почти столько же времени, сколько и рисовать с утра.

В последний день эксперимента я общалась с коллегой, чья 17-летняя дочь — фанат косметических средств.

«У нее так много косметики. Она часами изучает онлайн-уроки и знает о макияже больше, чем я», — смеется коллега.

Специалисты-косметологи уже не раз предупреждали, что селфи искажает наше изображение (например, острые углы квадратного формата фотографий делают наши носы больше).

Но селфи все равно остается феноменом. Это поглощает всех — вашу дочь, сестру, брата, родителей. И мы все, признаемся себе в этом или нет, хотим выглядеть хорошо на наших селфи.

«Инстаграмное лицо» — это продукт нашей селфи-мании. Макияж, созданный специально для селфи и для того, чтобы наши носы все-таки смогли «уместиться» в фотографии.

1 августа бьюти-блогер Кайли Дженнер выпустила свои фильтры для фото в «Инстаграме». Теперь даже не нужно покупать помаду, чтобы выглядеть хорошо на фото. Но разве тебе не захочется купить помаду, как только ты увидишь эти фото?

Мне почти 30. Когда я была подростком, «Инстаграма» еще не существовало.

Но что насчет сегодняшних подростков, для которых «инстаграмное лицо» было выпущено на рынок? Для некоторых из них изменение внешности превратилось в главное занятие жизни. В моем случае самое сложное было — найти на это время.

Ранее Би-би-си сообщала о росте числа пластических операций, которые делают нас похожими на наши идеальные отфильтрованные селфи.

Согласно исследованию, 56% пластических хирургов в США отмечают рост обращений от людей до 30 лет.

Через 10 лет поколение, выросшее на селфи, возможно, будет иметь доступ к быстрым и дешевым хирургическим вмешательствам.

Буквально на днях косметический магазин Superdrug объявил, что в скором времени прямо в магазине можно будет попробовать процедуру ботокса. Менеджеры Superdrug заявили, что специально обученные медсестры будут управлять процедурой. Британская ассоциация пластической хирургии уже вынесла компании предупреждение о незаконности таких процедур за пределами больниц.

Без моего «инстрамного лица» мое настоящее лицо вряд ли зацепит ваш взгляд на улице. Я решила попробовать вернуться к легкому макияжу и в выходные поехала на свадьбу.

Никто не комментировал мой внешний вид, и я чувствовала себя немного разочарованно. За неделю я успела привыкнуть к повышенному вниманию.

Но когда я зашла в ванную комнату, то увидела в зеркале отражение живого человека.

И посмотрев на себя реальную, я пошла выпивать и танцевать.

Ведь можно делать это на все 100%, потеть, прыгать — и ни минуту не думать о своем лице.

Красивые рисунки на лице — идеи фейс-арта для девочек

Рисунки на лице – это не просто забавные картинки и причудливые узоры, это настоящий праздник для каждого ребенка. Зачастую такие мероприятия являются частью анимационной программы на детских праздниках. При этом расценивается процедура разрисовывания лица маленькими красавицами так же, как и женщинами макияж. Наверное, нет ни одного ребенка, который бы не хотел ощутить все прелести создания композиций при помощи аквагрима на собственном теле. Родителям, особенно любящим рисовать вместе со своей малышкой, необходимо понимать каким образом и с помощью каких средств реализовываются такие художества.

Идеи красивого бодиарата на лице для девочек

Обычно, когда рисунок наносит профессионал, вниманию клиента предлагается альбом, в котором присутствует ряд уже готовых макетов, представленных в виде портфолио художника. Такая мера способно значительно облегчить выбор мотива. При этом следует учитывать и тематику самого праздника, например чтобы сделать образ более гармоничным и ярким. Ниже представлен ряд идей, которые помогут определиться с тематикой картинки и облегчить выбор композиции.

Животные

Весьма мило смотрится маленький ребенок, который сам по себе является очаровательным, с разрисованным лицом под стать котенку или щенку. Выбрать конкретного животного можно с учетом индивидуальных предпочтений ребенка и его темперамента. Такие художества достаточно легко реализовать самостоятельно.

Для того чтобы превратить малыша в животное необходимо подчеркнуть три основных участка лица: глаза, нос и рот. Этапы могут быть скорректированы в зависимости от выбранного персонажа. Самыми популярными обликами животных для девочек являются:

• кошечка;
• лисичка;
• тигрица или львица;
• мартышка;
• мышка и т. д.

Цветочные мотивы

Цветочные мотивы отлично подойдут для более взрослых и серьезных девочек. На основании прорисованных цветков создается целый ряд персонажей:

• принцесса;
• русалочка;
• фея и пр.

Основные комбинации цветов для цветочного ансамбля состоят из желтого, белого, зеленого и красного. При этом совершенно не обязательно вырисовывать какие-то сложные букеты с четкими линиями и конкретными цветами. Здесь важно проявить фантазию, и чем более замысловатым кажется рисунок, тем больше счастья у маленькой красавицы.

Бабочки

Бабочка – это самый простой рисунок из всех фейс-арт композиций. Особенность его нанесения заключается в симметричном прорисовывании крыльев на каждой стороне лица. Для превращения девочки в бабочку можно выбрать любые цвета, тут подойдет красный, черный, белый, синий и остальные. В качестве финального штриха можно добавить два аккуратных усика, что придаст большей реалистичности и схожести с бабочкой.

Чем рисуют фейс-арт на лице

Существует множество инструментов для рисования узоров на лице, при этом каждый из инструментов будет иметь свои особенности. В качестве средств, с помощью которых может быть оформлена красочная композиция, выделяют:

1. декоративная косметика. Это средство весьма эффективно и удобно в применении, поскольку компоненты и созданы с целью нанесения на лицо. Такие составы чаще всего являются гипоаллергенными, но некоторые родители не считают, что средство может быть применено для детской кожи. В качестве рисовального элемента может быть использована яркая тушь, помада, пудра, тени неестественных или непривычных цветов;
2. аквагрим. Это главный инструмент в руках художника фейс-арта. Данное средство совершенно безвредно и не вызывает никаких аллергических реакций, что позволяет применять его даже для самой нежной детской кожи;
3. маркеры на водной основе. Маркеры используют только в тех случаях, когда необходимо прорисовать четкие линии или сделать сложный узор. Таким же методом выполняются рисованные татуировки. Водные маркеры безвредны для кожи, однако их бывает порой сложно смыть;
4. пищевые красители. Это единственный инструмент для рисования, который следует готовить заранее. Для приготовления средства следует смешать обыкновенный детский крем с пищевым красителем нужного цвета, чтобы получить желаемый оттенок. Такая техника рисования так же используется достаточно часто, поскольку не вызывает никаких негативных реакций у организма.

Как нарисовать рисунок на лице своими руками

Рисунки на коже не имеют ничего общего с обыкновенным художеством. Если грим накладывается просто для развлечения или для какого-то праздничного непубличного мероприятия, то не особо важно, что и как будет изображено, главное — это процесс.

Основная специфика данного рода картин – это яркий и неповторимый контраст цветов и чувств, отражающий настроение мероприятия и самого ребенка. По этой причине, чем глобальнее фантазия художника и чем больше цветов есть в распоряжении, тем более эффектным получится образ.

Почему не стоит рисовать узоры акварелью или гуашью

Дело в том, что краски состоят из не натуральных компонентов, которые забивают поры и проникают во внутренние отделы кожи. В результате такого воздействия не редко происходят кожные реакции в виде аллергического высыпания. Однако если все-таки нет других вариантов, а нанести «макияж» очень нужно, то следует начать с создания основы, которая сможет предохранить нежную детскую кожу от вредных компонентов краски. В качестве основы можно использовать обыкновенный детский крем.

Видео-уроки для начинающих по детскому фейс-арту

Ознакомившись с представленными видео-материалами можно наглядно убедиться в том, что создание рисунка на теле – это простой процесс, который не требует особых навыков и умений. При создании праздничного образа для малыша можно использовать самые разные техники и методы, комбинируя их с собственными фантазийными подходами.

Аквагрим кошка для девочки в домашних условиях

Мастер-класс по рисованию принцессы

Рисунок карандашом «Тигр»

Фото-примеры детского аквагрима на лице

На фото проиллюстрированы примеры работ, которые можно повторить самостоятельно. Каждый из рисунков является вариантом того, как можно сделать эффектный рисунок на лице, взяв за основу идею готового эскиза. Такие шаблонные примеры позволят прикоснуться новичкам к миру фейс-арта.

( Пока оценок нет )

Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог

Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова.

В каракулях скрываются эмоции

«Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша», — говорит специалист.

Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны?

• Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью.
  На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе.
  Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят?
  Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль».
• Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя.
  Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда.
  Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке.
• Рисунки-ситуации: «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее.
  Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)?

Когда нужна помощь специалиста

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать.

• Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура).
  О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу.
• На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита.
  Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра.
• Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях.
• Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика.
• На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра.
• Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
• Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п.
• Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу.

Общее впечатление

Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка.

«Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.

— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера —  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

Как затенять рисунок правильно? Полезные советы для начинающих

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

На рисунке детально показаны блик, светотень, тень и рефлекс

От чего зависит тень?

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Как правильно затенить объект

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

На рисунке показаны тени на обычном предмете – кувшине

Штрихи

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

На рисунке показано как отбрасывается тень на лице человека под различными углами

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Исправляем ошибки

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

comments powered by HyperComments

Как легко рисовать автопортреты для детей с помощью пошаговых инструкций

Если вы хотите, чтобы ваши ученики попрактиковались в рисовании лиц, и вы устали видеть, как они рисуют очень маленькие, этот проект «Автопортреты для детей» может быть именно тем, что вы ищете. Он инструктирует их рисовать сверху вниз на бумаге и практиковать пропорции лица при создании собственного автопортрета.

Автопортреты — отличный проект для студентов всех возрастов, поскольку они дают им уникальный шанс выразить себя.И чем больше они узнают об основах рисования лиц, тем больше у них будет свободы рисовать свои собственные.

Искусство играет роль в образовании, помогая детям стать больше похожими на самих себя, а не на всех остальных.

SYDNEY GUREWITZ CLEMENS

Использование направляющих для рисования

Лучший способ дать учащимся хорошее начало любому рисунку — дать им несколько руководств, которым они должны следовать. Означает ли это их сначала распечатать или нарисовать? Неа.Самый простой способ получить несколько быстрых руководств — просто сложить бумагу, чтобы складки указали им, где начинать и останавливать линии. Во всех обучающих материалах на этом веб-сайте есть по крайней мере одна горизонтальная и вертикальная пунктирная линия, на которую можно ссылаться, и они позволяют быстро и легко получить ориентиры, которые фактически исчезают по мере раскрашивания рисунка.

В этом проекте, в частности, есть множество форм, которые соответствуют этим линиям, поэтому здесь очень мало догадок. Подбородок должен приходиться на нижнюю линию, нос — на середину, а глаза — на верхнюю горизонтальную линию.Чтобы получить эти дополнительные горизонтальные линии для этого проекта, просто сложите бумагу еще раз в коротком направлении. Обязательно сделайте красивую складку перед тем, как открывать, чтобы было легко увидеть, где рисовать.

Зачем делать половинные портреты вместе с учениками?

Многие ученики склонны зацикливаться на создании идеально подходящих глаз, ушей и т. Д., Когда они рисуют чье-либо лицо, особенно свое собственное. Рисуя только половину лица, они могут сосредоточиться только на одном глазу, половине носа и так далее.Кроме того, на рисование половины лица уходит гораздо меньше времени, поэтому при желании они могут сделать свое имя более необычным.

Этот «Полупортрет» — отличный проект перед школой, так как он поможет каждому выучить имена друг друга и не требует модных принадлежностей и не требует много времени. Только представьте, как хорошо будет выглядеть ваш класс с множеством разноцветных лиц. Каждый год многие учителя делились своими счастливыми результатами с этим проектом. Как говорится, хранитель.

Вы можете получить удобное для печати руководство в формате PDF, просто присоединившись к моему списку адресов электронной почты ниже. Это отличный способ получить к вам мои новейшие руководства, а не искать их.

Как рисовать лица штриховым рисунком: подробное руководство для начинающих

Откройте для себя другие классы штрихового рисунка

Изучите тысячи классов по рисованию, рисованию, иллюстрации и многому другому.

Лица — одна из самых распространенных вещей, с которыми мы сталкиваемся ежедневно.Мы видим их повсюду — на работе, дома, в Интернете и по телевидению. Фактически, человеческий мозг запрограммирован на обработку и идентификацию лиц (1). Даже если вы забудете важные детали о человеке, например его имя или работу, вы, скорее всего, узнаете его лицо.

Однако, несмотря на это знакомство, лица, как известно, рисовать очень сложно. Исследования показывают, что подавляющему большинству людей сложно рисовать реалистичные и детализированные лица (2). От пропорций лица до отдельных черт лица, таких как глаза или губы, художники любого уровня могут бросить вызов, рисуя лица штриховой графикой.

И все же лица — популярный предмет для художников. «Люди любят рисовать лица», — говорит Юко Симидзу, иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран-инструктор Школы визуальных искусств. «Людям интересны и любопытны люди, поэтому это естественно».

Если вам интересно рисовать лица, не бойтесь; вам просто нужно лучше понимать, как запечатлеть эти лица на бумаге. В этом руководстве мы проведем вас через процесс рисования лица штриховой графикой — от начальных упражнений, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании лиц, до некоторых тонких моментов в пропорциях лица.

Штриховой рисунок — это стиль рисования, в котором используются линии и штрихи разной толщины и угла без использования затенения или градиента. Художники, использующие эту технику, могут создать рисунок с одной непрерывной линией (и этот тип лица для рисования одной линией может быть отличным способом для начинающих художников). Но другие предпочтут использовать различные типы линий, включая фактические и подразумеваемые линии, органические и геометрические линии, а также линии разной ширины, веса и текстуры.

Pro Tip

Для художников, которые хотят научиться рисовать лица, штриховая графика — хороший стиль для начала.Это заставляет вас усвоить основы и научиться действительно видеть объект, не полагаясь на затенение или цвет для улучшения рисунка.

Многие известные художники использовали штриховой рисунок для рисования портретов. Хотя Пабло Пикассо, пожалуй, наиболее известен своими красочными абстрактными картинами, он также создал множество контурных линий. Например, его минималистский лицевой арт под названием «Портрет Игоря Стравинского» был создан с использованием чистых простых линий.

• Механический карандаш или ручка
• Несколько других карандашей разных сортов
• Недорогая бумага
• Линейка (необязательно)
• Kleenex для растушевки (необязательно)

Для рисования лица штриховым рисунком требуются очень простые материалы.Для начала вам понадобится несколько письменных принадлежностей и «стопки и стопки бумаги», — говорит Симидзу. Недорогая бумага (например, стандартная бумага для принтера или фотокопировальная бумага) прекрасна — и даже предпочтительна.

«Когда у вас дорогая бумага, вы можете нервничать, потому что не хотите испортить хорошую бумагу, и тогда ваш рисунок не получится отличным», — добавляет она. «Дешевая бумага не дает вам нервничать при рисовании, и в этом весь смысл».

Хотя вы можете использовать любой пишущий инструмент, Симидзу рекомендует ручку или карандаш без ластика.«Ластики мешают вам быть уверенными в своих рисунках», — объясняет она. Знание того, что у вас нет возможности стирания, может дать вам уверенность в том, что вы сможете делать более смелые движения и линии. (Кроме того, кому нужен ластик, когда вы рисуете лицо непрерывной линией?)

Чтобы научиться рисовать лица штриховыми рисунками (и рисовать в целом), Симидзу предлагает начать с упражнения по слепому контуру. Чтобы выполнить это упражнение, вы сядете вместе с партнером на колени и нарисуете его или ее лицо, не глядя на лист бумаги.

По словам Симидзу, это отличный способ научиться действительно видеть объект.

«Распространенная ошибка людей, особенно тех, кто думает, что они умеют рисовать, — это то, что они думают, что рисуют то, что видят, но на самом деле они рисуют только то, что, по их мнению, видят», — объясняет она. «Есть большая разница».

Лучший способ научиться видеть по-настоящему — это не смотреть на бумагу, а, скорее, сосредоточиться на своем объекте.Она предлагает следующие советы, чтобы сделать упражнение максимально эффективным:

Советы для слепого контурного рисования лица

• Установите ограничение по времени: Попробуйте пять минут для начала. Может показаться, что это займет много времени, но это позволит вам сосредоточиться на съемке каждой детали и черты лица.
• Рисуйте медленно: При ограничении времени в пять минут у вас будет достаточно времени, чтобы завершить рисунок, так что не торопитесь. «Рисуй, как муравей ползет по бумаге», — говорит она.
• Как можно больше смотрите на предмет: Это не должно быть трудным, поскольку цель упражнения — не смотреть на свой листок. Вместо этого изучайте лицо объекта, когда вы рисуете штриховой рисунок.
• Сосредоточьтесь на деталях: За пять минут на рисование найдите время, чтобы включить даже мелкие детали. «Попробуйте нарисовать каждую прядь волос», — предлагает Симидзу. Сюда входят брови, ресницы и волосы на лице.

Ваш конечный результат может совсем не выглядеть реалистичным.На самом деле, это может выглядеть немного сумасшедшим или «похожим на Пикассо», — добавляет Симидзу. Но суть не в том, чтобы создать шедевр из рисованного лица. Лучше считайте это упражнением, чтобы научиться видеть.

«Когда вы научитесь правильно видеть вещи, это значительно улучшит ваши навыки рисования», — объясняет она. «Как только вы научитесь видеть, неважно, лицо это, машина или здание — вы будете рисовать их с той же любовью».

Даже по мере того, как вы продолжаете совершенствоваться в рисовании штриховых лиц, подумайте о том, чтобы включить слепые контурные рисунки в свою обычную рутину.Многие художники используют это упражнение как способ «разогреться» перед тем, как приступить к более детальному и сложному рисованию. Также может быть интересно уделить себе больше или меньше времени (попробуйте короткое 30-секундное упражнение или продолжительное 10-минутное упражнение), чтобы увидеть, как изменятся ваши результаты.

Слепые контурные рисунки — отличный первый шаг к рисованию штриховых лиц, но в какой-то момент вы можете научиться рисовать более реалистичные и детализированные лица. Вот как начать:

Уголь Эскиз Пабло Пикассо ( источник ).

1. Нарисуйте овал

Чтобы правильно расположить черты лица, начните с рисования овала. Головы не идеально круглые, поэтому лучше начать с овала или яйца. Затем с помощью линейки, если хотите, добавьте разделительные линии. Сначала проведите вертикальную линию по центру овала. Затем проведите горизонтальную линию также через центр овала.

2. Правильные пропорции

Даже если вы всю жизнь смотрели на собственное лицо, это может быть непросто для начинающих художников.Возьмем, к примеру, глаза: исследования показали, что почти 95 процентов художников-любителей при рисовании лица размещают глаза слишком высоко (3).

Правильные пропорции — ключевой компонент рисования штриховых граней.

Есть несколько правил пропорций, которым вы можете следовать, чтобы создать реалистичный штриховой рисунок лица:

• Глаза должны быть расположены посередине головы на горизонтальной линии, которую вы нарисовали. Сначала это может показаться странным; большинство людей хотят поставить их выше.Некоторые исследования показали, что это связано с тем, что люди склонны уделять больше внимания нижней половине лица, которая содержит основные черты глаз, носа и рта, не обращая внимания на длину области лба. Однако если вы внимательно посмотрите на объект, то увидите, что это правильное размещение.
• Расстояние между глазами примерно такой же ширины, как один глаз. В общей сложности голова имеет ширину около пяти «глаз».
• Ширина носа (в самой широкой части — ноздри) должна быть примерно такой же ширины, как расстояние между глазами.
• Ширина рта должна быть примерно такой же, как расстояние от зрачка до зрачка.
• Волосы нужны не только на самой макушке. Как правило, линия роста волос у человека опускается на четверть или треть расстояния от макушки до бровей (4).

3. Настроить по мере необходимости

Имейте в виду, что все лица разные, и эти пропорции служат просто ориентиром. Если вы хотите создать реалистичный рисунок, вы должны посмотреть на свой объект и определить, верны ли эти пропорции для этого человека.У вашей модели, например, могут быть более широкие глаза или более узкий нос, чем у этих стандартных пропорций. Однако эти рекомендации могут быть хорошим началом, особенно если вы рисуете лицо по памяти или без модели.

Когда вы поймете основы рисования лица штриховой графикой, вы сможете расширить свою технику и попрактиковаться в рисовании лиц с различными типами функций. Например, между мужским и женским лицом есть тонкие различия. Мужские лица имеют более угловатую форму, а женские — более мягкие и округлые.У женщин также могут быть более полные губы, большие глаза и круглые щеки.

Затем продолжайте думать о других типах определяющих элементов, которые вы можете включить в свои штриховые рисунки лиц. Возможно, вы используете разные формы лица — эксперты говорят, что существует девять основных форм лица (5), — а также различные этнические группы или новые прически и типы.

«Ключ к совершенствованию — заставлять себя рисовать больше и разные типы лиц. «Если вы хотите действительно хорошо рисовать, просто продолжайте практиковаться», — рекомендует Симидзу.«Не беспокойтесь о совершенстве или о том, что могут подумать другие».

По мере практики вы лучше познакомитесь с пропорциями лица и отдельными чертами лица и, в конечном итоге, сможете создать реалистичное рисованное лицо, даже если перед вами нет объекта.

«Чем больше вы рисуете, тем больше у вас создается зрительной памяти», — объясняет Симидзу. «И чем больше визуальных воспоминаний вы создадите, тем легче будет рисовать из головы».

Рисование с модели — полезное упражнение для начинающих.

Хотя есть много способов научиться рисовать лица штриховыми рисунками, вам не следует беспокоиться о достижении совершенства.

«Мы часто думаем, что мы недостаточно хороши, потому что мы не рисуем, как те фотореалисты в Интернете. Мы пытаемся сделать наши рисунки шедеврами, пугаемся, нервничаем, а потом терпим неудачу », — говорит Симидзу. «Лучшее искусство происходит, когда вы свободно выражаете себя — когда вы весело проводите время, не беспокоитесь об ошибках и рисуете с уверенностью».

Как художник, вы всегда должны стремиться стать лучше, но это может означать что-то свое для каждого человека.Самым важным является практика, чтобы научиться видеть и разработать свои собственные уникальные техники рисования линий лица, которые нравятся вам, , и .

Хотите узнать больше о Face Line Art? Читать дальше:

Руководство по штриховому искусству: история, методы и способы улучшения

ПРОЧИТАТЬ РУКОВОДСТВО

• Бен Панко, Smithsonian Magazine, https://www.smithsonianmag.com/science-nature/how-does-your-brain-recognize-faces-180963583/
• Эрика Энгельхаупт, ScienceNews, https://www.smithsonianmag.com/science-nature/how-does-your-brain-recognize-faces-180963583/sciencenews.org/blog/gory-details/why-every-face-you-draw-looks-little-neandertal
• Бахар Голипур, HuffPost, https://www.huffpost.com/entry/drawing-human-faces- eyes_n_5762fd6ee4b0df4d586f9b85
• Пол Хистон, Bluprint, https://www.mybluprint.com/article/drawing-heads-and-faces-that-look-totally-real-just-dont-do-this-to-the-hair
• Мариэль Саймон, Daily Mail, https://www.dailymail.co.uk/news/article-2795014/scientists-identified-nine-distinct-face-shapes-five-new-groups-traditional-oval-round-heart -квадрат.html

Как нарисовать лицо сбоку — 10 шагов

Привет, ребята! Я вернулся с новым уроком, продолжающим предыдущий: , как нарисовать лицо спереди . Этот учебник очень похож на предыдущий, поскольку в нем используется та же линейка «a, b, c, центральная линия, 1,2,3». Если вы следовали моему последнему руководству, вам должно быть легко освоить этот.

Этот урок требует некоторого измерения, так что потерпите меня!

Заранее извиняюсь, если качество изображения не на должном уровне.Я только что вернулся в Канаду из годичной поездки в Японию и не смог взять с собой сканер. Я отсканировал эти изображения своим телефоном. Я изо всех сил старался прояснить все, поэтому надеюсь, что вам понравится этот урок!

НОВИНКА: Как нарисовать женское лицо (вид сбоку)

Инструменты:

Шаг 1: Начните с овала

Нарисуйте овал и проведите горизонтальную линию под ним это чуть меньше одного овала вниз.Затем проведите вертикальную линию посередине.

Шаг 2. Нарисуйте линейку

Нарисуйте сбоку линейку той же длины, что и ваш рисунок, и разделите линейку на восемь равных промежутков, начиная с центра. Убедитесь, что места максимально равны! Используйте прямой край, чтобы нанести эти отметки на рисунок, не нажимая слишком сильно.

Вы также можете создать эти линии без линейки сбоку, но я рекомендую использовать ее, по крайней мере, первые 2 или 3 раза, когда вы тренируетесь рисовать лицо сбоку.

Шаг 3: Добавьте ухо

Нарисуйте ухо на левой стороне головы между линией C и линией 2. Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по , как рисовать уши.

Шаг 4: Контур лица

Проведите прямую линию вниз по передней части лица (назовем ее линией лица ). Остановитесь на линии 2 и оставшуюся часть пути наклонитесь внутрь. Соедините ухо с подбородком, чтобы закончить челюсть.

Шаг 5: Вторая линейка

Проведите горизонтальную линию внизу вашего рисунка, проходящую от середины головы до передней части лица.Разделите линию на 6 частей.

Об этой линейке пока можно забыть. Мы вернемся к этому позже.

Шаг 6: Определите надбровную кость

Нарисуйте неглубокую форму «c», где пересекаются центральная линия и линия лица. Сформируйте надбровную кость, двигаясь вверх ко лбу и снова слейте линию с овалом.

Шаг 7: Нарисуйте нос

Нарисуйте два маленьких кружка: один на лицевой линии между линиями 1 и 2, а другой кружок справа от него.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с подробным руководством по рисованию носов сбоку .

Шаг 8: Губы и подбородок

Выровняйте линейку или линейку до отметки «H» и проведите прямую линию через лицо.

Нарисуйте верхнюю губу под линией 2. Теперь, когда у нас нарисована одна губа, пора нарисовать угол рта. Поставьте небольшую отметку на линии H.

Нарисуйте нижнюю губу над линией 3. Недокусор или неправильный прикус ?? Твой выбор!

Доработка челюстью и подбородком.Имейте в виду, что им не нужно следовать вдоль подслоя, созданного на шаге 4.

Шаг 9: Глаза и брови

Проведите линию от маркировки с надписью «G» до конца вверх через голова.

Чтобы нарисовать глаз, создайте треугольник между линиями G и H на центральной линии.

Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по , как рисовать взгляд сбоку! Если вы хотите применить метод в ссылке, создайте еще одну вертикальную линию, идущую вверх от отметки F, и нарисуйте круг (глазное яблоко) между F и H на центральной линии.

Нарисуйте бровь под линией C.

Шаг 10: Затылок, шея и волосы

Нарисуйте макушку и затылок, следуя по овалу и полностью погружаясь вниз, создавая заднюю часть шеи. Когда вы рисуете переднюю часть шеи, старайтесь не заходить слишком далеко влево за середину головы.

Нарисуйте ровную линию волос на лбу между линиями A и B или залысины над линией A.

Добавьте завершающие штрихи.. и все готово! Попрактикуйтесь еще несколько раз, и когда почувствуете себя комфортно, попробуйте рисовать без двух линеек сбоку и внизу рисунка!

Чтобы научиться рисовать короткие волосы и реалистично их растушевывать, нажмите здесь!

Другие уроки рисования лиц:

Как закрасить лицо

НОВИНКА: Как рисовать женское лицо (вид сбоку)

НОВИНКА: рисовать женские лица спереди

Часть 1: Рисование лиц из вида спереди

Часть 3: Рисование лиц из вида 3/4

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, посмотрите мой Patreon страница!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода Примерно с 1910-1920 годов, когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллажного искусства. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом формовать, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родственники.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства, завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским. скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известных форм и представлений. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. С новыми стратегиями, примененными в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этой фазы подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовалась для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, но с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается фокусник писателей и критиков, метафора, которая улавливает как художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать нас.

Так же, как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и труды продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

Окончательный курс рисования лица и головы — для начинающих

Присоединяйтесь к более чем 260000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели.

Окончательный курс рисования лица и головы покажет вам, как создавать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования лиц — или ваши деньги обратно!

Курс — это ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.

Этот курс поможет вам перейти от небольшого количества знаний в рисовании человеческого лица и головы к созданию передового искусства и глубокому пониманию основ рисования человеческого лица.

Так что еще в этом для вас?

В этом курсе вы создадите более 30 различных проектов, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Вы получите мгновенный доступ ко всем 8 разделам курса.

Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс рисования человеческого лица и головы.Он вооружит вас знаниями, чтобы вытаскивать людей прямо из вашей головы без привязки!

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 8 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс сопровождается более 6 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.

Все мгновенно у вас под рукой.

• Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования лица и головы.

• Далее вы научитесь рисовать голову Лумиса. Голова Loomis позволяет рисовать голову под любым углом в любой позе из головы.

• Как только вы научитесь рисовать голову Лумиса, вы научитесь разбивать лицо и голову на простые формы.

• Далее вы узнаете, как добавить блики и тени на лицо и голову. Световые блики и тени добавят реалистичности и объемности вашим рисункам.

• На этом этапе вы готовы начать рисовать человеческий череп. Понимание человеческих навыков очень важно для рисования человеческого лица, поскольку оно играет очень большую роль в его форме и структуре.

• Далее вы научитесь рисовать черты лица. Сначала мы рассмотрим контурные линии черт лица, а затем научимся добавлять к ним блики и тени.

• Наконец, вы научитесь рисовать формы и текстуру волос.

В 8 главах вы узнаете:

• Как нарисовать лицо

• Основы формы лица и головы

• Как нарисовать голову Эндрю Лумиса

• Рисование головы плоскости

• Преобразование геометрических форм в органические черты лица

• Рисование головы в любой позе под любым углом

• Пропорции человеческого лица

• Рисование черепа

• Рисование глаз, носа, рот и уши

Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, наставником курса

— Постоянный доступ к материалам курса

— Понимание того, как создаются профессиональные человеческие рисунки

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это осуществляется на одной удобной простой в использовании платформе .Кроме того, вы получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy курса или в прямом сообщении.

Я буду рядом с вами на каждом этапе пути!

Так чего же вы ждете? Зарегистрируйтесь сейчас и измените свой мир искусства уже сегодня!

Топ-10 незабываемых лиц в искусстве | Арт.

Эдуард Мане — Бар в Фоли-Бержер (1882)

Потерянное, грустное, мечтательное лицо официантки на картине Мане о ночной жизни Парижа — маска современной женщины.Она отчуждена от своего окружения и пытается игнорировать неряшливую клиентуру — кто этот зловещий мужчина в зеркале? — как она переносит свою смену. Работа — это анонимная эксплуатация, гендерные отношения опасны, а город — бессердечный блестящий ночной клуб в видении Мане. Вы можете увидеть все это в этом лице.

Леонардо да Винчи — Мона Лиза (c 1503-06)

Мона Лиза Леонардо да Винчи. Фотография: Джанни Дагли Орти / Corbis

Легенды и фантазии окружают самое известное лицо в искусстве.В 16 веке говорили, что Леонардо нанял музыкантов, чтобы они играли для своей модели, чтобы она улыбалась и не выглядела серьезной, как большинство людей на портретах. Тем не менее научные исследования, кажется, показывают, что она изначально не улыбалась — прекрасное выражение лица было изобретено Леонардо, когда он переделывал свою картину. Также нет никаких доказательств, подтверждающих современные предположения, что она действительно мужчина или автопортрет. То, что создал анатом Леонардо, — это скорее дань уважения силе выражения, исследование того, как лицо освещается простым движением губ.

Пабло Пикассо — Портрет Гертруды Стайн (1905-6)

Гертруда Стайн Пабло Пикассо. Фотография: dpa picture alliance / Alamy

Когда Пикассо начал писать портрет американской писательницы-авангардиста Гертруды Стайн, он жаловался, что не может понять ее лицо. Картина застопорилась, пока он не начал смотреть на примитивное искусство. Затем внезапно он увидел лицо Штейна как каменную маску, тотемный скульптурный объект. Он сказал, что Штейн и ее коллеги-модернисты-эмигранты в Париже не были ни мужчинами, ни женщинами — «они американцы».

Доменико Гирландайо — Старик и его внук (около 1490 г.)

«Старик и его внук» — Доменико Гирландайо. Фотография: Гирландайо / RMN, Париж.

В этом интимном и трогательном шедевре флорентийского Возрождения маленький ребенок смотрит на удивительное лицо своего деда. Это великолепное лицо из-за благородного физического уродства его обладателя. Гирландайо переворачивает идеал красоты эпохи Возрождения с ног на голову, чтобы раскрыть героизм обезображивания.

Энди Уорхол — Мэрилин Диптих (1962)

Мэрилин Монро Энди Уорхола.Фотография: Адам Батлер / AP

Лицо Мэрилин незабываемое или оно уже тускнеет? Жуткий Диптих Уорхола — диптих — двухпанельный алтарь в средневековом искусстве — спрашивает об этом, противопоставляя два набора изображений, отпечатанных на экране. В одной сетке повторяющихся портретов лицо Мэрилин сохранено в ярких тонах, ярких и стойких, как золотая посмертная маска. В другом — ее красота тускнеет на наших глазах, теряется в процессе копирования, сохраняется лишь как грубый неадекватный след умершей красоты.

Традиционно это мощное исследование лица старости считалось портретом его матери Рембрандтом. Кем бы она ни была на самом деле, художник нарисовал ее изношенную кожу нежностью и состраданием и кое-чем еще — почтением к мудрости, которая приходит с морщинами. Его сочувствие к этому престарелому лицу предвещает глубину его более поздних автопортретов, которые документируют его собственный процесс старения.

Древний Египет — Бюст Нефертити (около 1370-1330 гг. До н.э.)

Царица Египта Нефертити.Фотография: Оливер Лэнг / AFP / Getty

Некоторые лица из древнего прошлого живут с поразительной ясностью. Реалистичная портретная съемка делает их незабываемыми. Нефертити была царицей фараона, восставшего против величия традиционного египетского искусства. Этот бюст, выполненный в новом реалистичном стиле, сохраняет облик человека, умершего более 3000 лет назад. Фантастически и жутко смотреть на это лицо, которое может быть лицом модели 21-го века.

Иоганнес Вермеер — Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665-67)

Девушка с жемчужной сережкой Иоганнеса Вермеера.Фотография: Corbis

Называть загадочную молодую женщину Вермеера «незабываемой», возможно, вводит в заблуждение, поскольку она была забыта на протяжении веков. Только в XIX веке, в эпоху Мане и фотографии, гений Вермеера был заново открыт. Сегодня глаза этой девушки преследуют нас, когда она молча оглядывается. В ее лице сверкающая смесь обыденности и красоты, вызывающая бледную загадочность.

Эдвард Мунк — Крик (первая версия 1893 г.)

Крик Эдварда Мунка Фотография: Стефан Вермут / Reuters

Мона Лиза современного мира — зомби-лицо полного отчаяния.Мунк создал идеальную экспрессионистскую живопись, придав лицу черты внутренней психики. Вместо настоящего лица мы смотрим на внутренние невидимые глаза и желтую кожу напряженного и кричащего «я». Вот как мы выглядели бы, если бы наши лица действительно выражали наши чувства в действительно плохой день.

В этой поистине незабываемой встрече великий испанский портретист Диего Веласкес откровенно смотрит в лицо оленя в королевских парках — и тот смотрит в ответ. Веласкес рисовал самых разных людей, от королей до пьяниц.Здесь он раскрывает силу звериных лиц, их задушевную тайну. Это животное просто корм для королевской охоты? Веласкес видит в этих глазах глубину, которая тревожит.

Значение каракулей: закорючки — это не просто закорючки

Вы рисуете симпатичную пчелку или что-то немного фрейдистское ускользнуло из вашего подсознания? Некоторые могут сказать, что рисование — это детская штука. Или это означает, что вы не обращаете внимания (на самом деле все наоборот!). На самом деле рисунок вашей мечты дает вам беспрепятственный обзор вашего собственного разума.Круто, правда? Давайте углубимся в скрытый смысл каракулей.

Doodle от Orangecrush, члена нашего сообщества дизайнеров

. Некоторые из самых влиятельных людей в истории были рисовальщиками, и вы будете удивлены, узнав, сколько глупых фигурок из палочек украшает поля известных исторических рукописей.

Среди известных дудлеров слишком много президентов и легендарных авторов США, чтобы их перечислить. Дудлинг оставил свой след в математике: спираль Улама, популярное наглядное пособие для математиков, было разработано Станиславом Уламом на основе рисунка, который он сделал во время посещения конференции.

Каракули Дуайта Эйзенхауэра на официальной рукописи Белого дома демонстрируют удивительное количество таланта … и мускулов. Через Атлантику.

Наука также подтверждает важность рисования.

• Рисование помогает обратить внимание. Несмотря на распространенное мнение, рисование на самом деле помогает вам сосредоточиться, создавая достаточную стимуляцию, чтобы не дать вашему мозгу вернуться к состоянию по умолчанию или «расставаться».
  
  
• Рисование дает вам эмоциональный выход. Если вам трудно передать эмоции или выразить эмоции словами, рисование поможет вам выразить свои чувства и даже успокоит вас, если вы расстроены, обеспокоены или подавлены.
• Рисование усиливает творческое мышление . Умственное состояние рисования находится между осознанием и мечтаниями, что делает его отличным для новых творческих идей. Он расслабляет вас ровно настолько, чтобы что-то в глубине души могло осуществиться естественным образом.

Но, пожалуй, самое главное: рисование дает вам редкое представление о вашей собственной психике.

Разные люди рисуют разные вещи, и даже один и тот же человек рисует разные вещи в зависимости от своего настроения. Это не случайно. То, что вы рассеянно рисуете, не означает, что ваш ум отсутствует.

Команда 99design постоянно рисует каракули, и мы хотели узнать больше о том, что стоит за их каракулями. Итак, мы отобрали у наших сотрудников 15 настоящих каракулей и исследовали их значение на основе работ художников и экспертов по почерку.

Вот что мы узнали.

человек

— Рисунок Келли, нашего менеджера по маркетингу

Что наши рисунки говорят о нас самих? Как насчет того, чтобы мы сами начали с каракулей из .

Рисование человеческих фигур указывает на успешного человека: человека со здоровым представлением о себе, который связывает личность с целостным телом. Это говорит о том, что человек контролирует свои эмоции и может достичь своих целей.

Насколько реалистичен рисунок (подробный он или простая фигурка) не имеет значения.Это только показывает, сколько художественной подготовки имеет рисовальщик, но не означает, что за этим стоит.

Лица

—

Только лица заслуживают внимания. Прежде чем погрузиться в скрытый смысл этих рисунков, вы сначала должны определить, представляет ли рисунок то, как создатель видит себя или других людей.

Дудл от Бри, нашего заместителя менеджера по маркетингу

В целом красивые и привлекательные лица отражают позитивный и оптимистичный взгляд на вещи. Уродливые лица представляют собой негативный или недоверчивый взгляд.

Обратите внимание на глаза и рот. Дополнительные детали на глазах могут указывать на желание быть замеченным. Или это может означать, что артист чувствует, что за ним наблюдают, или что его личная жизнь нарушена (что это говорит об аниме-художниках?). Пышные, пышные губы могут означать глубокое тайное желание.

Форма и стиль лица тоже говорят. Мультяшные рисунки на лицах указывают на необходимость внимания. Широкие круглые лица означают невинность (представьте себе солнце с улыбающимся лицом) и нужда. Даже направление лица говорит; профили, как правило, популярны среди интровертов.

Цветы

—

Цветы — один из самых популярных мотивов рисования, заложенный в нас с детства. Хотя их обычно рисуют женщины, мужчины тоже нередко их рисуют.

Дудл от Марисы, нашего копирайтера, каракули от Стеф, нашего специалиста по продуктам

Цветы указывают на нежную, пассивную или даже хрупкую натуру. Они хрупкие и красивые, но очень восприимчивы к силам, которые их окружают.

• Круглые цветы с закругленными лепестками — Один из самых позитивных цветочных каракулей.Чем круглее цветок, тем удобнее будет ящик.
• Круглый центр с заостренными листьями или шипами — Круглый центр представляет добросердечного человека, но заостренные листья указывают на недоверие или оборонительную позицию. Это может быть рисунок презираемого любовника или тех, кто отталкивает других.
• Дерзкий против обвисшего — Дерзкие цветы указывают на открытость и беззаботное отношение. Однако опавшие или увядшие цветы говорят о нежелании открываться.

Сегодня цветы также ассоциируются с защитой окружающей среды, поэтому люди, глубоко задумывающиеся над проблемами окружающей среды, могут рисовать цветы.

Квадраты, кубики и шахматные доски

— Рисунок Кабира, члена нашей службы поддержки клиентов

Ничто так не говорит о структуре, как квадраты, коробки и кубы.

Этот вид каракулей обычно указывает на человека, который эффективен, аналитичен и контролирует ситуацию. Если вы еще не решили свою проблему, значит, вы работаете над ней логически.

Это вдвойне верно для шахматной доски, которая предполагает терпение и настойчивость, поскольку рисовальщик взвешивает каждый вариант.

Остерегайтесь, если ваши коробки образуют стопку или стопку. Тогда вы можете чувствовать себя подавленным.

Кирпичи

—

Ничто не говорит о блокировке или ограничении, как кирпичная стена.

Рисунок Пенелопы, нашей королевы торта ко дню рождения

Плотно набитые кирпичные рисунки указывают на какое-то препятствие между вами и вашими целями.

Разбросанные или несвязанные кирпичи указывают на положительную ассоциацию со стенами, например, при планировании нового дома или месте, где вы встретили давку на школьном дворе.

Стрелки

— Дудл нашего копирайтера Сэма.

Простые в рисовании и наполненные смыслом рисунки стрелок могут быть основными указателями направления или любимым оружием Китнисс.

Что действительно важно, так это то, куда он указывает.

Стрелки, направленные вверх, показывают амбиции, оптимизм или мотивацию. Стрелки, направленные вниз, показывают страх, пессимизм или беспокойство.

Всегда обращайте внимание на то, что нарисовано стрелкой. Это точно покажет, к чему вы стремитесь. Очевидный пример: стрелки, нарисованные сердечками, — явные признаки стремления к любви.

Летающие животные

— Doodle by Kelsey

Вы уже знаете о птицах и пчелах, но как насчет бабочек, стрекоз и других летающих существ? Хотя они могут показаться милыми или романтичными, на самом деле их истинное значение — это желание быть свободными и не связанными. Дудлы с летающими животными могут появиться чаще, если вы чувствуете себя напряженным из-за особенно неприятного проекта.

Однако не смешивайте летающих животных с транспортными средствами, такими как самолеты. Подробнее об этом позже.

Дома

—

Как и цветы, дома — общий мотив, который нам привили в детстве. Эти каракули обычно представляют собой домашнюю жизнь или чувство защищенности, а то, как они нарисованы, указывает на то, что рисовальщик чувствует по этому поводу. Например, красивый аккуратный рисунок показывает здоровую семейную жизнь, а неаккуратный или асимметричный — проблемы.

Рисунок Остина, нашего стажера по маркетингу

Некоторые общие детали, на которые следует обращать внимание:

• Нет окон — Указывает на то, что вы чувствуете себя несчастным или в ловушке
• На вершине холма — Одиночество или изоляция
• Дым из трубы — Теплый огонь внутри и добрый знак

Имейте в виду, что существуют культурные и архитектурные вариации.Тот, кто вырос в городской квартире, может не идентифицировать себя с традиционным «квадратным домом с треугольной крышей».

Лестницы и лестницы

— Рисунок Стивена, нашего старшего арт-директора

Будь то карьерные амбиции, личное развитие или даже духовность, рисунки лестниц и ступенек указывают на достижение цели.

Стиль вашего каракуля показывает ваше отношение к борьбе.

Четко проведенные линии показывают уверенность, в то время как шаткие или неровные линии показывают неуверенность.

Имена и инициалы

—

Это просто. Набросанные на наброски имена или инициалы показывают, о ком вы думаете больше всего, даже если это вы сами! Это верно независимо от того, является ли это стилистическим рисунком или простой надписью, хотя размер рисунка может зависеть от того, насколько большое значение вы придаете этому человеку.

Волнистые линии и зигзаги

—

Даже простые линейные каракули могут отражать ваши мысли, если в них есть какой-то характер.

Дудл от Джессики, нашего SEO-менеджера.

Волнистые линии указывают на золотую середину между направлением и исследованием. Вы можете знать, куда вам нужно идти, но не знаете, как туда добраться.

Дудл от Келли, нашего менеджера по контент-маркетингу.

Угловые зигзаги бывают разные. Их прямые линии и острые углы обозначают агрессию или нетерпение и обычно ассоциируются с мужскими чертами.

Транспортные средства

— Рисунок Кайо, нашего старшего дизайнера UX

Самолеты, поезда и автомобили (а также грузовики, лодки и воздушные шары…) олицетворяют мобильность, движение или побег.

Хорошо это или плохо, но эти каракули отражают стремление «отправиться в новое место», будь то физически или психологически.

Кто-то, кто хочет новую работу или кто-то планирует свадьбу, может оказаться, что оба рисуют машины.

Звезды

—

Звезды имеют разные значения в зависимости от того, как они нарисованы. Они обозначают амбиции, мотивацию и уверенность, но внимание к деталям может добавить еще больше понимания.

Рисунок Линдси, нашего менеджера по маркетингу

Несколько маленьких звездочек указывают на оптимизм.Одна большая звезда предлагает единственную цель, которая выделяется среди других. Организованные и однородные звезды демонстрируют целеустремленность и преданность делу. Хаотичные и несимметричные звезды отражают энергичного вольнодумца.

Паутина

— Рисунок Кэтрин, нашего менеджера по работе с персоналом

Как вы уже догадались, рисунок в виде паутины означает чувство, что вы оказались в ловушке или застряли. Но это не всегда означает, что рисовальщик — это тот, кто чувствует себя в ловушке. Иногда артист хочет заманить в ловушку кого-то другого!

Где ты рисовал?

–

Дело не только в том, что вы рисуете, но и в том, где вы это рисуете.На пустой странице вы можете рисовать где угодно, поэтому ваш первый импульс может сказать что-то еще о вас.

• Центр — Рисование в центре может означать одно из двух. Первый — это потребность во внимании или эгоизм (кого волнует тратить бумагу?), И это типично для экстравертов. Второй — это стремление к открытому пространству, творческому самовыражению или бунт против ограничений.
• Начало — Верх страницы является наиболее важным, поэтому рисовальщики считают, что их мнение важнее того, что обсуждается.Обычно это показатель энергичных, свободомыслящих и одухотворенных людей.

Левая и правая стороны сложно диагностировать, потому что они часто определяются внешними факторами (например, левша или правша рисовал) или тем, сколько места оставляет переплет.